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Clara Gutiérrez
Matricula:
41010518
UM FADU
Taller
Arq.
Mazzitelli
Vicente.
Restauración y Prototipo
de Muebles y Objetos de
diseño
Historia del Mobiliario

Egipto
Egipto
UM - Taller Arq. Mazzitelli Vicente - Restauración y Prototipo de Muebles y Objetos de diseño - Clara Gutiérrez - Mat: 41010518
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Edad Antigua
Edad Antigua

Los egipcios ubican la mayoría de sus ciudades y pueblos en las cercanías del río, o a una
distancia considerable o elevadas sobre montículos, intentando en ambos casos evitar los
efectos de la inundación. Las principales ciudades eran elegidas por el faraón y todas ellas
estaban organizadas de forma caótica, tomando como centro los edificios públicos. Las
construcciones eran en su mayoría de adobe, material creado con paja y barro, debido a la
ausencia de piedras y madera en la zona. Sólo los grandes templos y las construcciones
funerarias utilizaban piedra sacada de las canteras de Wadi Hammamat u otras zonas
cercanas a las fronteras.
El taburete era el mueble universal egipcio ya que en su uso no se encuentran distinciones
sociales. Más elitista es la silla y las camas, realizadas en madera. El ajuar era de lino y
utilizaban unos reposacabezas para dormir.
Los muebles egipcios se caracterizan por su sencillez de estructura, utilizando clavijas de
madera y ensambladuras elementales. La decoración es geométrica utilizando colores
vivos. La ornamentación en los muebles de lujo, se realiza con bajorrelieves, taracea en oro
o marfil y maderas finas, los motivos de animales y plantas. Un elemento interesante es el
uol, realizado en madera, es una especie de media luna con pie que se utilizaba como
almohada para separar la cabeza de la cama y no estropear los complejos peinados.
Mueble reposacabezas en marfil
Para pintar los muebles, recubrían la madera con una selladora semejante al yeso, para
después aplicar los tintes pigmentados sobre la superficie seca, se puede observar en
muchas sillas, tumbas y otros objetos encontrados en yacimientos, muebles decorados con
gran lujo de detalles.
Eran abundantes los escabeles, los cuales muestran una base cúbica formada por una
estructura de listones de madera y el asiento curvado anatómicamente. Las camas muy
simples estaban formadas por una base de madera a la que se fijaban cuerdas o tiras de
cuero recubiertas de telas o pieles, los ejemplares mas ricos presentaban a los pies un
bajorrelieve pintado. Cofre en relieve policromado, utilizada paraguardar ungüentos o
perfumes.
El resto del mobiliario eran arcones, lámparas, mesas de varios tamaños y utilidades,
reposapiés decorados con garras de león o de toro, cabezas de felino y aves con alas
desplegadas y generalmente policromados, reproduciendo escenas cotidianas de la vida
social de la época.
Taburete en madera y cuero,
asiento utilizado por todas las
clases sociales
Clara
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Silla en
madera
deébano y
policromada,
patas
imitando
lasgarras de
un león
Mueble
reposacabez
as en marfil
El
mueble
en
la
civilización
Egipcia
Cofre en relieve policromado, utilizada
paraguardar ungüentos o perfumes.
Taller
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Restauración
y
Prototipo
de
Muebles
y
Objetos
de
diseño

Grecia
Grecia
.

La antigua Grecia se extendía por la península balcánica, las islas del mar Egeo y las costas de la península de Anatolia, en la
actual Turquía.
La cultura helénica fue la primera gran etapa de nuestra civilización occidental. Con la observación de la naturaleza y el uso de
la razón, los griegos inauguraron una nueva etapa en la historia del conocimiento humano.
El griego fue un pueblo callejero, por lo que la bondad del clima determino una vida intensa al aire libre. Refiriéndonos a la
clase media (artesanos, orfebres, mercaderes, etc.) no solo era sencilla la construcción de la casa, el mobiliario estaba exento
de ornamentación, lujo y valor. Las mesas eran pequeñas, casi siempre trípodes de madera, aunque en las casas de los
potentados las solía haber de bronce, servían únicamente para comer, ya que no se conocían mesas de trabajo o de lectura.
Las camas fueron evolucionando desde las sencillas que describe Homero, y que consistía en simples montones de pieles,
hasta las más complicadas de la época clásica como el “Kline”, una cama para comer acostados compuesta por un bastidor
que sujeta una red de tiras de cuero entrecruzadas, y por un colchón. Estos lechos se alzaban sobre patas torneadas o
escuadras cuya parte superior está decorada por un capitel. Dos de estas patas pueden elevarse por encima del bastidor
formando un cabezal sobre el que puede disponerse una almohada para apoyar la cabeza. De este Kline se deriva el
“triclinio”, amplio lecho en forma de U utilizado para comer y en el que, como novedad, podían acostarse tres personas.
Había también sillas de diferentes modelos: ”difros” o taburetes, el “klismos” sillas de patas curvas, respaldo ligeramente
inclinado y muy cómodas, será la silla mas imitada durante el siglo XVIII por su comodidad y elegancia.
El mueble muy repetido en toda clase de casas era el “arka” o cofre, que servia para diferentes usos, no excluyendo el de
asiento, los tronos con altos respaldos y decorados con flores de loto, en abanico, con cabezas de leones, de cisne o de
carnero.
Los muebles de bronce, cuya decoración es muy rica, unas veces se cincelan y otras se recubren o incrustan de plata y
metales preciosos. Otros complementos de la decoración fueron el uso de telas y de tapices, llegados desde pueblos mas
alejados del Imperio.
Gracias a los artesanos y tallistas las patas adquieren formas de animales. Contaban con un gran numero de asientos,
taburetes sin brazos o respaldo, sillas entronizadas, pesados sillones y lechos para acostarse durante los banquetes.
La decoración, en la mayoría de las viviendas y siempre en las casas nobles, era extraordinaria. Se empleaban molduras con
diferentes motivos, la mayoría florales, relieves de estuco, etc. Grupos de estatuas, murales al fresco y mosaicos, con escenas
de la vida cotidiana acompañaban a los romanos en su vida diaria.
la silla en forma de tijera, que se repite en Egipto, a veces plegable y de bronce (bisellium) y que servia de taburete y apoya
pies. A veces los laterales o brazos de los bisellium eran rematados con un relieve de cabeza de animal.
Había sillas de piedra con respaldo cóncavo, y que al contrario de lo que pudiera parecer eran cómodas, decoradas con
relieves o inscripciones. Los sillones de piedra o mármol, ricamente ornamentados y tallados en sus laterales con motivos
alados o con representaciones de animales, pero el asiento más característico de la época fue el (curul) reservado para
personajes públicos, algunas tienen las patas de doble curvatura con anillas para ser transportadas y ricamente decoradas.
En los lugares públicos eran corrientes los bancos (scamun) de bronce o de piedra. La mesa ocupaba un lugar importante en la
casa, eran rectangulares con soportes de piedra, bronce y con tablero de maderas exóticas. En otras, los pies eran torneados o
estriados con terminación en garras. El (cartibulum) era la mesa característica con soporte de mármol, generalmente dos patas
simulando dos leones con terminación en garras y entrelazados con hojas y volutas. Los (lararium) eran unos pequeños
armarios que ocupaban un lugar en el atrio de la casa, donde se adoraban a los dioses domésticos. Los arcones eran similares
a los griegos y egipcios con rasgos idénticos
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y
Prototipo
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Muebles
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El
mueble
en
Grecia.
Cuna
de
Occidente

