El arte pop surgió en la década de 1950 en Londres y Estados Unidos con el objetivo de hacer el arte más accesible al público general a través de la representación de objetos y temas de la vida cotidiana. Se caracteriza por el uso de colores brillantes y la representación de iconos de la sociedad de consumo como alimentos, herramientas y productos publicitarios. El artista Claes Oldenburg fue pionero en este movimiento a través de sus esculturas blandas que reinterpretan objetos cotidianos.

2. • Surgió en Londres y EUA en los años 50.
• Iniciador: Richard Hamilton: “¿Qué es lo que
hace a los hogares de hoy día tan diferentes, tan
atractivos?”
• VS Expresionismo Abstracto por ser elitista
• Arte POPULAR = Arte entendible para la
sociedad común

4. CARACTERÍSTICAS
• Nace en las grandes ciudades
• Intentan llegar al máximo público posible
• El tema principal es: LA VIDA COTIDIANA
• Carteles, anuncios publicitarios, comic,
objetos cotidianos

5. • Valor icónico de la SOCIEDAD DE CONSUMO
• Colores brillantes, saturados, puros. Mientras
más sintético fuera el pigmento, mejor.
• Arte Urbano
• Figurativo pero no tradicional

8. Arte Público
 Convierte lo banal en arte, y asi, nos
hace cuestionarnos sobre que es el
arte.
 Muchos de sus trabajos “públicos” son:
pinza de ropa, herramientas,
binoculares, clavos, pelotas, etc.

9. Clothespin, Cor-Ten and stainless
steels 13.7 x 3.7 x 1.4 m

10. Borrador de maquina de escribir, 1999,

11. Esculturas Suaves
 Comenzó a elaborarlas a finales de los
60´s
 Son las primeras obras “interactivas” ya
que los espectadores podían tocar su
textura suave

12.  Interpretación satírica de los símbolos de la
sociedad de consumo estadounidence, y el
poder que ejercen los productos en la vida
diaria
 Crea una metamorfosis de esos objetos de
uso diario por la escala en la que están
representados

13. Bañera suave (1966)

14. Teléfono de monedas suave 1963.

15. Hamburquesa gigante (1962)

16. Hamburguesa Gigante
 Absurdo y kitsch
 Versión de gran tamaño de un icono del siglo XX,
evoca una sensación de incredulidad.
 El deseo del artista de imitar y desplazar a uno de
los símbolos más imponentes de la cultura
estadounidense aumenta el poder de impacto

17.  aplasta todas las nociones preconcebidas de
la escultura tradicional que es solida y dura.
 Hacer arte a partir de materias y de “cortes”
del entorno comercial
 Refleja la vida contemporánea, todos los
días, toda su complejidad y el cambio.

18. La tienda
 En 1961 Oldenburg abre LA
TIENDA, un taller equipado con
sus representaciones de los
bienes de consumo derivados de
alimentos.
 Oldenburg llenó The Store
gradualmente con esculturas
inspiradas por la mercadotecnia

19. 7-UP, 1961

20.  Sus esculturas estaban hechas de plástico,
hule, etc., que eran pintados por él mismo y
después vendidas en $198.99 cada una
 Oldenburg elevo a la categoria de arte a
todos los objetos que vendia en su tienda,
asi esta se convirtio poco a poco en una
galeria.

21. 4 buenos humores suaves 1963.

22. Ice Bag - Scale C (1971)

23. Escaparate

24. "Instrumentos blandos (Fundación Miró, Barcelona)"

26. “Herramientas en equilibrio"

27. "Los cerillos"
Barcelona, España, 1992

28. Pinza de ropa:
Philadelphia, USA, 1976

29. Paleta 1 :
Otterlo, Holanda, 1976

30. Paleta 2:
Nova York,, 1976

31. Bat de beisbol:
Chicago, USA, 1977

32. "Piscina de pelotas gigantes:"
Münster, Alemanya, 1977
Comparación de la escultura respecto a una persona
Boceto

33. Linterna:
Las Vegas, USA,
1981

34. Pico:
Kassel,
Alemania, 1982

35. "Tornillo arqueado:"
Roterdam,
Paises Bajos,
1983

36. "Herramientas en equilibrio:"
boceto
"Weil am Rhein, Alemania, 1984"
Maqueta

37. "Cuchara, puente y cereza:"
Mineapolis, USA, 1988

38. "Manzana:"
Jerusalem, Israel, 1990

39. Llanta de bicicleta:
1990

40. Binoculares:
Venice, USA, 1991

41. "Sello de gratis”
Boceto
Cleveland, USA, 1991

42. "Volantes:"
Kansas Cty, USA, 1994.

