2. O QUE É LITERATURA???
A Literatura, como toda arte, é uma
transfiguração do real, é a realidade recriada
através do espírito do artista e retransmitida
através da língua para as formas, que são os
gêneros, e com os quais ela toma corpo e nova
realidade. Passa, então, a viver outra vida,
autônoma, independente do autor e da
experiência de realidade de onde proveio.
(Afrânio Coutinho).
Não esqueça: não existe um único conceito
para denominar o que é Literatura.
3. A FUNÇÃO DA PALAVRA
A palavra serve para comunicar e interagir e
também para criar literatura, isto é, criar arte,
provocar emoções. Ao estudarmos literatura
nos apropriamos de alguns de seus conceitos
básicos. Por meio da literatura conhecemos
pessoas e lugares que muitas vezes não
poderíamos conhecer pessoalmente.
4. AFINAL, PARA QUE SERVE
LITERATURA?
Para descrever a sociedade ao longo dos
tempos;
Para provocar sentimentos (amor, compaixão,
alegria, medo...);
Serve para denunciar e refletir a realidade;
Para divertir;
Para desenvolve a capacidade crítica do leitor.
5. SEMANA DE ARTE MODERNA:
MARCO CULTURAL
O Modernismo foi o principal movimento artístico
brasileiro do século XX, se tornando um verdadeiro
marco, principalmente na literatura.
Com uma visão transgressora em relação ao
tradicionalismo literário anterior, diversos artistas
brasileiros deram início ao movimento cultural na busca
por liberdade de expressão, experimentalismo,
subjetividade da obra, entre outras características.
Além da literatura, o Modernismo também influenciou
outras áreas, como a arquitetura, o design, a escultura, o
teatro e a música.
6. SEMANA DA ARTE MODERNA
Falar de Modernismo sem citar a Semana da Arte
Moderna é impossível.
8. O EVENTO CULTURAL
Em São Paulo, entre os dias 13 e 18 de fevereiro de 1922,
representando um divisor de águas no movimento cultural
brasileiro, a Semana de Arte Moderna tornando-se um
marco, por apresentar os principais nomes artísticos do
movimento, além de desenvolver um debate sólido sobre as
novas questões estéticas.
Entre seus organizadores, estavam Guilherme de Almeida,
Paulo Prado e Godofredo Silva Teles, além dos poetas Mário
e Oswaldo de Andrade, que juntos com Manoel Bandeira,
formaram a tríade modernista.
AS FASES DO MODERNISMO
O Modernismo foi dividido em três fases, das quais se deve
levar em consideração seu momento histórico, os principais
representantes da época e suas características.
9. INÍCIO DO MODERNISMO
Inicia com a Semana da Arte Moderna, conhecida
também por Fase heroica.
Busca um compromisso mais sólido dos artistas
com a renovação estética e tem como intuito
chocar (experimentação). Por esse motivo, a
linguagem literária cria um rompimento com a
tradicional. Incluindo, por exemplo, a liberdade
formal, a valorização do cotidiano,
reescritura/releitura crítica de textos do passado,
etc.
É nesta fase que surgem movimentos
importantes, como, o Pau-Brasil, Antropófago e
Verde-Amarelismo.
10. PRINCIPAIS AUTORES
Literatura:
Mário de Andrade;
Oswald de Andrade;
Menotti del Picchia;
Cassiano Ricardo;
Raul Bopp;
Ronald de Carvalho;
Antônio de Alcântara
Machado;
Manuel Bandeira
Anita Malfatti
Artes Plásticas
Anita Malfatti;
Victor Brecheret;
Di Cavalcanti;
Anita Malfatti;
Heitor Villa Lobos;
11. CENÁRIO HISTÓRICO
República café com leite: crises sociais e marasmo
político e cultural;
Primeira Guerra Mundial (1914-1918);
Centenário da Independência (1822 – 1922);
A grande influência da mão-de obra imigrante e o
intercâmbio cultural trouxeram as Vanguardas;
1922, a revolta do Forte de Copacabana e a fundação
do Partido Comunista Brasileiro; o triunfo da
Revolução de Outubro de 1930,dando fim à República
Velha;
12. PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DO
MODERNISMO PRIMEIRA FASE
• Corresponde à Semana de Arte Moderna em 1922, em
São Paulo;
• Impor-se contra o Naturalismo, Parnasianismo e
Simbolismo ainda vigentes: uso do verso livre, culto
ao folclórico e ao cotidiano, desvairismo,
• Experimentação vanguardista;
• Paródias do Quinhentismo, do Romantismo, do
Parnasianismo;
• Primitivismo nacionalista, com grupos nacionalistas
conservadores (Verde-amarelo, Anta) e anárquicos
(Pau-Brasil e Antropofagia);
• Revistas, manifestos, manifestações públicas;
• Chocar o público: romper o marasmo cultural, artístico
com a produção poética com mais destaque;
15. MODERNISMO SEGUNDA FASE
• Conhecida como fase de Consolidação, têm como
característica o predomínio da prosa de ficção.
