Foi um trabalho de artes que a professora passou e fiz uma pesquisa achando pouca coisa, mas com a pouca informação criei este slide. Estou compartilhando pra quem precisar.

1. A Arte
e a
Ciência
no Século
XX.
Aluna:
Marta de
Amorim
Mendonça(3
ANO-E.M).

2.  Até o inicio do século XX, a
Arte retratava a natureza
de forma estruturada,
procurando reproduzi-la
tal como era vista,
tentando respeitar
proporções e cores, além
de preservar determinados
padrões estéticos.
 Essa rigidez também era encontrada na Ciência,
que estava presa a uma visão mecanicista do
Universo. Nos primeiros anos de 1900, houve
profundas transformações, não apenas científicas
como também artísticas.

3.  As ideias efervescentes desse período refletiram
em diferentes áreas do conhecimento humano.
 Na literatura, o Realismo propunha a eliminação
da tendência subjetiva do autor em favor de um
relato mais real da natureza.
 O Naturalismo procurava retratar as reações
humanas como consequências de suas
características genéticas e socioambientais.
 O positivismo, do francês Auguste Comte (1798-
1857), acreditava que era possível o
planejamento e o desenvolvimento da sociedade
e do indivíduo seguindo os critérios das ciências
exatas e biológicas.

4.  O século XX é marcado por profundas mudanças
históricas, as quais afetaram drasticamente o
comportamento político-social do nosso tempo.
 Foi onde acentuaram-se as diferenças entre a
alta burguesia e o proletariado, dando maior
força ao capitalismo e fazendo surgir os
primeiros movimentos sindicais, como algumas
das consequências do Pós Guerra.
 Mediante todo o acúmulo de acontecimentos
pertencentes à esse período, cheio de
contradições e complexidades, é possível
encontrar um terreno farto para a criação de
novos conceitos no campo das artes.

5. Assim, os movimentos e as
tendências artísticas, tais como:
Impressionismo.
Expressionismo.
Arte Nouveau.
Cubismo.
Abstracionismo.
Futurismo.
Dadaísmo(ou Dadá).
Surrealismo.

6.  Foi uma tendência artística francesa com
ênfase na pintura que ocorreu no
momento da chamada "Belle Époque(bela
época, em francês" (1871-1914).
Os impressionistas parecem entender o
instante em que a ação está acontecendo,
criando novas maneiras de captar a luz e
as cores. Nessa tendência há influência da
fotografia, nascida em 1827.
Essa vertente teve um papel muito
importante para a renovação da arte do
século XX, sendo a grande propulsora das
chamadas vanguardas europeias.

7.  O termo "Impressionismo" é fruto da
crítica a uma obra de Claude Monet,
"Impressão, nascer do sol", de 1872.
Impressão, nascer
do sol (1872), de
Claude Monet.

8.  Características Do Impressionismo:
 Registro das tonalidades das cores que a luz
do sol produz em determinados momentos;
 Figuras sem contornos nítidos;
 Sombras luminosas e coloridas;
 Misturas das tintas diretamente na tela, com
pequenas pinceladas.
Mulher com sombrinha no
jardim (1875), de Renoir, é uma
obra impressionista.

9.  Outros Artistas:
 Édouard Manet (1832-1883)- pintor e artista
gráfico francês.
 Alfred Sisley (1839-1899)- pintor francês de
ascendência e nacionalidade britânica.
 Camille Pissarro (1830-1903)- pintor francês,
co-fundador do impressionismo.
 Edgar Degas (1834-1917)- pintor, gravurista,
escultor e fotógrafo francês.
 Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)- pintor
francês que iniciou o desenvolvimento do
movimento impressionista..
 Claude Monet (1840-1926)- pintor francês
que iniciou o desenvolvimento do movimento
impressionista.

10. Pós-impressionismo:
 Paul Cézanne(1839-1906): pintor francês.
 Paul Gauguin(1848-1903): pintor francês.
 Vincent van Gogh(1853-1890): pintor holandês.
 Neoimpressionistas:, como os franceses
 Georges Seurat(1859-1891): pintor e pioneiro do
movimento pontilhista, também chamado divisionismo.
 Paul Signac(1863-1935): pintor francês
neoimpressionista e figura importante no pontilhismo.
 Pontilhismo: é uma técnica de pintura que surgiu
na França no final do século XIX com o movimento
impressionista. Pontilhismo é uma arte de pintar
em pontos coloridos justapostos, a ponto que não
se perceba os espaços em brancos, e bem
organizados se constrói todo o conjunto.

