PIAR v 015. 2024 Plan Individual de ajustes razonables
Romanticismo
1.
2. Esquema de la unidad didáctica
1.-El espíritu romántico
1.1.-Características del Romanticismo
1.2.- Técnica literaria
1.3.-Situación histórica y cultural
2.-La lírica romántica
2.1.-Temas
2.2.-Estilo y métrica
2.3.-José de Espronceda
2.4.-Gustavo Adolfo Bécquer
2.5.-Rosalía de Castro
3.-Periodismo y costumbrismo
4.-El teatro romántico
4.1.-José Zorrilla
4.2.-Duque de Rivas
3. El espíritu romántico
Primera mitad de siglo Romanticismo
Siglo XIX
Segunda mitad de siglo
Posromanticismo
Realismo-Naturalismo
4. El espíritu romántico
El punto de partida para el Romanticismo se
puede establecer con la aparición en Alemania de
un movimiento artístico denominado “Sturm und
Drang” (tormenta e ímpetu), alrededor de 1770.
Dicho movimiento reaccionó contra todo tipo de
convencionalismos en materia de arte. Sus lemas
fueron: naturaleza, genio y originalidad.
Sus integrantes fueron un grupo de jóvenes que
tiempo después cambiarían la historia de la
literatura: Herder, Goethe y Schiller.
6. El espíritu romántico
Subjetivismo:
El YO es el centro y el mundo se verá desde un punto de
vista personal. Reflejo del mundo interior del artista.
Individualismo y subjetivismo sirven para tomar conciencia
del yo, reafirman sus emociones y sentimientos frente al
otro y al mundo
7. El espíritu romántico
Anhelo de libertad y rebeldía:
El hombre lucha por romper todas las ataduras sociales,
morales y artísticas.
Los autores románticos rechazaron cualquier tipo de
norma que limitase su libertad para expresar sus
sentimientos
Los héroes románticos son con frecuencia prototipos de
rebeldía (Don Juan, Don Álvaro)
8. El espíritu romántico
Angustia vital:
Imperfección del mundo insatisfacción.
El idealismo extremo y exagerado que buscaba en todo el
Romanticismo encontraba con frecuencia un violento
choque con la realidad miserable y materialista, lo que
causaba con frecuencia que el romántico acabara con su
propia vida mediante el suicidio. La mayoría de los
románticos murieron jóvenes.
9. El espíritu romántico
Nacionalismo y resurgimiento de lo popular:
El Romanticismo tiene una cierta obsesión por buscar las
raíces de cada pueblo y valora la cultura propia como algo
positivo. catalán, gallego, euskera
La búsqueda de esas raíces supone el resurgimiento de la
cultura medieval. El Romancero y las leyendas épicas son
fuente de inspiración para la poesía y el teatro.
10. El espíritu romántico
Irracionalismo
Los románticos rechazan la razón y todo lo racional.
Sus temas preferidos están relacionados con lo
sobrenatural, la magia y el misterio.
Oposición generalizada al espíritu racional del
Neoclasicismo.
11. El espíritu romántico
D. Javier Sánchez -Lengua y Literatura- 4º ESO
Neoclasicismo / Romanticismo
Ilustración (XVIII) Romanticismo (XIX)
Forma de creación: imitación de los clásicos. No
era necesaria la libertad creadora porque los clásicos
ya había alcanzado la perfección.
Forma de creación: libertad creadora y búsqueda
de la originalidad. No se respetan las reglas, se
mezclan géneros y se combinan versos de diferentes
medidas.
Concepto de arte: el arte es sinónimo de belleza,
buen gusto, perfección, armonía y equilibrio.
Concepto de arte: el arte es sinónimo de libertad.
Lo feo, lo deforme y lo grotesco también forman
parte del arte. Las obras se llenan de contrastes e
hipérboles que caen en el tremendismo.
Punto de vista: el yo racional, mediante el que se
exalta la razón, claridad, equilibrio, proporción…
Punto de vista: expresión de sentimientos
desbordados y de los delirios de la fantasía
Paisaje: la naturaleza idealizada que transmite
paz y equilibrio.
