2. .
El diseño grafico aplicado en la
actualidad se ha visto en la
necesidad de llegar al público
de una manera diferente
utilizando para ello medios de
la psicología.
El uso de la psicología
Cognoscitiva de la Gestalt (Gran
escuela de la psicología, en el
uso de los signos, sensaciones y
percepciones) ha abierto un
vasto campo de conocimiento
al diseño gráfico para influir
sobre la sociedad de una
manera más eficiente y activa.

3. Dentro de las investigaciones sobre la
relación que tienen estas áreas las cuales
se investigan, la licenciada Martha Gross
habla sobre la misma. “Con mis palabras
te puedo decir, que mediante la Gestalt
se descubrieron los significados que
pueden traer ciertos gráficos, por eso, en
algunas terapias de niños, el psicólogo le
pide al paciente que dibuje algo y así el
psicólogo puede relacionar ciertos trazos
con algo de la vida del niño. Además de
que, un diseñador gráfico, para elegir los
colores que va a utilizar en sus diseños,
debe conocer la psicología del color para
entonces conocer qué sensaciones tiene
cada color en las personas.”

5. Después apareció la imprenta y el poder de la
reproducción donde el acceso a la comunicación
visual ya podía ser para un mayor grupo de
personas, en lo que respecta al diseño se fueron
mejorando los tipos de soporte, de tintas y los
nuevos caracteres tipográficos para generar una
mejor sensación en la comunicación. El gran
impulso que se dio sin duda en el diseño gráfico
fue después de la Revolución Industrial, donde
surgen las nuevas fábricas y la economía de
mercado, la población se desplaza a las ciudades,
estas crecen y multiplican la cantidad de negocios
y empresas, esto termina en la puja de ganarse
los clientes y usuarios y la competitividad
existente lleva a la creación de agradables
símbolos y demás elementos visuales que
identifican a las empresas y al mismo tiempo
"caen bien" y persuaden a la gente a la necesidad
de adquirir productos o servicios de los diferentes
comercios. Con este desarrollo se multiplicaba la
inversión en diseños lo que hizo que aparecieran
profesionales en esto, o sea, los diseñadores
gráficos.

6. El diseño gráfico aplicado en la actualidad se ha
visto en la necesidad de llegar al público de una
manera diferente utilizando para ello medios de la
psicología.
Es posible llegar a conocer todas las cosas que el
cliente desee utilizando la psicología y la
comunicación haciendo más fácil el momento del
diseño, ya que por medio de estos se sabrán los
gustos del cliente, qué este busca con su diseño y
como impactar a los consumidores del mismo.
El manejo de la memoria a largo plazo del
consumidor para la compra de algún producto,
adquirir un servicio o uso de la vida diaria pueden
ser manipulados por el diseñador gráfico a través de
un buen manejo de los signos gráficos, las formas e
imágenes.
las personas somos mentes muy complejas pero la
mayoría reaccionamos psicológicamente igual es
aquí cuando un diseñador gráfico aprovecha las
ventajas para la hora de crear, alcanzando la
aceptación de la marca logotipo u otra cosa para
tener el éxito con los clientes.

7. Usando el color, los contrastes y
los efectos de una manera
adecuada, podremos llegar a
provocar sensaciones de tristeza,
alegría, diversión, nostalgia,
luminosidad, calor, frío,
tranquilidad, exaltación, etc.
Por ello, para las empresas es
esencial que el diseño gráfico de
su identidad corporativa transmita
aquellas sensaciones o emociones
acordes con los valores de la
marca, haciendo que publicistas y
profesionales del diseño gráfico
aprovechen la herramienta de los
colores para provocar una gran
variedad de emociones.

9. La psicología del color estudia la influencia que tiene el color en
los sentimientos de una persona, y la capacidad que tiene de
provocar en nosotros diferentes reacciones y emociones.
No es casualidad la elección de los colores en marketing,
estrategias de venta, publicidad y, por supuesto, en logotipos e
imágenes de empresas. Por ello, es fundamental comprender la
psicología del color a la hora de realizar trabajos de diseño
gráfico o desarrollo web, ya que nos servirá para crear paletas
de colores que evoquen las reacciones que nos interesan, y lo
utilizaremos como un lenguaje subliminal dependiendo de la
audiencia a la que vaya destinado nuestro mensaje.
A grandes rasgos, se podría decir que los colores cálidos son
estimulantes y alegres, y los fríos tienden a aportar calma y
tranquilidad. Pero la psicología del color es mucho más compleja, y
un mismo color, dependiendo de su grado de intensidad o pureza,
nos puede transmitir sensaciones muy diferentes.
Por eso, vamos a hacer un repaso general por algunos de los tonos
de los principales colores, las sensaciones que transmiten en el ser
humano y el efecto tan interesante que éstos pueden tener en tu
público.

