Un trabajo realizado con alumnos de 6º ,en el Área de Educación Musical , que daba soporte a la música que, a diario, era la sintonía de entradas y salidas generales del Colegio. El cartel se podía ver en el hall de entrada, y en la pizarra digital del aula de música se podía ver y escuchar.

1. Una experiencia para …

2. Escuchar
Descubrir
Crear
Disfrutar

3. Proceso
SELECCIONAR UNA MÚSICA
BUSCAR MOTIVACIÓN CREAR ESPECTATIVAS
ESCUCHA ATENTA
DESPERTAR INTERÉS AMBIENTE PROPICIO
INVESTIGAR
UTILIZAR LAS TIC SELEC. INFORMACIÓN
CREAR CARTEL
UTILIZAR LAS TIC ATRACTIVO

4. ALGUNOS DE LOS TRABAJOS
REALIZADOS POR ALUMNOS
DE 6º CURSO DE PRIMARIA
Clic para pasar diapositiva y clic sobre para escuchar

5. MúSicA De La SemaNa
SmeTaNa: EL MoLdava
HisToRia:
Bedrich Smetana nació en Bohemia. Su padre era elaborador de
cerveza. De niño, estudió piano y violín. Se comprometió con el
movimiento nacionalista checo. Debido a una sordera tuvo que
dejar sus funciones de director de orquesta, dedicándose en
exclusiva a la composición. Smetana fue ingresado en un hospital
psiquiátrico en Praga en 1883. Murió en dicha ciudad el 12 de
mayo de 1884
MúSica:
Smetana fue el primer compositor que utilizó elementos específicamente
checos en su música. Sus ópermelodías as se basan en temas checos y
utilizó muchos ritmos y del folklore checo en sus composiciones. Los
Brandemburgueses en Bohemia es la primera ópera escrita totalmente en
checo. Influyó notablemente en Antonín Dvořák y Leoš Janáček
EL moLdava:
Forma parte del ciclo Mi patria (Ma Vlast). Es el
segundo de los poemas sinfónicos que lo componen.
Comienza con una melodía en la flauta opuesta al
pizzicato de las cuerdas, que imita el fluir de las
aguas del río. Violines y maderas describen después
su curso mientras se oyen las trompas de caza en
sus orillas. Irrumpe una danza campesina a la que
siguen las flautas representando las ninfas de sus
aguas. Luego retorna el tema del río que gana
impulso hasta su desaparición en el horizonte. La
obra se estrenó el 4 de abril de 1875 en Praga.

6. MUSICA DE LA SEMANA
“VA PENSIERO”
Coro de los esclavos
Va, pensiero, coro de los esclavos, es el coro del tercer acto de
Nabucco, con letra de Temistocle Solera, inspirada en el
Salmo 137 Super flumina Babylonis. Calificada como la «obra judía
de Verdi», canta la historia del exilio hebreo en Babilonia tras la pérdida
del Primer Templo de Jerusalén. La canción volvió a Verdi
famoso. Posteriormente se convirtió en un himno para patriotas italianos
quienes identificándose con el pueblo hebreo, buscaban la unidad nacional
y la soberanía. La canción, cuyo tema es el exilio y que expresa nostalgia
por la tierra natal, así como la frase «Oh mia patria sì bella e perduta!» (en
italiano, «¡Oh mi patria, tan bella y abandonada!») resonaba en el corazón
de muchos italianos.
Giuseppe Verdi (1813-1901), el más popular de los
compositores de ópera, nacido de una familia pobre en un
pequeño pueblo italiano.Comenzó a estudiar música en un
pueblo cercano, en Busseto y contrajo matrimonio con la
hija de su patrón; tres años después regresó a Milán con la
partitura de su primer ópera, Oberto. Rápidamente
compuso Nabucco, la cual tuvo un éxito enorme
La melodía vocal expresiva es el alma de las óperas del compositor. Tienen
muchos duetos, tríos y cuartetos; y el coro juega un papel fundamental.
El estilo de Verdi llegó a ser menos convencional a medida que éste fue
envejeciendo, recordemos el caso de Il Trovatore; sus trabajos ulteriores
tienen una agradable continuidad musical, menos diferencia entre aria y
recitativo, mayor orquestación imaginativa y ricos acompañamientos. Sus
últimas cuatro óperas: Don Carlos, Aida, Otello y Falstaff son quizás las
mejores. Falstaff, su trabajo final, es una obra maestra cómica la cual termina
con una fuga despreocupada a las palabras: Todo el mundo es una broma! La
fuerza del destino es otra obra destacada. Sus composiciones menos
reconocidas son Ernani, Luisa Miller y Un ballo in maschera
En sus treinta, Verdi compuso Rigoletto (1853), y La Traviata (1853). En sus últimos años
escribió Aida (1871), Otello (1887), y a la edad de setenta y nueve añosFalstaff (1893).

