Diseñadores Gráficos de Venezuela e Internacionales y sus aportes en el Diseño Gráfico

1. Diseñadores
Gráficos
Venezolanos e
Internacionales
y sus
Aportes en
el Diseño Gráfico
ARÍA
ARÍN20539304

2. DISEÑADORES
VENEZOLANOS
A la luz de sus aportaciones, podría decirse que los inicios del
diseño gráfico en Venezuela, son el resultado de la convergencia de tres
inmigrantes: Larry June, Gerd Leufert y Nedo Mion Ferrario. Ellos llegaron
al país cargados de conocimientos y habilidades en el campo de las artes
visuales y generaron Toda una revolución en la Comunicación Visual.

3. LARRYJUNE Larry June (1898-
1974), De mente matemática
y de una precisión asombrosa,
realmente era tipógrafo y
técnico de imprenta, llegó en
1946 procedente de Estados
Unidos para encargarse de
una revista interna de
la Creole Petroleum
Corporation de nombre
“Nosotros”. El asumía el
diseño y ejecución de la parte
tipográfica; las viñetas y
dibujos los realizaría Carlos
Cruz Diez. De sus aportes,
destacan su conocimiento de
papeles los cuales en muchos
casos importaba buscando
publicaciones de mayor
calidad y el gusto por
combinar tipografías con serif
y sin serif, algo inusual para su
época.
Su disciplina y rigor
profesional ayudaron a
definir el perfil profesional del
diseñador gráfico en el país.
Pese a no ser diseñador, se
ganó el respeto y admiración
de artistas como Nedo y
Leufert. Sobre este particular
Cruz Diez citado por Armas
(1984) sostiene:
“Larry June, aquel
americano, era un maestro del
diseño. Lo trajo la Creole, pero
Larry no era propiamente un
diseñador, como hoy se
entiende. Larry poseía un
cerebro organizado, como
tiene que ser el de un hombre
hecho para una tarea
semejante. En el diseño eso es
muy importante. Larry era un
maestro de la tipografía, un
artista creador de signos. Una
mentalidad exacta y rigurosa,
y al mismo tiempo un ser
excepcionalmente ejemplar,
como amigo, como humano,
como persona. Es difícil hallar
a otro semejante. Larry nos
inculcó el sentido de la
organización, la composición,
el papel del espacio…”

4. Nedo Mion Ferrario Nedo Mion
Ferrario (1926-2001)
diseñador y artista plástico
italiano, considerado
pionero del diseño gráfico
venezolano. Vino al país en
1950 procedente de Milan.
Comienza inmediatamente
a realizar ilustraciones,
caricaturas y avisos
publicitarios. Se desempeñó
como director de la revista
“Farol” poniendo en
práctica innovaciones tales
como la combinación de
papeles, cartulinas y
solapas y una cuidadosa
presentación de los
contenidos. Gracias a su
ingenio y creatividad
convirtió a Farol en
ejemplo de excelencia y
vanguardia del diseño
gráfico a nivel nacional e
internacional.
También tuvo la
oportunidad de laborar
como docente en la Escuela
de Artes Visuales Cristóbal
Rojas y en el Instituto de
Diseño Neumann. Como
director de la revista CAL,
obtuvo elogiosas críticas
por su originalidad y alta
dósis de vanguardismo.
Nedo creó nuevas
propuestas tipográficas,
recogidas en un total de 60
alfabetos para ser utilizados
en carteles, catálogos y
logotipos, éstos están
plasmados en Letromaquia,
libro diseñado por él, en
1973. En ese mismo
período desarrollará una
extensa labor en el área
emblemática en las que
destaca el emblema del
Instituto Postal Telegráfico
y la identidad visual y
tambi+en del Museo de
Arte Contemporáneo de
Caracas, donde dirigió el
Departamento de Arte
dirigió.
Su obra se
caracteriza mayormente
por su pasión por las formas
imposibles y las ilusiones
ópticas de tipo geométrico.
Fue coleccionista de los
trabajos de Larry June con
quien compartía talleres en
la imprenta caraqueña
Cromotip y maestro de la
destacada diseñadora
venezolana Aixa Díaz.

