Arte

1. POR LA FILA 5
presentación de
ARTE ÓPTICO Y PSICODÉLICO

2. ARTE: Óptico
Más conocido como OP-ART es un
estilo de arte visual que hace uso de
ilusiones ópticas.
En las obras de OP-ART el
observador participa activamente
moviéndose o desplazándose para
poder captar el efecto óptico
completamente, por tanto se puede
decir que no existe ningún aspecto
emocional en las obras.
Los elementos dominantes del arte
óptico son: líneas paralelas rectas o
sinuosas, los contrastes cromáticos
marcados, ya sean, poli o bicromáticos, los cambios de forma o
tamaño, la combinación o repetición de
formas o figuras; también utiliza figuras
geométricas simples como rectángulos,
cuadrados, triángulos o círculos.

3. No sólo se preocupan por comunicar con sus obras
un sentimiento, sino que exigen del espectador una
actitud activa. En sus obras el ojo debe estar
mirando una obra que se mueve, buscando el
principio y el fin.
El op-art es un movimiento pictórico mientras que el
arte cinético es más bien escultórico. En esta época
el centro del arte es, definitivamente, Nueva York.
Obra de Víctor Vasarely

4. ARTISTAS MÁS REPRESENTATIVOS:
Víctor Vasarely:
Hungría, 9 de abril de 1906. fue un artista al que se ha
considerado a menudo como el padre del op art. Se
interesó entonces por el arte abstracto y por la escuela de
Muheely. Murió el 15 de marzo de 1997 en Francia
Se trasladó a París al principio de los años 1930 y allí
trabajó como grafista. En esta ciudad desarrolla su primer
trabajo mayor, Zebra. Desarrolló un modelo propio de arte
abstracto geométrico, con efectos ópticos de movimiento,
ambigüedad de formas y perspectivas, e imágenes
inestables. Tenía consideración por la pintura mesurada,
reposada, racional y serena (redes, tramas).
Zebra

5. Organice por secciones
Bridget Riley
Current
Nacida en 1931 (Reino
Unido), es figura
destacada dentro del
movimiento artístico del
Op Art. Creó complejas
configuraciones de
formas abstractas
diseñadas para producir
efectos ópticos llamativos.
La importancia de Riley se debe, sobre todo, a su
contribución al desarrollo del Op Art. Además de influir
en el trabajo de artistas de otros países, tuvo
diferentes ayudantes que completaron muchas de sus
pinturas siguiendo sus diseños e instrucciones. Este
hecho hace hincapié en que, al igual que la mayor
parte del arte de finales del siglo XX, el elemento
conceptual de su trabajo llega a ser más importante
que la cualidad individual de su ejecución.

6. Es uno de los máximos
representantes del op art (arte óptico)
a nivel mundial.
Nació en Caracas, Venezuela, el 17
de agosto de 1923. Su investigación
ha aportado al arte una forma nueva
de conocimiento del fenómeno color,
ampliando considerablemente su
universo perceptivo.
Es presidente de la Fundación del
Museo de la Estampa y del Diseño
Carlos Cruz-Diez, en Caracas y
miembro de la Orden de Andrés Bello
(OAB).
Carlos Cruz-Diez

7. IMÁGENES:

8. Arte psicodélico
O arte lisérgico es el arte
inspirado por la experiencia
inducida por drogas
alucinógenas como el LSD, el
peyote u otras. El término
"lisérgico" hace referencia a la
denominación química del LSD.
El término "psicodélico" fue
acuñado por el psicólogo
británico Humphry Osmond y
significa "manifestando el alma".
Posters de conciertos, portadas de
discos, shows de luces, murales, cómics,
fanzines (periódicos underground) y
medios semejantes se usaron para
reflejar los patrones caleidoscópicos de
las alucinaciones lisérgicas, que recibían
todo tipo de interpretaciones en clave de
sentimientos sociales, políticos y
espirituales revolucionarios inspirados
por esos estados alterados de
conciencia.

9. Características usuales del arte psicodélico:
 Patrones caleidoscópicos, fractales o
inspirados en los diseños persas
 Colores brillantes y / o altamente
contrastantes.
 Extrema profundidad de detalle o
estilización del detalle.
 Mutación de objetos y/o patrones y
algunas veces collage.
 Inclusión de motivos fosfénicos y
otros fenómenos entópticos.

10. Artistas psicodélicos
Marta Minujín
Es una artista
plástica
argentina. Ha
usado siempre
la frase "todo es
arte", que
sintetiza la
concepción de
la creadora,
convertida en el
paradigma de
su generación.
En 1966 obtuvo la beca
Guggenheim y se fue a vivir por 10
años -con leves interrupciones- a
Nueva York. Desde 1980 Minujín
realiza esculturas con
apropiaciones de obras clásicas de
la estatuaria greco-romana, de la
renacentista, y hasta de las
estatuillas cicládicas. Sus obras
son reproducciones en yeso de
esos modelos, fragmentados,
desarticulados en secciones
desplazadas.

11. Fue un pintor peruano de origen indígena, siendo uno de los pintores más famosos y reconocidos
internacionalmente por la visión que demuestra por medio de sus obras artísticas conocidas.
La escuela fue condecorada con la mención Global 500 Roll of Honour, concedida directamente
por el programa de preservación ambiental de la ONU por la labor llevada a cabo por la institución
dirigida por Amaringo y los logros conseguidos durante estos años de labor.
Pablo Amaringo
Fundó la escuela Usko-Ayar, dedicada a
su aprendizaje artístico que demuestra
la alucinatoria realidad selvática,
en1998 junto a Luis Eduardo Luna.

12. Visiones
Del
Ayahuasca