Paisaje: naturaleza agreste, convulsa, paisajes
crepusculares, fúnebres, ruinas, que reflejan un
estado de ánimo desesperado y melancólico.
Universalismo: se exaltan los valores humanos
universales
Particularismo: surge el nacionalismo. Se exalta el
idioma y el paisaje propios como portadores del alma
de la nación. Gusto por lo pintoresco y nacional.
12. La lírica romántica
La poesía fue el género que mejor plasmó la expresión
de sentimientos de los autores románticos.
La poesía romántica rompió con las formas neoclásicas
en métrica estilo y temas.
13. La lírica romántica
Métrica
Surgen junto a la métrica tradicional nuevos tipos de
versificación , nuevos ritmos, nuevas estrofas. Una
variada polimetría es el resultado de querer dar a cada
situación su expresión musical adecuada (Combinaciones
novedosas). Además, en España, se produce una
revalorización de un metro tradicional: el romance, que
adquiere ahora el máximo prestigio como forma más
indicada para la narración poética.
Rimas consonantes y agudas
14. La lírica romántica
Estilo
Reflejar sentimientos con complejidad
Uso de un vocabulario sugerente, sonoro, con adjetivos
cargados de colorido y sustantivos llenos de expresividad
Uso de interrogaciones, exclamaciones retóricas e hipérbatos
para generar todo tipo de emociones en el lector
15. La lírica romántica
Temas
Amor Doble vertiente
1. Amor idealizado, que provoca en
el poeta la máxima felicidad
2. Amor trágico, que provoca
melancolía en el poeta y lo arrastra hacia su destino
16. La lírica romántica
Existencia
Choque de los ideales del poeta con el mundo
insatisfacción, frustración, tristeza, melancolía.
Ante esto hay dos actitudes
1. Evasión de la realidad, refugiándose en ambientes
exóticos o tiempos pasados (Edad Media)
2. Identificación de su estado de ánimo con la
naturaleza (agreste, desapacible, tormentas…) para
expresar su angustia.
17. La lírica romántica
Libertad
EL Romanticismo lucha contra las normas establecidas
y cualquier tipo de opresión.
Patriotismo, identificando la patria como un territorio
de libertad.
18. La lírica romántica
José de Espronceda
Espronceda cultivó los principales géneros literarios, como la
novela histórica, con Sancho Saldaña o El castellano de Cuéllar,
el poema épico, con El Pelayo.
Pero sus obras más importantes son las poéticas. Publicó Poesías
en 1840 tras volver del exilio. Son una colección de poemas de
carácter desigual que reúne poemas de juventud, de aire
neoclásico, junto con otros del romanticismo más exaltado.
Estos últimos son los más importantes, en los que engrandece a
los tipos más marginales a la vez que son un canto a la libertad:
Canción del pirata, El verdugo, El mendigo, Canto del cosaco.
19. Poesía narrativa
Aborda temas históricos y legendarios, con frecuencia
ambientados en la Edad Media.
La narración de los sucesos se combina con
descripciones, diálogos y momentos líricos.
Poemas breves (romances y las leyendas) y poemas
extensos (históricos, medievales y filosóficos).
Autores:
José Zorrilla, el Duque de Rivas y José de Espronceda.
20. Poesía lírica
Poemas de corte subjetivo y de estilo enfático.
Temas patrióticos (primera mitad del XIX) – José de
Espronceda.
Posromanticismo (segunda mitad del XIX): los temás
más usuales son las emociones y sentimientos más
íntimos reflejados en la naturaleza, con un tono
melancólico (Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de
Castro).
21. La lírica romántica
José de Espronceda
Las obras más importantes son El estudiante de Salamanca (1840) y El diablo
mundo.
El estudiante de Salamanca (1840): Es una composición que consta de unos
dos mil versos de diferentes medidas. Narra los crímenes de don Félix de
Montemar, cuya amada Elvira, al abandonarla, muere de amor. Una noche, ve
la aparición y la sigue por las calles y contempla su propio entierro. En la
mansión de los muertos se desposa con el cadáver de Elvira, y muere
El diablo mundo: Esta obra quedó sin terminar. Consta de 8.100 versos
polimétricos, y pretendía ser una epopeya de la vida humana. El canto segundo
(Canto a Teresa) ocupa buena parte del poema, y en él evoca su amor por
Teresa y llora por su muerte.