5. Leufert
Emblema Carlos Celis
Arquitectos. Año 1969
Emblema: Monte Ávila
Editores. Año 1968
Emblema: Instituto Autónomo Aeropuerto
Internacional de Maiquetía Simón Bolívar
Año 1974
Logotipo CONICIT. Año 1970
Logo Museo Jesús Soto
En 1951 arribó el
alemán Gerd Leufert (1914-
1998), con impresionante
formación en arte y diseño.
Docente de la UCV y del
Instituto Neumann. En sus
manos, la revista “Farol”
experimento un cambio de
estilo y comenzó una
transformación que la
colocaría en el camino de ser
una de las primerísimas
referencias del diseño gráfico
formal venezolano; a su
retiro la dejó a cargo de
Nedo. Compartió parte de su
vida artística y sentimental
con otra gran artista también
inmigrante: GEGO. En cuanto
a sus contribuciones, Leufert
es considerado uno de los
pioneros del diseño
venezolano y padre de la
Emblemática como área del
diseño gráfico en Venezuela;
también es el fundador del
Taller de Artes Gráficas
Asociadas, una institución
que se considera la
“universidad de las artes
gráficas del país” y por si eso
fuera poco, es el iniciador de
los envíos de las
publicaciones venezolanas a
los concursos
internacionales,
especialmente artísticos
libros cuya temática era la
cultura venezolana. Esto
originó una tradición al punto
de que entre 1971 y 2008
diseñadores y autores
venezolanos lograron 30
premios Gutemberg que se
otorgan a los libros más
bellos del mundo.
La emblemática de
Leufert, incluye más de 100
obras. Entre ellas, el
emblema del CONICIT, el del
el Instituto Autónomo
Aeropuerto Internacional
Simón Bolívar, Monte Ávila
Editores por nombrar
algunas.

6. Miguel Arroyo
(1920 2004) Conocido
como “el hombre museo”
es de mención obligada al
hablar del arte y la
museología en Venezuela.
Su constante dedicación a
la investigación y su aguda
percepción estética lo
convirtieron en un
personaje de primera línea
en el ámbito de la cultura
nacional.
El aporte de Arroyo
para el diseño venezolano
es fundamental. Desde el
Museo de Bellas Artes
donde fue director entre
1959 y 1976 ofreció
referencias fundamentales
por medio de exposiciones
de diseño gráfico e
industrial.
Álvaro Sotillo y
quien fuera su amigo y
compañero de trabajo en
el Museo de Bellas Artes,
citado por Silva (2012), lo
recuerda por su gran
compromiso con el trabajo,
pero también como el
protagonista de un
momento esplendoroso de
la institución:
“El museo era como
una escuela abierta.
Artistas y diseñadores se
formaron viendo las
muestras que curaba e
instalaba. Tenía una alta
capacidad de riesgo,
estaba comprometido con
la visión clásica del arte,
pero también con
manifestaciones de tipo
experimental y de
vanguardia. Llevó al
museo joyería, artes
gráficas, pintura escultura,
diseño industrial…”
MiguelArroyo
Arroyo, Jesús Rafael Soto & Leufert, MBA, Caracas,
1967

7. Logo del Centro
Simón Bolívar. Año
Logo PDVSA. Año
1969
Jesús Emilio
Franco (1939-1983)
Diseñador nacido en
Venezuela, pionero en el
desarrollo de marcas e
imagen corporativa,
posiblemente el primer
venezolano del área del
diseño con estudios
formales en Estados
Unidos, pues egresa en
1962 como Bachelor of
Science in Design por la
Universidad de Michigan.
Realizó labor docente en
el Instituto de Diseño
Neumann en Caracas. Allí
funda la que se
consideró como la
primera oficina
independiente de diseño
en Venezuela, su trabajo
en la misma será
determinante para
definir el “valor” del
diseño desde un punto
de vista comercial.
Cumplió un rol
protagónico en la fiebre
emblematizadora que
contagió a empresas
privadas y a organismos
gubernamentales,
incluyendo a PDVSA en la
década del setenta. A la
par diseña y edita uno de
los primeros libros que
tratan exclusivamente
sobre diseño y sobre un
diseñador en el país.
Jesús Emilio Franco fue
un exitoso profesional
del diseño y de la
comunicación visual, con
ejemplos notables y
distintivos de esto en
carteles, libros y marcas.
Una de las
características de su obra
es la permanencia pues
una parte considerable
de sus diseños están aún
vigentes. Fallece en
1983.
JesúsEmilioFranco
Logo Ministerio de Obras Públicas. Año1969