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roma
roma

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Restauración
y
Prototipo
de
Muebles
y
Objetos
de
diseño
Con la instauración de la republica en el 509 A.c. Roma dejo de ser una agrupación de pequeños
poblados dispersos por convertirse en una metrópoli. A partir del siglo II A.c. empezó a surgir el
arte romano, para irse unificando a lo largo de varios siglos en todas las regiones. La cronología
romana se divide en dos periodos bien definidos, el de la republica del siglo III a la segunda mitad
del siglo I A.c., y del imperio desde el reinado de Augusto asta el declive en el año 476
El mundo griego fue fundamental para el desarrollo del arte romano junto a las aportaciones de la
cultura etrusca. Sin embargo, también tuvo una indiscutible personalidad, manifestada
principalmente en la arquitectura.
Los romanos gustaban de usar pocos muebles en sus casas, y se daba importancia a los
ambientes diáfanos, aunque esto no quiera decir que no existiera una gran variedad de muebles.
Los romanos empleaban hasta cinco tipos de mesas de diferentes, todas de origen griego y de
diferentes formas geométricas, rectangulares, cuadradas o redondas, también se diferenciaban
por el numero de patas, tres o cuatro.
Armarios
Aun hay otros muebles conservados por haber quedado sepultados en Pompeya y herculano,
bajo las cenizas de la erupción del año ‘79. Aunque carbonizados conservan su línea y silueta
como armarios con sus puertas construidas con armaduras. Los Lararium al fin y al cabo son
unos pequeños armarios que ocupaban un lugar en el atro de la casa romana y en donde se
adoraban los Lares protectores de la familia. Algunos de ellos ocupan hoy el mismo lugar en las
casas de herculano y otros restaurados y reconstruidos se conservan en el museo de Nápoles.
Los arcones eran de tipo semejante a los griegos y egipcios de forma prismática con los anchos
pies laterales que lo separan del suelo precisamente los arcones punicos (sarcófagos) nos sirven
de ejemplo de este prototipo que hemos de ver repetidos con rasgos idénticos en todas las
épocas posteriores hasta el propio renacimiento.
Mesas
Las mesas menza ocupan un lugar muy importante en la casa romana. Aun se conservan
soportes de piedra o bronce de mesa cuyas patas eran de maderas exóticas ya desaparecidas.
En otras los pies eran torneados o estriados y se terminaban en guerras. Son características las
mesas de mármol CARTIBULUM formadas por un gran tablero sobre dos fuertes patas a sus
extremos llamadas TRAPEZOFOROS simulando leones enlazados. En las mesas de bronce el
material ofrece soluciones mas ligeras dentro de la misma idea las patas eran mas finas y las
cabezas de león se convierten en pequeñas cabezas de animales. En algunas, las cuatro patas
eran sustituidas por tres o por una sola central llamada MONOPODIUM. Y en todas ellas de
indudable influencia griega y oriental sobre todo en el tallado de las patas y en las formas de los
animales.
Triclinio
Lectus
Cartibulum
Delphica
El
mueble
en
Imperio
Romano

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Mundo árabe
Mundo árabe

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Restauración
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Prototipo
de
Muebles
y
Objetos
de
diseño
En la península Arábiga nació la religión islámica, como nueva religión monoteísta a
principios del siglo VII (622), predicada por Mahoma,
primero, en La Meca y luego, en Medina, las dos ciudades santas de la religión
mahometana.
en poco tiempo, el islam logro no solo unificar a todas las tribus beduinas, sino también su
expansión mas allá de la península, en buena parte del litoral mediterráneo y del Oriente
Próximo.
La arquitectura tiene una función sumamente específica en el mundo islámico, y eso es
visible tanto en sus mezquitas como en sus madrazas
. Si bien no hay un desarrollo de la escultura en el arte islámico, si es destacable el trabajo
realizado en objetos de metal, marfil y cerámica, objetos elaborados con una gran perfección
técnica. También son destacables el nivel de las pinturas e ilustraciones de libros (sagrados
y profanos) que se llevaron a cabo en la antigüedad
Mobiliarios árabes
Materiales naturales como la madera de tonos oscuro
El hierro forjado
Muestra formas geométricas
Combinación de madera con metales
Mesas de
maderas
Baúles
siglo XVIII-ARMARIO PARA
EL CORÁN
El
mueble
en
el
mundo
Árabe

