Aula: Modernismo

• Impressionismo
• Pós-Impressionismo
• Expressionismo
• Cubismo
• Surrealismo
Alguns movimentos artísticosAlguns movimentos artísticos

IMPRESSIONISMOIMPRESSIONISMO
O Impressionismo foi um movimento artístico
que revolucionou profundamente a pintura e
deu início às grandes tendências da arte do
século XX. Nesse movimento, a luz e o
movimento utilizando pinceladas soltas
tornam-se o principal elemento da pintura,
sendo que geralmente as telas eram pintadas
ao ar livre para que o pintor pudesse capturar
melhor as variações de cores da natureza.

Características doCaracterísticas do
ImpressionismoImpressionismo
• A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao
refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da
natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência
da luz do sol.
• As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma
abstração do ser humano para representar imagens.
• As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a
impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como
os pintores costumavam representá-las no passado.
• Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a
lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um
violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real
do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.

MONETMONET
Foi um pintor e incansável
pesquisador da luz e seus
efeitos. Pintou vários
motivos em diversas horas
do dia, afim de estudar as
mutações coloridas do
ambiente com sua
luminosidade.

ClaudeClaude MonetMonet (1840-1926)(1840-1926)

RENOIRRENOIR
Foi o pintor impressionista
mais popular. Seus quadros
manifestam otimismo, alegria
e a intensa movimentação de
Paris no fim do século XIX.
Pintou o corpo feminino com
formas puras, sem erotismo
ou sensualidade. Preferia as
composições com
personagens do cotidiano,
os retratos e as naturezas
mortas

AugusteAuguste RenoirRenoir (1841-1919)(1841-1919)

DEGASDEGAS
O tema principal de suas
obras se concentrou nas
cenas cotidianas e íntimas do
mundo feminino. Fez uma
série de quadros de balé,
ópera e corrida de cavalos.
Todos esses temas lhe
permitiram fazer experiências
com a cor e o movimento e,
principalmente, com a força
descritiva do traço.

EdgarEdgar DegasDegas (1834-1917)(1834-1917)

PÓS-IMPRESSIONISMOPÓS-IMPRESSIONISMO
O pós-impressionismo foi a expressão artística de um
grupo de artistas e de movimentos diversos que
seguiram as suas tendências para encontrar novos
caminhos para a pintura.

Características do
Pós-Impressionismo
• A maioria de seus artistas iniciou-se como
impressionista, mas abandonaram o impressionismo
porque não mais representavam fielmente os seus
preceitos originais.
• Movimento heterogêneo, diverso, de ruptura com o
impressionismo, mas influenciado por ele.

CÉZANNECÉZANNE
Era conhecido como um artista
subversivo, de difícil
temperamento, que quebrou
com a visão de que a obra de
arte tinha de ser uma cópia da
realidade. Sua principal
tendência foi converter os
elementos naturais em figuras
geométricas, como cilindros,
cones e esferas. Ele se
preocupava em interpretar as
cenas ao seu redor, violando a
realidade do objeto.

PaulPaul CézanneCézanne (1839-1906)(1839-1906)
“Natureza morta e um relógio preto”. Paul Cézanne. 1869-1871

“Banhistas”. Paul Cézanne. 1874-1875

“Três crânios”. Paul Cézanne. 1900

SEURATSEURAT
Podemos considerá-lo o
iniciador do Pontilhismo,
que é uma técnica de
pintura, saída do
movimento impressionista,
em que pequenas
manchas ou pontos de cor
provocam, pela
justaposição, uma mistura
óptica nos olhos do
observador.

