1) Este curso de fotografia ensina os alunos a refletir sobre fotografia como arte visual e adquirir habilidades de leitura e produção crítica de imagens.
2) Os alunos aprenderão sobre a história da fotografia e suas relações com as artes visuais, e desenvolverão a capacidade de argumentar sobre seu trabalho.
3) O curso inclui aulas teóricas, visitas a exposições, e avaliação contínua dos trabalhos práticos e teóricos dos alunos.
1. Curso de Artes Visuais - Fotografia
Fotografia e Artes Visuais/ 1º Ano/1º Semestre
Ano lectivo: 2007-2008
Horas de Contacto: OT:15 TP:45
Horas de Contacto Semanal: 4 horas
Créditos ECTS: 5 ECTS
Avaliação Contínua
Docente: Sílvia Pinto
Definição e Objectivos: A Unidade Curricular Fotografia e Artes Visuais
pretende levar os alunos a:
- Reflectir e praticar a Fotografia enquanto Arte Visual, articulando
visão e pensamento, sensibilidade e experiência, história, memória e
invenção.
- Adquirir instrumentos de leitura e produção crítica de imagens.
- Iniciar um percurso de criação com autenticidade e sentido crítico.
- Desenvolver a capacidade de argumentação na defesa dos
trabalhos.
Competências: Espera-se, após a frequência desta Unidade Curricular,
que os alunos sejam capazes de:
- Conhecer o percurso que levou às múltiplas identificações entre a
Fotografia e as Artes Visuais, não obstante as suas diferenças
morfológicas, técnicas, históricas ou antropológicas.
- Ler, interagir e utilizar criticamente a linguagem visual.
- Criar com autenticidade e sentido crítico.
- Apresentar e defender os seus trabalhos em público, sabendo utilizar
para o efeito, vocabulário específico.
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Conteúdos Programáticos:
1. Breve introdução ao conceito e processo na criação artística.
- A arte como modelo relacional entre um esquema e uma correcção.
- A descodificação da imagem pelo observador e o ajustamento a
novos tipos de notação.
- Da representação à expressão. Do olhar inocente à noção de
“equivalência”. O enigma do estilo e os limites da individualidade.
2. As primeiras relações entre a Fotografia e as Artes Visuais.
- As primeiras aspirações artísticas da Fotografia. A Fotografia entre a
Fotografia e a Pintura, e as várias vagas picturialistas.
- O modernismo e a afirmação da Fotografia como criação autónoma.
- A utilização da Fotografia como documento das obras.
3. O Olhar
- Breve introdução à história e fenomenologia do Retrato.
- Do retrato como identidade à identidade como imagem política.
Memórias e arquivos.
- Da representação como mimesis à imagem como invenção e
descoberta.
4. O espaço envolvente – o espaço natural e o urbano e quotidiano
- Breve introdução à história e fenomenologia da Paisagem.
- A “Cultura da Natureza” - Da Paisagem à Land Art.
- A criação de um novo género em fotografia – a street photography.
5. A relação entre o olhar e o mundo real
- A Natureza Morta em pintura e em fotografia – diálogo e confronto.
- Da Natureza Morta à metafísica dos objectos.
- Marcas, provas e vestígios como presenças reais. Da mimesis ao
índice. A fotografia como protótipo da imagem indiciária.
6. As artes da reprodução e a fotografia como meta-linguagem.
- Um percurso através da “Linha Analítica da Arte Moderna”.
7. A imagem de estúdio e a relação com as “Belas Artes”.
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Metodologia:
1. Exposições teóricas, leituras e conversas acompanhadas da visualização de
imagens e filmes sobre os temas relativos aos conteúdos programáticos.
2. Acompanhamento individual dos trabalhos cujas propostas e prazos de
concretização são entregues aos alunos, por escrito.
3. Visitas de estudo a exposições na cidade.
4. Actividades propostas nos Planos de Actividades da Escola.
Avaliação:
A avaliação é contínua e realizar-se-á de acordo com o cronograma
académico para o Semestre em curso, prevendo também pontos de
situação intercalares, de acordo com os prazos de concretização previstos
para cada proposta de trabalho. Em síntese, prevê a realização de um
trabalho teórico e a sua respectiva defesa oral, sendo o trabalho teórico
avaliado qualitativamente, e a realização dos trabalhos práticos.
A avaliação qualitativa é definida nos seguintes termos:
A = Muito Bom (17/20)
B = Bom (14/16)
C = Suficiente (10/13)
D = Insuficiente (menos de 10)
Critérios de avaliação:
1. Assiduidade, pontualidade e participação nas aulas - 80% de presenças
obrigatórias e 15m de tolerância.
2. Conhecimento dos conteúdos do programa.
3. Profundidade e criatividade na aplicação dos conhecimentos.
4. Resposta aos exercícios /conceitos propostos (Domínio crítico).
5. Eficácia Técnica
- Articulação da técnica com a poética.
- Desempenho técnico (Domínio dos materiais).
6. Relação entre as partes (Domínio da percepção visual).
7. Empenho, método e evolução dos trabalhos
- Pesquisa e/ou experimentação.
- Qualidade da apresentação dos trabalhos.
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Bibliografia
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Lisboa, 1983.
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BOURDIEU, Pierre (dir.) (1965), Un art moyen, essai sur la fonction sociale de la
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DUBOIS, Philippe (1992), O Acto Fotográfico, Vega, Lisboa, 1992*.
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WEIRMAIR, Peter, cat. da exposição, La Natura della Natura Morta. Da Fox Talbot
ai nostri giorni, Galleria d’Arte Moderna di Bologna.
*Livros existentes na Biblioteca da Escola.
Data: Assinatura do Docente:
26 de Outubro de 2007 (Sílvia Pinto)