1) Durante los siglos XV y XVI, la escultura se caracterizó por el relieve plano capaz de generar efectos atmosféricos, mientras que la pintura estuvo influenciada por artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. 2) Miguel Ángel destacó por su técnica del "non finito", que le daba un valor estético a la imperfección en sus esculturas. 3) Obras emblemáticas fueron la Piedad de Miguel Ángel y La Gioconda de Leonardo da Vinci, conocida por su té

1. SIGLOS XV y XVI
ESCULTURA
PINTURA

8. EXAMEN
Relieve muy plano pero capaz de generar efectos atmosféricos con figuras
desdibujadas dando sensación de profundidad.

12. Leonardo da Vinci entró como aprendiz a uno de los talleres de arte más
prestigiosos de su época bajo la tutela de Andrea de Verrochio. Él era un pintor,
escultor y orfebre cuatrocentista italiano

14. Pero, dentro del tratado de Miguel Angel, destaca el NON FINITO: el aspecto
inacabado qué tienen todas sus esculturas. Puede ser muy variable y no
confundir con un ESBOZO (acción inacabada pero insinúa una forma final. Un
punto de de partida y un final). En cambio, NON FINITO es lo contrario, se le
atribuye un valor estético precisamente por su imperfección o falta de acabado.
EXAMEN

19.  Encargada por M.A para la capilla Petronila de los
Reyes de Francia.
 Se traslada a San Pedro.
 Se le añade en el S. XVIII un pedestal. Mala
perspectiva aérea.
 Sufrió un acto vandálico en el brazo derecho.
 hace referencia al Monte Gólgota.
 Temática simbólica (dolor de una madre) poco
frecuente en Italia pero más desarrollada en Francia.
 Representación de la virgen de joven. Sufrió muchas
criticas de la época.
 Obra qué muestra la evolución del tratado del
mármol. ANATOMÍA. COMPOSICIÓN PIRAMIDAL.

21. EXAMEN

22. Actualmente hay una copia en la plaza

24. Realizada en 1 solo
bloque de mármol

25.  Se reutilizo un bloque de mármol abandonado.
 Este bloque tenia 2 problemas: 1 (muy ancho
poco profundo). 2 (tenia 1 fisura y podía
romperse).
 M.A la esculpió en secreto.
 ICONOGRAFÍA: religiosa (antiguo testamento
David contra Goliat) y político (símbolo de la
libertad de Florencia).
 Representa a David antes de matar a Goliat.
Comparación con Hércules.
 Se representa a un David adulto.
 ANATOMÍA  tensión (venas y músculos)
porque espera el momento de matar a Goliat.
 Adaptación clásica del contrapposto.
 DAVID ERA JUDIO (no está circuncidado).
 Sufrió vandalismo por lo qué representaban
(convertida en símbolo de la libertad de
Florencia), y se traslado en una caja especial.
 Canon de belleza IDEALIZADA, inspiradora,
gran guerrero.
 PROBLEMAS  desproporción en manos y
trasero (poco profundo).

28. - Tardo más de 40 años en realizarse
- Mezcla arquitectura y escultura.
- Se conocen hasta 6 proyectos diferentes.
- M.A abandonara progresivamente la obra para construir otras obras
y la terminaran sus aprendices.
- Varias fases constructivas.
Julio II
Lia y Raquel – Moisés y St
Pau
Sarcófago sostenido por ángeles
(ignudi). Repres. Cielo y tierra

38. EXAMEN

48. EXAMEN

55. Obra previa al Nacimiento de Venus

58. LEONARDO DA VINCI
RAFAEL SANZIO
MIGUEL ANGEL

59. EXAMEN

63. - La diferencia entre la del Louvre y la Nathional Gallery.
- Representación de la Virgen, San Juan Baustista, Ángeles y Jesús.
- El paisaje como 2º plano (gruta-rocas). Luz, claroscuro, técnica del SFUMATO.
- La gruta es una alegoría al A. Testam (concepción de la virgen) y N. Testam
(nacimiento de Jesús y la cueva está derrumbada “paso de virgen a mujer”)
SFUMATO
Proviene del italiano “fumo”
(humo). Solución técnica para
hacer sobresalir las formas
sin acentuar el relieve ni el
contorno.
Da Vinci describió el sfumato
como una técnica "sin líneas
ni bordes, a modo de humo", o
"más allá del plano de
enfoque".

68. Los materiales utilizados son de gran calidad y su factura es muy cuidada, a pesar de la
inferior calidad respecto al original.
Pero su mayor interés reside en que, desde el dibujo preparatorio y hasta casi los últimos
estadios se repite el proceso creativo del original. Las dimensiones de ambas figuras son
idénticas y fueron quizá calcadas partiendo del mismo cartón. La prueba más evidente
de que las dos obras fueron realizadas al mismo tiempo es que cada una de las
correcciones del dibujo subyacente original se repite en la versión del Prado, lo que
demuestra que su autor tuvo en cuenta elementos que Leonardo dibujó en las capas
subyacentes pero no incluyó en la superficie. Solo alguien que trabajase junto al pintor
sería testigo de los ajustes que este introdujera en la obra en curso. Formalmente son
iguales, pero la tabla del Prado está lejos de la calidad y la factura de la del Museo del
Louvre. Los paisajes del fondo participan del mismo aspecto evanescente, pero el
recuperado en la copia está inacabado. En él se observan formaciones rocosas que el
maestro dibujó en Milán hacia 1508-11 y que se hallan bajo la superficie del prototipo.
Esto apoya la hipótesis de que la obra del Prado representaría un momento anterior a la
finalización del original, que Leonardo modificó cuando el copista ya no podía verlo, o
que su tabla se quedaría en Milán cuando Leonardo viajó a Roma en 1513 y no pudo
seguir trabajando en ella.
Todos estos elementos apuntan a un miembro del taller de Leonardo, próximo a Salai o a
Francesco Melzi, los alumnos más cercanos al maestro y que tenían acceso directo a sus
dibujos de paisaje.

75. EXAMEN

76. TONDO DONI;
1503
 Forma circular, técnica temple
sobre madera
 Pintura innovadora por el color
(sombras, no claroscuro,
graduación tonal). Influencia de
Signorello (lo admiraba).
 Representación de la SAGRADA
FAMILIA (madre padre hijo).
 Ángeles como IGNUDI.
 Diferentes puntos de fuga,
diferente perspectiva
 Torso serpentinata de la Madre
de Dios. Composición piramidal.
CANJANTISMO
Elemento innovador de la paleta
cromática, con tonos fríos y
cálidos a la vez, con sombras, y
degradación tonal por la luz.

79. NO EXAMEN

80. JUICIO FINAL
Capilla Sixtina
1536-1541

82. VOCABULARIO
1. HUMANISMO
2. LINTERNA
3. TONDO
4. TRAMPANTOJO
5. GIORGIO VASARI
6. STIACCIATO
7. NON FINITO
8. PRIMERA Y SEGUNDA GENERACIÓN FLORENTINA EN
PINTURA
9. SFUMATO
10.CANJANTISMO

83. 1. Rosetón
2. Diferencia entre bóveda de arista y bóveda de crucería.
3. Arbotante
4. Gablete
5. Enumerar las etapas de la pintura gótica, indicando siglos y 1 autor
(menos en el gótico lineal).
VOCABULARIO SOLO DEL GÓTIC