8. John Moore,
reconocido diseñador
venezolano, especialista
en diseño de marcas, es
un ávido diseñador
gráfico, entusiasta de la
ilustración, tipografía,
cine; además es estudioso
de la percepción y la
ambigüedad en el arte y la
gráfica.
Tiene más de 30
años de experiencia
trabajando en las áreas de
diseño y publicidad.
Luchador incansable en
pro de la existencia de un
gremio de diseñadores,
una figura legal para la
profesión y la inclusión del
diseño en el ámbito de la
cultura nacional. Aporta
sus conocimientos a
través de charlas y libros
sobre diseño y tipografías
que se venden dentro y
fuera de Venezuela. Ahora
está dedicado a la
investigación y difusión
del diseño venezolano
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9. Alirio Palacios
(1938–2015) Maestro
docente en Artes Plásticas
y del Fuego, experto del
grabado y pintor, nació en
el estado Delta Amacuro,
Venezuela. Realizó
estudios de educación
superior en la Escuela de
Artes Plásticas y Aplicadas
de Caracas. En 1961,
recibe el Premio Roma el
cual le abre puertas para
continuar su formación en
las ciudades de Pekín,
Varsovia, Roma, Berlín y
Ginebra. Trabajó en el
campo de la docencia del
diseño, además de ser
cofundador del TAGA y del
CEGRA. En los años
sesenta trabaja y dirige el
taller de diseño del INCIBA
(antiguo Instituto Nacional
de Cultura y Bellas Artes).
Diseña la Revista Nacional
de Cultura y la revista
IMAGEN (1968). También
dirigió el Venezuelan Art
Center en EE UU. Sus
obras son reflejo de sus
viajes y experiencias
personales y en ellas
destaca principalmente su
labor como cartelista. Hoy
en día, Alirio Palacios es
reconocido como uno de
los grandes artistas
gráficos venezolanos.
Entre sus maestros
destacan Mateo Manaure,
Gerd Leufert y Gego.
“La escultura me sirve
para experimentar y le
ha dado fuerza a mi
obra, pero para mí el
dibujo lo es todo. Soy
dibujante y grabador”
Alirio Palacios. 2014.
AlirioPalacios.

10. Emiro Lobo
(1948-2007) fue un pintor,
artista plástico y diseñador
gráfico. Nacido en Tucó,
una pequeña aldea de
Pueblo Nuevo del Sur,
Estado Mérida
(Venezuela).
Es considerado
como uno de los más
distinguidos pintores
venezolanos
contemporáneos y
precursor del Diseño
Gráfico en Venezuela.
Siendo aún adolescente,
gana una beca del Instituto
Nacional de Cultura y
Bellas Artes (INCIBA) y
viaja a Alemania a cursar
estudios de Diseño.
Estuvo en diversos países
de Europa, especialmente
en Francia donde entra en
contacto con destacados
artistas de los años
sesenta. Posteriormente
viaja a Argentina y otros
países sudamericanos. En
sus últimos años se
desempeña como Co-
director de OIKOS,
Revista del Instituto de
Cultura del Estado Falcón
(Arte. Cultura. Ideas).
Asimismo, Inspector de la
Obra Artística en el Paseo
Francisco de Miranda, de
la Vela de Coro,
nombrado para ese cargo
por la Dirección del
Patrimonio Nacional de la
UNESCO. Su obra
aparece reseñada en
diversos libros para la
enseñanza del Arte.
Emiro Lobo