GeorgesGeorges SeuratSeurat (1859-1891)(1859-1891)

VAN GOGHVAN GOGH
Empenhou em recriar a beleza dos
seres humanos e da natureza através
da cor, que para ele era o elemento
fundamental da pintura. Foi uma
pessoa solitária. Caracterizou-se por
simplificar as formas dos seres,
reduzir os efeitos de luz e usar zonas
de cores bem definidas. Enquanto
viveu não foi reconhecido pelo público
nem pelo críticos, que não souberam
ver em sua obra os primeiros passos
em direção à arte moderna

VincentVincent Van GoghVan Gogh (1853-1890)(1853-1890)
“Quarto em Arles”. Van Gogh. 1888

“A Sesta”. Van Gogh. 1890

“A noite estrelada”. Van Gogh. 1889

O expressionismo foi um movimento cultural de vanguarda surgido
na Alemanha nos primórdios do século XX, de indivíduos que
estavam mais interessados na interiorização da criação artística do
que na sua exteriorização, projetando na obra de arte uma
reflexão individual e subjetiva. Ou seja, a obra de arte é reflexo
direto do mundo interior do artista expressionista.
O expressionismo costuma ser entendido como a deformação da
realidade para expressar mais subjetivamente a natureza e o ser
humano, dando prioridade à expressão dos sentimentos mais que
à descrição objetiva da realidade.
EXPRESSIONISMOEXPRESSIONISMO

• movimento artístico em um mundo bélico (guerras);
• cores resplandecentes, vibrantes;
• técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo
e refazendo, empastando ou provocando explosões;
• preferência pelo patético, trágico e sombrio;
• deforma-se a figura para ressaltar o sentimento;
• pretende “dar forma”, isto é, expressar: o amor, a inveja,
o ódio, a miséria, o medo etc.
Características do
Expressionismo

MUNCHMUNCH
Foi um dos primeiros artistas
do século XX que conseguiu
conceder às cores um valor
simbólico e subjetivo, longe
das representações realistas.
Perseguido pela tragédia
familiar, Munch foi um artista
determinado a criar "pessoas
vivas, que respiram e sentem,
sofrem e amam". Recusou o
banal, as cenas interiores
pacíficas, comuns na sua
época. A dor e o trágico
permeiam seus quadros.

EdvardEdvard MunchMunch (1863-1944)(1863-1944)
“A morte no quarto da doente”. Edvard Munch.

“A cama do defunto”. Edvard Munch.

“Eros e Psiquê”. Edvard Munch.

“O grito”. Edvard Munch.

Cubismo é um movimento artístico que surgiu no século XX, que
tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas,
representando todas as partes de um objeto no mesmo plano.
Tendo se inspirado inicialmente em Cézanne, os cubistas passaram a
representar os objetos com todas as suas partes num mesmo
plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos
os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na
verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum
compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.
Os cubistas representavam os objetos como se olhassem em torno
deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo,
percebendo todos os planos e volumes.
CUBISMOCUBISMO

• geometrização das formas e volumes
• renúncia à perspectiva
• o claro-escuro perde sua função
• representação do volume colorido sobre
superfícies planas
• sensação de pintura escultórica
Características do Cubismo

PICASSOPICASSO
Foi reconhecidamente um dos
mestres da arte do século XX. É
considerado um dos artistas mais
famosos e versáteis de todo o
mundo, tendo criado milhares de
trabalhos, não somente pinturas, mas
também esculturas e cerâmicas.
Descobre as artes “primitivas” e
africanas e compreende que esses
artistas possuem uma liberdade
estética muito maior que as
“tendências artísticas”. Um dos
fundadores do cubismo, se
fundamenta na destruição de
harmonia clássica das figuras e na
decomposição da realidade.

PabloPablo PicassoPicasso (1881-1974)(1881-1974)
“Les demoiselles d’Avignon”.
Pablo Picasso. 1907.

“Jaqueline de mãos cruzadas”.
Pablo Picasso. 1954.

“O beijo”. Pablo Picasso. 1969.

“Guernica”. Pablo Picasso. 1937.