• Os ideais difundidos na fase anterior se espalham e
redefinem a linguagem artística, se unindo os
interesses pelas temáticas nacionalistas.
• Ocorre o amadurecendo dos autores da primeira e
surgem grandes poetas, como Carlos Drummond de
Andrade.
16. PRINCIPAIS AUTORES
Produção Poética
Carlos D. de Andrade;
Cecília Meireles;
Jorge de Lima;
Murilo Mendes;
Mário Quintana;
Prosa de Ficção
José Américo de
Almeida;
Rachel de Queiroz;
Graciliano Ramos;
José Lins do Rego;
Érico Veríssimo;
Marques Rebelo;
Jorge Amado;
Amando Fontes;
Dionélio Machado;
17. PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS
DO MODERNISMO NA SEGUNDA FASE
Com maior destaque que na 1ª fase modernista;
• Neorrealismo: caráter documental da paisagem,
costumes, falas e tipos populares;
• Marxismo: a arte só tem valor se for engajada ou
participativa: denunciar a opressão política, a
desigualdade e atraso sociais, a crise econômica;
• Neorregionalismo: sem o pitoresco e exótico do
Romantismo; foco no Nordeste;
18. Produção Poética
• Poesia surrealista, espiritualista, católica,
neossimbolista: exceto Drummond;
• O “eu” poético X o mundo (social, arte, poesia,
cotidiano, existência)
• Retorno ao acabamento formal (rimas, estrofes,
métrica) ao lado do verso livre.
22. TERCEIRA FASE DO MODERNISMO
• Continua a sequência das tendências da segunda
fase da prosa urbana, intimista e regionalista.
Agora com uma renovação formal.
• Surge o grupo de escritores conhecidos como
“geração 45” ou neparnasianos, que procuram
equilibrar a poesia, deixando elas mais sérias.
23. PRINCIPAIS AUTORES
Prosa de Ficção
João Guimarães Rosa;
Clarice Lispector;
Lygia Fagundes Teles;
Marina Colassanti;
Osman Lins;
Raduan Nassar;
João Ubaldo;
Rubem Fonseca
Produção Poética
João Cabral de Melo
Neto;
Ledo Ivo;
José Paulo Paes;
Concretismo;
Ferreira Gullar;
Teatro
Nelson Rodrigues;
Augusto Boal;
José Celso Martinez;
24. CENÁRIO HISTÓRICO
• O fim da Segunda Guerra, em 1945: bomba atômica
sobre as cidades japonesas de Estados Unidos
versus União Soviética, ou capitalismo versus
socialismo: Guerra Fria;
• Os presidentes que sucederam Getúlio, merece
destaque a figura de Juscelino Kubitschek, anos 50:
construção de Brasília;
• A década de 60 é marcada pelo Golpe Militar no ano
de 1964: o presidente João Goulart cai;
• O ano de 1968 ficou conhecido pela instituição do
Ato Constitucional Número 5: censura;
25. PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DO
MODERNISMO NA TERCEIRA FASE
• Existencialismo – visão universal, reflexões
metafísicas sobre a existência;
• Fluxo de consciência – monólogo interior, epifanias,
ruptura com o enredo linear;
• Profusão da crônica em detrimento do romance;
26. PRODUÇÕES LITERÁRIAS
Produção Poética
Formalismo – exploração da forma, do aspecto
visual do texto e semântico;
Vanguardismo – o Concretismo e o
Neoconcretismo;
Teatro
A peça Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues, inicia
o Modernismo no teatro brasileiro;
Engajamento social, como no romance da Geração
de 30;
