1. “A Costa dos Murmúrios” de Lídia Jorge (Dom Quixote)
O relato de uma época, onde a paisagem física e social é pintada com as palavras que mergulham na memória,
impregnada de nostalgia. A fotografia de uma realidade social, enquadrada no cenário de guerra colonial na
belíssima costa moçambicana.
O Prólogo, onde a Autora dá voz a Eva Lopo, começa por descrever a faustosa cerimónia da festa de casamento de
Evita e Luís Alex, da qual sobressai a exuberância patente na profusão dos frutos exóticos e mariscos; destaque
também par a outra cena, o reverso da medalha, ou o outro lado do paraíso, onde a matança dos flamingos, que
constitui uma metáfora a representar a embriaguez que leva ao desejo compulsivo de matar de onde se depreende
parecer fácil cruzar o limite de “matar para não morrer” e exercitar, a partir dali, o prazer de apertar o gatilho
para “fazer o gosto ao dedo”. Lídia Jorge consegue mostra de uma forma crua e simultaneamente bela que a
facilidade com que se dizima um bando de flamingos da cor da alvorada é a mesma com que se procede à chacina
de um grupo de rebeldes locais. Trata-se de uma metáfora de coragem e integridade que nem sempre se consegue
reconhecer de imediato: o bando de flamingos não se desfaz facilmente, mantendo a formação em direcção ao
objectivo, apesar daqueles que ficam para trás e se afundam no pântano, caídos perante as balas do inimigo…
Um tiro de revólver põe fim à introdução sob a forma de prólogo mas é o sinal que marca a partida para o
romance propriamente dito…
As relações entre os géneros
Na relação inicial entre a protagonista, a jovem Evita e “o noivo” parece existir, nos primeiros tempos, uma
cumplicidade baseada numa convergência de objectivos: Luís é um matemático prestes a descobrir um novo
teorema; e Evita uma mulher de letras – Filosofia e História – com uma visão que ultrapassa largamente a
inteligência mediana. Na verdade, ambos são detentores de um nível intelectual bastante acima da média. No
entanto, diferem de forma diametralmente oposta no que respeita aos mecanismos de reacção. Por exemplo, a
chegada de Luís Alex a Moçambique é consequência de uma fuga aos problemas do quotidiano e de uma certa
incapacidade em estabelecer prioridades, o que o faz mudar de convicções, de objectivos e até de “persona”,
deixando de ser o homem pelo qual “...qualquer mulher se teria pendurado ao pescoço…com suspiros semelhantes
aos das rajadas do Índico” .
Evita, por seu lado, vê na ida para Moçambique uma forma de virar a página e recomeçar a vida a partir de
horizontes mais vastos, ao voltar as costas a um meio onde nunca poderá desenvolver o seu potencial, numa
universidade onde os dados estão viciados e impera a estultícia das mentalidades empedernidas que colocam
entraves a toda e qualquer manifestação de pensamento crítico ou analítico, sobretudo vindos de uma mente
feminina. Isto porque Eva, durante uma aula de História Contemporânea, tem a audácia de fugir aos cânones e
proferir uma resposta não normalizada, dissidente em relação àquilo que seria de esperar numa jovem
universitária cujas ambições deveriam consistir em encontrar um marido com uma situação financeira atraente
e ser mães. Eva, por seu turno, revela um conhecimento muito mais vasto ao revelar o acesso a informação que
ultrapassa em muito a que circula dentro das fronteiras do país e dos valores preconizados pelo regime, quando
se refere à teoria da relatividade de Einstein, sendo a sua explicação completamente desvalorizada e
ridicularizada pelo professor titular da cadeira (pág. 195).
Logo nos primeiros capítulos, são-nos dados indícios relativos a esta diferença de personalidades no seio do
casal protagonista. Logo nas primeiras páginas, a narradora ao descrever “o noivo” atribui-lhe uma
característica a que se associa a algo de negativo: “uns olhos de peixe”e, portanto, inexpressivos, que o afastam
da humanidade. Trata-se de uma associação com um animal conotado com comportamentos esquivos, com um

2. carácter algo “escorregadio”, imprevisível. A camuflagem conferida pelos inexpressivos “olhos de peixe” ,
permite-lhe, também, esconder temporariamente as “garras”, as quais só exibirá após o casamento.
