3. Poeta y dramaturgo alemán, Bertolt Brecht
nació el 10 de febrero de 1898 en Augsburgo.
Está considerado uno de los más grandes
autores teatrales alemanes del siglo XX y padre
del teatro épico.
Comenzó su carrera literaria como poeta,
aunque tras la Primera Guerra Mundial terminó
su obra teatral Baal. A partir de entonces su
carrera se desarrolló en Berlín y Múnich, donde
logró hacerse un sitio en el mundo del teatro
alemán.
4. De ideas comunistas, Brecht tuvo que escapar
de Alemania tras el auge del partido nazi. En
el exilio escribió algunas de su mejores obras
como El círculo caucásico de tiza o La vida
de Galilei.
Tras un fracasado intento de acceder a la
industria de Hollywood, Brecht volvió a
Alemania, instalándose en la RDA, donde
continuó con su carrera teatral.
Bertolt Brecht murió en Berlín el 14 de
agosto de 1956.
6. La ópera
de los tres
centavos
Conocida tambien como “La opera de los 2 centavos”
7.
8. La ópera de los tres centavos es una obra
teatral en un prólogo y tres actos, con música
de Kurt Weill y libreto en alemán de Bertolt
Brecht, en colaboración con la traductora
Elisabeth Hauptmann y el diseñador de escena
Caspar Neher. Fue adaptada de la ópera de
baladas del siglo XVIII inglés La ópera del
mendigo de John Gay,y es una crítica marxista
del mundo capitalista. Se estrenó el 31 de
agosto de 1928 en Berlín.
9. En esta obra de Bertolt Brecht, Polly
Peachum, hija de uno de los peores
delincuentes de la ciudad, se casa en secreto
con Mackie el Navaja. El padre de Polly
hará todo lo posible por que encierren a
Mackie, pero éste, tan astuto como
Peachum, evitará su arresto haciendo valer
sus influyentes contactos con la policía.
Finalmente, es encarcelado y Polly queda al
frente de sus trapicheos. Pero, poco
después, Mackie se escapa gracias a la
intervención de Lucy, la hija del jefe de la
policía, con quien antaño había tenido un
romance. La traición de Jenny, otra de sus
antiguas amantes, le llevará de nuevo a la
cárcel.
12. Tres seres fracasados - Leokadia, Willy y
Moisés «Trinidad» - han fundado en un
desierto apartado del mundo la ciudad de
Mahagonny. La ciudad se convierte en el
campo de maniobras de sujetos poco
recomendables, sobre todo desde que Jenny
se ha establecido allí con otras seis jóvenes
para dedicarse a la caza de hombres.
Continuamente llegan hombres decentes a la
nueva ciudad, sobre todo leñadores de
Alaska. Uno de ellos es Johann
Ackermann, que está asqueado y quiere
irse, pero no puede separarse de Jenny.
13. • Un tornado que amenaza la ciudad hace saltar los
últimos frenos de la moral humana. Aunque en el
último instante el tornado respeta la ciudad, el
placer sin riendas, sin ninguna consideración, se
convierte en ley suprema. Johann, que es el jefe de
este nuevo culto, convida a todos los hombres a un
banquete desmesurado, pero al final no puede pagar
la cuenta. Y es así como la justicia de Mahagonny
juzga el único delito que se conoce allí: no tener
dinero. Condenan a Ackermann a muerte y lo llevan
a la silla eléctrica. Pero Mahagonny es cada vez más
una caricatura de la comunidad humana, es
imposible detener su inminente caída.
17. Madre Coraje y sus hijos (Mutter Courage und
ihre Kinder) es una pieza teatral fundamental
en el teatro de Bertolt Brecht con música
adicional de Paul Dessau para la versión
berlinesa de 1949.
Habiendo huido de la Alemania nazi en 1933,
Brecht escribió la obra en cinco semanas
durante su exilio en la isla de Lindingo en
Suecia en 1939, previo a su escape a Finlandia
y Estados Unidos via Rusia. Estrenada en
Zurich en 1941, Brecht la revisó, produjo y
dirigió en 1949 para el Berliner Ensemble.
19. El drama se sitúa durante la Guerra de
los treinta años donde Madre Coraje
es una astuta vendedora ambulante
que para sobrevivir sortea hábilmente
las diferencias entre católicos y
protestantes siguiendo con su
carromato al ejército sueco, sacando
partido de la guerra y del dolor
humano. Obtiene beneficios pero el
precio que ha de pagar son sus tres
hijos: Eilif, Schweizerkas y Catalina.
20. Es un profundo alegato antibélico, donde Anna
Fierling ("Madre coraje") -mítica figura del costo de la
guerra- termina sola en su desvencijado carromato y
constituye una de las nueve piezas teatrales con las que
Brecht trató de contrarrestar la ascensión del fascismo
y una directa alusión a la invasión de Polonia por
Hitler en 1939.
Alegoría del costo de la Segunda Guerra Mundial en
Alemania, Madre Coraje canta:
"No dejaré que me hablen mal de la guerra.
Dicen que destruye a los débiles,
pero ésos revientan también en la paz.
Lo único que pasa es que la guerra alimenta mejor a
sus hijos".
22. Pieza fundamental del teatro épico del autor,
utiliza el Verfremdungseffekt (efecto de
distanciamiento) para evitar la catarsis y permitir
al público el entendimiento del proceder del
personaje y las consecuencias de la guerra.
Según Brecht, el personaje de la madre es un
símbolo de la alianza entre la guerra y el comercio
en donde la codicia lleva a pérdidas irreparables.
La audiencia debe reaccionar indignada ante la
inutilidad de la guerra y no compadecerse
emocionalmente de Madre Coraje. mientras
enseña que el valor de la perseverancia no siempre
es útil.