32. Dentre os principais autores deste período estão: João Guimarães
Rosa,Clarice Lispector, Nelson Rodrigues, Adélia Prado, Autran Dourado,
Haroldo de Campos, João Ubaldo Ribeiro, João Cabral de Melo Neto e Mário
33. PARA INÍCIO DE CONVERSA...
Pós-modernismo pode ser entendido como o processo
que caracteriza o desenvolvimento das manifestações
estéticas da cultura ocidental. Entretanto, ele se deixa
perceber mais claramente em países desenvolvidos
como França e Estados Unidos, do que em países menos
desenvolvidos, como o Brasil. Desta forma, é fato que
existam diferenças histórico-culturais que caracterizam
o contexto brasileiro em relação ao europeu e o norte-
americano.
Podemos ver o Pós-modernismo como uma
intensificação dos traços do modernidade/Modernismo;
portanto torna-se necessário entender como ocrreu o
Modernismo no Brasil para assim discutir o Pós-
modernismo e suas características.
34. AFINAL O QUE É O PÓS-
MODERNISMO?
Depois de um conflito com consequências
globais como a Segunda Grande Guerra as
pessoas se encontravam abaladas e
precisavam de um novo rumo em suas
interações sociais.
O Pós-modernismo surgiu para sanar essa
necessidade podemos separá-lo em duas fases
a primeira de 1945 a 1960 e a segunda fase
após 1960 chamada Era Digital.
35. A prosa no período pós-moderno caracteriza-se por uma
pluralidade de tendências e estilos. Os limites entre
gêneros literários – romance e conto, conto e crônica,
crônica e notícia – vão sendo quebrados a partir dos
anos 70, incorporando técnicas de linguagem que até
então encontravam-se fora de seus domínios.
Surgem os romances com semelhanças a reportagens,
contos parecidos com poemas em prosa, autobiografias
mascaradas em romances narrativos, como os
romances, “Carandiru”, “Pixote , a lei do mais fraco”,
“Cidade de Deus “, dentre outros.
MISTURA DE LITERATURA E
REALIDADE
36. Algumas características desse movimento
para entender o quanto é atual
Pluralidade: quantos movimentos culturais
temos por aí, hoje, todas as tribos têm sua
cara e sua representatividade.
Individualismo: podemos fazer parte de algo
maior, mas temos nossa própria identidade
somos seres singulares.
Liberdade de expressão: você pode falar ou
expressar o que pensa e defender o que acha
correto, olha o Twitter aí! A lá Raul Seixas: “Eu
prefiro ser essa metamorfose ambulante do
que ter aquela velha opinião formada sobre
tudo!”
37. Algumas características desse movimento
para entender o quanto é atual
Ausência de regras e valores;
Produção em larga escala;
Espontaneidade: posso ser eu do jeitinho que Deus
me fez, nas roupas, no cabelo, no jeito de me
portar.
Imprecisão: não existe mais uma verdade
absoluta, tudo é mutável!
Hiper-realidade: o que é real se mistura ao
imaginário ou melhor quanta coisa do mundo da
fantasia vira parte da nossa realidade.
Falta de divisão entre o imaginário e o mundo real.
38. CONTEXTO HISTÓRICO
1953 – Criação da Petrobrás.
1959 – Fidel Castro toma o poder em Cuba.
1963 – Assassinato do presidente John F. Kennedy.
1968 – Protestos estudantis em vários países por
reformas educacionais e políticas; Presidente Costa e
Silva decreta AI-5.
1969 – Primeiro ser humano chega à Lua; Caetano
Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque e Edu Lobo
partem para o exílio.
39. A PROSA PÓS-MODERNISTA E O
CONTEXTO DE RECEPÇÃO
Os críticos reagiram
rapidamente: as obras eram
mais difíceis de serem
entendidas do que as
anteriores, e não
ganharam destaque entre os
leitores em primeira
instância.
A crítica voltada à literatura,
após o estranhamento inicial,
exalta os autores
publicamente, fazendo-os
ganhar renome. Para o leitor,
o maior desafio é entrar em
seu mundo: ao acompanhar a
vida e a trajetória das
personagens, ele acaba
percebendo a própria vida.