India
India

La India es una república federal situada en el Sur de Asia, que comprende junto a
Pakistán, Bangladesh y otros países más pequeños el denominado subcontinente indio o
región del Indostán. Es el segundo país más poblado del mundo (después de China) y el
séptimo más extenso
India, el segundo país con mayor población después de china, es la cuna de una cultura
milenaria de las lenguas más antiguas que se conocen en el planeta y de gran variedad de
religiones y sus formas de pensamiento aun vigentes.
A partir del tercer milenio en el valle del indo se desarrollo una civilización comparable a la
de Mesopotamia. Esta cultura conto con grandes asentamientos como Mohenjo- Daro,
Lothal y Harappa quien dará nombre a toda la cultura. La ciudad de Mohenjo- Daro
resulta sorprendente por su compleja red de infraestructura y su alto desarrollo
urbanístico.
Sistema de Castas
Corresponde a una forma de estratificación social establecida, en forma tradicional y
prescriptiva, por el hinduismo en la India, la cual clasifica a las personas dentro de la
sociedad en cuatro grandes grupos. En forma general casta se refiere a cualquier forma
de estratificación que pone énfasis en factores heredados o de nacimiento del individuo
para clasificarlo socialmente. El primer texto hindú en hacer referencia a los varnas como
las cuatro grandes clases es el Purusha-sūkta del Rigveda. Allí se dice que Purusha el ser
supremo o el primer ser, mediante su sacrificio primigenio, su inmolación, se crearon
todos los seres y cosas que existen, y de él salieron las cuatro grandes castas:
•Los brāhmanes (sacerdotes, maestros, académicos) son la casta más alta, que según
ellos salieron de la boca de Brahmā.
•Los chatrías (clase política-militar), que salieron de los hombros de Brahmā.
•Los vaishias (comerciantes, artesanos y agro ganaderos), que se formaron de las
caderas de Brahmā.
•Los shudrás (siervos y los obreros), que provienen de los pies de Brahmā.
Creencias Mas importantes
•El budismo
•El jainismo
•El hinduismo
Muebles
Los muebles son bajos y muy acolchados, cómodos y de maderas oscuras, siempre
talladas y ornamentadas con motivos florales.
El
mueble
Indio
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China
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El
mueble
en
China
ÉPOCAS CHINAS (a.de J.C)
_ -1760 Periodo legendario
1760-1122 Dinastía Yin
1122-249 Dinastía Chou
249 – 202 Dinastía Tsín
202 – 221 Dinastía Han
(d.de J.C.)
A partir de la caida de la Dinastía Tang se nició un movimiento basculante, en el que el sur va a sustituir al norte desde un punto
de vista no sólo aconómico sino también politíco y artístico. Las Cinco Dinastías ( Whu Dai) y los diez estados (shin Ghuo) hacen
referencia a los reinos formados tanto en el norte como el sur de China. Las Dinastías Song del Norte y Song del Sur marcaron el
paso de la edad antigua a la edad moderna, poniendo fin a la época clasicista del arte y el pensamiento chino. Cuatro siglos
contemplaran el genio creador, tanto en su forma filosófica como artística, especialmente en el ejercicio crítico de apreciación y
disfrute de los objetos materiales al servicio de una vida de ocio u placer.
El mueble tradicional chino evoluciono de la austeridad a la complejidad y estuvo estrechamente ligado a los cambios sociales y
culturales de la historia de China. Con anterioridad a la dinastía Tang, los chinos se sentaban en el suelo sobre esterillas de paja.
Con posterioridad a la dinastía de los Reinos combatientes (475-221 a. de C.), comenzó a generalizarse el uso de camas y sofás
como asiento. En tiempos de la dinastía Wei-Chi (220-420) y las dinastías del norte y sur (420-589) empezaron a sentarse con
sillas de estilo occidental. Las esteras de paja se usaron para cubrir camas y sofás.
La dinastía Ming (1368-1644) destacó por la preferencia de las lacas rojo púrpura, incrustaciones de nácar, jade y concha. Por su
parte, la dinastía Quing (1644-1911) se decantaba por las lacas rojo bermellón, aunque también usaba incrustaciones de nácar,
jade, así como concha de tortuga.
Los muebles Ming eran de una línea sencilla, uniforme, con una decoración parca y elegante. Durante la dinastía Chíng, debido al
intercambio comercial con el exterior, se avanzo en las técnicas artesanales, se paso a una decoración rica y compleja que incluía
tallados.
El mueble chino alcanzo un gran desarrollo con las dinastías Ming y Chíng, por eso el diseño actual permanece dentro de esta
línea. La madera es el material más importante en la fabricación de muebles. Hay dos tipos principales de muebles; los lacados y
los de madera dura, el lacado se empleaba a menudo en el mobiliario de palacios y templos y en el de las casas nobles. Entre
sus variedades tenemos el estilo tíhung, de laca labrada; tíen-chí, en el que la laca se emplea para rellenar una figura tallada en
la madera y se alisa después, miao-chí, o bosquejo en laca, y luo-tien, o incrustaciones de nácar.
Entre las maderas utilizadas se cuentan la de sándalo rojo, peral, padauk, ébano y nanmu. El sándalo rojo es el más apreciado
por su densidad, dureza y resistencia al paso del tiempo.
Otros materiales en el mueble tradicional chino es el bambú, palma, rattan, se exportan grandes cantidades a Europa y Estados
Unidos.
Los chinos son muy aficionados a los muebles con incrustaciones y tallas. En la taraceas, se emplea el jade, piedras, marfil,
cuerno, ágata y ámbar, todo con brillo y vivos colores.
Entre los tipos de tallas más habituales, encontramos el relieve, el grabado, los motivos mas frecuentes son flores, dragones,
animales mitológicos, etc.
En un ambiente chino puede haber pinturas u obras de caligrafía en las paredes; cerámica, esmaltes, vitrinas, arreglos florales de
jade o piedra encima de una mesa cuadrada. Gracias a la prosperidad económica de China, sus habitantes dan gran importancia
al diseño interior y a la decoración.
El mueble tradicional chino no solo florece en su país, los coleccionistas occidentales adquieren muebles tradicionales chinos y
los exhiben con orgullo e invierten en ello.
221 – 265 Periodo de los tres Reinos
265 – 618 Periodo de las Seis Dinastías
618 – 907 Dinastía Táng
907 – 960 Periodo de las cinco Pequeñas Dinastías
960 – 1260 Dinastía Sung
1260 – 1368 Dinastía Yuen
1368 – 1644 Dinastía Ming
1644 – 1912 Dinastía Tsíng
1912 - - Republica China

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Japón
Japón

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Muebles
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El
mueble
en
Japón
La historia artística japonesa vive bajo la influencia china hasta el año 400 que es cuando el país se unifica y
existe igual que Japón, es a partir del siglo IX, cuando el arte japonés adquiere identidad El jesuita español
Francisco Javier descubre Japón en el siglo XVI y descubre una cultura bajo la influencia filosófica y religiosa
Zen.
.Es en 1868 y con la llegada de la era Meiji, cuando Japón empieza a modernizarse y a relacionarse con el
mundo exterior.
El mobiliario tradicional japonés se reduce, a la mínima expresión y se rige por reglas extremadamente estrictas,
a todo esto hay que añadir un factor importante a esta ausencia de mobiliario; la situación geológica de la isla.
Situada entre dos placas tectónicas, sufre a menudo temblores de tierra, Japón a aprendido a desarrollar una
arquitectura ligera de papel y madera que era la que mejor resistía.
En el Japón tradicional no existían asientos, porque se asentaban a la turca sobre el tatami o en el suelo,
tampoco había armarios ni camas. La cama es un lecho que cada mañana se coloca en un cofre de laca o
detrás de un panel móvil. Los únicos muebles de la casa son las mesas bajas de laca negra de la época Edo.
Los tableros escritorios y los biombos constituyen piezas principales del mobiliario tradicional.
Esta ausencia de mueble hace que se valore mucho cualquier objeto funcional de la casa, como las teteras, la
vajilla de porcelana, etc.
En los paneles o biombos los paisajes son el tema más ocurrente y tienen un significado, expresan las ansias de
libertad y conocimiento del hombre, también de la belleza.
Las influencias del budismo zen y del ejercicio de la meditación son evidentes en las manifestaciones artísticas.
La contemplación de la Naturaleza supone la principal vía de meditación y de conocimiento.
El periodo histórico Edo ( antiguo nombre de la ciudad de Tokio ) comprende los años entre 1600 – 1868 y se
caracteriza por el seguimiento de un nuevo arte: El arte del grabado una invención artística de la cultura
burguesa.
La burguesía, una clase social enriquecida por la industria y el comercio, deciden crear su propia cultura artística
a través de los grabados, el arte del grabado con sus bellas estampas impresas en biombos verticales se
desarrolla en Japón a partir del periodo Edo.
Las estampas de paisajes en los grabados son para ellos un camino para la ilustración, el entretenimiento y la
liberación. Una forma de conocer, educar y enseñar a través del juego de palabras y doble sentido literario que
aparecen en los textos que acompañan a las imágenes. El Zen persigue la integración del hombre con la
naturaleza (el paisaje) considerando a los elementos naturales como sagrados y dignos del mayor respeto. El
agua, la montaña, el bosque a través del grabado se convierte en genero pictórico
Belleza en término zen es imperfección acompañada de antigüedad y de primitiva tosquedad. Cuando
encontramos esta combinación se dice que estamos ante el resplandor “SABI” = rustica sencillez y arcaica
imperfección en la aparente simplicidad. Los utensilios utilizados en la habitación de Té son básicamente de esta
naturaleza.
SABI significa “soledad” equivale a renunciar a toda visión espectacular, el aspecto estético zen se alimenta del
ascetismo zen es decir de una ausencia de egoísmo personal.