11. Mulheres Impressionistas:
 Berthe Morisot (1841-1895): pintora
francesa.
 Mary Cassatt (1844-1926): pintora dos
Estados Unidos.
 Eva Gonzalès (1849- 1883): pintora
impressionista francesa, discípula de
Manet.
 Lilla Cabot Perry (1848-1933): pintora
impressionista estadunidense.

12. Almoço dos barqueiros:
Essa é uma obra de Pierre-Auguste Renoir feita em 1881, e
retrata um grupo de amigos.
Seu título original é ”Le Déjeuner des canotiers”.
 Algumas Obras Impressionista:

13. Série de pintura Nenúfares:
Essa obra faz parte da série de telas que o pintor Claude Monet realizou
entre 1914 e 1926 representando o jardim de sua casa.
As pinturas foram feitas em seus últimos anos de vida.

14.  Movimento artístico que se caracteriza pela
expressão de intensas emoções. O Grito, do
norueguês Edvard Munch (1863-1944), um
dos expoentes do movimento.
Um grupo de artistas:
Otto Muller, Kirchner,
Hekel, Schmidt-
Rottluf (1926), de
Kirchner.
À direita, detalhe

15.  A primeira vez que o termo surgiu foi em 1911, na
revista Der Sturm (A Tempestade). O periódico
alemão era o veículo de comunicação mais importante
do movimento.
 Edvard Munch é considerado o precursor do
Expressionismo, tendo influenciado essa corrente
artística com suas obras impactantes e cheias de carga
emocional.
 Sua obra mais importante é O Grito (1893). Ela
representa uma das telas mais emblemáticas do
movimento expressionista.
A tela O
Grito (1893) de
Edvard Munch.
À direita, detalhe
da obra.

16.  Outro artista essencial para o surgimento da vertente foi
o holandês Vincent Van Gogh, integrante do pós-
impressionismo.
 Ele foi um homem que viveu intensamente a arte e
transmitia em suas obras os sentimentos de maneira
dramática e sem preocupar-se tanto com os efeitos
técnicos da iluminação em suas composições. Uma de
suas grandes obras é A Noite Estrelada (1889).
A Noite Estrelada, de
Vincent van Gogh, foi
pintado em 1889.
É um óleo sobre tela, com
74 cm X 92 cm, e se
encontra no Museu de Arte
Moderna de Nova York
(MoMA).

17.  Esta escola utilizou a arte enquanto forma de
refletir a angústia existencialista do
indivíduo alienado, fruto da sociedade
moderna, industrializada.
 Características desse movimento:
 Contraste e intensidade cromática;
 Valorização do universo psicológico,
sobretudo de sentimentos densos, como a
angústia e solidão;
 Dinamismo e vigor;
 Técnica abrupta e "violenta" na pintura, com
grossas camadas de tinta;
 Valorização de temas sombrios, trágicos.

18.  Principais Artistas:
 Marc Chagall (1887-1985): pintor, ceramista e
gravurista judeu russo-francês.
 Paul Klee (1879-1940): pintor e poeta que
nasceu e cresceu na Suíça mas de nacionalidade
alemã.
 Wassily Kandinsky (1866-1944): artista plástico
russo, professor da Bauhaus e introdutor da
abstração no campo das artes visuais.
 Amedeo Modigliani (1884-1920): artista
plástico e escultor italiano.
 Egon Schiele (1890-1918): pintor austríaco.
 Edvard Munch (1863-1944): pintor norueguês,
um dos precursores do impressionismo e
expressionismo.

19.  José Orozco (1883-1949): pintor mexicano.
 Constant Permeke (1886-1952): pintor e
escultor belga.
 Cândido Portinari (1903-1962): artista plástico
brasileiro.
 Anita Malfatti (1889-1964): pintora, desenhista,
gravadora, ilustradora e professora ítalo-
brasileira.
 Diego Rivera (1886-1957): pintor mexicano.
 Georges Rouault (1871-1958): pintor francês.
 Chaim Soutine (1893-1943): pintor
expressionista da Escola de Paris.
 David Siqueiros (1896-1974): pintor mexicano.
 Vincent Van Gogh (1853-1890): pintor pós-
impressionista holandês.

