1) El cuadro representa el matrimonio entre Giovanni Arnolfini y su esposa Giovanna Cenami en el interior de su casa burguesa en Brujas. 2) El cuadro está lleno de símbolos que aluden al matrimonio como las manos unidas de la pareja, el perro que simboliza la fidelidad y la vela encendida que representa la presencia divina. 3) El espejo del fondo refleja a dos testigos y la firma del pintor Jan van Eyck y sirve para certificar la ceremonia matrimon

1. ESCUELA
FLAMENCA O
PRIMITIVOS
FLAMENCOS

2. En los Paises Bajos las actividades comerciales y financieras. conllevan el ascenso de
la burguesía QUE SE CONVIERTE EN CLIENTES. Sus gustos influyen el arte: : interés por
todo lo que le rodea que se manifiesta en el detallismo que se refleja en los retratos y
en la minuciosidad en la representación de l objetos.
Los primitivos flamencos, tanto por las novedades técnicas como las formales suponen un
antecedente del renacimiento
Principales aportaciones
A. SOPORTES Y TÉCNICAS Utilización de la técnica del óleo y como soporte la tabla,
ya en cuadro de caballete ya en trípticos o polípticos. Aunque no es novedosa
perfeccionan la técnica del óleo que permite por una parte trabajar lentamente y
con minuciosidad al secarse lentamente y además rectificar. Así mismo permite la
superposición de pinceladas. Con esta técnica se logran valores como : el brillo,
detalle y minuciosidad en la textura de los objetos representados y efectos de
elegancia y delicadeza. B. TEMAS: Nuevos temas pictóricos y transformación de los
tradicionales.
Son nuevos
EL RETRATO que responde al deseo del burgués de obtener imágenes reales de su
persona ( gusto individualista y función de prestigio ); y PAISAJES , que responde al
nuevo gusto por la naturaleza.
Los temas tradicionales de carácter religioso se transforman,: se ubican en ricas
viviendas de la burguesía con ventanas ( se ve el paisajeI ; en marcos arquitectónicos o
paisajes y es frecuente la presencia de los donantes( a veces con la misma altura que
los personajes religiosos)

3. C. Deseo de captar la realidad mediante los siguientes rasgos
formales:
Realismo : representación de personajes reales ( retratos) ; o personajes
religiosos muy cercanos a la realidad que están viviendo
Gusto por el paisaje, , en relación con el nuevo gusto por la naturaleza.
Representación tanto de elementos principales como secundarios (
objetos,…) con gran detalle y minuciosidad ( arrugas, pelos, flores,
joyas....) . Sin embargo muchas veces estos detalles e incluso los colores
están cargados de simbolismo o sirven para crear la ilusión de espacio.
Ejemplo de este gusto realismo en los detalles y además significado
simbólico :MATRIMONIO ARNOLFINI DE VAN EYCK
- PREOCUPACIÓN POR EL EFECTO de la LUZ ( EN REALIDAD ESTUDIO
DEL COLOR) QUE CREA VOLUMEN ( modelado, corporeidad) y DEL
EFECTO ESPACIO O PROFUNDIDAD mediante la perspectiva empírica
PRINCIPALES ARTISTAS:
SIGLO XV: VAN EYCK, VAN DER WEYDEN VAN DER GOES, MENLING
SIGLO XVI.: EL BOSCO , PATINIR

4. Políptico del Cordero Místico
En San Bavón de Gante
Retablo cordero
místico CERRADO

5. VAN EYCK
Retablo del cordero
místico CATEDRAL DE
SAN BAVÓN, GANTE

6. Adán Ángeles
cantores
DEESIS
María Jesús-Dios Juan
Ángeles
músicos
Eva
Jueces y caballeros
SÍMBOLOS DE LA JUSTICIA
Y LA FORTALEZA
Retablo del cordero místico.
Huberto y JanVan Eyck 1432
Ermitaños (San Cristóbal) y peregrinos
(Santiago) SÍMBOLOS DE LA
TEMPLANZA Y PRUDENCIA

7. Retablo cordero
místico DEESIS

8. ciudades
de Países Bajos
Eje axial
Línea horizonte muy
elevada
Ángeles con
objetos de
pasión
mártires
Profetas y
personajes
Antiguo
Testamento
vírgenes
Apóstoles y personajes
NuevoTestamento
Adoracion del Cordero Místico (detalle).
Hermanos Van Eyck Gótico flamenco
Fuente
de la vida

