Este documento presenta resúmenes de varios proyectos de diseño gráfico y branding realizados por María José Zelaya, incluyendo logotipos, identidades visuales y diseños editoriales para empresas como Imaginarium Fotografía, Creaciones Geek & Freak y Orgánico Supermercado. También incluye información sobre proyectos como libros de arte, festivales y la artista guatemalteca Muxxi.
3. Branding e identidad de marca
Diseño Editorial
Imaginarium Fotografía
Creaciones Geek & Freak
Orgáncio Supermercado
Duomo
Melocidades
Muxxi
Festival Kuri
Lirbo de artista Shinichiro watanabe
6. IMAGINARIUM FOTOGRAFÍA
Imaginarium es una marca de fotografía que busca representar una de las cualidades de su
producto, la cual es el detalle orgánico y natural a la fotografía. El logotipo está conformado
por un isotipo el cual representa un diente de león, elemento de importancia para el cliente.
10. Creaciones Geek & freak
Creaciones & Freak es una marca que desarrolla bolsos, almohadones y modeneros inspira-
dos en la temática geek de Costa Rica. Su logo consiste en la sintetización de un dado de 20,
el cual es de importacia para la propetaria ya que representa el primer producto realizado
por la empresa. La marca fue realizada en conjunto con Eduardo Aguilar.
14. Orgánico supermercado
Orgánico es una marca ficticia que representa un supermercado saludable y natural. Propone la venta de pro-
ductos orgánicos y de producción nacional con el objetico de apoyar la producción local e impulsar pequeñas
empresas. Su logo consiste de un isologo que incluye el uso de una zanahoria entrelazandose con la tipografía.
18. Duomo
Duomo es una empresa que dedica su labor al diseño, construcción e inmobiliaria. La marca está constituida
por un logotipo “DUOMO” y por un isotipo “DM”. La palabra Duomo proviene de Italia en donde se usa el
término para describir una catedral, su origen viene del latín “Domus” el cual significa hogar.
22. Melocidades
Melocidades es una pequeña empresa de pastelería y repostería que busca lanzar su marca
mediante a la promoción en redes sociales. Su logo es un isotipo que contiene la tipografía y
el ícono de una cereza sustituyendo la letra o.
29. MUXXI
Muxxi, una ilustradora y diseñadora de
personajes de la ciudad de Guatemala, nos
habla de sus mundos imaginarios llenos de
criaturas misteriosas y coloridas. Es como un
enlace entre seres que habitan en un mundo
extraordinario que pareciera buscar interactuar
con el nuestro. En lugar de bola de cristal para
comunicarse utiliza programas de diseño, una
simple hoja en blanco o en ocasiones, su mente.
Norma de León, conocida en
el campo de las artes como
Muxxi aprovecha cada
oportunidad para dibujar y hacer
ilustraciones. Su sobrenombre
deriva de una expresión con la
cual afectuosamente la comenzó
a llamar a su novio, hoy prometido.
Para Norma todo comenzó cuando
inició sus estudios como diseñadora
gráfica, en la universidad de San
Carlos de Guatemala, en su tercer
año, al sentirse cómoda con sus
habilidades con los programas y
la computadora empezó a hacer
sus primeros diseños, los cuales
iniciaron como un simple hobby al
dibujar todos los días. El resultado
de esos primeros pasos, reflexionó
la artista, fue oscuro si se comparan
con su realidad actual. Ella explica
que el entorno la influyó: “miraba
películas de terror, me inspiraba
la fotografía o pinturas de temas
extraños o tenebrosos, así como
las imágenes antiguas de miradas
inexpresivas”. Ahora, “le doy una
energía positiva a mis creaciones.
Por qué limitarme a tres colores
si hay una gama prácticamente
infinita para jugar”, indica Muxxi.
Su paleta actual es vívida, con
fondos y detalles menos sombríos.
Muxxi para el mundo
“Cuando me doy cuenta es la una
de la mañana y sigo sentada frente
a la computadora. Tengo que
aprovechar el momento en donde
estoy inspirada. Cuando es así
no me hablen ya que la más
mínima distracción puede cortar
la inspiración. El trabajo me
absorbe mucho, tanto que hasta
telarañas he encontrado al revisar
Facebook”, bromea. Pero tal
inspiración tiene que provenir
de algún lado “he tenido mucha
influencia de la naturaleza y los
colores y formas de mi país.