20.  Algumas Obras:
The First Animals (1913), de
Franz Marc.
Na tela vemos diversas
características do
expressionismo: a pintura em
tons vibrantes, a realidade
deformada (repare na diferença
entre as dimensões dos animais)
e o desejo de captar a essência
das criaturas que retratava,
assim como um caráter
emocional.
Há também alguns elementos
que remetem ao estilo cubista,
como a geometrização das
formas.

21. Cinco mulheres na
Rua (1913) - Ernst Kirchner.
Em Cinco Mulheres na Rua, o
pintor consegue retratar uma
cena cotidiana e banal de
forma a transmitir inquietude
e tensão.
O grupo de mulheres
apresenta corpos alongados,
com vestimentas nobres e
sombrias. As expressões são
sérias, o que confere uma
atmosfera maliciosa e
esnobe.
Nessa pintura podemos
encontrar como
características
expressionistas o tom
sarcástico e destaque ao
pessimismo, evidenciado
pelas quebras nas proporções
e deformidades das figuras.

22.  Surgiu na última década do século XIX, na
Inglaterra. Fenômeno tipicamente urbano, que
nasceu nas capitais e se difundiu para o interior.
O Art Nouveau procurou preservar o contato do
artista com a natureza e desenvolver um
artesanato habilidoso. Subproduto da Art
nouveau = Art déco: para objeto de decoração.
 Além disso, a Art Nouveau é caracterizada pela
presença de linhas ondulantes e dinâmicas, a fim
de transmitir a ideia de movimento. Seu estilo se
aproximada da estética naturalista o qual é
composto por formas orgânicas relacionadas com
a natureza.

23.  Artistas:
 Antoni Gaudí (1852-1926): arquiteto
espanhol.
 Gustav Klimt (1862-1918): pintor simbolista
austríaco.
 Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901):
pintor pós-impressionista e litógrafo francês.
 Pierre Bonnard (1867- 1947): pintor francês.
 Alfons Maria Mucha (1860-1939): pintor,
ilustrador e designer gráfico checo.
 Emile Gallé (1846-1904): vitralista e ebanista
francês.
 Jan Toorop (1858-1928): pintor, gravador e
desenhista neerlandês.

24.  Emilie Flöge (1874-1952): estilista e
empresária austríaca.
 Joseph Olbrich (1867-1908): arquiteto e
desenhista checo.
 Ferdinand Hodler (1853-1918): pintor suíço.
 Victor Horta (1861-1947): arquiteto belga.
 August Endell (1871-1925): arquiteto alemão.
 Hector Guimard (1867-1942): arquiteto e
desenhista industrial, francês.
 Henry van de Velde (1863-1957):arquiteto,
designer e pintor belga.

25.  Algumas Obras:
Fachada da Casa
Batlló (Barcelona):
concebido pelo arquiteto
Antoni Gaudí.
Portrait of Adele Bloch-Bauer
I, 1907 by Gustav Klimt.

26.  Contrários ao Impressionismo, os cubistas não
pretendiam fixar na tela uma impressão
imaginária, mas pretendiam construir um quadro
de motivos sólidos e duradouros, trazendo de
volta o problema da representação do volume
colorido sobre uma superfície plana.
 Surgido no início do século XX na França, esse
novo estilo rompeu com os modelos estéticos
que só valorizavam a perfeição das formas.
 Esse movimento pode ser considerado o primeiro a
se caracterizar pela incorporação do imaginário
urbano industrial em suas obras. Abrangeu
sobretudo as artes plásticas e influenciou a
literatura.

27. Les Demoiselles
d'Avignon (1907) de
Pablo Picasso. 244 x
234 cm.
MoMa, Nova Iorque

28.  Principais Características:
 Tratamento geométrico das formas da natureza;
 Constituir uma figura de três dimensões;
 Predominam as linhas retas, modeladas
basicamente por cubos e cilindros, dada a
geometrização das formas e volumes;
 Renuncia à perspectiva, assim como ao "claro-
escuro", causa uma sensação de pintura
escultórica;
 Arte que privilegia o exercício mental como
maneira de expressão das ideias;
 Romper com a perspectiva, permitindo
maior abstração sobre os atributos estéticos da
obra;
 Recusa a ideia de arte enquanto pura imitação
da natureza;