Helena, ou a alegoria da Beleza e da Discórdia
Durante a festa de casamento de Luís e Evita, surge uma figura feminina que chama atenção pela beleza
flamejante dos seus cabelos e se destaca de uma multidão de mulheres morenas e comuns. Helena, a quem
chamam “de Tróia”, possui aquilo a que se chama uma beleza absoluta e inquestionável, a incarnação do eterno
feminino. Trata-se de um tipo feminino que tem tudo para atrair a fatalidade, como dá a entender Evita, num
dos inúmeros enigmáticos diálogos a quatro. Com especial incidência na cena em que estão sentados os dois
casais, à mesa do hotel, quando Evita se refere ao nome da jovem como estando associado, na cultura clássica, à
expressão da discórdia ou “a causa do conflito”.
Os diálogos entre as quatro personagens principais – Luís Evita, Helena e o Capitão Forza Leal– com os
restantes intervenientes na trama permitem-nos olhar para dentro de uma mentalidade onde domina o
relativismo cultural e o paternalismo colonialista, patentes na forma como os colonos se referem aos nativos –
“os blacks”. Paralelamente, através do discurso de Eva Lopo como narradora, vinte anos depois da ocorrência
dos acontecimentos que fazem parte integrante no romance, é-nos transmitida, de forma quase onírica, a
opulência em que vivem os colonos sobretudo a classe militar e respectivas famílias, como num oásis, criado
num hotel onde se hospedam as esposas dos oficiais. Apesar do luxo aparente, os noivos têm, no entanto, de se
refugiar na casa de banho para obterem alguma privacidade na noite de núpcias, em virtude da pouquíssima
espessura das paredes do hotel. O gérmen da decadência parece começar a espreitar.
É, no entanto, na madrugada do casamento, enquanto os noivos se refugiam na brancura imaculada do mundo
protegido da casa de banho, que dão à costa vários corpos de gentes locais, envenenados por metanol. Está
dado o início à intriga policial, à volta da qual se desenvolve o romance e cuja solução tem uma forte ligação a
questões políticas e sociais.
A cortina de fumo
O boato que se procura difundir para justificar a ideia de genocídio consiste, em primeiro lugar, na
desvalorização da gravidade do massacre, ao mesmo tempo que se tenta justificar a necessidade de uma
limpeza étnica, a qual ajudaria a impedir uma rebelião, levando a que as pessoas aquarteladas no hotel se
sintam, enganadoramente, “a salvo”.
Ao enfatizar a frase “Não se consegue ter solidariedade com quem morre por estupidez como aqueles blacks”,
insiste-se na ideia que se morre por não se conseguir resistir ao vício da bebida e não por se ter sido vítima de
envenenamento.
A Escrita de Lídia Jorge
Profundamente analítica, crítica, metafórica e enigmática, a prosa de Lídia Jorge exige uma leitura atenta para
que se possa apreender a mensagem na sua totalidade. A mulher madura que é Eva Lopo relata, como já foi
dito, os acontecimentos vinte anos depois destes terem ocorrido: “o tempo em que era Evita” e em que “tinha a
cintura fina”.
Eva começa por explicar a razão pela qual alguns factos ficam retidos na memória, composta por fragmentos.
“O sentido da memória não tem explicação”- Para Lídia Jorge, na pele de Eva como narradora, não existe uma
explicação racional para a memória: esta parece antes fixar-se por razões afectivas, pela forma como os factos
atingem as pessoas, comparando a razão da memória à “razão do pêssego” (pág. 41):

3. “é um absurdo pensar que as pessoas são superiores às aves, às trutas, aos pêssegos (…)”;
“A memória é misteriosa como o pêssego”.
Mas a importância dos sentidos como a visão, o cheiro ou o som são, também, fundamentais para a fixação dos
factos na memória, condicionando a escrita ficcional da Autora.
É desta forma que Eva Lopo irá recordar, ressuscitar aquela Evita que foi vinte anos antes, trazendo de volta a
memória do olhar da jovem recém-casada e cheia de sonhos que era então: “Evita seria para mim um olho, ou
um olhar”. Evita é, pois, uma forma de olhar o real numa dada época da vida.