9. SE OBSERVA UN
FONDO NÍTIDOY EL
GUSTO POR EL
DETALLISMOI

10. VAN EYCK. El hombre del
turbante rojo 1433
National Gallery , Londres

11. VAN EYCK Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa. Matrimonio Arnolfini 1434. NATIONAL
GALLERY Cerca del espejo del fondo aparece la fecha y la firma del autor.
Tipología: Retrato. Uno de los primeros que no es de santos. Su tamaños es pequeño. 0,820
x 0,595 m, por tanto muy apropiado para para ser colocado en la casa de un burgués
acomodado de la época como era Giovanni Arnolfini, un comerciante italiano que reside en
Brujas. Junto a él está su esposa Giovanna Cenami, hija de otro mercader de igual origen
Tema. Se representa el momento de contraer matrimonio Ambos personajes aparecen en
el centro de la composición, la mano de Arnolfini sostiene la de su esposa ( este elemento
constituye el punto de tensión y eje de simetría).
La escena tiene lugar en el interior de una vivienda burquesa por su riqueza: suelo de
madera, e iluminada por una ventana que se abre a la izquierda, a los pies de la pareja aparece
un perro, los zuecos de madera de él y los zapatos rojos de ella. Algunos otros detalles conviene
señalar : las frutas colocadas en una repisa debajo de la ventana, el dosel de la cama y en el
centro de la composición una lámpara que cuelga del techo con una sola vela encendida y, en la
pared del fondo, un espejo en el que se refleja todo el contenido de la habitación. A su izquierda
cuelgan unos rosarios y, sobre el marco, encontramos una inscripción en latín, con el siguiente
texto: "Johanes de Eyck fuit hic, 1434" en la que se afirma la presencia del pintor en la
ceremonia (Jan van Eyck estuvo aquí, 1434).
Arnolfini aparece en actitud seria, ricamente ataviado en color oscuro, con capa y amplio
sombrero. Su esposa Giovanna , vestida en color verde vivo, con velo blanco. Su abultado
vientre, sobre el que apoya su otra mano, ha hecho pensar que se encuentra embarazada. No
obstante se piensa que tal abultamiento se debe a la forma de la moda de la época Parece
que se trata de una deformación estética deliberada: mediante un corpiño muy ajustado se
estrechaba el pecho de la mujer, elevándolo y creando un abombamiento de vientre y caderas.
Casi todas las damas retratadas por Van Eyck visten de esta manera, como sus Vírgenes o su
propia esposa

12. ANÁLISIS Técnica: Óleo sobre tabla Los hermanos Van Eyck van a perfeccionar la técnica
del óleo El óleo permite precisión y minuciosidad y usar pinceles del tamaño de un cabellos .
Esta minuciosidad se puede observar en los pelos del perro o en la lámpara. Además, el óleo
da al cuadro colorido, brillo y luz , permite aumentar los matices mediante sucesivas capas o
veladuras
LA COMPOSICIÓN es cerrada, con punto de tensión en las manos y un eje de simetría que
pasaría por la lámpara , el espejo , las manos y termina en el perro, a un lado y a otro se
disponen las dos figuras del cuadro. Dominan los elementos verticales de los esposos que se
muestran algo HIERÁTICOS,, compensados con las diagonales de la pared y ventana y el
círculo del espejo . La composición junto con la luz suave CREAN UN RITMO DE SERENIDAD
. El dibujo es preciso separando los elementos del cuadro y colores y definiendo con
minuciosidad el contenido del cuadro, ejemplo el perro y la lámpara
En la gama de colores se observan los fríos ( verde, azul ) en la mujer y cálidos del
hombre , rojos del banco, cama y dosel. En el lado derecho la presencia de colores
complementarios el verde y el rojo se ponen al servicio de resaltar tanto la figura femenina
como la cama. Mediante la gradación tonal se crea efecto de volumen y luz.
En el cuadro existen dos focos de luz . Uno de ellos es la ventana que suavemente ilumina
el fondo , el espejo y la lámpara creando sensación de profundidad , pero el otro foco se
situaría fuera del cuadro ( aunque estaría representado en el espejo) y es una ventana cuya
luz suave da de lleno en la esposa y crea claroscuro en la cara de Arnolfini. Esta luz
contribuye a dar volumen o corporeidad a las formas mediante la gradación de tonos

