Este documento describe la Edad Moderna en Europa, incluyendo el Renacimiento y los cambios religiosos como la Reforma y la Contrarreforma. El Humanismo emergió en Italia en el siglo XV y promovió el estudio de las artes y las ciencias. La Reforma, liderada por Lutero, cuestionó la autoridad de la Iglesia Católica. Esto llevó a la Contrarreforma católica y a divisiones religiosas en Europa. El Renacimiento trajo un nuevo espíritu de individualismo y secularización. Las
3. • Nueva forma de entender el mundo
EDAD MODERNAEDAD MODERNA
Grandes
Cambios
4. HUMANISMOHUMANISMO
Movimiento de renovación cultural que nace en
Italia en el siglo XV y se extiende por Europa en el
siglo XVI
CaracterísticasCaracterísticas
1 AntropocentrismoAntropocentrismo = ser humano
•Su historia
•Su pensamiento
•Su anatomía
Exaltación del ser humanoExaltación del ser humano
Frente al
TeocentrismoTeocentrismo de
la Edad Media
que todo giraba
en torno a la
figura de Dios y
la religión
5. 2 Nace un nuevo interés por:
•la cultura
•el espíritu científico
•el progreso
Fomentan para ello la búsqueda de verdad a través
de la razón, la observación y la experimentación.
3 Recuperación del
mundo y
pensamiento
grecorromano de la
Antigüedad Clásica.
4 Valor de la reflexión personal y del individualismo.
6. 5 El Humanismo defendió la búsqueda de la verdad
a través de la razón y la experiencia.
Por ello defendía la reflexión personal, así como la
curiosidad.
6 Interés por el estudio y el
conocimiento del cuerpo
humano.
7 Desarrollo científico:
Heliocentrismo
9. ReformaReforma
El Humanismo provoca entre algunos pensadores un
sentimiento crítico que se traduce en algunos en un
malestar con la iglesia
¿por qué?
- Lujo exagerado
- Desprestigio del Papado
- Relajación moral del clero
- Abusos con el cobro de las indulgencias
10.
11. Martín LuteroMartín Lutero
• En 1517 El monje alemán
critica al Papa León X, entre
otras cosas porque con el
cobro de las indulgencias está
sufragando la construcción de
la Basílica de San Pedro en
Roma.
• En 1520 Lutero presenta
sus «95 Tesis» en las que
expone sus críticas a la
religión católica y propone
unas bases religiosas
diferentes
12. LuteranismoLuteranismo
Entre algunas de las nuevas características que propone Lutero
podemos destacar las siguientes:
•Las personas se han de salvar por su fe y no por las obras que
hagan en vida.
•Defiende una relación directa del creyente con Dios sin
intermediarios, a través de la oración.
•La única fuente de verdad son los Textos Sagrados.
•Solo ha de haber dos sacramentos: el Bautismo y la Eucaristía.
•No se ha de hacer culto nada más que a Dios y por tanto no a
la Virgen, ni a otros Santos.
•No se reconoce la autoridad del Papa.
•Los Pastores podrán tener familia.
•Se han de prohibir el pago de las indulgencias.
16. ContrarreformaContrarreforma
Es el intento de la Iglesia Católica por frenar la extensión del
Protestantismo, corrigiendo errores y defendiendo su dogma.
¿cómo lo hace?
• Persiguiendo a quienes mostraran su desacuerdo con la fe
católica, para ello se restableció la Inquisición y los autos de fe.
• Impulsando la renovación dentro de la Iglesia: prohibiendo la
venta de indulgencias, formando mejor a los religiosos,
controlando que se llevara una vida ejemplar.
• Reafirman que el catolicismo cree en la fe pero también en las
obras en vida para la salvación, los siete sacramentos, el culto a
la Virgen.
¿dónde?
18. Difusión de la ContrarreformaDifusión de la Contrarreforma
Para extender este nuevo
espíritu religioso:
•se reforman algunas órdenes
religiosas cuya disciplina se
había relajado.
•se crean algunas nuevas como
la Compañía de Jesús que tuvo
una importante tarea educativa
en colegios y en otros países.