A outra face da moeda
Outro aspecto que sobressai na obra é a submissão aparente dos habitantes locais:
“Quando falavam, jamais viravam as costas” (pág. 44). Por outro lado consegue-se entrever, na cena da matança
dos flamingos, que esta aparente submissão tende a ser erroneamente conotada com ausência de inteligência
que, no entanto, está relacionada com um forte sentido de grupo e paciência quase infinita, com o objectivo de
manter a identidade cultural africana.
A Violência de Género
Outro tema recorrente na escrita de Lídia Jorge é a forma de tratamento a que são submetidas as mulheres no
âmbito conjugal. O maior exemplo desta realidade é Helena, brutalizada, maltratada e humilhada, sob todos os
aspectos, pelo marido, inclusive em público.
Evita não chega a sofrer maus tratos mas, em alguns momentos ao longo da narrativa, está na eminência de o
ser, uma vez que Luís Alex vê no capitão o modelo de força e prestígio social que deseja, a todo o custo imitar. O
Capitão Jaime Forza Leal chega a dar, inclusive, conselho a Luís Alex, sobre como tratar a mulher, o que coloca
Evita em situação de risco eminente. De notar que dentro do contexto social onde decorre a acção, aquele grupo
de oficiais tem por hábito espancar as mulheres como ostentação de virilidade. Forza Leal chega mesmo a
esbofetear a mulher durante o casamento de Luís e Evita, à frente dos convidados. O pretexto é o facto de a
beleza dela chamar a atenção. Trata-se, no entanto, de uma forma de demonstrar domínio e posse
relativamente à criatura com quem está casado. Pouco depois, outro militar sente necessidade de fazer
exactamente o mesmo, por imitação e por sentir o reforço em ter o mesmo comportamento espelhado em
alguém que ocupa uma posição social hierarquicamente superior. A mulher espancada fica a sangrar pelos
ouvidos. Os convidados assistem à cena, impassíveis.
Um romance sobre valores
A Costa dos Murmúrios é, principalmente, um romance onde se discutem valores que assentam num continuum,
onde num dos extremos está a grandiosidade e, no outro, a vileza.
“…e ninguém podia indicar se era grandiosidade ou mesquinhez o impulso de pessoas que degolavam cabeças e as
espetavam em paus e as agitavam em cima das habitações dos próprios degolados”.
De onde se extrai a questão: “o que determina o gosto por degolar?”
Ou o que determina o gosto por espancar mulheres?
Luís Alex, por exemplo, decide entrar para o exército em consequência do fracasso nos estudos. Só então passa
a ficar viciado na guerra, como portal de acesso ao poder, de forma a esquecer uma derrota, o desmoronar das
ambições.

4. Também a propósito do holocausto de Auschwitz, em analogia com o sucedido com a Guerra no Ultramar, a
Autora, na pág 141, pela voz da protagonista, deixa claro que: “…a ciência e o crime poderiam ter entre si apenas
uns passos de dança ou umas flexões de ginasta; entre o bem e o mal, uma mortalha de papel de seda”.
A realidade social no Ultramar
A análise da realidade social é outra das temáticas exploradas no romance onde a Autora aproveita para
chamar a atenção para indicadores do nível de progresso de um país, como estando reflectidas nas condições
em vivem as classes mais desfavorecidas e, em termos de insegurança e instabilidade social, na sofisticação dos
sistemas de segurança nas classes sociais privilegiadas (quanto maior protecção menos a segurança).
“ Se um país está à beira de uma guerra, basta observar o comportamento do burguês rico. É o único com a antena
afinada para prever o derramamento de sangue sobre uma terra” (pág 145).
O direito à autodeterminação da mulher, à expressão da beleza, da feminilidade e o direito a uma
sexualidade autónoma
A Autora disseca, sobretudo, neste romance, a sujeição, a impotência feminina, enquanto enquadrada no regime
legal do Estado Novo, usando para tal a figura de Helena, uma mulher que se destaca pelo aspecto físico
invulgar: cabelo vermelho e olhar verde, a sobressair mediante as características físicas da mulher portuguesa
comum - morenas, de olhos castanhos e pele amarelada.