13. La ilusión del espacio q se crea mediante la perspectiva experimental ( pavimento, alfeizar ventana,
techo )con varios puntos de fuga , mediante el efecto de luz brillante o matizada que se desprende de
los objetos- consecuencia de la técnica al óleo- , y de la utilización del espejo que crea ilusión de
profundidad ( influencia en Velázquez). En este mismo espejo aparece la imagen del pintor, que junto
con la firma del cuadro son ejemplos de la importancia social que va adquiriendo el artista El cuadro
está lleno gran realismo se reproducen detalles con minuciosidad, y las calidades de los objetos y
las formas: el metal de la lámpara, maderas de muebles, texturas de la vestimenta, pelos del
perro…)
Las expresiones y actitudes de los esposos parecen algo serias e inexpresivas especialmente la de
Arnolfini
III. CONTEXTO, FUNCIÓN, SIGNIFICADO
Giovanni Arnolfini fue un rico mercader italiano, Algunos de los objetos que figuran el cuadro, así como
la propia ambientación de la escena, aluden a la riqueza del mercader: vestuario, el mobiliario, la
alfombra, la decoración de la estancia o la presencia de naranjas junto a la ventana lo que, dada su
procedencia del sur de Europa, puede considerarse un verdadero lujo en la Flandes del siglo XV
El contexto en el que se desarrolla la pintura de los artistas denominados "primitivos flamencos", de los
cuales van Eyck es el máximo exponente, es el de una burguesía consolidada, próspera en los negocios,
atraída por la moda de la decoración de interiores mediante tapices o cuadros como es este caso, entre
los cuales los retratos ocupan un importante papel.
Los gustos de la burguesía por la representación de la realidad se transmite a la pintura flamenca, de
ahí la importancia de géneros como el retrato o el paisaje, así como la minuciosidad y gusto por los
detalles..

14. SIGNIFICADO Es uno de los primeros retratos no hagiográficos (vida de santos) que se realizan. Y también un reflejo
costumbrista de la vida social de la época . El cuadro es como un certificado de matrimonio En aquella época no se
necesitaba la presencia del sacerdote (lo fue a partir del Concilio de Trento,), solo la presencia de testigos que aparecen en el
espejo y que actúan a modo de notarios Todo el cuadro está lleno de símbolos relacionados con el matrimonio
1 Los contrayentes juntan sus manos y el novio levantaba el brazo para realizar el juramento.
2 El hecho de ir descalzos (los zuecos de ella, junto a la cama; los de él, en primer plano) alude al carácter
sagrado de la ceremonia
3 La vela encendida de la lámpara, aun cuando es pleno día, simboliza también el carácter sagrado de la
ceremonia, la luz simboliza la presencia de Cristo , pero también puede simbolizar que la llama del amor se
debe mantener
4 Los colores: verde alude a la fertilidad, el rojo lo hace a la pasión
5 El perro es una alusión evidente a la idea de fidelidad
6 .La talla que se encuentra en la borla sobre el cabecero de la cama podría ser santa Margarita, patrona de
los partos, o santa Marta, patrona del hogar
7 Detrás de las manos de la pareja aparece una gárgola en actitud sonriente. Algunos autores consideran
que este elemento es básico para comprender el significado del cuadro: un exorcismo mediante el que se
pretende alejar el mal que atenaza a la pareja: la falta de descendencia.
8 El espejo circular, en cuyo marco están diez de las catorce estaciones del Vía crucis, muestra la escena de
la habitación desde una perspectiva inversa. Se puede ver la parte trasera de la pareja, así como a otras
dos personas, tal vez los testigos a la ceremonia. El espejo contendría de esta forma el elemento esencial
para entender correctamente la escena: hay un enlace matrimonial en presencia de testigos, uno de los
cuales podría ser el propio pintor. La presencia del espejo anticipa la función de enlazador óptico que
tendrá al espejo en el período barroco.
9 Pero a pesar de lo sugerente de la escena, en la vida real este matrimonio no resultó como se esperaba,
pues los Arnolfini nunca tuvieron hijos y el comerciante fue llevado ante los tribunales por una amante
despechada que buscaba una compensación económica

15. 1 Arnolfini coge las
manos y jura
2 Van descalzos
Como corresponde
ceremonia sagrada
( se observan los zuecos)
3.La lámpara lleva
una vela encendida
símbolo de la
presencia de Dios
Naranjas sobre arcón
indica su origen
italiano y su riqueza
Luz entra por la
ventana
4 Color verde
símbolo
fertilidad y
rojo pasión
6 Santa Margarita
patrona de los
partos o Santa
Marta patrona del
hogar
5 PERRO . FIDELIDAD
7 Gárgola
exorcismo contra la
falta de fertilidad ?
En dientes de espejo
se representan diez
de las catorces
escenas del
Vía Crucis
El espejo refleja a dos personajes, un foco de luz , cerca de´el la firma del autor
Eje de
simetría y
punto de
tensión

