Un gran Icono de la musica del genero rock

1. Paul McCartney
James Paul McCartney (Liverpool, 18 de junio de 1942) es
un cantautor, multiinstrumentista, y compositor británico. Junto a John
Lennon, George Harrison y Ringo Starr, ganó fama mundial porser el
bajista de la banda de rock The Beatles, reconocida como la más popular e
influyente en la historia de la música popular; su asociación compositora
con Lennon es una de las más célebres del siglo XX. Después de
la separación de la banda, continuó su carrera musical en solitario y
formó Wings consu primera esposa, Linda, y Denny Laine.
McCartney ha sido reconocido como uno de los compositores y artistas
más exitosos de todos los tiempos, con sesenta discos de oro y
sobrepasando los 100 000 000 de álbumes y los 100 000 000 de sencillos
vendidos tanto en su trabajo como solista como con The Beatles. Más de
2200 artistas han versionado su canción conThe Beatles «Yesterday»,
convirtiéndola así en la canción con más versiones en la historia de la
música popular.[cita requerida] Su canción de 1977 con Wings, «Mull of
Kintyre», es uno de los sencillos mejor vendidos en el Reino Unido. Ha
sido incluido dos veces al Salón de la Fama del Rock (como miembro de
The Beatles en 1988, y como artista individual en 1999), y se le ha
reconocido conveintiún Premios Grammy (habiéndolos ganado tanto
individualmente como con The Beatles). McCartney ha escrito, o coescrito,
32 canciones que han alcanzado el número uno en el Billboard Hot 100, y
hasta 2014 había vendido más de 15 millones de unidades certificadas por
la RIAA en los Estados Unidos. McCartney, Lennon, Harrison y Starr
fueron nombrados miembros de la Orden del Imperio Británico en 1965, y
en 1997, fue elevado al rango de caballero por sus servicios a la música.2
McCartney ha dado a conocerun amplio catálogo de canciones como
artista en solitario y ha compuesto bandas sonoras para películas, música
clásica y electrónica. Ha participado en proyectos para ayudar a
organizaciones benéficas internacionales relacionadas a temas como
los derechos de los animales, la caza de focas, la limpieza de minas
terrestres, el vegetarianismo, pobreza y la educación musical. Se ha casado
en tres ocasiones y es padre de cinco hijos.
Ocupael undécimo puesto (11º) de los 100 Grandes Cantantes, de la
revista Rolling Stone.3 Además, como miembro de The Beatles, ocupael
primer puesto (1º) de las listas de 100 Grandes Artistas,4 de la misma
publicación.
Representados informalmente por Allan Williams, la primera obligación
contractual de The Beatles fue una serie de actuaciones en Hamburgo, las
cuales comenzaron en 1960.25 En 1961, Sutcliffe abandonó la banda y

2. McCartney, a regañadientes, se convirtió en el nuevo bajista.26 Grabaron
profesionalmente por primera vez mientras residían en Hamburgo, como
banda de acompañamiento para el cantante británico Tony Sheridan en el
sencillo «My Bonnie».27 Este trabajo captó la atención de Brian Epstein,
personaje clave para el posterior desarrollo y éxito del grupo. Se convirtió
en su representante en enero de 1962.28 Ringo Starr reemplazó a Best en
agosto, y la banda lanzó su primer éxito, «Love Me Do», en octubre,
llegando a la cima de la popularidad en el Reino Unido en 1963, y en los
Estados Unidos un año después. La histeria que provocaronen sus fanes se
volvió conocidacomo «Beatlemania», y algunas veces la prensa se refería
a McCartney como el «Beatle lindo».29
En agosto de 1965, The Beatles publicaron la composiciónde McCartney
«Yesterday», que cuenta conun cuarteto de cuerdas. Incluida en el
álbum Help!, la canción fue la primera en incluir elementos de la música
clásica y también en contar con la participación de un solo
Beatle.30 «Yesterday» se convertiría en la canción más versionada en la
historia de la música popular.31 Más tarde ese mismo año, durante la las
sesiones de grabación para el álbum RubberSoul, McCartney empezó a
suplantar a Lennon como la fuerza musical dominante en la banda.
El musicólogo Ian MacDonald escribió: «Desde [1965] [...] [McCartney]
estaría creciendo no solo como compositor, sino también como
instrumentista, arreglista, productory director musical de facto de The
Beatles».32 Los críticos describen a Rubber Soul como un avance
significativo en el refinamiento y la profundidad de la música y las letras de
la banda.33 Considerado un punto alto en el catálogo de The Beatles, tanto
Lennon como McCartney han reclamado ser los creadores de la música de
la canción «In My Life».34 McCartney dijo sobreel álbum: «Habíamos
tenido nuestro período lindo, y ahora era el momento ir más allá.»35 El
ingeniero de grabación Norman Smithdeclaró que las sesiones de Rubber
Soul daban indicios de un aumento de la discordia dentro de la banda: «El
choque entre John y Paul se estaba volviendo obvio [...] [y] en lo que se
refiere a Paul, George [Harrison] no podíahacer nada bien —Paul estaba
siendo absolutamente meticuloso.»36