A mulher do capitão Forza Leal encerra em si três arquétipos diferentes, de acordo com a descrição de Evita: a
Beleza, a Inocência e o Medo. Três características que a transformam num chamariz para personalidades
prepotentes que desejam por companhia um ser vulnerável a quem possam dominar.
Helena , educada num colégio de freiras é desde cedo submetida, a uma educação normalizada, até na forma de
vestir, pouco condizente com a sua verdadeira personalidade e com o desejo de livre expressão da própria
feminilidade e sensualidade. Este conflito está patente no esforço notório que faz para “ser boa” e “obediente”,
como resultado de pressões externas que a levam, por exemplo, a tornar-se na sombra do marido de forma a
ser aceite socialmente , comportamento que se traduz na observação de comportamentos servis, como na cena
em que tem de descascar crustáceos para o marido comer.
Helena é, também, uma mulher com o pensamento crítico fortemente condicionado, estando constantemente a
repetir discurso do inculcado pelo marido.
Esta é uma das razões pelas quais Eva prefere que Helena não fale. Para que a imagem de Helena continue como
um quadro de beleza mítica, como símbolo da perfeição. Helena é uma mulher lúcida mas sacrifica os desejos e
a liberdade de expressão, de livre circulação, de liberdade de escolha e de pensamento, como forma de auto-
punição, ao recriminar-se por algo do passado, socialmente tido como reprovável.
No seu discurso é notório o sarcasmo e a amargura. Helena desempenha, a dada altura, o papel da serpente que
irá expulsar Eva do seu paraíso genesíaco, obrigando-a a enxergar a realidade quando lhe mostra um conjunto
de fotografias que expõem as atrocidades nas quais participou Luís Alex, durante o ataque a uma aldeia.
Helena é a mensageira que abre a porta para o conhecimento à até então inocente Evita.
Eva é, também, uma mulher lúcida, mas mais racional que Helena, porque detentora de uma enorme
capacidade dedutiva e de todo um historial que lhe permitiu desenvolver o pensamento crítico: Eva/ Evita
frequentou a universidade, tem uma cultura erudita e o hábito de colocar questões incómodas. A sua
curiosidade insaciável é um dos factores que lhe permitirá desvendar o crime que tem intrigado as consciências
colectivas dos habitantes da Costa dos Murmúrios, que são cuidadosamente desinformados por todas as

5. autoridades institucionais. Evita apercebe-se, antes de todos, juntamente com o jornalista da gazeta local, poeta
revolucionário, da intencionalidade criminosa que envolve a mortandade à qual parecem estar subjacentes
objectivos relacionados com a necessidade de repressão de movimentações rebeldes, aproveitando a quem
interessa, a oportunidade para efectuar uma limpeza étnica e ideológica. A suspeita agudiza-se após a morte de
Bernardo, o competente telefonista do PBX, cujo desaparecimento se torna muito conveniente para o Exército
oficial, pelo risco de que o negro pudesse passar informações ao inimigo. A dada altura da narrativa, parece
existir, também, uma atracção mútua entre Eva e Helena, que será reprimida e desvanecida por condicionantes
culturais.
Na pág 70, durante uma discussão travada entre Evita e Alex, a jovem afirma, numa clara atitude de afirmação
da própria independência, que “…a atitude de vigilância da pessoa sobre si mesma é tão desonesta como uma
castração e equivale a uma desconfiança da pessoa sobre si, a um conhecimento de fragilidade” e que “…Só os
frágeis se auto-punem deste modo”. Eva, ao constatar a falta de personalidade do marido, acaba por não
conseguir respeitá-lo, principalmente quando constata a forma como o noivo enlouquece gradualmente com a
guerra e a sede de poder.
Na pág 71 podemos constatar a forma como se refere aos criados que trabalham na Marisqueira extrapolando a
ideia para todos os africanos:
“…os filhos da mãe dos criados. Todos queriam trabalhar na Marisqueira para escorropicharem os copos”. Luís
Alex deixa também escapar algo relativamente aos factos sucedidos durante a guerra, que confirmam aquilo
que Evita teve a oportunidade de observar nas fotografias. E também se apercebe a forma como o cinismo e a
desinformação proliferam ao deixar entrever na frase “Ninguém falava em guerra com seriedade”, a forma
como o léxico utilizados pelos detentores do poder visava deliberadamente atenuar a realidade dos factos
sempre que relacionados com uma possível rebelião: assim, “revolta” era substituída por “banditismo”; a
repressão contra o pseudo-banditismo era chamada de “contra-banditismo” e de “contra-subversão”.