San Ignacio de Lozoya
22. CaracterísticasCaracterísticas
• Individualismo
• Esfuerzo personal
• Secularización Ya no será el centro
de la cultura.
• Nueva clase social Burguesía que
junto a la Nobleza se volverá culta,
refinada, formada.
• Se convertirán en los impulsores del
nuevo arte y en grandes mecenas de
los artistas renacentistas.
No por clase, sí por esfuerzo
Caballero renacentista. 1510
32. QUATTROCENTO ArquitecturaQUATTROCENTO Arquitectura
Entre los arquitectos más importantes tenemos que
destacar a:
• Filipo Brunelleschi
• León Batista Alberti
33.
34.
35. Techos planos y plantas con medidas proporcionadas
ESPACIOS RACIONALES pensados para el hombre
47. QUATROCENTTO EsculturaQUATROCENTTO Escultura
Donatello: gran
innovador porque
tratará diferentes
temas, diferentes
técnicas y diferentes
materiales.
Cambio total con la
escultura gótica.
61. Botticelli:
-En su pintura domina el dibujo
representante como una línea ondulante
que configura imágenes en movimiento.
que crean un mundo lleno de elegancia y lirismo.
caracterizado por cuerpos y vestidos que se mueven
sutilmente alejándose de la rigidez por completo.
Los cuerpos se inclinan y muestran una cierta
melancolía en sus rostros y sonrisas.
Le interesa sobre todo el mundo mitológico que
interpreta genialmente.
65. CINQUECENTOCINQUECENTO
• La capital artística del arte italiano
será Roma fundamentalmente
por el interés del Papado en el arte,
convirtiéndose en los grandes
mecenas del momento.
• Por este motivo el arte se tendrá
que adecuar a las normas y a la
ideología católica.
• La Basílica de San Pedro de Roma
se convierte en el centro neurálgico
de los principales artistas y sus
obras.
• Se perfecciona el arte del siglo
anterior llegando el estilo a su
culminación.
66. CINQUECENTO ArquitecturaCINQUECENTO Arquitectura
• La construcción de la Basílica de San
Pedro en Roma se convierte en el
proyecto más destacado para los
arquitectos italianos.
• Se mantendrá el equilibrio, la proporción
y la armonía pero se le dotará al edificio
de una mayor robustez y habrá más
interés por la arquitectónico que por lo
decorativo.
• Primarán las plantas centralizadas.
• Arquitectos más importantes:
– Bramante
– Miguel Ángel
– Palladio
San Pietro in Montorio de
Bramante
67. • En 1506 el Papa Julio II
manda reconstruir la
Basílica a Bramante.
• Idea una planta
centralizada con una
cúpula en el centro de la
cruz griega.
• La cúpula se convierte en
el símbolo de la
perfección.
CINQUECENTO BRAMANTECINQUECENTO BRAMANTE
Cúpula
68. • Muere antes de llevar su proyecto a cabo. Los artistas que le
continuaron cambiaron el plan a planta de cruz latina pero al
final Miguel Ángel se hará con el proyecto volviendo de nuevo
a la planta centralizada y dando a la cúpula el máximo
protagonismo.
CINQUECENTO ARQUITECTURACINQUECENTO ARQUITECTURA
Proyecto Rafael Proyecto San Gallo
PLANTAS
NO
REALIZAS
73. CINQUECENTO ESCULTURACINQUECENTO ESCULTURA
• Se siguen los mismos esquemas y
normas que en el siglo anterior:
búsqueda de la belleza, armonía,
proporción, sin embargo ahora hay
un mayor interés por mostrar la
realidad, los sentimientos.
• Se han perfeccionado aún más las
técnicas.
• La escultura se hace más
monumental.
• Predominio absoluto de MIGUEL
ÁNGEL
81. DAVID
Estratégicos detalles que dan
vitalidad y revelan un cuerpo
sometido a gran tensión:
• la cabeza sobredimensionada,
• la mirada expectante y segura;
• el vigor concentrado en su robusta
mano de tamaño exagerado,
• la disposición en zigzag del
cuerpo…
Son recursos de su famosa
TERRIBILITÁ, que lo alejan de los
cánones clásicos a favor de la
expresividad.