3. McCartney (segundo hacia la derecha)con Harrison, George Martin y
Lennon en una sesión de grabación de 1966.
En 1966, The Beatles lanzaron el álbum Revolver. Consofisticadas letras,
experimentos en el estudio, y un amplio repertorio de géneros musicales
que recorre desdeinnovadores arreglos de cuerdas hasta
el rock psicodélico, el álbum marcó un salto artístico para The Beatles.37 El
sencillo «PaperbackWriter», el primero de tres lados A consecutivos de
McCartney, fue lanzado como antelación de Revolver.38 The Beatles
produjeron un cortometraje promocional para la canción, y otro para su
lado B, «Rain». Las cintas, descritas por Harrison como «el precursorde
los videos musicales», fueron transmitidas en los programas The Ed
Sullivan Show y Top of the Pops en junio de 1966.39 Revolver también
incluyó «Eleanor Rigby» de McCartney, que contó con un octeto de
cuerdas. Según Gould, la canción es «una proeza neoclásica [...] un
verdadero híbrido, ya que no es reconocible un estilo o género en la
canción».40 A excepción de algunos coros, la canción contó solo con la voz
principal de McCartney y los arreglos de cuerdas del productor George
Martin.41
La banda dio su último concierto comercial al final de su gira
estadounidense de 1966.42 Más tarde ese mismo año, McCartney completó
su primer proyecto musical fuera del grupo —la música incidental de la
película británica The Family Way. El proyecto fue una colaboración con
Martin, que utilizó dos temas de McCartney para escribir trece variantes de
los mismos. La banda sonorafracasó en las listas, pero hizo a McCartney
ganador de un Premio Ivor Novello porMejor Tema Instrumental.43
Debido al final de su épocade presentaciones en vivo, McCartney percibía
un malestar generalizado dentro de la banda y quería que eso no afectara su
productividad artística y creativa. Él les presionó para iniciar un nuevo
proyecto, que se convirtió en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band,
ampliamente considerado como el primer álbum
conceptualde rock.44 Inspirado para crear una nueva personadel grupo, que
sirviera como motor para la experimentación y para demostrar a sus fanes
que habían madurado musicalmente, McCartney inventó la banda ficticia
que da título al álbum.45 Tal y como lo explicaría McCartney: «Estábamos
hartos de ser The Beatles. Realmente odiabamos ese maldito estereotipo de
cuatro pequeños mop-top. No éramos chicos, éramos adultos [...] y nos
veíamos a nosotros mismos como artistas y no solo como intérpretes».46
A partir de noviembre de 1966, la banda adoptó una actitud experimental
durante las sesiones de grabación para el álbum.47 De acuerdo conel
ingeniero Geoff Emerick: «The Beatles buscabanagotar todas las
posibilidades, tanto en lo musical y lo sonoro [...] utilizamos una gran