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Románico
Románico
Edad Media
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Muebles
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El arte románico deriva de la tradición artística romana, con aportaciones germánicas, bizantinas e islámicas. Como característica del
periodo, destaca la fragmentación del poder político en la nobleza y la división en clases de la sociedad, la economía es básicamente rural
en la que una minoría, mediante el sistema de renta feudal vivía del trabajo de las clases bajas y campesinas.
El mueble se va adaptando a las exigencias vitales de la época y sólo responden a las necesidades prácticas de la vida, son muebles
creados con una simple visión utilitaria. Los ejemplos del mueble románico, son conocidos por las pinturas y las miniaturas de los códices.
Se trata de muebles fuertes y pesados con una decoración estilizada de flora y fauna o de figuras fantásticas, en el S. XII serán
ornamentados con pinturas y formas esculturales tomados de la arquitectura, con aplicaciones de hierro forjado, marfil, etc.
Muchos muebles se construían desarmados para facilitar su rápido transporte. La madera es el material imprescindible empleándose, el
pino, tilo, nogal, roble y el castaño, en el norte se usa el roble, en Europa central el tilo y abeto, en el resto de España el nogal y el castaño
son los mas corrientes. El uso de la marquetería en el mueble mudéjar español es ya de uso corriente, como las aplicaciones de hierro y
de marfil.
Los decorados de los muebles, son principalmente tallas y pinturas, la pintura incorpora ya la figura humana, y compone escenas
religiosas y simbólicas. Las tallas se trabajan sobre gruesos tablones y en gran relieve.
En los muebles de influencia morisca, la marquetería responde a dibujos geométricos, el empleo de telas y tapices, son en gran parte
orientales, utilizadas para el enriquecimiento y decorado de los toscos muebles de hierro o madera.
La construcción del mueble es muy elemental y parecida en toda Europa, se ensambla a escuadra, con clavos y reforzados en hierro, que
le da un valor artístico. En el S. XIII , el perfeccionamiento de la ebanistería, hace disminuir los refuerzos de hierro y empiezan a trabajar
con maderas más ricas y materiales de gran calidad, ( bronces, cobre, nácar y marfil ). Los muebles mudéjares, españoles y sicilianos,
son de un exquisito trabajo de ebanistería, formando en el chapeado complicados dibujos geométricos. SILLAS Las sillas son muy
escasas, en las más corrientes los montantes son torneados y los respaldos se entrelazan con arquerías de medio punto, tallados y
policromados. Los sitiales y faldistorios son asientos de honor para la nobleza y eclesiásticos, en forma de tijera, decorada con influencias
moriscas, tallados y policromados, construidas generalmente en pino y nogal. Un buen ejemplo de ello lo podemos encontrar en la Silla de
San Ramón de la ex catedral de Roda.
MESAS Las mesas no tienen valor artístico, son simples tablones soportados sobre caballetes y reforzados con herrajes, con el simple
objeto de ser cubiertos con telas o tapices. Otras son octogonales o circulares, soportado por un pie o columnas.
ARMARIOS El mueble románico por excelencia es el arcón, lo mismo se encuentra en la casa del campesino, que en los palacios o en las
sacristías. El arca sirve de banco, mesa o armario, su número excede de treinta en muchas casas.
Su desarrollo evoluciona inmediatamente, muchas son inspiradas en la antigüedad de los sarcófagos
griegos y romanos. Muy toscas al principio, se perfecciona paulatinamente, la tapa es casi siempre plana, aunque algunas veces tenga
forma de tejado. La madera va tallada o cubierta de tela o de cuero, y reforzada con clavos y herrajes, los ejemplares más bellos son
franceses y alemanes.
Por lo que a España respecta, está el célebre arcón de Astorga, cubierto en forma de tejadillo policromado, es un ejemplar casi único. Se
conservan arquetas hispano-arábigas, con decoraciones geométricas y estrellas, considerándose también de la época el legendario arcón
del Cid, con la cubierta en forma de teja, comienza a hacerse algunos armarios con características muy semejantes a las arcas, altos,
estrechos y con una sola puerta. Las puertas son tablas ensambladas, siempre reforzadas con piezas de hierro.
CAMAS Las camas tienen sus cuatro patas torneadas y los cabezales muy altos, acabados en ligera curva y a veces policromado,
siempre cubiertas con telas y tapicerías, tenían en un extremo unos escalones para poder subir y bajar cómodamente. En el manuscrito de
las Cantigas de Alfonso X el Sabio, se pueden ver en miniatura diversos ejemplares de la época.
La casa noble se dividía en varios edificios y la vida se distribuía en plantas diferentes. Cada uno de los edificios y de las estancias se
había construido con un propósito distinto. En la vivienda principal la ostentación se reflejaba en el mobiliario y la decoración interior.
Ajuares de madera, muebles con tallas e incrustaciones artesanales, telas y tapices exóticos, venidos de tierras orientales y compradas en
el mercado por los siervos. En las casas nobles había suficiente dinero como para mantener a toda la población.
El
mueble
Románico

