7. → La Adoración de los Magos (óleo sobre lienzo-Museo
del Prado-Madrid)
→ La Matanza de los Inocentes.
→ La Asunción de la Virgen, (óleo sobre lienzo-
Kunsthistorisches Museum-Viena).
8.
9.
10.
11. → EL Rapto de Europa, (óleo sobre lienzo-
Museo del Prado-Madrid)
→ El Juicio de Paris,(óleo sobre lienzo-Museo del
Prado-Madrid).
→ La Vía Láctea, (óleo sobre lienzo-Museo del
Prado-Madrid).
→ Saturno devorando a su hijo, (óleo sobre
lienzo-Museo del Prado-Madrid)
18. → El Rapto de la hijas de Leucipo, (óleo
sobre lienzo- Alte Pinakothek-Munich).
→ Las Tres Gracias, (óleo sobre lienzo-Museo del
Prado-Madrid).
→ Venus en el espejo, (óleo sobre tabla-Museum
Sammlungen des Fürsten-Liechtenstein)
19.
20.
21.
22. → Los Cuatro Continentes, (óleo sobre lienzo-
Kunsthistorisches Museum-Viena).
→ El Jardín del Amor, (óleo sobre lienzo-Museo
del Prado-Madrid).
→ La Kermesse, (óleo sobre lienzo-Museo del
Louvre-Paris).
→ La Coronación de Maria de Medicis,
(óleos sobre lienzo-Museo del Louvre-Paris).
23.
24.
25.
26.
27. → Rubens e Isabel Brandt, (óleo sobre lienzo-Alte
Pinakothek-Munich).
→ Hèléna Fourment, (óleo sobre tabla-Musées
Royaux de Beaux-Arts-Bruselas).
→ El Duque de Lerma, (óleo sobre lienzo-Museo del
Prado-Madrid).
→ Retrato de Felipe IV.
35. • El doctor NicolaasTulp disecciona el cuerpo de Adriaan
Adriaanszoom. El difunto había herido gravemente a un guardian de la
cárcel de Utrecht, y había robado y apaleado a un hombre en
Amsterdam. Murió en la horca. El cuerpo se donó a los cirujanos de
Amsterdam para que se hiciese una autopsia pública.
• La fe en un alma creada por Dios, creencia general de la época,
otorgaba a las autopsias un carácter casi solemne, casi religioso.
Duraban varios días y se celebraban una vez al año siempre en los
meses fríos.
• Los espectadores eran colegas del gremio, estudiantes, notables del
lugar y burgueses. Las disecciones constituían todo un
acontecimiento social. Estaba expresamente prohibido reírse y
sustraer órganos.
• Este tipo de espectáculos se realizaban en los llamados “teatros
anatómicos”, estrados circulares o semicirculares de madera con filas
de bancos o con plataformas ascendentes a modo de gradas. La mesa
sobre la que se colocaba el cadáver se veía desde toda la sala. Es muy
probable que las gradas llenas de público se encontraran donde se
sitúa el observador.
36. • Los dos individuos que siguen la demostración desde más cerca con
la cabeza inclinada podrían ser Jacob de Witt y Mathys Kalkoen,
ambos como el resto, pertenecientes al gremio de cirujanos. Tiempo
atrás los cirujanos eran también barberos. Ninguno de ellos había
pisado la universidad. Nicolaas Tulp era el único que tenia un título
académico.
• La obra la financiaron, seguramente entre Tulp y el grupo de
caballeros que los acompañan ya que los cuadros de grupo
contibuían al reconocimiento social de los retratados, además de
decorar las salas de los gremios y eran muy apreciado por aquel
entonces en los Paises Bajos.
37.
38. • Rembrandt introdujo novedades en este género; en cuadros
anteriores de otros autores las cabezas se alineaban una junto a
otras, y por el contratio aquí muestra a los cirujanos de perfil y
medio perfil, y los agrupa en forma de pirámide, con las personas
más importantes en el lugar principal.
• El doctor Tulp había obtenido su título en la universidad de Leiden y
ejercía la medicina en Amsterdam. Según algunas crónicas fue
pionero en la descripción de algunos órganos humanos. Rembrandt
remarca el rasgo superior de este hombre al separarlo del resto de
los cirujanos.
• El pintor desarrolló paulatinamente el claroscuro hasta llegar a su
característico tenebrismo. En este cuadro hace una prueba de ello.
39.
40. • El cadáver nos yace en paralelo al marco inferior del cuadro sino
casi en diagonal. Los miembros del gremio están agrupado a la
izquierda. El equilibrio se logra mediante la figura de Tulp, pero
sobre todo gracias a la orientación hacia la derecha de la mirada y
los movimientos. Frente a la representación lineal característica de
algunos de sus predecesores, la composición de esta obra resulta
casi revolucionaria.
• El cadáver de Adriaan Adriaanszoon ocupa también una gran
superficie. Su desnudez y la posición rígida lo diferencia de los
demás y casi toda la luz recae sobre él.
45. La compañía del capitán Frans
Bannick Cocq y el teniente Willem
van Ruytenburch/ La Ronda de
Noche
Óleo sobre lienzo- Rijksmuseum-Amsterdam
46.
47. • A la compañía de Frans Banning cocq pertenecían unos 120
hombres, de lo que solo 19 aparecen en el cuadro. Todos
debieron pagar unos 100 florines al menos para tener el
privilegio de aparecer en el cuadro. El capitán y el
lugarteniente, seguramente algo más.
• La obra se encargó para el ampliado salón de ceremonias de
la sociedad de los Kloveniers. Se realizaron un total de 7
cuadros, de lo que Rembrandt solo pintó 1, puesto que los
protagonistas no quedaron satisfechos, ya que el pintor se
preocupó más de la concepción general, que de los retratos
individuales.
• Rembrandt se concentró más en la acción, en el momento de
iniciar la marcha, colocó la luz caprichosamente, y añadió
personas que no habían pagado como la muchacha con la
gallina
48.
49.
50. • Hay un personaje que por su tamaño parece
una muchacha, pero por su rostro parece una
mujer. Esta figura rubia está rodeada de
misterio; según la tradición, Rembrandt
querría representar a la diosa de la Victoria;
otros creen que se trata de un homenaje a su
mujer, Saskia; o simplemente podría ser, una,
de las muchas niñas vendedoras que
acompañaban a estos desfiles, no olvidemos
que esta niña lleva una gallina en el cinturón,
como si fuera una tendera.
51.
52. • En los primeros doscientos años después de su creación, el cuadro no logró especial
reconocimiento. El gusto artístico cambió.
• En 1715, este cuadro debía colgarse en una sala del tribunal militar de justicia y
hubo que cortarlo por falta de espacio. Se seccionó una amplia franja de la parte
superior y unos 30 centímetros de la inferior. Según los nuevos cánones de la
composición clasicista, la obra mejoraba notablemente con el corte.
• Algunos años más tarde se empezó a conocer como la Ronda de Noche. En el siglo
XVIII, el público prefería ver las obras maestras en tonos oscuros, así que los
restauradores oscurecieron la obra.
• El cuadro se hizo popular en su versión oscura, a principios del siglo XIX, serían los
románticos, con su amor a la noche y a las vidas dramáticas como la de su autor,
quienes la redescubrieron.
• En las revoluciones de 1830 se convierte en el emblema nacional de los Países
Bajos, tras sus separación definitiva después del periodo napoleónico de Bélgica. La
pintura se venera como una reliquia nacional, y el interés internacional sobre esta
obra se dispara.
• En 1975, tras una agresión, la restauración posterior le dio el aspecto actual a la
pintura, que seguramente es el más parecido al original.