16. VELA ENCENDIDASANTA MARGARITA O STA MARTAFIRMA
DEL PINTOR ESPEJO CON ESTACIONES VIA CRUCIS (
DETALLISMO AL IGUAL QUE EN EL PERRO)
GÁRGOLA

17. Espejo y
firma

18. Virgen del CanónigoVan der Paele 1434-1436
Museo Groeninge, Brujas
San Domiciano
San JORGE

19. Virgen del CanónigoVan der Paele 1434-1436

20. Existe desproporción
entre tamaño de los
personajes y el espacio
interior
Está realizado al óleo
con cubrición con barniz
y veladuras Estudio de
la luz con sombreado y
gradaciones lumínicas
En el cuadro se pueden
destacar: el detallismo
tan del gusto burgués, y
el ESPACIO al
que contribuyen tanto el
taraceado o baldosas
de suelo y el paisaje
que crea el efecto
profundidad
VIRGEN DELCANCILLER ROLIN Hacia 1434 Museo del Louvre
Pintura con donante a la misma altura que la Virgen , hecho que indica LA VANIDAD DE LA NUEVA CLASE
B URGUESA, ubicado en un interior con una ventana con paisaje

21. VIRGEN DEL CANCILLER ROLIN . HACIA 1434

22. VIRGEN
DEL
CANCILLER
ROLIN.
DETALLE
Gusto burgués
por la riqueza
decorativa y
los detalles

23. VAN DER WEYDEN .
Descendimiento. Hacia 1435 MUSEO DEL PRADO

24. La composición es simétrica con un eje central formado por la cruz,
José de Arimatea y el joven que descuelga el cuerpo de Jesús
Es una composición cerrada, cierran la composición como en
forma de paréntesis por un lado de rojo San Juan y por el otro
María Magdalena
Se reiteran actitudes en las dos figuras que están junto a Cristo (
una de las tres Marías y Nicodemo) y las dos diagonales de Cristo
y la Virgen , una desnuda y otra vestido, uno color frío y otro
cálido, una desmayada y con el brazo caído y otro muerto con la
misma posición del brazo.
El color es vivo y existe una gran riqueza en el tratamiento de
vestidos
Este cuadro aporta un gran dramatismo en las expresiones que
contrasta con la · frialdad de Van Eyck
VAN DER WEYDEN .
Descendimiento. Hacia 1435

25. VAN DER WEYDEN .
Descendimiento.
Hacia 1435

26. VAN DER WEYDEN . Detalle
Descendimiento. Hacia 1435

27. VAN DER WEYDEN
Tríptico de los
sacramentos 1450
Koninklijk Museum
voor Schone Kunsten,
Antwerp, Belgica

28. R. van der Weyden.
Retrato de mujer joven
hacia 1430
Gemaldegalerie,
Berlin

29. Robert CAMPIN, Tríptico Merode o Anunciación
1425-28 Metropolitan Museum N. YORK

30. Panel central

31. Panel izquierdo del Tríptico Merode,
San José. Se puede apreciar el gusto
por el detallismo y la introducción de
la profundidad : techo baja, paredes
que se estrecha y el paisaje

32. ROBERT CAMPIN
Dos paneles de un
tríptico.
San Juan Bautista y el
franciscano Enrique de
Wert
Santa Bárbara
1438. Museo del Prado

33. MENLING , Hans. TRÍPTICO NATIVIDAD Museo de Viena

34. MENLING. Hans. Tríptico de la Epifania óleo sobre tabla. En los
paneles laterales : nacimiento y presentación en el templo
14.70, M. del Prado

35. PANEL CENTRAL Adoración de los magos. Con simbolismo de las
edades del hombre y de las diferentes partes de la Tierra

36. MENLING, H. Tommasso Portinari y su esposa ca 1470 Metropolitan Museum .
Nueva YORK

37. HUGO VAN DER GOES. Tríptico Portinari 1476-78, óleo
sobre tabla Galería de los Ufizzi
En el panel de nuestra izquierda Portinari con sus hijos y Sto
Tomás y en el de nuestra derecha María Bonciani con su
hermana y Sta Margarita

38. HUGO VAN DER GOES. Tríptico Portinari Adoración de los ángeles y de los pastores
1476-78, óleo sobre tabla Galería de los Ufizzi