29.  Abandona distinções entre forma e fundo ou
qualquer noção de profundidade;
 Os temas como naturezas mortas urbanas e
retratos são utilizados pelos pintores cubistas
como recursos para experimentar e criar
baseados nas particularidades dessa vertente.
 Fases do Cubismo:
 É dividido em 3 fases;
 Fase Cezannista ou Cezaniana (1907 a 1909):
Também chamada de fase pré-analítica, o
nome já indica que esse período foi
caracterizado pela influência dos trabalhos do
artista plástico francês Paul Cézanne. Nessa
fase, os artistas começaram suas experiências
com as simplificações das formas e mais tarde
passaram a representar as figuras dispostas em

30. Autorretrato (1907) de
Pablo Picasso.
um mesmo plano. Era como se estivessem
abertas na tela, vistas de frente pelo público.
 Fase Analítica ou Hermética (1909 a 1912)- é
caracterizada pelo uso de cores moderadas,
acentuando-se aos tons marrons, pretos cinzas e
ocres. Esse esfacelamento das formas chegou a níveis
tão elevados que, ao final, as figuras acabaram por
se tornarem irreconhecíveis.

31. À esquerda, O poeta (1911), de
Picasso.
À direita, Violino e
Castiçal (1910), de Braque.
Fase do Cubismo Sintético (1911)- caracterizada
pelo uso de cortes fortes e retorno ao figurativo,
buscou tornar as figuras reconhecíveis novamente,
mas sem voltar a um tratamento realista.
À esquerda, Homem no Café (1914),
de Juan Gris.
À direita, Mulher com Violão (1908),
de Braque.

32.  Cubismo e Ciência: No início do século XX houve
uma admirável convergência de saberes e
interesses de vários campos do conhecimento.
 Nesse momento, a arte irá se colocar,
especialmente com o cubismo, em sintonia com
investigações científicas de ponta que ocorriam
na física e na geometria.
 Quando o cubismo rompeu com séculos de
prioridade do uso da perspectiva na
representação pictórica, acabou por conduzir às
noções geométricas de hiper poliedros e
multidimensionalidade.
 Isso permitiu aos artistas cubistas a formulação
de um conceito espacial até então inédito, a
saber, a "quarta dimensão". Nela, as
propriedades espaço-temporais estão em
afinidade com a "Teoria da Relatividade" (1905)
de Einstein.

33.  Artistas:
 Pablo Picasso (1881-1973): pintor, escultor, ceramista,
cenógrafo, poeta e dramaturgo espanhol.
 Georges Braque (1882-1963): pintor e escultor francês.
 Juan Gris (1887-1927): pintor e escultor espanhol.
 Fernand Léger (1881-1955): pintor francês.
 Diego Rivera (1886-1957).
 Raymond Duchamp-Villon (1873-1918): escultor
francês.
 Constantin Brancusi (1876-1957): escultor romeno.
 Guillaume Apollinaire (1880-1918): escritor e crítico de
arte francês.
 Jean Cocteau (1889-1963): poeta, romancista,
cineasta, designer, dramaturgo, ator, e encenador de
teatro francês.
 Oswald de Andrade (1890-1954): poeta, escritor,
ensaísta e dramaturgo brasileiro.
 Érico Veríssimo (1905-1975) : escritor brasileiro.
 Raul Bopp (1898-1984): poeta modernista e diplomata
brasileiro.

34. Abstracionismo, ou arte abstrata, é um
estilo artístico moderno das artes visuais que
prioriza as formas abstratas em detrimento
das figuras que representam algo da nossa
própria realidade.
Dessa forma, podemos dizer que esse tipo de
arte é uma obra “não representacional”, ao
contrário da arte figurativa, expressa por
meio de figuras que retratam a natureza.
O pintor russo Wassily Kandinsky é
considerado o precursor da arte abstrata com
suas obras Primeira Aquarela Abstrata (1910)
e a série Improvisações (1909-14).

35. Principais características:
Arte não representacional;
Ausência de objetos reconhecíveis;
Arte subjetiva;
Oposição ao modelo renascentista
e à arte figurativa;
Valorização de formas, cores,
linhas e texturas.

36.  Artistas:
 Pablo Picasso(1881-1973): pintor espanhol,
escultor, ceramista, cenógrafo, poeta e
dramaturgo.
 Georges Braque (1882-1963): pintor e
escultor francês.
 Juan Gris(1887-1927): pintor e escultor
espanhol.
 Fernand Léger (1881-1955): pintor francês.
 Diego Rivera(1886-1957): pintor mexicano.