Amo los vitrales de las iglesias, los
increíbles y bellos papalotes que
las personas vuelan en la época
de vientos. Amo la simetría que se
puede encontrar en todo eso y es
lo que me inspira para crear todos
estos mundos”
Su estudio es pequeño, con
algunos personajes enmarcados y
colgados en las paredes blancas,
pinturas, pinceles, marcadores,
lápices y algunos juguetes, son las
cosas comunes que se pueden
encontrar allí. Además agrega que
sus ideas provienen al dibujar, por
ello siempre lleva un cuaderno de
bocetos con ella a donde sea que
vaya y eso es algo que le ayuda a
crear nuevos mundos. Sin embargo
cuando se queda sin ideas prefiere
desconectarse de todo, “porque
si se está teniendo problemas así,
significa que el cuerpo te está
gritando por un receso, y en esos
casos prefiero tomarme unos días
libres y jugar videojuegos, ver
televisión, viajar o leer un libro”.
Unos de sus sitios (Facebook.com/
lamMuxxi) sirve de bitácora para
las colaboraciones que la artista ha
hecho en revistas internacionales.
Algunos de sus diseños están
disponibles en impresión y en
artículos como almohadas,
camisas, cuadros o protectores y
adhesivos para celulares, Ipads o
laptops. Por ejemplo uno de sus
clientes fue Microsoft, para el cual
creó diseños de wallpaper y diseños
para el mouse. “En el pasado
también he hecho bolsas”, señala
y agrega que es en plataformas
web especializadas donde
promueve sus productos, en sitios
como Inkygoodness con la firma
Beeermat Characters, un proyecto
de cazatalentos en ilustración y
diseño o la tienda californiana
Society6. Beermat Characters
organizó recientemente en la
galería londinense The Coningsby
Gallery una exposición y venta
de artículos de su artista incluida
la guatemalteca. Con Brunswick
Street Gallery expuso en
Melbourne, Australia y otros países
donde ha exhibido sus trabajos son
Canadá y Bélgica.
A pesar de su rutina laboral Muxxi
cuenta que acepta con gusto
las propuestas que surgen para
ilustrar. “me gusta colaborar
negarse es difícil”,señala.
Rainbow Cat
Por María Zelaya
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Artista
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Diseños ficticios de spread de revista de la artista Guatemalteca Muxxi.
Editorial
31. Para cambiarle el color use el bote de pintura interactiva(k)
2014
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FESTIVAL
14
Para cambiarle el color use el bote de pintura interactiva(k)
Cobertura
El festival Kurisumasu es un festival que reúne a toda la cul-
tura geek, nerd y otaku del país. Celebrado a final de año,
siempre entre los meses de noviembre y diciembre es una
de las mayores convenciones del país.
1715
[Por Alejandro Rojas]
Editorial
32.
33. Space Dandy
Space Dandy is a 2014 Japanese ani-
me series directed by Shingo Natsu-
me, with Shinichiro Watanabe serving
as general director, and produced
by Bones. The series follows Dandy,
an alien hunter who is “a dandy guy
in space”, in search for aliens with his
robot assistant QT and a space cat
named Meow.
The anime has been licensed by Fu-
nimation in North America, Madman
Entertainment in Australia and by Ani-
me Limited in the United Kingdom.
The series premiered in the United Sta-
tes before Japan on January 4, 2014
at 11:30pm on Adult Swim’s Toonami
block. The series began airing in Japan
on Tokyo MX at 11:00pm on January
5, 2014, followed by TV Osaka, TV Ai-
chi, BS Fuji and AT-X. The series is also
simulcasted in South East Asia at the
same time as Japan on Animax Asia.
A manga adaptation is currently run-
ning in Square Enix’s Young Gangan
magazine since December 20, 2013.
The 13 episodes of the first season ai-
red from January to March 2014 and
the second half of the season premie-
red on July 5, 2014.
Plot
The space opera series follows the
misadventures of Dandy, an alien
hunter who is “a dandy guy in spa-
ce”, in search of undiscovered or
rare aliens with his robot assistant QT
and a cat-like alien named Meow.
Though he and his crew act with
the best intentions, despite being
normally dimwitted and next to use-
less, Dandy is unaware that he is be-
ing pursued by Dr. Gel of the Gogol
Empire.
Throughout the series, with the final
episode explaining the reason of
its loose continuity, some episodes
take place in an alternative uni-
verse where the main protagonists
and antagonists end up dying, ge-
tting turned to zombies, or getting
trapped in different periods of time
or dimension. There are also Easter
eggs, in the form of references to
older science fiction, music, and
anime.
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SHINICHIRO SHINICHIRO
WATANABE WATANABE
SHINICHIRO
WATANABE
SHINICHIRO
WATANABE
Editorial