O surrealismo foi por excelência a corrente
artística moderna da representação do irracional
e do subconsciente. Este movimento artístico
defende que a imaginação se manifeste
livremente, sem o freio do espírito crítico; o que
vale é o impulso psíquico. Os surrealistas
deixam o mundo real para penetrarem no irreal,
pois a emoção mais profunda do ser tem todas
as possibilidades de se expressar apenas com a
aproximação do fantástico, no ponto onde a
razão humana perde o controle.
SURREALISMOSURREALISMO

• Uma combinação do representativo, do abstrato, do
irreal e do inconsciente.
• Segundo os surrealistas, a arte deve se libertar das
exigências da lógica e da razão e ir além da consciência
cotidiana, buscando expressar o mundo do inconsciente
e dos sonhos.
• rejeitam a chamada ditadura da razão e valores
burgueses como pátria, família, religião, trabalho e
honra.
• Humor, sonho e a contralógica são recursos a serem
utilizados para libertar o homem da existência utilitária.
Características do Surrealismo

DALÍDALÍ
É o mais conhecido dos
artistas surrealistas. Começou
a se interessar pela
psicanálise de Freud, de
grande importância ao longo
de toda a sua obra. O
trabalho de Dalí chama a
atenção pela incrível
combinação de imagens
bizarras, oníricas, com
excelente qualidade plástica.
Salvador Dalí teve também
trabalhos artísticos no
cinema, escultura, e
fotografia.

SalvadorSalvador DalíDalí (1904-1989)(1904-1989)
“A persistência da memória”. Salvador Dalí.

“Galateia de esferas”.
Salvador Dalí.

“A última ceia”. Salvador Dalí.

“Girafa em chamas”.
Salvador Dalí.

“Auto-retrato mole e
cansalada na brasa”.
Salvador Dalí.

“Sonho causado pelo voo
de uma abelha ao redor de
uma romã um segundo
antes de acordar”.
Salvador Dalí.

“A tentação de Santo Antônio”. Salvador Dalí.

“Criança Geopolitica Observando o Nascimento do
Novo Homem ”. Salvador Dalí.

“O labirinto”. Salvador Dalí.

“Cisnes refletindo
elefantes”.
Salvador Dalí.

“Metamorfose de Narciso”. Salvador Dalí.

Semana de Arte ModernaSemana de Arte Moderna
19221922
• Ocorreu em São Paulo, no Teatro
Municipal, entre os dias 13 e 17 de
fevereiro;
• Representou uma verdadeira renovação
de linguagem, na busca de
experimentação, na liberdade criadora da
ruptura com o passado e até corporal ;
• O evento marcou época ao apresentar
novas ideias e conceitos artísticos, como
a poesia, através da declamação, que
antes era só escrita, e a arte plástica,
com desenhos arrojados e modernos;
• Alvo de críticas e em parte ignorada, a
Semana não foi bem entendida em sua
época.
• A Semana de Arte Moderna se encaixa
no contexto da República Velha,
controlada pelos coronéis, pelas
oligarquias cafeeiras e pela política do
café-com-leite.

Os primeiros “modernistas”...Os primeiros “modernistas”...
• Manifesto da Poesia Pau-Brasil (1924), de Oswald de
Andrade – por uma literatura vinculada à realidade
brasileira;
• Manifesto Regionalista (1926) – trabalhar os
interesses das regiões do Brasil: Gilberto Freyre,
Graciliano Ramos, José Lins do Rego, Rachel de
Queiroz, Jorge Amado;
• Revista de Antropofagia (1929) – assimilar, “comer” as
vanguardas europeias: Mário de Andrade, Carlos
Drummond de Andrade, Tarsila do Amaral, Pagu etc.

Nossos artistas...Nossos artistas...

Cândido PortinariCândido Portinari
A descoberta da
terra

Cândido PortinariCândido Portinari
O lavrador de café

Anita MalfattiAnita Malfatti
A estudante

Tropical

A boba

Tarsila do AmaralTarsila do Amaral

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Cuca

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