No fim da década de 1940, a
prosa de ficção brasileira
passa por uma transformação
radical. A exploração da
linguagem, matéria-prima do
texto, favorece novas
experiências que rompem
com a estrutura tradicional da
narrativa, ao mesmo tempo
que permitem um mergulho
na mais funda entidade do
ser humano.
40. a) Pós-modernismo é o nome dado às mudanças ocorridas nas
ciências, nas artes e nas sociedades desde 1950.
b) O pós-modernismo é um termo de periodização artística e literária
que se refere ao que vem depois do modernismo, abrangendo suas
três fases: primeiro modernismo dos anos 20, modernismo dos anos
30-45, modernismo canônico demeados dos anos 40 e 60.
c) As narrativas pós-modernas apoiam-se no cotidiano, daí o seu
caráter espontâneo, e dão prioridade às temáticas que levam ao
inconsciente coletivo.
d) Os temas da prosa pós-modernista são extraídos do cotidiano e
tratados com irreverência. Essa abordagem tinha como objetivo
destruir e contestar os valores artísticos do passado, bem como os
valores ideológicos, sociais e históricos que forjaram o patriotismo
brasileiro.
e) Enquanto o Concretismo consolidava suas características na
poesia, a prosa pós-modernista seguia por diferentes estilos,
marcada por tendências diversas: regionalista, urbana, intimista,
política, realista-fantástica, além de crônicas e contos.
SOBRE O PÓS-MODERNISMO, É
CORRETO AFIRMAR, EXCETO...
41. A REINVENÇÃO DA NARRATIVA
Clarice Lispector e Guimarães Rosa foram nomes
importantíssimos na reinvenção da narrativa
Há um experimentalismo narrativo, organizado a partir de novas
possibilidades: verifica-se o processo de associação de imagens e
diversos recursos verbais; explora-se o fluxo de consciência;
narrador e personagens adquirem novos papéis, com consciência
crítica; e, por fim, há uma dedicação à importância do trabalho com
42. FLUXO DE CONSCIÊNCIA
O fluxo de consciência destaca-se na obra de Clarice Lispector . Ele recria o
funcionamento da mente humana; impressões como as visuais, olfativas,
auditivas, físicas e associativas ganham forma no texto.
44. PÓS-MODERNISMO: ARTE E
LITERATURA
Nas artes o conceito da forma “correta” de se expressar caiu por
terra dando espaço para um mix de cores, formas, tendências,
ideias. Tudo pode ter um significado e transformado em
MANIFESTAÇÃO ARTÍSTICA a ser admirada e vista, e com a
tecnologia isso foi estendido em nível global.
NOTA: Só você abrir as redes sociais lá encontrará a arte de
todas as formas e jeitos e sua interação milhões de seguidores.
A literatura pós-moderna abriu espaço para o narrar o cotidiano,
com humor, a ironia e transformar o banal em histórias
explorando a pluralidade de gêneros e o lúdico.
A quem incluí como movimento pós-moderno A Cultura Pop que é
considerada a expressão atual em livros, moda, músicas, filmes,
novelas tudo influenciado pelos avanços tecnológicos.
45. PÓS-MODERNISMO: ARTE
INDUSTRIALIZADA/MASSIFICADA
o Pós-modernismo combinou tendências para contrariar a
burguesia, a racionalidade e a ciência nas produções culturais,
na literatura, na arquitetura e nas artes plásticas. Mas seus
efeitos chegaram também à vida social da população,
principalmente nos posicionamentos políticos e na filosofia.
Nas produções artísticas, o Pós-modernismo é um movimento
mais múltiplo e misturado. A sua regra é não ter um estilo único,
mas sim vários estilos integrados. Assim, as obras não são
divididas em gêneros e formas.
O Pós-modernismo é uma tendência afirmativa, que chancela a
produção feita pela indústria cultural, que massifica as obras,
que são transformadas em bens de valor para o capital e
produzidas em série. A tecnologia favorece a distribuição das
obras e o excesso de informações passa a fazer parte da rotina
do homem moderno.
47. MUITAS OBRAS DO PÓS-MODERNISMO
DEMONSTRAM AS FRAGILIDADES DO
HOMEM
A busca do prazer a qualquer custo;
A efemeridade;
Hedonismo;
Narcisismo;
Incertezas e inseguranças.