39. DIEREK BOUTS Vida de la Virgen hacia 1445. Museo del Prado Es la
primera obra fechada. Cuatro escenas con María como protagonista y la
redención mediante Jesús: Anunciación, Visitación , Adoración de los ángeles
y Adoración de los Magos

40. Panel de la ANUNCIACIÓN Y VISITACIÓN:Fondo arquitectónico y paisaje

41. D. BOUTS. Tríptico del Santísimo Sacramento con LA ÚLTIMA CENA
1464-1468 iglesia de san Pedro Lovaina

42. Panel central con la
ÚLTIMA CENA que es
la segunda obra
fechada del pintor..
Dierek Bouts fue si no
el primero uno de los
primeros en
representar el
momento de la
insttitución de la
Eucaristía y en
experimentar con la
perspectiva lineal de
origen italiano

43. En los paneles se representan
escenas del Antiguo Testamento
relacionadas con la Eucaristía
Parte superior del ala derecha
del retablo: Sacerdote
Melquisedec ofreciendo a
Abraham pan y vino.
Parte inferior del ala derecha:
Fiesta del Pésaj
Parte superior ala izquierda: el
pueblo judio recolecta el maná
Parte inferior izquierda Elías, que
después de que el demonio Bael
muriera en el desierto, recibió
pan de Dios

44. Recolecta del maná
Detalle tríptico del
Santísimo Sacramento

45. GERARD DAVID. Tríptico Bautismo de Cristo 1505, Groeningmuseum at Bruges.

46. G. DAVED, Panel
central con la escena
del Bautismo de
Cristo

47. GERARD DAVID.
Descanso en la huida a
Egipto 1510. National
Gallery, Londres

48. GERARD DAVID.VIRGEN
DE LA SOPA DE LECHE
1520, óleo sobre tablal, Muséos
Reales de las Bellas Artes ,
Bruselas

49. GERARD DAVID. BODAS DE CANÁ 1500 a 1511 Louvre
tema religioso tratado como si fuera una boda del mundo
burgués del momento

50. Bodas de Caná . Cristo
bendiciendo y una
asistente vestido al
gusto de la época

51. PATINIR. “ La laguna Estigia “ 1515 MUSEO DEL PRADO
TRADICIÓN clásica, Caronte atravesaba en su barca la laguna
Estigia con las almas de aquellos que accedían al Infierno. En el
mundo cristiano este tema se transforma al convertirlo en una
elección entre el Bien y el Mal.
PATINIR sitúa un ángel en el lado izquierdo, que señala el camino
hacia el Paraíso, pese a que el alma se encamina ya al acceso del
Infierno, donde vigila la entrada el Cancerbero, o perro de tres
cabezas.
La visión del Paraíso, en la orilla izquierda, con la arquitectura de
cristal al fondo, así como la recreación del Infierno recuerdan
claramente a EL Bosco
. El punto de vista elevado da como resultado una línea del horizonte
muy alta, dejando un amplio espacio para el desarrollo del tema, lo que
permite a Patinir desarrollar sus cualidades técnicas como paisajista.
Es una de las grandes novedades que introduce Patinir la
importancia del paisaje

52. PATINIR , Paso de la laguna Estigia 1515,
Museo del Prado

53. PATINIR. Descanso en la huida a Egipto1518-1520 Museo del Prado

54. PATINIR . Tentaciónes de San Antonio abad ,1520-24 Museo del Prado

55. Tentaciones de San Antonio

56. EL BOSCO.
EL JARDÍN DE LAS
DELICIAS Hacia
1520 Creación del
mundo

57. EL BOSCO. Jardín de las Delicias. Hacia 1520

58. El tríptico trata de la progresión del pecado.y de su castigo En las tablas
exteriores se representa el inicio de la Creación. Abierto el tríptico , en la
tabla derecha la Creación de Adán y Eva y el origen del pecado, en el
panel central un mundo de placeres y lujuria y por último en el panel
izquierdo el castigo en el infierno.
PANEL PARAISO.
Aparece
- Dios muy joven , Adán y Eva y muy cerca una especia de estanque del
que surgen extraños animales
- la Fuente de la Vida y dentro de ella una lechuza ,que en la
Antigüedad representaba la sabiduría ( se asociaba con Atenea) pero
en la Edad Media era símbolo del mal
- el Árbol de la vida ( drago canario ) y el Árbol del Bien y del Mal
(con la serpiente enroscada)
En este Paraíso ya empieza el mal : animales que se devoran, extraños
animales; el elefante blanco ( la inocencia) montado por un mono ( símbolo
de la lujuria) ; un toro ( símbolo de la pasión) amenaza o empieza a acosar
a un unicornio ( símbolo de la pureza) ; las roca de la izquierda se parece
a la cara de un hombre o es la cara del diablo