43. "Pelota-casa:"
Berlín, Alemania, 1996

44. Maqueta
"Cuaderno roto:"
Lincoln, USA, 1996

45. "Aguja, hilo y desnudos:"
Milán, Italia, 2000

46. "Bolos volando:"
Eindhoven, Paises Bajos, 2000

47. "Cono abandonado:"
Colonia, Alemania,
2001

48. Tachuelas
Kistefos-Museet, Noruega, 2009

49. TAKASHI MURAKAMI

51.  Artista contemporáneo japonés que
trabaja tanto en los medios de las bellas
artes, como la pintura, así como con
medios digitales y comerciales

52.  Invento un estilo de dibujo llamado “SUPERFLAT” .
 Se genero al unir el Pop art con lo “otaku” = Poku
 Intentó que el estilo Superflat y el Poku le dieran un
nuevo empuje al arte contemporáneo japonés

53.  Sentía frustración por la falta de un mercado del
arte, fiable y sostenible en la post-guerra de
Japón, y que el arte japonés, es visto por el resto
del mundo como un arte de baja calidad
 Su primera reacción fue hacer arte en medios no
tradicionales. Luego se decidió centrarse en la
sustenibilidad del mercado del arte y promoverse
en el extranjero.
 Esto marca el nacimiento de Kaikai Kiki, LLC. Su
marca comercial

54. Estilo de Murakami que se caracteriza por
superficies planas de imágenes en color, gráficos
y un estilo de personajes derivadosde
anime y manga.
Superflat es un estilo artístico que trata temas
sobre el estilo de vida y la subcultura otaku, así
como el consumismo y el fetichismo sexual.

55.  Takashi Murakami toma la “baja cultura”, la
reorganiza, y lo vende al mejor postor en el
“mercado del buen arte ".
 También Murakami hace que su arte de “baja
cultura” este a disposición de todos los otros
mercados en forma de pinturas, esculturas, videos,
camisetas, llaveros, mouse pads, muñecos de peluche,
fundas de teléfonos celulares, e incluso una edición
limitada de Bolsas Louis Vuitton, que se vendieron a
$5000 dls cada una.

57. "Smooth Nightmare" es un ejemplo de la pintura
popular de Murakami en el estilo Superflat.
Se presenta uno de sus motivos recurrentes:
los hongos.
La repetición de hongos es un buen ejemplo de la
relación de trabajo de Murakami con temas de
la cultura underground y alternativo.

59. En noviembre de 2003, ArtNews informó que la
obra de Murakami era considerada como una de las
más deseadas del mundo.
Chicago colector Stefan Edis pagó un récord de
567.500 dólares en 1996 por la obra "Miss ko2", una
figura de tamaño natural de fibra de vidrio de dibujos
animados.

60. Miss ko2

61.  François Pinault, propietario de la casa de subastas
Christie’s, pagó $ 1,5 millones en junio al adquirir
"Tongari Kun" (2003), una escultura de fibra de
vidrio de 28 pies de altura (8,5 m), y cuatro figuras
de setas de fibra de vidrio que formaban parte de
una instalación en Rockefeller Center.

63.  En mayo de 2008, "My Lonesome Cowboy" (1998),
una escultura de un niño masturbándose, se
vendió por 15,2 millones dólares en una subasta de
Sotheby's.

65. Flor
Matango

66. GEROTAN

67. Buda
Oval

68.  El
 Mundo
 De la
 Esfera

69. Flor de loto

70. Kaikai kiki

71. Kai kai

72. Ki ki

73. Mouse pad de Mr. Dob

74. Mr. Dob en el extraño bosque

75. La marcha de Mr. Dob
 Globo
 De helio

76. 727-727