11. Aunque nacido en
Barcelona España,
Santiago Pol es el más
importante exponente
del cartel venezolano
de todos los tiempos,
estudió arte en la
Escuela Cristóbal Rojas
de Caracas y
posteriormente realizó
estudios en la Escuela
Superior de Bellas
Artes de París, ciudad
en la que trabajó como
asistente en el taller
de Víctor Vasarely.
Como docente se ha
destacado en las más
importantes escuelas
de diseño de
Venezuela, en el
Instituto de Diseño
Neumann, Prodiseño y
el instituto de Diseño
Darias. Ha producido
cerca de 450 carteles
muchos de los cuales
han sido seleccionados
y expuestos en todo el
mundo. Su obra como
diseñador es amplia y
abarca todas las
posibilidades de la
comunicación visual.
Diseñó junto a Gerd
Leufert, Nedo M.F. y
Álvaro Sotillo en 1978
lo que se denominó
entonces “La nueva
estampilla de
Venezuela”, también el
primer plano de
estaciones del Metro
de Caracas en 1982,
como el logotipo del
Consejo Nacional
Electoral y la Misión
Sucre. Es una de las
personalidades con
más carisma del
entorno del diseño
gráfico venezolano y
mundial, motivo por el
cual se ha destacado
durante años como
conferencista. La
Organización Cato
Brand Partners,
dirigida por el
australiano Ken Cato,
lo seleccionó como
uno de los mejores
250 Diseñadores
Gráficos del Mundo,

12. Diseñador gráfico
venezolano. Su formación
académica la realiza en la
Escuela Cristóbal Rojas,
en el área de artes
aplicadas (1962-1966), y
en el Instituto Neumann;
en este último realiza el
curso básico con los
profesores Gerd Leufert y
Gego y comienza a cursar
la especialización de
diseño tridimensional
atraído por la figura del
profesor Cornelis Zitman.
Alvaro Sotillo siempre
ha participado en
importantes esfuerzos
para promocionar la
disciplina y la cultura del
diseño en Venezuela. Ha
obtenido varios premios
en los concursos
alemanes, entre los que
se destacan “Tres letras
de oro” (1985-1999-
2008), el máximo
reconocimiento que se
otorga en el concurso
“Los Libros más bellos del
mundo” (Leipzig), que
organiza la Stiftung
Buchkunst. En marzo de
2005 recibe el Premio
Gutenberg de la ciudad
de Leipzig.
Álvaro Sotillo
Álvaro Sotillo en la
Exposición Internacional del
Arte del Libro en Leipzig.

13. El trabajo de museo permitía
estar en contacto con las
vanguardias estéticas y la elite
cultural, a la par de permitirle
desarrollar un trabajo
concienzudo editorial y
gráficamente. Allí compartió con
profesionales como Carlos
Canudas, Álvaro Sotillo, Carlos
Rodríguez, Oscar Vásquez,
Sigfredo Chacón, Mercedes
“Tita” Madriz y Gerd Leufert ,
entre otros. Actualmente trabaja
en su taller en Caracas. Para
Belisario el diseño se trata, como
dice el viejo adagio, de “hacer de
algo ordinario algo
extraordinario”. Y ella lo ha
hecho muy bien, con aplomo,
intuición y pasión.
Nacida en Caracas en 1954,
Carmen Waleska Belisario
Vera siempre contó con
talento para el dibujo y gran
habilidad manual, lo que la
llevó al Instituto de Diseño
Neumann-Ince entre 1972
y1974. Su excelente
desempeño académico, le
permitió trabajar como
asistente en el Departamento
de Diseño y Publicaciones de
la recién creada Galería de
Arte Nacional (GAN) en 1976.
La Galería de Arte Nacional
era una verdadera escuela de
formación en el trabajo, así
como en los años sesenta lo
fue el Museo de Bellas Artes

14. Michele, Guevara Egresada y
profesora de Prodiseño.
Miembro de la SPD Inc. Ganó el
premio Teobaldo Nigris a la
mejor revista impresa, por la
Revista Complot (Caracas,
2002). Publicó un trabajo en el
libro Lo mejor del diseño
gráfico Latinoamericano y del
Caribe, punto Sur, Inc. And
print. (1995). Exposiciones
personales: Flor y nata y Todo
para llevar, ambas en 1997.
Actualmente dedicada Al
diseño gráfico editorial.
MICHELE