59. LA
CREACIÓN
Panel del
Paraíso

60. Elefante blanco ( inocencia) montado por mono ( lujuria)Toro( pasión) acosando al
unicornio ( pureza)
lechuza Extraña roca humana y extraños animales

61. Tabla
central

63. En el panel central .
Pese a una primera impresión
de desorden, la escena se
ordena en tres niveles en
altura:
1 La parte superior aparece
organizada en torno a la Fuente
de los Cuatro Ríos del Paraíso
Terrenal. A cada río le
corresponde una construcción
inestable En su interior una
pareja se manosea y otro enseña
el trasero.
También aparecen acróbatas .
Durante la Edad Media) estos
personajes, junto a los juglares,
son un claro referente de la
sexualidad y por ello
frecuentemente son condenados
por la iglesia. En uno de los
lados se observa a un ciervo que
ha cazado a un hombre

64. E n el panel central y en su parte central se desarrolla la cabalgata del deseo: jínetes
cabalgan a lomos de diferentes animales (osos, toros , ,grifos , cabras , leones,...) que dan
vuelta alrededor de un estanque ( la fuente del amor o de Venus) , en ese estanque se
bañan mujeres que casi todas llevan algo sobre sus cabezas como especie de sombrero (
garzas, pavo real….), , en espera de un encuentro que se adivina carnal.
Un hombre parecer no resistir la tentación y se lanza al agua siendo recibido por una
muchacha.

65. .
EN LA PARTE INFERIOR SE DESARROLLA N todo tipo de relaciones sexuales. :
heterosexuales ; alusiones a la homosexualidad, el onanismo, , al adulterio (el
marido engañado que lleva a sus espaldas a los amantes dentro de un mejillón) .
Aparecen plantas y frutas relacionadas con el placer: madroños, fresas,
moras, ….. Frutos carnosos que rápidamente caducan , efimeros al igual
que los placeres.
Abundan también pájaros como grullas vinculados al igual que los frutos
con Afrodita, símbolos de la lujuria, algunos de estos pájaros enormes
alimentan del fruto deseado a hombrecillos.
En las dos esquinas inferiores del jardín hay dos escenas .
Un grupo de la parte inferior señala a la tabla del Paraiso donde está
Eva protagonista de la tentación.
En la otra esquina, Adán y Eva en una cueva. Adán señala a Eva.. El dedo
acusador de Adán (mirando al espectador) responsabiliza a la mujer.
En este panel se puede observar elementos del mundo al revés o
acumulación de absurdos ( suelen aparecer en los sueños) como el exagerado
tamaño de pájaros , peces….. Así podemos observar un gigantesco pájaro que
alimenta a hombrecillos, ciervo sobre un hombre muerto , una liebre que parece
haber cazado a un hombre en el panel del infierno.

67. lechuza
Placer
efimero
Señala al
panel de la
creación.
Eva causa
del pecado¿
adulterio
Pájaro
alimenta
hombre

68. Enorme pájaro
alimentando a
hombrecillos
Escenas
eróticas
Adán
señala a
Eva ?

69. EL INFIERNO Se exponen los castigos de los pecados la
lujuria, avaricia, soberbia, afición al juego, sensualidad de
la música y las costumbres y vicios de los clérigos.
El conjunto se ordena en varios niveles.
La parte superior aparece el infierno de incendios y fuego

70. En la zona media del infierno destaca
- El cuchillo entre dos enormes orejas: simbolismo del sexo
erecto? Lleva una M que parecen corresponder con el nombre
del Anticristo ( según algunas opiniones)
- El hombre árbol Sobre la cabeza lleva un plato que sirve de
pista para unos patinadores desnudos que acaban cayendo al
quebrarse el hielo. ; el contraste entre el frío y el calor es uno de
los suplicios del infierno.
- El cuerpo muestra una taberna, el cuerpo está sostenido por
dos troncos apoyados en barcas en una especie de mar de
aguas pestilentes.
- Por último la cara para algunos es un autorretrato , para otros su
situación en la parte central del infierno podría indicar que se trata
de Lucifer.