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Gótico
Gótico

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En este periodo hay dos tipos de mobiliario, el de uso simple y funcional y sin interés estético, y
el de aparato y ostentación, cuya decoración deriva de la arquitectura y escultura gótica, con
ornamentación hispano-árabe. En las piezas de calidad aparecen tallas con figuras religiosas,
temas vegetales y asuntos heráldicos en bajorrelieve. Los adornos de tema musulmán son por
lo general de formas abstractas y geométricas, los muebles realizados en estos años gozan de
unas características que las acompañaran a través de la edad moderna; son macizos y
pesados, pero con gran dignidad, con acabados generalmente poco
cuidados y construcción honesta.
Los materiales más usados son la madera de nogal, roble y pino para su construcción, hierro
para los herrajes y guarniciones, en cuero y tejido para el recubrimiento, los muebles están
acabados en patina natural, excepto las piezas más ricas que van doradas y plateadas o se
cubren con tejidos (mueble ensayolado) o con cuero (encorados) y reforzados con barras de
hierro.
En este tiempo el mobiliario es escaso dada la personalidad nómada de la nobleza y el mueble
es ligero, transportable y desmontable, o muy pesado para que nadie lo pueda mover, dejándolo
en las salas vacías del castillo temporalmente vacío. Las arcas, cofre y baúles son los muebles
más abundantes en esta época, los que desempeñan un mayor uso y funciones, y por tanto, los
que reflejan la forma de vida de los españoles en el siglo XV.
Las sillas son denominadas de caderas, con incrustaciones en la madera con motivos
geométricos y vestida de tela o en cuero. En este tiempo es muy escaso el mobiliario de
asiento, dada la costumbre de sentarse a la morisca, es decir la de sentarse las damas sobre
ricos almohadones dispuestos sobre una tarima alfombrada. Las arcas también se utilizaban
como bancos de asientos y las mesas siguen la pauta medieval, fácilmente desmontable.
La manifestación más importante de este estilo fue sin duda la arquitectura religiosa, por eso los
pocos muebles conservados de este periodo son básicamente ejemplares destinados a iglesias
o catedrales ( sillones abciales, armarios de sacristía...) Una pieza característica de este estilo
gótico es el cassoné, un tipo de arca de origen italiano fácilmente transportable y su aceptación
continuara durante el renacimiento.
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Bizancio
Bizancio

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Objetos
de
diseño
En el año 395 d.c.,tras la muerte de Tedoseo se divide el Imperio Romano entre
sus dos hijos Arcario (oriente), con capital en Constantinopla y Honorio (occidente)
con capital en roma.
Los germanos provocaron la desaparición del imperio romano occidente cuando la
invadieron en 476. El imperio bizantino de oriente prosiguió, hasta que en 1453
Constantinopla cayo bajo el poder de los turcos musulmanes.
El reinado del emperador Justiniano (527-565) supuso para el imperio Bizantino su
mayor momento de expansión territorial y esplendor cultural.
Utilizaban con frecuencia el color dorado, azul y verde. Así como en cada diseño
tienen temas religiosos( Ángeles, la virgen, dios etc), tanto en los mosaicos,
capiteles y muebles tallados
En Bizancio, el marfil fue el material más usado para los muebles de importancia.
Los muebles, con el gran desarrollo que alcanza la seda en el S.VI, se van
haciendo más mullidos y cómodos, prosigue la aplicación de chapas de metales
preciosos sobre el mueble, se ven arquerías de medio punto, columnas estriadas,
aplicaciones de esmaltes, oro y plata, algunas veces se recubren muebles con
mosaicos.
Mesas: son simples tableros sobre caballetes de tela que se levantan. Son
reconocidos por sus representaciones graficas.
Armarios Muebles cerrados que repiten sus pinturas y mosaicos.
Camas: solo para descanso y su cabecera son muy elevados y decorados.
Se cubren de telas y cortinajes. Los elementos verticales sustentables del cabezal y
del piecero van torneadas y unidos horizontalmente por medio de cuerdas.
Armario representado en un
mosaico en el mausoleo de
Ravena. Siglo IV
Mesa de tres patas curvas
representadas
en fresco en una catacumba
El
mueble
Bizantino

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Renacimiento
Renacimiento
Edad Moderna
Edad Moderna

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Restauración
y
Prototipo
de
Muebles
y
Objetos
de
diseño
El
mueble
Renacentista Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y
XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las
ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento.
El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre
y del mundo. El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura
clásica. El término se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación
libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa
de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en
los campos de las artes, la política y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo.
EL período de la historia europea caracterizado por un renovado interés por el pasado griego y romano
especialmente por su arte.
a Reforma protestante, acaecida en pleno corazón del Imperio católico de Carlos V, en Alemania, tuvo como una de sus
principales consecuencias la división de la cristiandad y de Europa entera en dos mitades que, a partir de este momento,
tendrán una deriva cultural distinta. Así, mientras el sur de Europa seguirá siendo católico, tradicional, campesino y
retardatario, el norte se convertirá en una sociedad protestante, dinámica en cuanto a la estructura económica y social, e
impregnada por los nuevos valores.
En los países mediterráneos, como en el resto de Europa, el mueble tendió en cada país a un estilo propio, los llamados
estilos nacionales. En el caso de España, el mueble alcanzó un refinamiento que tenía no sólo las influencias propias de
la época (gótica y renacentista), sino también de la tradición mudéjar, por lo que la evolución tomada en el mobiliario
diferirá en cierto sentido del resto hasta bien entrado el siglo XVI.
Por otra parte, en las regiones norteñas se puso de moda, entre 1500 y 1600, un nuevo tipo de mueble, el ensamblado, a
base de pequeños paneles ensamblados en armazones y montantes. Este tipo de mueble se adecuaba a las condiciones
climáticas norteñas, más húmedos y, por lo tanto, con efectos más agresivos de la dilatación de la madera que se
solventaban en cierto modo con el ensamblaje. Esta técnica fue superada por la introducida por artesanos que huían de
la intolerancia católica, consistente en la construcción a base de tableros ensamblados en cola de milano. El ensamblaje
quedó así reducido al ámbito rural, al mueble tradicional inglés, alemán, holandés, etc., mientras que la construcción a
base de sólidos tableros caracterizó a los muebles del ámbito urbano. Además, en el norte será también corriente el
empanelado de las paredes de las casas, siendo a veces la chimenea el mueble más vistoso y con más profusión de
tallas.
El cambio de las costumbres sociales también propició cambios en el mueble. Por ejemplo, las mesas se hicieron más
amplias al generalizarse la costumbre de que los anfitriones se sentaran a los extremos de la mesa, o proliferaron las
sillas con respaldo y brazos, etc.
-- Italia inmersa ya de lleno en el Renacimiento.
 Francia de Carlos VIII y Francisco I, hasta Luis XIII, que adoptará el estilo clasicista importado de Italia.
 España, que atravesará varios periodos superpuestos, desde el gótico al plenamente renacentista, pasando por el
mudéjar y el plateresco.
 Inglaterra, donde cada monarca dará nombre a los estilos (Tudor, Isabelino, etc.).