88. Los esclavos son esculturas de
tamaño mayor que el natural
que representan a muchachos
jóvenes, concebidas para ser
colocadas cada una frente a
una pilastra, donde el
espectador había de imaginar
que se ataban las ligaduras
que sujetan sus torsos.
93. CINQUECENTO PINTURACINQUECENTO PINTURA
• Máximo clasicismo: equilibrio, orden, armonía, proporción
• Se consigue una mayor naturalidad en las obras.
• Se continúa con la perspectiva pero ya no está tan marcada,
de perspectiva lineal a perspectiva aérea (sfumato)
• Las figuras tienen más volumen, son más corpóreas.
• Mayor preocupación por el uso de la
luz y de las sombras.
• El dibujo va perdiendo importancia a
favor del color escuela veneciana
• El siglo XVI se va a dividir en varias
etapas
Clasicismo
Manierismo
95. • Personifica el hombre del Renacimiento:
une arte, ciencia y filosofía.
• Creación de una nueva técnica el sfumato
difumina el contorno de las figuras
hasta que se confunden con el fondo de la
obra. Introduce a los personajes en una
atmósfera aérea.
• Novedad trabaja con el óleo.
• Gran retratista.
96. C. Crivelli: Anunciación. 1486
Perspectiva Lineal = Quatrocentto
La Virgen, el Niño Jesús y Sta Ana. 1510
Perspectiva Área= Cinquecento
97.
98.
99.
100. • Dominio absoluto de las
técnicas anteriores:
perspectiva y color.
• Dulzura, delicadeza,
serenidad, y tranquilidad
sobre todo en sus
madonnas.
• Elegancia y armonía en
sus composiciones.
106. • Como en la escultura,
tendrá interés por la
semejanza a la realidad.
• Fuerza, tensión, volumen.
• Gran dinamismo.
• Sus pinturas más importantes los frescos de la Capilla Sixtina:
primero la bóveda en 1513 y 20 años después el Juicio Final de
una de sus paredes.
107.
108. Si hacemos una exposición cronológica de los hechos, en primer término
vemos a Dios separando la luz de las tinieblas, La creación del Sol y los astros,
La separación de tierras y aguas, La creación de Adán, La creación de Eva, El
pecado original y La expulsión del Paraíso terrenal, Sacrificio de Noé, El diluvio
universal y La ebriedad de Noé. Todas estas escenas se encuentran rodeadas
por diferentes figuras desnudas (ignudis), profetas y sibilas. Las diferentes
escenas, que van de pared a pared de la bóveda, están distribuidas en una
decoración arquitectónica de pilastras y entablamentos fingida.
109. El programa iconográfico que observamos en la decoración no surgió del
pintor ya que debió ser consensuado con el pontífice y asesorado por
alguna autoridad teológica, sometiéndose de nuevo a la aprobación definitiva
del Papa. El resultado es una de las obras maestras de la pintura,
recientemente restaurada y limpiada para ofrecer a los espectadores la
maravilla y la fuerza del color en la obra de Miguel Ángel, sin olvidar su
admiración por la anatomía humana desnuda presente en todo el proyecto.
110. La tensión y la fuerza de sus personajes caracteriza la pintura de
Buonarroti, un convencido escultor que se dedica a la pintura por capricho del
Papa Julio II, especulándose con que el artífice indirecto de este cambio de
actividad fueron Bramante y Rafael quienes, celosos del éxito que estaba
cosechando Miguel Ángel, recomendaron al pontífice que Buonarroti
realizara una decoración al fresco, pensando que el resultado iba a ser el
fracaso. Los dos artistas salieron perdiendo con su reto al afianzar Miguel Ángel
su fama en la corte papal debido a su éxito en la Sixtina.
111. LA CREACIÓN DE ADÁN
La Creación de Adán ha marcado la mirada del hombre desde el momento en que
se pintó hasta nuestros días. Esta imagen ha sido determinante en la formación
del arte tal y como hoy lo entendemos, y es considerada la alegoría más
sugerente y poética del origen del ser humano como ser que participa en la
divinidad, sea cual sea ésta.