71. rostro
Hombre como badajo de la campana

72. En la zona inferior
1 EL INFIERNO MUSICAL, se observa enormes instrumentos de música como arpa, laud,
órgano de manivela) que en el infierno se transforman en INSTRUMENTOS DE TORTURA.
ASÍ un condenado está crucificado en un arpa, , otro sodomizado por una flauta, u otro
llevando su instrumento como la cruz a cuestas Tal ver se esté condenando la música
profana que promueve los encuentros anteriores a la lujuria.
2. EL CASTIGO DE LOS AVAROS . Se observa una extraña bestia que devora a
los hombres que defeca en un agujero Este agujero está lleno de monedas expulsadas
por otro personajes que está en cuclillas.
3. LA SOBERBIA Un diablo abraza a una mujer cuyo rostro se refleja en las
nalgas de un extraño monstruo. Las nalgas hacen de espejo Para la tradición medieval el
espejo es un instrumento favorito del diablo» ("El espejo es el verdadero culo del
diablo").
4. Condena del juego, aparecen naipes..
5 EN TODO EL PANEL APARECE CRÍTICA DE LAS faltas y costumbres de los
clérigos Monjes leyendo breviarios y monstruos monaguillos que tocan campanas cuyo
badajo ha sido cambiado por hombres.
En la zona inferior izquierda, aparece un cerdo con toca de monja obligando a un
hombre a firmar un documento, tal vez alusión a la venta o compraventa de indulgencia;
Significado: para algún crítico el cuadro supondría una exaltación de los placeres , pero
parece más lógico el sentido de presentar los vicios de la sociedad y su castigo una
función moral. El cuadro fue uno de los favoritos de Felipe II y hoy se encuentra en el
Museo del Prado

73. El infierno
musical :
crucificados
…..y otros
tormentos
La soberbia.
Mujer y culo
del diablo
como espejo
La avaricia Un
extraño ser se
come a un
hombre y lo
expulsa. Otro en
cuclillas defeca
monedas
Crítica del
clero Cerdo
con toca de
monja
El juego
Liebre lleva
de un palo a
un hombre

74. El BOSCO. Tentaciones de San Antonio
hacia 1501. Museo Nacional de Arte
Antiguo. Lisboa

75. Panel central TENTACIONES DE SAN ANTONIO

76. •
.
EL BOSCO, EL CARRO DE HENO 1500-1516
OLEO SOBRE TABLA . M. DEL PRADO
El tríptico abiertto está dedicado al pecado.
El lateral derecho muestra su origen en el mundo, desde los ángeles caídos al
pecado de Eva. Los ángeles caidos se transforamn en animales como sapos
En el centro se ve a la humanidad arrastrada por el pecado, por ese carro de heno,
metáfora de origen bíblico alusiva a lo efímero y perecedero de las cosas de este
mundo. Se ilustra el versículo de Isaías: “Toda carne es como el heno y todo esplendor
como la flor de los campos. El heno se seca, la flor se cae”.
La tabla izquierda el castigo : el infierno, destino de los pecadores, con castigos
acordes a sus faltas.
En el tríptico cerrado aparece un anciano peregrino, que recorre el camino de la
vida, plagado de peligros.
En la tabla central recoge o se basa en un proverbio flamenco: “El mundo es como
un carro de heno y cada uno coge lo que puede”. Todos los estamentos, incluido el
clero -censurado por vicios como la avaricia y la lujuria-, quieren coger ese heno y
subirse al carro. Para lograr su objetivo no dudan en cometer todo tipo de tropelias y
pecados , incluso el asesinato
Se conserva otro ejemplar en el Monasterio de El Escorial , que se supone fue el
que FELIPE II I compró en 1570 a Felipe de Guevara El del Prado debió pertenecer
también a Felipe II, incluso antes que el de Guevara, pero la primera cita que se tiene
de él corresponde al inventario del ALCAZAR DE MADRID de 1636.

77. EL BOSCO. EL CARRO DE
HENO 1500-1516

78. Tabla o panel derecho o de nuestra izquierda
Los ángeles caídos que se transforman en animales
como sapos; creación de Eva a partir de la costilla de
Adán, tentación y pecado y expulsión del Paraíso
Panel izquierdo: el INFIERNOQUE SE representa como
una ciudad incandescente, con diablos dedicados a la
construcción de una torre, quizá referencia a la
bíblica Torre de Babel, recuerda al Jardín de las
Delicias