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Barroco
Barroco

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Restauración
y
Prototipo
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Muebles
y
Objetos
de
diseño
Abarca distintas épocas. La época de Felipe III (1598-1612), Felipe IV (1621-1655) y la época de
Carlos II (1663-1700). El S. XVII se caracteriza por una crisis general de Europa: empobrecimiento,
hambre, miseria, peste, caza de brujas y conflictividad política, social y religiosa, acentuada además en
España por el hostigamiento y perdidas de colonias americanas, la expulsión de los moriscos y el
posterior pirateo de estos al levante español, las guerras políticas, etc. y frente a esto cabe destacar la
brillantez y la espectacularidad del arte barroco que nace como expresión artístico-propagandística de
la monarquía impulsada tanto por autoridades civiles como eclesiásticas.
En el reinado de Felipe IV cabe destacar la aparición del mueble escaparate de gran difusión en
España y que llama la atención a los visitantes extranjeros, una especie de vitrina acristalada
chapeada de concha de tortuga y placa de hueso sobre ébano, que servia para guardar objetos de
plata, retratos, figurillas, etc..
El mueble tiende a destacar aspectos ornamentales, aumenta la molduración y la talla, el torneado
acepta formas cada vez más complejas, a causa de la influencia de Portugal. Los elementos utilizados
para la decoración derivan de la arquitectura barroca, con frontones curvos, arquerías, columnillas
torsas y salomónicas, montantes en forma de columna toscana.
Aparecen motivos de gusto naturista y se siguen utilizando otros de tipo geométricos. La taracea sobre
nogal macizo va quedando relegado al ámbito popular y su lugar lo ocupa el chapeado geométrico, que
forma dibujos estrellados y entrelazados, combinando concha de tortuga y hueso.
El mueble escritorio sigue siendo el más atractivo, se importan de Flandes y de Nápoles, los primeros
de ébano, concha de tortuga y bronce con sobrepuestos de plata relevada y con pinturas y los
segundos con marquetería del tipo “machio e femina”, en marfil y ébano.
El escritorio salmantino es el de mayor importancia en España. Las cajas de los escritorios tienen gran
cantidad de herrajes y placas de hierro caladas, muchas veces doradas y puestas sobre terciopelo. El
frente de gavetas se dispone de una puerta destacada sobre las demás donde se multiplican
columnillas, bien torsas o salomónicas. Además en toda la superficie disponible se embuten plaquetas
de hueso pintadas con pequeñas flores con sentido plenamente barroco.
De la silla de brazos en el reinado de Felipe IV apenas cambia su decoración, se mantiene porque es
un mueble funcional y económico. En esta época abundan las llamadas sillas de estrado, de pequeño
tamaño, y los taburetes de tijera, derivados de las jamugas o sillas de cadera, y las sillas torneadas
con asiento de enea.
Las mesas con fijadores de hierro y patas torneadas preferentemente o bien se construyen con
travesaños perimetrales y cajones. Suelen ser muebles pesados y decorados con tallas en los cajones.
El
mueble
Barroco

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Rococó
Rococó

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El término rococó proviene de la palabra francesa "rocaille" (piedra) y "coquille" (concha), elementos de
gran importancia para la ornamentación de interiores.
El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV
y Luis XVI.
Ha sido considerado como la culminación del Barroco, sin embargo, es un estilo independiente que surge
como reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV. El rococó a diferencia del barroco, se
caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el
pesimismo y la oscuridad del barroco.
Es un estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado. Armoniza con
la vida despreocupada y agradable que la sociedad ansía y se desentiende de cuestiones religiosas. Es un
arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni
espiritual, sólo superficialidad. Por todo esto se considera al Rococó un arte frívolo, exclusivo de la
aristocracia.
Se difundió rápidamente por otros países europeos, sobre todo en Alemania y Austria y se seguirá
desarrollando hasta la llegada del Neoclasicismo. Culminó con el trabajo del arquitecto y diseñador bávaro
François de Cuvilliés en su obra del pabellón de Amalienburg (1734-1739), cerca de Munich, cuyo interior,
parecido a un joyero, estaba compuesto de espejos, filigranas de plata y oro, y paneles decorativos.
Las construcciones se caracterizan por su ornamentación recargada y el uso de elementos propios del
estilo como, columnas en forma de espiral (volutas) y ornamentación escultórica prodigiosa, adosada en el
exterior de los edificios, generalmente hecha en piedras nobles.
El Rococó se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas
inspiradas en la naturaleza, en la mitología, en la belleza de los cuerpos desnudos, en el arte oriental y
especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias
religiosas, que trata temas de la vida diaria y de las relaciones humanas. Es un estilo que busca reflejar lo
que es agradable, refinado, exótico y sensual.
Mobiliario
El mobiliario era también muy recargado pero más pequeños para lograr mayor delicadeza.
Se usaban las maderas como el nogal, roble y caoba. Los acabados iban desde los barnizados hasta los
lacados.
En los objetos se prefieren los materiales exóticos y preciosos, laca china y la porcelana; con esto se
hacen vajilla de mesa, platería etc.
Aparecen los aparadores con cajones, candelabros, relojes, espejos (con marcos de lujo). En las formas y
los tapizados se tienen en cuenta características de la mujer exuberante.
Los muebles se basan en los detalles de las vidas galantes, eran de elegancia decorativa y frívola como
por ejemplo los tocadores.
El
mueble
Rococó

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Neoclásico
Neoclásico

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Muebles
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Objetos
de
diseño
El estilo Neoclásico se desarrolló en: Francia, Inglaterra, España y en países de Europa Central como
Alemania y Austria, marcando cada uno sus características locales haciendo que el estilo se adapte y se
diferencia según el lugar.
FRANCIA
- Directorio: Uso de maderas exóticas en chapeados se generaliza y extiende. Se chapea con sapelli,
palmas de caoba, palo rosa, palo santo y ébano, los filetes de maderas claras y rosadas, y en los centro
grupos de marqueterías de flores o variados dibujos geométricos. Los tapizados se manifiestan s con
motivos pompeyanos, siempre sobrios y clásicos. Siguen los bronces aplicados, mucho más ligeros
pero muy finamente dorados y cincelados.
- Imperio: El material inagotable del arte romano, griego y egipcio, en maderas, bronces, telas y
ornamentación en paredes, se emplea copiosamente. Guirnaldas, columnas dóricas y corintias, con
capiteles y bases de bronce, elementos muy repetidos en las patas de los muebles, coronas de rosas y
de laurel, hojas de acanto y helechos, palmetas, estrellas, abejas, arcos, liras, camafeos, animales,
águilas imperiales romanas, cisnes, esfinges y alegorías guerreras.
- Restauración: Durante los primeros años sin Napoleón, y casi en sintonía con Luis XVIII, lo ebanistas
siguen construyendo muebles con las mismas connotaciones del Estilo Imperio, pero, en un intento de
avance, se borran las siglas NB, impuestas por el autonombrado emperador, y se transita por un
período de transición e inseguridad.
INGLATERRA
- Chippendale: Opuesto al mueble francés, lujoso y cortesano, se formó en Inglaterra un mobiliario de
carácter aburguesado, que logró una rápida expansión, su decoración es ahora escasa y sobria.
- Adamesco:
Sentido de la esbeltez, haciendo que la pata se rectifique, se aflaute, tomando como ideal la columna.
Se reivindica la proporción elegante. Acabado de pata “repié” (tapón rectangular), “taperleg”. Hay mesas
plegables o compuestas de unidades, cuadrangulares apoyadas sobre cuatro patas esbeltas. Mesa con
tapa de piedra y rebordes. Marqueterías geométricas.
Heppelwhite: se inicia la curva en el copete del respaldo y a este período pertenecen los de forma de
escudo y de corazón, y los respaldos son “joroba” ó diáfanos, con dibujos muy finos en madera
recortada y tallada, como plumas de avestruz, espigas de trigo u óvalos entrelazados. Las patas son, en
general, rectas en estípite o torneadas, pero casi siempre se curvan hacia afuera en los extremos
inferiores. En todos estos muebles aparecen constantemente los rombos, acanaladuras, ánforas, paños
y guirnaldas
El
mueble
Neoclásico
ESTILO IMPERIO
Horloge
ESTILO CHIPPENDALE
ESTILO
VICTORIANO