7. MÚSICA DE LA SEMANA
EL OTOÑO
Primer movimiento: Allegro
El otoño es uno de los conciertos para violín y orquesta.
Consta de tres movimientos: 1.º: Allegro, 2º.: Adagio
Molto 3.º: Allegro. La orquesta interpreta una bella y sencilla
melodía de carácter bailable que servirá de tema principal y
funcionará como estribillo entre las diferentes intervenciones
de la orquesta o el solista. Vivaldi, en un momento dado,
emplea el violín solista para describir a un borracho amigo del
vino joven que nos proporciona el otoño. Escalas ascendentes
y descendentes, florituras de todo tipo interpretadas por el
solista con el discreto acompañamiento del bajo contínuo.
Pero la calma llega al movimiento de el otoño como
pretendiendo ahora describirnos la tranquilidad bucólica del
borracho durmiendo. Observamos en la instrumentación los
diferentes colores que vemos en el otoño: ocres, verdes
oscuros, amarillos y todo un abanico cromático propio de la
estación otoñal y que Vivaldi nos describe a través de lánguidas
melodías y tímidas intervenciones de la orquesta
Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de
marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de
1741). Compositor y músico del Barroco,
apodado “il prete rosso” ("el cura rojo")
por ser sacerdote (católico) y pelirrojo.
Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan
477 conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido a
nivel popular por ser el autor de la serie de conciertos
para violínorquesta:

8. MÚSICA DE LA SEMANA
SUEÑO DE UNA NOCHE DE AQUELARRE
Corresponde al 5º movimiento de la Sinfonía Fantástica. El protagonista, en el otro mundo, se
encuentra en un “aquelarre” en medio de un grupo de sombras, brujas y monstruos que se han
reunido para sus funerales gimiendo, aullando y riéndose de él, entre ellos reconoce a su amada
por la que él se había envenenado.
l .H é c t o r Be r l i o z
Compositor Francés y figura
destacada en el desarrollo del
romanticismo musical del siglo xx.
Nació el 11 de diciembre de 1803 y
muere en París el 8 de marzo de
1869. En 1830 ganó el premio de
Roma con su cantata Sardanapale. El
5 de diciembre de 1830 presenta una
gran obra que marcó una época:
LaSinphonie fantastique.(La
Sinfonía Fantástica).

9. Charl
Camille Saint-Saëns (París, 9 de octubre de
1835 — Argel, 16 de diciembre de 1921) fue
un director y compositor francés de música
académica. Músico muy dotado y virtuoso
pianista
El Carnaval de los animales fue
compuesto en febrero de 1886,
mientras Saint-Saëns veraneaba en
un pequeño pueblo de Austria
El compositor planeó la obra como
broma para un día de carnaval, así que
aparecen leones, gallinas, tortugas,
canguros, burros y varios animales más y
tiene toques de buen humor por aquí y por
allá. Uno de ellos es que Saint-Saëns
tomó prestada música de otros
compositores y la puso en un contexto muy
distinto del original.