15. DISEÑADORES
INTERNACIONALES

16. Storm Thorgerson ( 1944 -
2013) El que para muchos fue
uno de los mejores diseñadores
del Reino Unido, y para muchos
otros el mejor diseñador de
portadas de discos del mundo.
Diseñó portadas de grupos
como Led Zeppelin, 10cc, Peter
Gabriel, Paul McCartney, Black
Sabbath o más recientemente
los Cranberries, Anthrax, Biffy
Audioslave, Clyro y Muse. Sus
trabajos para bandas de rock
eran real e increíblemente
carismáticos. Se hizo popular
diseñando las portadas de Pink
Floyd.
Un estilo visual Surrealista,
comparado en algunos casos
con Dalí. Thorgerson citaba
como influencia a Man Ray,
Magritte, Picasso, Kandinsky,
Juan Gris y Ansel Adams y solía
decir que para sus portadas
escuchaba la música, leía las
letras y hablaba con los músicos
todo lo que le era posible. Decía
que se veía como un traductor
de la música de cada álbum. «La
gente me paga por mis
pensamientos y mis sueños,
pienso que en eso soy muy
afortunado».

17. David Carson (Estados Unidos).
David Carson es un diseñador
gráfico americano. Es conocido
por sus innovadores diseños para
revistas, y por el uso de
tipografía experimental. Fue el
director artístico de la revista Ray
Gun. Probablemente, Carson
haya sido el diseñador más
influyente de los años noventa.
Considerado un genio por los
diseñadores jóvenes y un hereje
por los diseñadores más
ortodoxos, Carson, es por
convicción, un radical del diseño,
trata de ser siempre polémico y
se divierte con ello. Su trabajo es
duramente criticado y catalogado
como “ilegible”. Se afirma que
sus diseños son más obras de
arte y no de diseño. Su estilo
tipográfico, roto, radical, grunge,
surfero, nunca pasará de moda.
Ha conquistado a diseñadores
de todo el mundo. Hay una frase
muy utilizada en el mundo del
arte: “Para romper las normas
primero hay que conocerlas”. En
el caso de David Carson es toda
una verdad. Sociólogo que un
buen día comenzó a hacer diseño
gráfico, siempre estaba usando
un 5 de cabeza en lugar de una S,
usaba un 3 como E, por lo que
sus artículos eran díficiles de leer.
Esta actitud y sus diseños ha sido
muy criticados, pero a Carson
parece no importarle y a sus
clientes, tampoco.

18. Alex Trochut. (España)
Su abuelo era tipógrafo, y se ve
que le inspiró bien, ya que su
nieto, a pesar de su juventud, se
ha convertido ya en un
diseñador referente en toda
Europa. Alex Trochut se graduó
en Diseño Gráfico en la escuela
ELISAVA de Barcelona,
comenzando su actividad
profesional en Berlín, para
posteriormente regresar a
Barcelona y trabajar en el
estudio de diseño Toormix a su
llegada, y más tarde en el de
Vasava, estableciéndose por su
propia cuenta en 2007.
Su obra se caracteriza por la
importancia que otorga a la
tipografía, convirtiéndola en un
elemento de expresión gráfica,
así como la variedad y cambios
de técnica en cada proyecto,
manteniendo en todos ellos
como rasgos comunes la fusión
entre geometría y formas
fluidas. Su obra se ve influida
por artistas mediterráneos
como Pablo Picasso, Salvador
Dalí o Joan Miró, así como por el
arte geométrico del húngaro
Víctor Vasarely.,
PATAGONIA
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19. Milton Glaser (Bronx, Nueva York,
1929). Mucho hay que contar sobre la
vida de Milton Glaser y su prolífica
carrera que sigue generando una
extensa producción de obras que
abarcan infinidad de disciplinas dentro
del diseño (editorial, logotipos,
identidad corporativa, papelería,
ilustraciones, posters, carteles
publicitarios…). Responsable del
diseño e ilustración de más de 400
carteles, es considerado uno de los
mejores diseñadores de la historia de
Estados Unidos. El icónico logotipo ‘I ♥
NY – I Love New York’ se ha convertido
en un símbolo de la cultura popular
norteamericana, y le ha supuesto el
curioso reconocimiento de haber
creado ‘El diseño que ha sido imitado
con mayor frecuencia en la historia de
la humanidad’. En colaboración con
Walter Bernard, en 1983 crea la firma
de diseño editorial WBMG, empresa
responsable del diseño de más de 50
revistas en todo el mundo. Carácter,
integridad, eclecticismo y profundidad
son algunos de los valores que han
forjado la personalidad de un icono de
la historia del diseño gráfico universal.
Glaser ha destacado en el campo del
diseño de posters y carteles
publicitarios generando durante toda
su carrera más de 400 piezas. El
famoso cartel de Bob Dylan se ha
convertido en un icono de los años 60.
Milton
Glaser