- Sheraton: La línea recta retorna más rígida y en este sentido se transforman los respaldos ovales que había traído
Hepplewhite. Escritorios de tapa cilíndrica, mesas y otros muebles arriñonados. Sillas y sillones símil romano.
Respaldos y asientos trabajados con rejilla. Pata que se abre en dos, con ó sin chambrana.
- Regencia: Hay gusto por la pureza de las líneas tanto en mueblería como en arquitectura. Las sillas tienen brazos
en forma de volutas. Hay mesas “lira”. El Regencia se inspira en el estilo Luis XVI en cuanto a sus formas delgadas,
gráciles y tensas, pero sus características distintivas son su frágil elegancia y a la vez extrema robustez. Asimismo
hay mucha sobriedad en la ornamentación y un excepcional trabajo de marquetería y gusto.
- Victoriano:
Mesas y sillas con patas estriadas, respaldos curvos. Piezas pequeñas para adaptarse a nuevas casa de la naciente
burguesía. Las tallas acanaladas de sus patas y las pequeñas bolas que las decoran son su seña de identidad. Sofás
y butacas mullidos. Entelados. Estilo femenino, colores pasteles.
CHESTER: siglo XIX, espacios masculinos y sociales como por ej., clubes. Brazos curvos, respaldo bajo y tapizado
capitoné. Mesas de despacho y escritorios. Curo y tela.
- Eduardiano:
Bibliotecas, cristaleros, espejos en puertas de armarios, armarios con base. Tocador (espacio para la mujer con
espejo). Escritorio rebatible, implementación de la bisagra. Chimenea de mármol. Diseño del espacio interior en
barcos.
ESPAÑA
- Luis Felipe V: Inspirado en estilos pasados, mezclando elementos góticos, renacentistas, barrocos con influencias
orientales. Acentuación por la solidez y por los elementos decorativos. Sobriedad. Maderas oscuras. Incrustaciones
claras. Utilización de nogal, caoba maciza, ébano, cerezo y palisandro, en contraste con maderas más claras.
- Isabelino:muebles cúbicos, de líneas rectas, con cierta influencia napoleónica, escasos bronces, sencillos con
dibujos simples. Luego, hay formas del imperio, talla y marquetería, influencia clásica y gótica, tampoco hay gran uso
del bronce. En la tercera etapa, las líneas se ablandan y toman cierta curva que se manifiestan en muebles con
panza. Respaldos ovalados y cuadrados. Marquetería de metal. Madera: la caoba se utiliza más que el nogal y el
cerezo, también hay palma y palisandro.
- Provenzal: En este estilo hay influencia de los Luises XV y XVI. Aparecen motivos florales en maderas oscuras,
ramas de olivo, espigas, cintas y flor
de lis. Colores oscuros.
ALEMANIA y AUSTRIA
- Biedermeier: Gustos de la burguesía de la época, gusto popular. Madera clara. Sobrio, sencillo. De líneas y
dimensiones reducidas.
Compactos. Prácticos pero elegantes. Responden a las nuevas exigencias del hogar contemporáneo. Abandona lo
formal y ostentoso. Diseño de mueble geométrico, simétrico, líneas continua y curva libre. Elemento decorativo:
cornisas, travesaños, capiteles, pequeñas columnas, palmetas, con mayor ligereza. Formas escalonadas, abanicos,
aureolas, procedentes del estilo Regencia.
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El
mueble
Neoclásico
ESTILO PROVENZAL
Biedermeier

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Art Nouveau
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Movimiento Moderno
Movimiento Moderno

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Restauración
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de
diseño
Es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX.
Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño de interiores.
Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y Estados Unidos.
Influencias neogótico, historicismo, simbolismo
Primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitacion de estilos anteriores.
Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del último Romanticismo
inglés, y el Movimiento llamado Artes y Oficios
Impuso tecnicas que le son propias como la reproduccion mecanica, la xilografia, la carteleria, la impresión y el
diseño grafico. Asi como tambien en la joyeria, y orfebreria.
Se buscaba con este arte hacer todo objeto bello y habia un entusiasmo muy grande por el ornamento. Trataban de
hacer piezas unicas en cuanto a su valor estetico.
Es un estilo que utilizó diversos tipos de materiales piedra, ladrillo, vidrio, cerámica, madera, hierro
Muebles de Eugène Gaillard, Escuela de Nancy, hacia 1900. Silla de estructura neoclásica y tapizado de plumas de
pavo real, silla de estructura cartilaginosa y aparador o vitrina surcada por tallos muy finos.
Armario de Louis Majorelle, Escuela de Nancy, hacia 1895. Un paisaje conun velero puede admirarse en la tapa de
la sección alta. El marco se derrama hacia el suelo.
Muebles de Gaudí, rebosantes de vitalidad como los animales surrealistas que pobraá la pintura de Tanguy y Dalí.
Asientos de Georges de Feure. Estructura vagamente rococó y respaldo con forma de alas de mariposa.
Cuenco diseñado por Èmille Gallé con su inimitable técnica figurativa y cromática para el vidrio, cenit de este arte.
La lámpara más famosa del cambio de siglo se debe a Louis Confort Tiffany, fundador de la famosa cadena de
tiendas de objetos lujosos.
El
mueble
Art
Nouveau