37. Primeira Aquarela Abstrata (1910), do russo
Wassily Kandinsky.

38.  O Futurismo representou um movimento literário e
artístico que tinha como principal característica a
valorização da tecnologia e velocidade.
 Essa corrente faz parte das vanguardas artísticas
europeias que despontaram no início do século XX.
Influenciou a literatura, a pintura, a escultura, a música
e outras vertentes das artes.
 Principais características:
 Valorização da velocidade e dinamismo;
 Exaltação à tecnologia;
 Ligação ideológica com o fascismo;
 Ruptura com o passado;
 Utilização da publicidade e tipografias;
 Tendência à justificar a violência através do
militarismo;

39.  Além disso, os parâmetros se baseavam no futuro;
utilização da publicidade como principal meio de
comunicação.
 Principais Artistas e Obras
 Em 1910, alguns artistas decidiram elaborar um
manifesto futurista dedicado principalmente à
pintura. Esse novo documento foi assinado
porUmberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo,
Giacomo Balla e Gino Severini. Para eles, o que mais
importava era a representação do movimento e a
rejeição à todo tipo de imobilidade.

40.  Obras:
Velocidade do
Automóvel (1913), de
Giacomo Balla.
Carga dos
Lanceiros (1915) de
Umberto Boccioni.

41.  Dadaísmo, ou simplesmente “Dadá”, foi um
movimento artístico pertencente às vanguardas
europeias do século XX, cujo lema era: "a destruição
também é criação". Foi considerado o movimento
propulsor das ideias surrealistas e tinha um caráter
ilógico, anti-racionalista e de protesto. Isso porque,
através da ironia, buscava questionar a arte e,
sobretudo, seu contexto histórico, com a ocorrência
da Primeira Guerra Mundial.
 Principais Características:
 Rompimento com os modelos tradicionais e clássicos;
 Espírito vanguardista e de protesto;
 Espontaneidade, improvisação e irreverência
artística;

42.  Anarquismo e niilismo;
 Busca do caos e desordem;
 Teor ilógico e irracional;
 Caráter irônico, radical, destrutivo, agressivo e
pessimista;
 Aversão à guerra e aos valores burgueses;
 Rejeição ao nacionalismo e ao materialismo;
 Crítica ao consumismo e ao capitalismo.
 Artístas:
 Tristan Tzara: poeta romeno;
 Marcel Duchamp: poeta, pintor e escultor francês;
 Hans Arp: poeta e pintor alemão;
 Francis Picabia: poeta e pintor francês;
 Max Ernst: pintor alemão;
 Raoul Hausmann: poeta e artista plástico austríaco;

43.  Hugo Ball: poeta e filósofo alemão;
 Richard Huelsenbeck: escritor e psicanalista
alemão;
 Sophie Täuber: artista plástica suíça.
Duchamp foi um dos expoentes do Dadá. À esquerda, posa
com Roda de Bicicleta.
À direita, Fonte.

44. O surrealismo foi uma das vanguardas
artísticas europeias que surgiu em
Paris no início do século XX. Esse
movimento originou-se em reação ao
racionalismo e ao materialismo da
sociedade ocidental.
A arte surrealista não se restringiu às
artes plásticas, de modo que também
influenciou outras manifestações
artísticas: a escultura, a literatura, o
teatro e o cinema.

45.  Principais características:
 Pensamento livre;
 Expressividade espontânea;
 Influência das teorias da psicanálise;
 Criação de uma "realidade paralela";
 Criação de cenas irreais; Valorização do
inconsciente.
 O surrealismo propõe a valorização da fantasia, da
loucura e a utilização da reação automática. Nessa
perspectiva, o artista deve deixar-se levar pelo
impulso, registrando tudo o que lhe vier à mente,
sem se preocupar com a lógica.
 Os artistas surrealistas tinham como objetivo usar
o potencial do subconsciente e dos sonhos como
fonte para a criação de imagens fantásticas.
 Assim, as artes plásticas e a literatura eram vistas
como um meio de expressar a fusão dos sonhos e
da realidade em um tipo de realidade absoluta,
uma "surrealidade".