10. El más oscuro de todos, se define como la ausencia de todos los
colores y puede ser sinónimo de misterio o miedo. Sin embargo,
al margen de sus connotaciones negativas, en diseño suele
transmitir sensación de poder, elegancia, modernidad, fuerza y
prestigio. Es un color conservador que se usa por lo general para
definir lujo, sofisticación y seriedad.
En oposición al negro, este color nos impone una imagen de
claridad, limpieza y simplicidad. Puede trasladarnos sensaciones
de inocencia, perfección, pureza, neutralidad, ligereza, positivismo,
honradez, pulcritud o silencio.
Un gris neutro plasma la idea de sobriedad, practicidad, quietud ,El gris oscuro, en su
semejanza con el color negro, transmite sensaciones de fuerza, dureza, sofisticación, elegancia
y solidez. El gris amarronado o pardo nos ofrece imágenes de neutralidad, calidad,
compromiso o discreción.
Su variedad más brillante, el plateado, nos evoca, por un lado, la idea de frialdad y solidez

11. A pesar de ser un color frío, suele utilizarse para dar una imagen de fiabilidad,
confianza, seguridad, armonía e inteligencia. Por eso es muy utilizado, sobre
todo en tonos claros, en diseños de logotipos y de páginas webs de grandes
empresas y entidades bancarias.
El azul oscuro, transmite sensaciones de credibilidad, profundidad y fuerza.
Los azules brillantes aportan energía y vigor, al contrario que los más claros,
que producen en nosotros un efecto de calma, serenidad, confianza y libertad.
El azul turquesa proporciona, además, un toque de frescura.

12. Es el color de la esperanza y de la naturaleza por excelencia y produce en nosotros
sensaciones de estabilidad y equilibrio.
Los verdes oscuros aportan a nuestros diseños impresiones de confianza, positivismo,
frescura y prosperidad. Un verde brillante nos traslada ideas de vida, fuerza, fertilidad,
salud y armonía.
Los tonos más claros tienden a provocar en nosotros ideas de calma, quietud, relajación,
tranquilidad y ligereza. La variante del verde esmeralda nos produce además sensaciones
de bienestar, descanso, luminosidad y exuberancia. Utilizaremos el verde lima para aportar
a nuestros diseños un toque extra de frescor, alegría y juventud; el verde agua nos traslada
las mismas sensaciones que éste último, con un añadido de calma y serenidad.
El tono oliva, más serio, proporcionará sentimientos de seguridad y disciplina. Por su lado,
el verde turquesa imprimirá en nuestros diseños pinceladas de serenidad.

13. El marrón es un color serio y, al igual que el negro y el gris, muy conservador. Nos
traslada las ideas de experiencia, comodidad, tranquilidad y elegancia.
En sus tonos más oscuros, como el chocolate, contribuirá a expresar seguridad,
robustez, fortaleza y exquisitez. El terracota aporta practicidad, calidez y
abundancia, mientras que un marrón tierra o un bronceado nos acercan más a la
naturaleza y a las ideas de calidez, crecimiento, seguridad, solidez, libertad,
durabilidad y tradición.

14. Se trata del color más brillante y energizarte dentro de la gama de los colores
cálidos. Nos transmite alegría y calidez pero a su vez es muy estimulante. Por eso
es muy utilizado en puntos estratégicos para llamar nuestra atención. Si
queremos conseguir un diseño algo más serio en nuestros diseños, lo usaremos
en sus tonos más oscuros.
Un amarillo claro aporta tranquilidad, dulzura, optimismo y felicidad. En
cambio, un amarillo brillante contribuirá con mayor sensación de energía,
espontaneidad y juventud; nos transmitirá impresiones de luz y calor, aunque
también es el tono que mejor representa sorpresa, precaución, amenaza o
traición.
El color ámbar simboliza los valores culturales, la variedad, la abundancia y la
originalidad. Los tonos dorados, por su parte, personifican la idea del dinero, el
lujo, el orgullo, la solemnidad, el prestigio, la comodidad y la brillantez.

15. El color naranja es más equilibrado que el
anterior; por un lado es vibrante y energético
y por otro es agradable y acogedor. Suele
utilizarse para crear una llamada a una acción
El naranja más puro nos contagia de diversión, actividad y alegría. Transmite originalidad,
actividad y también podríamos decir que tiene un punto de agresividad. El
color mandarina aporta más vitalidad, frescura y energía.
Es el color del amor, la seducción y la energía y en diseño debe utilizarse de forma muy consciente, en
puntos estratégicos hacia los que queramos desviar la atención.
Un rojo brillante nos imprimirá sensaciones de poder, estimulación, pasión, excitación, calor alegría,
dramatismo, fuerza, valor, impulsividad, dinamismo y energía. En sus connotaciones más negativas
representa el odio, la ira, la urgencia y el peligro.
Un tono profundo como el granate transmite riqueza, elegancia, refinamiento, exquisitez y madurez.
El rojo ladrillo o terroso, acercándose más a la gama de los marrones, aporta resistencia, fuerza y calidez. Por
su parte, el rojo violeta representa la sensualidad, la creatividad y expresividad, el dramatismo y la emoción.

16. El morado se utiliza para transmitir la idea del lujo y la opulencia, aunque tiene matices que
provocan un efecto tranquilizador y relajante. Representante por excelencia de la magia y el
ocultimo, también es el color de la vanidad
Los morados intensos son los que más simbolizan las ideas de abundancia, dignidad,
riqueza, realeza y prestigio.
El lavanda tiende a personificar el romanticismo, la nostalgia y la fantasía y los morados
azulados se encierran más en la meditación, el encanto y el misterio.
El color malva aporta sentimentalismo, añoranza y calma.

17. Es el color de la dulzura, la infancia y la feminidad. Los tonos más brillantes son los más
enérgicos y estimulantes, y representan ideas como el positivismo, la excitación, la
alegría o la sexualidad. Por ejemplo, un color coral tiene un gran efecto de fuerza y
energía.
En cambio, los tonos claros simbolizan la ternura, el encanto, la fragilidad, la juventud,
el afecto, la ilusión y el romanticismo. Un rosa terroso encarna las ideas de suavidad y
delicadeza desde un punto de vista más nostálgico y el color melocotón confiere cierto
punto de suavidad, calidez y confort.