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Art Decó
Art Decó

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Restauración
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Prototipo
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de
diseño
Al principio se lo llamo Style Moderne.Fue considerado la antítesis del Art Nouveau.Influencia de
arte Griego , Romano y Oriental Su tipología fue la Altura y dedicado a la tecnología.
La principal característica del mobiliario Art Déco es el uso de la línea recta, con sus distintas
combinaciones, el chapado, las curvas y círculos, la utilización de las líneas en formas
geométricas como el hexágono y el octágono que se convertirán en las más utilizadas.
También, surgen materiales nuevos para la Decoración del mobiliario y nuevas combinaciones
entre ellos. Por ejemplo, el cromo, la baquelita, las resinas sintéticas, el plástico, etc. Asimismo,
en el chapeado de los muebles se usan maderas exóticas como amboan o el ébano, así como
materiales novedosos y lujosos como el carey (concha de tortuga) o pieles de animales como
las serpientes, tiburones o peces espada.
Sin embargo, la población de clase media también quería consumir mobiliario de diseño
exclusivo y materiales de este tipo. Por lo tanto, los talleres y la industria comenzaron a producir
productos copiados e inspirados en el mobiliario original que estaban a la venta en grandes
almacenes y boutiques.
El mobiliario de estilo Art Decó también se caracteriza por ser una fusión entre lo funcional y lo
Decorativo. Es decir, a pesar de que el Art Decó buscó ante todo la primacía de la Decoración a
la funcionalidad, también busca que las piezas fueran importantes por sí misma y tuvieran una
utilidad. Esta funcionalidad del Art Decó se ve reflejada en los muebles que tienen más de una
utilidad. Por ejemplo, las librerías que al mismo tiempo son muebles bar o pequeños armarios.
Hoy en día, se encuentra mobiliario Art Decó en salones y hogares ya que no solo se trata de
llenar y Decorar un espacio sino de satisfacer al mismo tiempo las necesidades del hogar.
En el Art Déco, se pueden diferenciar dos períodos. Por un lado, el zigzag, correspondiente a la
década de 1929 a 1939. Este período se desarrolló sobre todo en Europa y está basado en las
influencias ejercida por los descubrimientos arqueológicos egipcios, mesopotámicos e incas. De
este período, cabe destacar en la Decoración el uso de triángulos encadenados, líneas y
composiciones geométricas y el movimiento.
Por otro lado, el período streamline moderne en la década entre 1930 y 1940, se desarrolló
sobre todo en Estados Unidos y representa el hombre dominando a la máquina, se alude a la
mitología grecorromana y se utilizan materiales de gran solidez y pureza. Este período está
inspirado en la máquina y la velocidad como símbolos en representación a la recuperación
económica del país del crack bursátil en el 29.
El
mueble
Art
Decó

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Funcionalismo
Funcionalismo

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Restauración
y
Prototipo
de
Muebles
y
Objetos
de
diseño
La bauhaus: La Staatliche Bauhaus (Casa de la construcción Estatal), fue la escuela de diseño,
arte arquitectura fundada en 1919 por W. Gropius y cerrada en 1933 por el partido nazi.
Los orígenes del movimiento "Bauhaus", se establecen en la creencia de una reforma de la
educación artística, sería vital por motivos económicos para los alemanes.
Primera etapa (1919-1923) Weimar - fue idealista y romántica
Se estableció en Alemania en Weimar en 1919 bajo la dirección del arquitecto Walter Gropius
Formada a partir de la combinación de las ya existentes Academia de Bellas Artes de Weimar
y la escuela de Artes y Oficios, Gropius imagino una comunidad en la que los profesores y
estudiantes vivirían y trabajarían juntos
2ª Etapa: Del expresionismo al constructivismo(1923-1925)
A pesar de los esfuerzos, poco se había avanzado en el sentido de establecer una relación de
trabajo mas estrecha con la industria exterior.
En 1923 presionado por Gropius, Itten dimite y Laszlo Moholy-Nagy se convierte en director del
Curso Básico, en el que enseñan también W. Kandinsky, Paul Klee y Josef Albers. De Stijl y el
constructivismo empiezan a influir en la tipografía de la Bauhaus.
Tercer etapa (1925-1933)
La Bauhaus pierde el respaldo del gobierno de Weimar y se traslada a Dessau en 1925, una
ciudad industrial cerca de Berlín, Herbert Bayer y Joost Schimidt, ex estudiantes, se unen al
profesorado. Se crea un curso de “Arte tipográfico y publicitario”, con Bayer como profesor,
integrado al taller de Imprenta
Se creo un nuevo tipo de diseño caracterizado por la simplicidad, refinamiento de la línea y
forma, abstracción geométrica, colores primarios, utilización de nuevos materiales y
tecnologías.
1928: Gropius deja la Bauhaus y el arquitecto Hannes Meyer se convierte en su director;
promueve en la escuela un funcionalismo más dogmático. Bayer y Moholy-Nagy se van.
Cuarta etapa Estados Unidos
La mayor parte del profesorado estrella emigro, vía Londres a Estados Unidos.
Moholy-Nagy abrió la nueva Bauhaus en Chicago en 1937.
Mies Van de Rohe fue nombrado decano de Arquitectura del mas tarde I.I.T.
Bayer organizó y diseñó una importante exposición de la Bauhaus en el M.o.M.A
Lámpara de mesa
Karl J. Jucker y Wilhelm
Wagenfeld, 1923-24
Le Corbusier, “Chaise Longe”, 1924
Josef Albers (1888-1976),
Mesas, 1926
El
mueble
Funcionalista

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Postmodernismo
Postmodernismo

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El
mueble
Post
Modernista
El término posmodernidad o postmodernidad fue utilizado para designar generalmente a un amplio
número de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX,se extiende hasta hoy y
se encuentra luego del periodo medio. definidos en diverso grado y manera por su oposición o
superación de las tendencias de la Edad Moderna. En sociología en cambio, los términos posmoderno y
posmodernización se refieren al proceso cultural observado en muchos países en las últimas dos
décadas, identificado a principios de los '70; esta otra acepción de la palabra se explica bajo el término
posmaterialismo.
Las diferentes corrientes del movimiento postmoderno aparecieron durante la segunda mitad del siglo
XX. Aunque se aplica a corrientes muy diversas, todas ellas comparten la idea de que el proyecto
modernista fracasó en su intento de renovación radical de las formas tradicionales del arte y la cultura,
el pensamiento y la vida social.
Arquitectura[editar
Artículo principal: Arquitectura postmoderna.
La arquitectura postmoderna se desarrollará en torno a los años 60-80, desechando los valores y
lenguajes del Movimiento Moderno y postulando unos nuevos órdenes basados en la recuperación y
transformación deliberada y banal de los órdenes clásicos. simplemente como concepto antropomorfita.
Los muebles de diseño asisten al éxito del plástico y de la fibra de vidrio: sillas, butacas, decoraciones
para el hogar, bañeras, cocinas... todo el mobiliario parece sufri el atractivo del nuevo diseño que se
aproxima.
Unas creaciones de la época son inolvidables, como el sofá Marshmallow de George Nelson del 1956,
que se compone de un respaldo con 18 discos acolchados con espuma y forrados con piel colorada.
En 1958 Verner Panton proyecta la “Panton Chair” y una serie de otras creaciones que son todavía
objetos de culto absoluto (alfombras, tejidos, butacas) hasta que la Panton Era se ha vuelto un término
de lugar común.
Eero Arnio, diseñador finlandés, proyectó en 1962 su butaca Ball Chair que tiene la forma de una pelota
hecha de fibra de vidrio.
La butaca Barcelona chair de Mies Van Der Rohe se vuelve a proponer en colores más fuertes que le
confieren un aspecto completamente nuevo, más fresco, joven, pop...
Y además en 195 Magistretti lanza “Eclisse” una lámpara y mesa de noche fabricada por Artemide. En
1967 Zanotta produce la butaca “Blow” de vinilo cuya revolución depende del hecho que este sillón es
inflable.
En conclusión el arte Pop sigue siendo presente en nuestras casas y su influjo en el mobiliario y en las
decoraciones para el
hogar no parece faltar en este nuevo siglo.

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