Percebe-se o vazio de sentido tanto nas obras de artes plásticas abstratas
como na música pop. É como se a forma fosse suficiente para ser arte, não
sendo necessário criticar ou refletir para criar.
As obras são marcadas pela falta de hierarquia, pelo hibridismo e por serem
ecléticas. É uma espécie de antiarte, em que os valores são desconstruídos,
abrindo espaço para o polifônico, a pluralidade de gêneros, o lúdico e a
metalinguagem. A função é mostrar um cotidiano cada vez mais banal, vivido
por um homem superficial.
Na era digital e nos meios de comunicação, os efeitos do Pós-modernismo
ainda passam por um evento chamado de espetacularização. Os canais
interagem com o público, que não sabe mais diferenciar o real do imaginário,
48. POEMA SOBRE PÓS-MODERNISMO
Além da poesia
concretista, o pós-
modernismo também
contou com uma poesia
social, em que autores,
como Geir Campos, Tiago
de Melo, Moacir Félix e
Ferreira Gullar estavam
mais preocupados em
abordar temas e
problemas sociais de
ordem cotidiana,
sobretudo no campo da
política e, para isso,
utilizavam uma linguagem
mais simples e direta.
Uma parte de mim
é todo mundo:
outra parte é ninguém:
fundo sem fundo.
Uma parte de mim
é multidão:
outra parte estranheza
e solidão.
49. A POESIA PÓS-MODERNA NA MPB
Por fim, mas não menos
importante, a Música Popular
Brasileira também foi
considerada uma vertente
poética pós-modernista, e
tratava de questões pertinentes
à sociedade, abordando, como
forma de protesto, a Ditadura
Militar pela qual o país
passava.
Em decorrência da censura,
muitas músicas criticavam a
Ditadura de modo velado.
Alguns dos cantores que
marcaram essa época foram:
Geraldo Vandré;
Chico Buarque;
Caetano Veloso.
50. Veja a seguir a letra Cálice de Chico Buarque
Pai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
De vinho tinto de sangue
Pai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
De vinho tinto de sangue
Como beber dessa bebida amarga?
Tragar a dor, engolir a labuta?
Mesmo calada a boca, resta o peito
Silêncio na cidade não se escuta
De que me vale ser filho da santa?
Melhor seria ser filho da outra
Outra realidade menos morta
Tanta mentira, tanta força bruta
Pai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
De vinho tinto de sangue
51. Como é difícil acordar calado
Se na calada da noite eu me dano
Quero lançar um grito desumano
Que é uma maneira de ser escutado
Esse silêncio todo me atordoa
Atordoado eu permaneço atento
Na arquibancada pra a qualquer momento
Ver emergir o monstro da lagoa
Pai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
De vinho tinto de sangue
De muito gorda a porca já não anda
De muito usada a faca já não corta
Como é difícil, pai, abrir a porta
Essa palavra presa na garganta
Esse pileque homérico no mundo
De que adianta ter boa vontade?
Mesmo calado o peito, resta a cuca
Dos bêbados do centro da cidade (Intérprete Milton Nascimento
https://www.youtube.com/watch?v=xly306XjocM e Versão de Criolo:
https://www.youtube.com/watch?v=utJENUg2NJ4)
54. ALGUNS ESCRITORES PÓS-
MODERNOS
João Cabral de Melo Neto; Adélia Prado; Mario
Quintana; Ferreira Gullar; José Paulo Paes; Manoel de
Barros; Antônio Callado; Josué Montello; José Candido
de Carvalho; João Ubaldo Ribeiro; Ana Miranda;
Rubem Fonseca; Fernando Sabino; Luis Fernando
Veríssimo; Rachel de Queiroz; Carlos Heitor Cony;
Ariano Suassuna, Ferreira Gullar, Geir Campos, Lêdo
Ivo, Jorge Andrade, Jô Soares, Rubem Braga;
Fernando Sabino; Carlos Drummond de Andrade,
entre outros.
-
57. MARINA COLASANTI: UMA
REPRESENTANTO DA PROSA PÓS-
MODERNA
O conto de fadas é considerado um gênero do
passado, pertencente a um momento histórico e a
uma cultura específicos, entretanto coube a uma
escritora do presente promover um resgate bastante
original dessa forma narrativa, trata-se de Marina
Colasanti.
NOTA: Convido vocês lerem A moça tecelã e Um
espinho de Marfim.