112. • La Creación de Adán sigue el mismo método de representación que la
Creación de Eva, fingiendo dos planos de realidad, uno de los cuales es la
misma realidad del espectador. Dios, tras haber creado luz y agua, fuego y tierra,
a todos los animales y seres vivos, decide crear un ser a su imagen y semejanza,
crearse de nuevo a sí mismo. Dios llega a la tierra en una nube arrebatada,
rodeado de ángeles y envuelto en turbulencias que crea su mismo poder
irresistible.
113.
114. En tierra, la figura de
Adán ya está modelada,
esperando ser insuflado de
vida. Adán está totalmente
pegado a la tierra, como
surgiendo de ella. Su mano
se levanta débilmente, sin
fuerza propia, sin objetivo. Y
en ese punto el dedo de
Dios concentra toda la
fuerza terrible de la creación
para transmitirla a su
criatura y convertirla en lo
que es. El detalle aislado de
las dos manos resume en sí
mismo el misterio de la
creación, de la vida humana.
Es una interpretación
conmovedora de Miguel
Ángel, que ha hecho de esta
imagen un auténtico
patrimonio de la humanidad.
115.
116.
117. EL PROFETA ISAÍAS
Isaías, profeta de la Pasión, interrumpe
la lectura del libro - que mantiene abierto
con la mano derecha - al ser solicitada su
atención por un angelote situado tras él,
iluminándole el futuro. Este gesto provoca
un acentuado escorzo en la figura del
profeta, aunque sus ojos no se dirijan a su
objetivo, contrastando la tensión de su
cuerpo con su relajación interior. Como
todos sus compañeros, aparece sentado
en un trono de mármol, desafiando la ley
de la gravedad al dotar Miguel Ángel de
soberbia volumetría a todos sus
personajes, considerando el espectador
que en cualquier momento pueden
descender al suelo. La potente
estructura anatómica queda cubierta
con pesados y plegados paños de
brillante colorido que intentan ceñirse al
máximo para ofrecernos la masa muscular
y ósea de la figura como observamos en
el gesto de cruzar las piernas.
118. LA SIBILA DE DELFOS
Las sibilas eran personajes de la
Antigüedad, de las religiones
paganas previas al cristianismo. Su
papel en la civilización griega fue
de importancia trascendental y
llegaron a influir en las guerras y
los gobiernos de las "polis". La
más famosa de todas ellas fue la
Sibila de Delfos, o Sibila Délfica,
situada en el ombligo del mundo,
que se consideraba Delfos. El
papel de las sibilas era similar al
de los profetas del Antiguo
Testamento. Se consideraba que
poseían poderes adivinatorios y
entre ellas se extendió una
creencia en el fin del mundo y en
la llegada de un salvador, que
los cristianos rápidamente
adaptaron a su Mesías,
extendiendo los anuncios de su
venida incluso al mundo de la
Antigüedad grecorromana.
119. LAS SIBILAS
LA SIBILA DÉLFICA
LA SIBILA ERITREA
Miguel Ángel se había formado
en la Florencia neoplatónica
que pretendía reunir los
conceptos de la filosofía griega
de Platón con las creencias
cristianas, en un intento de hacer
racional y comprensible al
entendimiento la religión.
Miguel Ángel tenía tremendas
dificultades para pintar figuras
femeninas, puesto que solía
simplemente dibujar el cuerpo
musculoso de un atleta y
adosarle dos pechos
femeninos.
120. LOS DESNUDOS
LOS IGNUDI
Los especialistas consideran que
esta figura desnuda que se ubica
sobre la Sibila Pérsica, dentro del
compartimento dedicado a la
Creación del mundo, es el más
dinámico del conjunto al reforzar el
escorzo con las posturas disparadas
de sus miembros. Se piensa que las
fuentes utilizadas por Miguel Ángel
debemos encontrarlas en el grupo
helenístico procedente de la escuela
de Rodas del Laoconte y en el Torso
Belvedere. No hay que olvidar
tampoco sus estudios anatómicos
sobre cadáveres en el monasterio de
San Lorenzo de Florencia, aunque
ello estaba penado por la iglesia y
era práctica prohibida.