4. cantidad de variaciones en las cintas y otras técnicas de
manipulación [...] limitadores y [...] efectos como el flanger y la doble pista
artificial.»48 La grabación de «A Day in the Life» requirió una orquesta de
cuarenta piezas, que Martin y McCartney se turnaban para dirigir.49 Las
sesiones produjeron el sencillo doble lado A «Strawberry Fields
Forever»/«Penny Lane» en febrero de 1967, y el álbum le siguió en
junio.50 «She's Leaving Home» de McCartney era una canción pop con
orquesta. MacDonald describió la canción como «[entre] los mejores
trabajos en Sgt Pepper —arte popular de su épocaque nunca
perecera.»51 Basado en un dibujo a tinta de McCartney, la portada del
álbum incluyó un collage diseñado por los artistas pop Peter Blake y Jann
Haworth, conThe Beatles disfrazados como la Banda de los corazones
solitarios del sargento Pepper[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band],
rodeados poruna gran cantidad de celebridades.52 Los gruesos bigotes que
llevaban los cuatro Beatles reflejaban la creciente influencia de las
tendencias de estilo hippie en la banda, mientras que su ropa«parodiaba la
moda en Gran Bretaña por las vestimentas estilo militar», escribió
Gould.53 El académico David ScottKastan describe a Sgt. Peppercomo «el
álbum de rockand roll más importante e influyente jamás grabado».54
Tras la muerte de Brian [...] Paul
asumió el controly
supuestamente nos lideró [...]
Fuimos dando vueltas en
círculos [...] Entonces rompimos.
Esa fue la desintegración. Yo
pensaba: «Hemos llegado al
maldito límite».55
—John Lennon, revista Rolling
Stone, 1970
La muerte de Epstein en agosto de 1967 creó un vacío en el grupo,
dejándolos perplejos y preocupadosporsu futuro.56McCartney,
interviniendo para llenar ese vacío, se convirtió gradualmente en un
líder de facto y en representante de los intereses comerciales del grupo,
papel que correspondió a Lennon años atrás.57 Su primera sugerencia
creativa después de este cambio de liderazgo fue proponerque la banda
continuara con sus planes de producir una película para la televisión, que se
convertiría en Magical Mystery Tour. El proyecto fue «una pesadilla
administrativa en todos los aspectos», según el historiador Beatle Mark
Lewisohn.58 McCartney dirigiría gran parte de la película, que trajo consigo
la primera crítica desfavorable a un trabajo realizado por la banda.59 Sin

5. embargo, la banda sonora de la película fue más exitosa. Fue lanzada en el
Reino Unido como un doble EPde seis pistas, y en los Estados Unidos
como un LP llamado de la misma manera, rellenado con cinco canciones
lanzadas como sencillo recientemente por la banda.50 Esta compilación
exclusiva de Capitol se incluiría más tarde en el canon de álbumes oficiales
del grupo, y alcanzaría ventas de 8 millones de dólares en las tres semanas
posteriores a su lanzamiento, convirtiéndose así en el álbum con mejores
ventas iniciales de Capitol.60
En enero de 1968, EMI realizó un tráiler promocional conThe Beatles para
publicitar la película animada Yellow Submarine, ligeramente basadaen el
mundo imaginario evocado por McCartney en la canción homónima.
Aunque los críticos resaltaron la película por su estilo visual, el humor y la
música, la banda sonorapublicada siete meses más tarde recibió una
respuesta menos entusiasta.61 A finales de 1968, las relaciones dentro de la
banda se estaban deteriorando. La tensión creció durante la grabación
del White Album.62 Los problemas internos siguieron al año siguiente
durante las sesiones del proyecto Get Back (posteriormente retitulado Let It
Be), donde quedó filmado un comentario de McCartney hacia el grupo:
«Hemos sido muy negativos desdeque “Mr. Epstein” murió [...] siempre
estabamos lidiando un poco [su]disciplina, pero es una tontería lidiar con
esa disciplina si es parte de nosotros».63
En marzo de 1969, McCartney contrajo matrimonio con Linda Eastman, y
en agosto, la pareja tuvo su primer hija, Mary, en recuerdo de su difunta
madre.64 Para Abbey Road, el último trabajo de estudio de The Beatles,
Martin sugirió una «pieza musical en movimiento continuo», instando al
grupo a pensar sinfónicamente.65 McCartney estuvo de acuerdo, pero
Lennon lo desaprobó.Finalmente el comrpomiso fue, aceptando la
sugerencia de McCartney: un álbum con canciones individuales en el lado
uno, y un largo popurrí en el lado dos.65
El 10 de abril de 1970, en medio de desacuerdos comerciales consus
compañeros, McCartney anunció su salida del grupo.66 Ocho meses
después, el 31 de diciembre de 1970, presentó una demanda para la
disolución formal de la banda. Más disputas legales continuaron conforme
los abogados (y también familiares) de McCartney, John y Lee Eastman,
luchaban contra Allen Klein, el gerente comercial de Lennon, Harrison y
Starr, pormotivo de regalías y el control creativo. Una corte inglesa
disolvió legalmente a The Beatles el 9 de enero de 1975, aunque demandas
esporádicas contra su compañía discográfica EMI, Klein, y entre otros
persistieron hasta 1989.57 Sonampliamente considerados como uno de los
fenómenos más populares e influyentes en la historia de la música rock.67