46. Epifania (1940), de Max Ernst. Aqui a técnica empregada é
a decalcomania.

47. Carnaval de Arlequim (1924-
25), de Joan Miró.
A tela A traição das
imagens (1929), de
Magritte, é uma de suas
obras mais famosas

48.  Contemporâneos da teoria da relatividade de
Einstein (1905), o brasileiro Santos Dumont (1873-
1932) e o espanhol Pablo Picasso (1881-1973)
também mostraram seus talentos. Ao observar o
14-bis com seus sete cubos, por exemplo,
podemos ser levados a pensar que a criatividade
de Santos Dumont teve influência da arte cubista.
 A imprensa mundial noticiou o feito inédito:
Alberto Santos Dumont levanta vôo com um
aparelho mais pesado que o ar, sem o auxílio de
um balão. Era 23 de Outubro de 1906, e o 14-bis
se ergueu a mais de 2 metros do solo, ao longo de
60 metros, durante aproximadamente 7 segundos.

49. Santos Dumont pilotando seu 14 bis.

50.  Paralelamente, Picasso rompeu com os padrões da
pintura da época ao entrar em sua fase cubista,
com o famoso quadro Les demoiselles d’Avignon
(1907), em que propôs uma nova perspectiva e a
decomposição da figura.
Les demoiselles d’Avignon (1907), de Pablo Picasso.

51.  O início do século XX foi um período de grandes
transformações. Nas artes plásticas, sucederam-se
os movimentos contestadores dos modelos
vigentes: o cubismo, dadaísmo, expressionismo e
surrealismo, sendo cada um representado por seu
modelo característico.
 A Física também passou por uma profunda
mudança no início do século XX com uma
importante revisão dos modelos básicos. Nesse
período surgiram a teoria da relatividade e a Física
Quântica que, assim como os movimentos
artísticos da época, romperam com alguns
paradigmas vigentes. Contrapondo o
determinismo, a certeza e os processos contínuos
ressaltados pela Física Clássica, passou-se a uma
interpretação da natureza que valorizava a
probabilidade, a incerteza e os processos discretos
na Física Moderna.
 Mas o que teria impulsionado essas mudanças na
Física?

52.  A busca de um modelo perfeito que descrevesse
o mundo real foi uma ambição perseguida pela
Física Clássica.
 As descobertas cientificas dos séculos XVI ao XIX,
em especial as contribuições de Galileu e de
Newton, na Mecânica, de Kelvin e de Boltzmann,
na Termodinâmica, e de Faraday e Maxwell, no
Eletromagnetismo, fizeram que o mundo fosse
visto de outra forma. A influência da religião
sobre a Ciência foi afetada, pois não era mais
possível negar os resultados obtidos
cientificamente por meio da relação
experimento-teoria.

53.  A evolução da Ciência nesses séculos, amparada
principalmente pelas Leis de Newton e de Maxwell,
ajudaram a construir uma visão mecanicista,
segundo a qual a natureza seria como uma máquina
em funcionamento. Nesse contexto, prevalecia o
pensamento determinista, em que qualquer
fenômeno seria previsível, desde que se conhecesse
a causa determinante.
 No final do século XIX, alguns cientistas pensavam
que todas as questões centrais da Física estavam
resolvidas, havendo somente problemas pontuais
para serem melhorados. Entretanto, foi uma dessas
questões, a distribuição de energia da luz emitida
por corpos negros que iniciou uma grande
revolução na Física na forma de interpretar a
natureza.

54.  Vários estudos, especialmente os desenvolvidos pelo
físico alemão Max Planck, que possibilitaram chegar
ao entendimento atual sobre os corpos negros.
 Outro experimento que levantou duvida sobre a
natureza da radiação eletromagnética e corroborou
com a teoria dos quanta de luz foi feito pelo físico
Heinrich Hertz, em 1887. A esse fenômeno, da
incidência de radiação, foi dado o nome de efeito
fotoelétrico, que mais tarde (1905) foi explicado por
Albert Einstein através da ideia de quantização da
energia indicada por Planck.
 Assim, o início do século XX trouxe duas abordagens
diferentes para explicar a natureza da luz. A teoria
ondulatória, da Física Clássica e, a teoria
corpuscular, da Física Moderna que, em 1924, o físico
francês Louis de Broglie expandiu a ideia da
dualidade da luz para toda a matéria, com o nome de
dualidade onda-partícula, trazendo com a Física
Quântica uma nova interpretação da natureza.

55.  A impossibilidade de determinar com certeza
a natureza das radiações e das partículas,
aliada à falta de exatidão na previsão de um
movimento, descaracteriza a ideia
determinista, defendida pela Física Clássica.
Coincidência ou não, nota-se certo
alinhamento dos novos “olhares” da Física
com os movimentos da Arte do mesmo
período.