20. Diseñador gráfico nacido en la
Ciudad de México (1971). Se
dedica a jugar y a trabajar con
letras e imágenes, a veces
encargadas por alguien y otras
tan sólo por puro gusto. A la
fecha ha escrito siete libros y
dibujado, pintado, armado y
diseñado muchos otros libros,
carteles, fotos, animaciones,
collages, letras e imágenes. No
piensa que una imagen valga
más que mil palabras, ya que
mil palabras combinadas entre
sí crean aproximadamente seis
millones de imágenes.
de imágenes (por decir una
Cree que si alguna imagen se
vuelve imborrable en tu
memoria, no podrás definir
con palabras la emoción que te
provoca. También piensa que
las etiquetas son para quien
las necesita. Ha tenido muchas
exposiciones y muchos
reconocimientos nacionales e
internacionales, pero no los
quiso escribir aquí, ni modo.
Desde hace varios años es
miembro de Alianza Gráfica
Internacional (AGI).
Alejandro
Magallanes

21. Dr. Alderete es uno
de los mejores diseñadores
gráficos del mundo, destaca
por tener un rico imaginario
basado en la cultura trash, en
las películas de ciencia ficción
de los años 50, en la lucha
libre, en el comic del
underground norteamericano
y en la estética de la música
surf para realizar su trabajo. Es
unas de las leyendas de la
ilustración y diseño en
América Latina, su trabajo ha
sido publicado en varias
antologías especializadas de
prestigiosas editoriales. Su
obra ha sido expuesta en
distintas galerías del mundo,
ha colaborado como animador
independiente para varias
televisiones como la MTV, y en
sus ratos libres publica libros,
co-dirige una discográfica y
una galería de arte.

22. Nacido en 1970, en Japón. es
un japonés diseñador de
páginas web. Yugo estudió
ingeniería , la arquitectura y el
diseño del paisaje. Yugo ha
exhibido y dado conferencias
en Asia, Estados Unidos y
Europa. Su obra ha sido
expuesta en el Centro
Pompidou en París,
Künstlerhaus de Viena y el
Museo del Diseño de Londres.
También se desempeña como
director creativo para la
exploración de diversas formas
de interacción en ambientes
digitales interconectados. Es
apodado como Yugop o el
Genio del Flash. Después de
graduarse, trabajó como
ingeniero especializado en
diseño de puentes. Sus trabajos
comerciales han recibido
numerosos premios
internacionales, entre ellos
Cannes Lions, One Show,
Premio Clio, y NY ADC. Hoy es
uno de los principales
diseñadores de Japón.
Yugo Nakamura

23. Armas Alfonzo. Alfredo. Diseño Gráfico en Venezuela. Maraven. Caracas, 1984
Galería Venezolana del diseño
http://gavedi-iddar.blogspot.com/2008/01/perfil-de-gerd-leufert.html
Silva Katiuska. La obra de Miguel Arroyo dejó huellas indelebles
Habitadplus 27/07/2012 Sección Creadores http://www.habitatplus.com.ve/venezuela/la-
obra-de-miguel-arroyo-dejo-huellas-indelebles/
https://tarraffdg.wordpress.com/tag/biografia-david-carson/
https://es.wikipedia.org/wiki/Alex_Trochu
http://xn--diseocarteles-lkb.com/milton-glaser/
https://einailustracion.wordpress.com/2012/04/11/alejandro-magallanes/
http://www.staffcreativa.pe/blog/11-mejores-disenadores-graficos-mundo/
BIBLIOGRAFIA