Vinte anos depois, Eva Lopo constata a degradação do hotel Stella Maris, símbolo daquilo que acontece um
pouco por todo o país, identificando-a com o saneamento dos vestígios referentes à presença portuguesa: uma
vingança operada pelo Tempo.
No final Helena continua a ser para Evita o símbolo da beleza absoluta, apesar de ambas se terem afastado e
deixado de comunicar por imposição dos respectivos maridos e das circunstâncias da vida.
“Helena tinha a alma toda de fora como uma chama que se revela e consome o objecto a que foi ateada”. O capitão
Forza Leal não se consegue desligar de Helena, para poder continuar a exibir o seu domínio sobre a presa. Para
ele, a perda seria uma derrota um desprestígio, uma humilhação que não conseguia suportar.
Evita esforça-se por afirmar a própria independência, ao assumir a própria sexualidade e o direito de fazer as
próprias escolhas ao seleccionar os parceiros.
O aliado
O Jornalista d’ “ A Gazeta” da localidade tornar-se o principal aliado de Evita e, também, o seu portal para a
liberdade, a janela que lhe permite vislumbrar o mundo fora da prisão do casamento. Este é, no entanto, um
homem de muitas mulheres: possui duas esposas e oito filhos.
No entanto, o seu sonho mais secreto é evadir-se de África e estabelecer-se num país nórdico, onde poderá
usufruir daquilo que mais ambiciona: a liberdade de expressão. Isto porque apesar de assinar uma coluna no
jornal, onde publica os seus textos que assumem a forma de uma crítica velada ao regime mas que muito
poucos conseguem decifrar ,é uma situação que o satisfaz muito pouco.

6. O que desgosta o jornalista em relação à região onde habita é o facto de todas as atitudes serem camufladas. O
título dado ao texto é a alegoria que ilustra este mesmo comportamento colectivo, uma vez que a acção e o
desenrolar das verdades que estão ocultas têm de se efectuar numa sociedade onde tudo é velado – a sociedade
do disfarce – onde nada daquilo que é realmente importante é dito às claras ou em voz alta. Onde as pessoas se
exprimem através de sussurros. Murmúrios. Onde prolifera o boato. Como aquele que atribui ao vício do álcool
a causa da morte dos corpos que aparecem a boiar na costa. Naquele lugar, murmura-se “como o vento do
Índico que antecede o silêncio. Um silêncio que fala.
“…o silêncio falava, era mais articulado do que a voz. Um murmúrio, provindo da voragem invisível, ondulava no
ar com as ondas amplas e falava, mas tudo para se ouvir imensamente pouco”.
Também as frases codificadas, na coluna assinada pelo jornalista, soam um pouco como os ventos que
murmuram no Índico, onde os factos menos importantes, dramáticos mas triviais, ocupam um lugar de muito
maior destaque do que aqueles que são susceptíveis de causarem maiores cataclismos sociais e culminar numa
reviravolta política. Esses são cuidadosamente abafados e relegados para segundo plano.
A aproximação da nuvem verde de gafanhotos de que fala o jornalista ao utilizar um discurso poético para
codificar uma mensagem de conteúdo político, nuvem verde que acabará por engolir o exército ultramarino,
caindo sobre este como uma chuva de gafanhotos cor de esmeralda é uma das componentes de maior valor
literário e estilístico na obra pela implicação que terá nos acontecimentos da trama, a todos os níveis, e que
sublinha o génio de Lídia Jorge.
“Deixai que cada homem marche para a linha da frente. Quer se morra quer se viva (tal como os gafanhotos ou os
flamingos) como a guerra e a batalha beijam e murmuram”. A nuvem terrestre de soldados e a nuvem aérea de
gafanhotos chegam ao mesmo tempo à costa dos murmúrios.
Depois virá o silêncio. Um silêncio que grita o que não se quer ouvir.
Cláudia de Sousa Dias