79. En lo alto del carro, mientras una pareja de
campesinos se besa (la lujuria) observada
por una lechuza(que simboliza la herejía o la
ceguera humana) tres personajes se dedican
a la música,otro observa la escena y a su
derecha un demonio azul con nariz de
trompa y cola de pavo real simbolo de la
VANIDAD participa de la melodía, mientras a
la izquierda un ángel se vuelve hacia el
Cristo en el cielo en posición de rezar.
La lechuza y el demonio pueden
entenderse como la lisonja y el engaño.
Guiando el cortejo que sigue al carro
están el rey de Francia, el Papa y el
Emperador;
En el centro del cuadro se ve un homicidio;
Guiando el carro para conducirlo al infierno,
están criaturas híbridas entre hombres y
animales. El padre JOSÉ DE SIGÜENZA
consideró que estas criaturas simbolizaban
los diversos VICIOS

80. EL BOSCO.
PECADOS
CAPITALES
1485. M.del
PRADO

81. EL BOSCO , MESA DE LOS PECADOS CAPITALES, FINALES S.XV.
MUSEO DEL PRADDO
El pintor representa cinco círculos sobre un fondo negro. Los cuatro más
pequeños, situados en los ángulos, muestran las postrimerías de la vida: Muerte,
Juicio, Infierno y Gloria. Dos inscripciones en latín, extraídas del Deuteronomio
advierten de las consecuencias del pecado. La primera (32: 28-29) dice: “Porque
son un pueblo que no tiene ninguna comprensión ni visión, si fueran inteligentes
entenderían esto y se prepararían para su fin”.
La segunda debajo (32:20) dice: “Apartaré de ellos mi rostro y observaré su fin” El
círculo central, más grande que los anteriores, semeja un ojo, en cuya pupila
aparece Cristo Varón de Dolores y la frase “Cuidado, Cuidado, el Señor está
mirando” y los Siete Pecados Capitales en su anillo exterior reproducidos como
escenas de género con las costumbres y los vicios de la época.
Adquirida por FELIPE II, fue por él enviada en abril de 1574 a EL ESCORIALdonde
fue mencionada por el Padre Sigüenza en los aposentos del Rey.
Fuente Museo del Prado on line

82. DETALLES .PECADOS CAPITALES :
soberbia y gula

83. Pecados capitales: lujuria

84. Ángulo inferior
derecho INFIERNO
Pecados capitales
“ El Bosco”

85. EL BOSCO, El Granjero, ver
detalles en la casa

86. Gótico
Hispano-flamenco
Cataluña Castilla
Dalmau Huguet Bermejo Fernando Gallego
Virgen
Dels Concellers
Santo domingo
De Silos
El cielo
de Salamanca

87. LLUIS DALMAU, Virgen dels Concellers 1445 Museo de Arte de Cataluña Influencia
flamenca ( ver cuadrodel canónigo Van der Paele)

88. JAIME HUGUET
Tabla del Retablo
Capilla Real de
Barcelona. 1464-1465

89. JAIME HUGUET. Retablo de Sta
María de Tarrasa. 1460-61

90. JORGE INGLÉS , MARQUÉS
DE SANTILLANA
RETABLO VIRGEN DE BUITRAGO
1455

91. Esperanzafe
caridad
justicia
fortaleza
prudencia
templanza
BARTOLOME
BERMEJO STO
DOMINGO
1474-77. M.
PRADO

92. BARTOLOMÉ BERMEJO. Virgen del canonigo Desplá ( Donante) 1490

93. con donante
Esta piedad
con donante
presenta
influencia
de la
pintura
flamenca

94. BARTOLOMÉ BERMEJO. VIRGEN DE MONTSERRAT 1485 ACQUI
TERME ROMA, Las tablas laterales son de Rodrigo de Osona

95. FERNANDO GALLEGO
La Piedad. 1470
MUSEO DEL PRADO
InfluenciaVan. der
Weyden
Tratamiento
desproporcionado,
Pliegues rígidos y
angulosos. Donantes
inferior altura
Destaca algo el paisaje

96. RETABLO DE LA
IGLESIA DE
SANTA MARÍA
DE TRUJILLO
( CÁCERES).
Atribuido a
Fernando
Gallego

97. RETABLO DE LA IGLESIA DE SANTA MARÍA DE TRUJILLO ( CÁCERES). Atribuido a Fernando
Gallego

98. FERNANDO GALLEGO
VIRGEN DE LOS
REYES CATÓLICOS
1490-95
Monasterio de Sto
Tomás Ávila

99. MAESTRO DE ÁVILA o García del Barco , Tríptico
del nacimiento Museo Lazaro Galdeano. Madrid

100. MAESTRO DE ÁVILA
CALVARIO, 1467. Museo
del Prado