22. La lírica romántica
Gustavo Adolfo Bécquer
Se diferencia del resto de románticos por su tonos más
sencillo y delicado, cuidando el lenguaje. (Romanticismo
tardío)
Su poesía se muestra aparentemente sencilla, pero en verdad
tiene un estilo muy cuidado, cargado de elementos
simbólicos.
Rimas y Leyendas
23. La lírica romántica
Rosalía de Castro
Figura fundamental en el romanticismo español y, sobre
todo, gallego. Estilo sencillo, intimista, delicado, similar al
de Bécquer.
En las orillas del Sar, libro de pesimismo existencial. La
autora siente que la vida no es más que una fuente de
angustia y dolor. Además, cree que al amor es un espejismo
y el destino de todo ser humano es la soledad. Demuestra
haber perdido la felicidad y la ilusión por la vida.
24. La prosa romántica
NOVELA HISTÓRICA
Rechazo de la realidad contemporánea.
Relatos verosímiles, sin ser rigurosos históricamente.
El pasado se ve con nostalgia.
Walter Scott es el padre de este subgénero narrativo
con su novela Ivanhoe.
Víctor Hugo – Los miserables
Alexander Pushkin – La hija del capitán
José de Espronceda - Sancho Saldaña
Mariano José de Larra – El doncel de don Enrique el
Doliente
25. La prosa romántica
NOVELA GÓTICA
Nace en Inglaterra a finales del s. XVIII para explorar,
mediante el terror, la parte irracional del ser humano.
Ambiente romántico: ruinas, cementerios, castillos,
fantasmas, elementos sobrenaturales…
Horace Walpole – El castillo de Otranto
Julio Verne – El castillo de los Cárpatos
Edgar Allan Poe
Mary Shelley - Frankestein
Gustavo Adolfo Bécquer - Leyendas
26. La prosa romántica
Leyendas
Presencia de elementos sobrenaturales (leyendas
populares tradicionales - realidad y fantasía).
Veintiocho relatos ambientados en la Edad Media o
en un pasado inmediato al escritor, en escenarios
típicamente románticos (parajes nocturnos y solitarios,
abadías…) protagonizados por caballeros, artistas o
mujeres bellas, cuyas vidas están marcadas por la
presencia de lo sobrenatural.
Temas: el amor absoluto y desengañado, la religión o
la perfección artística.
27. La prosa romántica
La novela histórica
Enrique Gil y Carrasco – El Señor de Bembibre
Siglo XIV (etapa de declive de la orden templaria. Relata
los amores imposibles entre doña Beatriz, mujer que
encarna el ideal romántico, y don Álvaro, caballero
virtuoso.
José de Espronceda – Sancho Saldaña o El castellano
de Cuéllar (amores imposibles en la España de la
Reconquista).
Mariano José de Larra – El doncel de don Enrique el
Doliente
28. Periodismo y costumbrismo
La prosa
Durante el Romanticismo hay un gran deseo de ficción literaria, de
novela, en contacto con las aventuras y el misterio, sin embargo,
la producción española es escasa, limitándose en ocasiones a
traducir novelas extranjeras.
Fueron más de mil traducciones las que circularon en España,
pertenecientes a escritores como Alejandro Dumas, Walter
Scott, Victor Hugo, etc., del género histórico, sentimental,
galante...
La prosa española se limita básicamente en la novela, la prosa
científica o erudita, el periodismo y el cultivo intenso del
costumbrismo.
29. Periodismo y costumbrismo
La prosa
Durante los años 1820 y 1870, se desarrolla en España la
literatura costumbrista, que se manifiesta en el
llamado cuadro de costumbres, un artículo en prosa
de poca extensión. Estos cuadros de costumbres
prescinden de todo argumento o lo reducen a un
esbozo, describiendo el modo de vida de la época,
una costumbre popular o un estereotipo de persona.
En muchos casos contienen un alto contenido satírico.
30. Periodismo y costumbrismo
Serafín Estébanez Calderón (El Solitario)
Escenas andaluzas (estampas de una Andalucía alegre
y pintoresca)
Ramón Mesonero Romanos (El Curioso Parlante)
Escenas matritenses: sobrepasa los límites de la
estampa descriptiva para convertirse en un moralista
que nos solo pinta las costumbres de Madrid, sino que
intenta que se corrijan algunas de ellas.
31. Periodismo y costumbrismo
Mariano José de Larra
Larra escribió más de doscientos artículos, bajo la firma
de diversos pseudónimos: Andrés Niporesas, El
pobrecito hablador y sobre todo, Fígaro.
Sus trabajos pueden dividirse en tres grupos:
Artículos de costumbres: critica vicios de la sociedad.
Vuelva usted mañana, El castellano viejo.
Artículos literarios: defiende la libertad creadora del
Romanticismo. El ministerial.
Artículos políticos: crítica política en contra de los
conservadores. Literatura.
32. Periodismo y costumbrismo
Mariano José de Larra
¿Por qué se caracterizan los artículos de Larra?
• Tema: Aspectos de la vida diaria. Vuelva usted mañana
(lentitud de la administración), Corridas de toros, Casarse
pronto y mal (matrimonios a destiempo) y El castellano
grosero (contra la grosería y mala educación).
• Personajes: realistas y de todos los estratos sociales.
• Estilo: sencillo, asequible a todo tipo de lectores. Uso de la
ironía.
• Estructura: Introducción, desarrollo y conclusión.
33. Teatro
Características generales
El teatro romántico no respeta las reglas de las tres unidades
del teatro neoclásico: la unidad de tiempo: una
representación cuyo tiempo interno no pase de las 24
horas, unidad de lugar, que se represente en un solo
escenario por el que entran y salen los diversos personajes
de la obra y la unidad de acción, tres actos que se
correspondan con la presentación, el nudo y el desenlace.
Además se mezcla elementos trágicos con cómicos y prosa
con verso, cosa que era impensable en el neoclasicismo.
34. Teatro
Características generales
Si en las obras neoclásicas las acotaciones escénicas no
se aceptaban, esto no sucede durante el
Romanticismo, pues las acotaciones son abundantes
35. Teatro
Características generales
Escenarios: La acción teatral gana dinamismo al
utilizarse variedad de lugares en una misma
representación. Los autores basan sus obras en lugares
típicos del romanticismo, como cementerios, ruinas,
paisajes solitarios, prisiones, etc. La naturaleza se
muestra acorde con los sentimientos y estados de
ánimo de los personajes.
36. Teatro
Características generales
Personajes: El número de personajes aumenta en las
obras. El héroe masculino suele ser misterioso y
valiente. La heroína es inocente y fiel, con una pasión
intensa. Pero ambos están marcados por un destino
fatal. La muerte es la liberación. Se da más
importancia al dinamismo de las acciones que al
análisis de la psicología de los personajes.
37. Teatro
Características generales
Temática: El teatro romántico prefiere los temas
legendarios, aventureros, caballerescos o histórico-
nacionales, con el amor y la libertad como estandarte.
Abundan las escenas nocturnas, los desafíos, personajes
encubiertos y misteriosos, suicidios, muestras de gallardía
o de cinismo. Los acontecimientos se suceden de forma
vertiginosa. En cuanto al fondo de las obras, no aspira a
aleccionar, como pretendían los neoclásicos en sus obras,
sino a conmover
38. Teatro
José Zorrilla
De sus dramas destacan El zapatero y el rey, sobre la muerte
del rey don Pedro; Traidor, inconfeso y mártir, acerca del
famoso pastelero de Madrigal, que se hizo pasar por don
Sebastián, rey de Portugal; Don Juan Tenorio (1844), la más
famosa de sus obras, se representa como una tradición en
muchas ciudades de España a principios de noviembre.
Trata el tema del célebre burlador de Sevilla, escrito antes
por Tirso de Molina (siglo XVII) y por otros autores
nacionales y extranjeros.
39. Teatro
Duque de Rivas
Don Álvaro o la fuerza del sino. Primer éxito del teatro
romántico
Tema fundamental. Fuerza del destino