1. RENACIMIENTO
• PRESENTADO POR:
• MAIDELYS PAOLA ALVARES AHUMADAM

2. INTRODUCCIÓN
• Renacimiento significa resurgimiento de algo. En
este caso significa un nuevo resurgir de la cultura
grecolatina que se había olvidado tras la caída del
imperio romano. Este movimiento social, artístico y
literario surgió en Italia pero se extendió por toda
Europa.
• A esta época se le ha llamado Siglo de Oro; pero
parece más apropiado el nombre de Edad de Oro
ya que ocupa casi dos siglos: el XVI y el XVII.

3. CONTEXTO HISTÓRICO
Cambios de la Edad media al
Renacimiento
Edad Media (siglos V-XV) Renacimiento (siglos XVI y XVII)
Clases sociales
La sociedad medieval Al llegar el Renacimiento surge
estaba estructurada en una nueva clase social: la
tres clases sociales: la burguesía. Está formada por
nobleza, el clero y el comerciantes y artesanos que
pueblo. tienen dinero.

4. Situación política
Durante la Edad Media; el En el Renacimiento se fortalece el
poder real; necesitaba la poder real. El dueño absoluto es
ayuda de los nobles para el monarca, y los nobles se
luchar contra los árabes. convierten en cortesanos.
Conceptos sobre la vida
El hombre renacentista
El hombre medieval concibe la
concibe la vida como una
vida como un valle de
etapa de la que hay que
sufrimiento y de lágrimas. La
disfrutar antes de que llegue
muerte era considerada muchas
la muerte.
veces como una liberación.
El ideal de hombre renacentista
El ideal de hombre medieval es el
es el cortesano: hombre de
caballero o guerrero.
armas y hombre de letras.

5. EL RENACIMIENTO
Principales características
HUMANISMO: revalorización del hombre y su obra. El hombre considerado culto tiene
un amplio conocimiento de ciencias, artes, técnicas, filosofía, ya fueran de origen
medieval o las modernas como resultantes de la observación e investigación que
caracterizaban a la época.
NATURALISMO: aparece en las obras la representación de la naturaleza con
preocupación de respetar las proporciones y la morfología lo cual es logrado a
través del análisis y observación. Se evidencia un gran esfuerzo por representar
la anatomía.
RACIONALISMO: la realidad es comprendida a través de la razón. En la
representación del espacio se desarrolla la PERSPECTIVA GEOMÉTRICA que se
aplica en un principio a los fondos arquitectónicos de las pinturas. Los edificios
renacentistas fueron, en muchos casos, pintados antes que construidos. En la
representación de las figuras hay una síntesis geométrica y las composiciones se
basan en figuras geométricas regulares - círculo, cuadrado, triángulo equilátero o
isósceles -

6. UNIVERSALISMO: se tratan temas valederos en cualquier época y cultura por ser
inherentes al género humano.
IDEALIZACIÓN: se representa la idea perfecta de cada ser, persona o cosa. No
aparecen imperfecciones ni deformidades.
ORDEN, PROPORCIÓN y ARMONÍA: que transmitan serenidad, mesura, equilibrio.
PERFECCIÓN: en el acabado de las obras, su técnica y el tratamiento de los detalles.
Características socioeconómicas del siglo XV
Auge de las ciudades-estado italianas, con modos de gobierno diferentes y autónomas.
Surgimiento de las nacionalidades en Europa.
Fortalecimiento económico de la burguesía que comienza a realizar encargos
particulares a los artistas, los que se suman la de los de los gremios, asociaciones o el
gobierno comunal.
Surge el mecenazgo, que es un contrato casi de exclusividad que realiza un protector
pudiente o mecenas, con un artista.

7. Renacimiento
Expresado en el arte

8. ¿QUÉ RENACE?

9. EL MUNDO
CLÁSICO
GRECO-ROMANO

12. EL HUMANISMO
• Se propagó en la Europa occidental de los siglos
XV y XVI. Coincide con grandes acontecimientos
como los Viajes de descubrimiento, la invención
de la imprenta, la reforma religiosa.
• Los primeros precursores fueron Petrarca y Juan
Bocaccio que definieron la vida como un valor y
pusieron al hombre en contacto consigo mismo. El
hombre fue el centro del universo
(ANTROPOCENTRISMO)

13. ARTE RENACENTISTA
• De manera general el arte renacentista se caracteriza por
una exaltación del mundo y del hombre, estos serán sus
temas centrales.
• Juegan un rol muy importante el desnudo que refleja un
estudio de los cuerpos, la proporción, el equilibrio y la
búsqueda de la perfección. Esto muestra además de la
preocupación artística las nuevas preocupaciones del
mundo, el arte pasa de ser simbólico a tratar de imitar la
realidad lo más fielmente, teniendo como eje el hombre.
• Junto con este elemento es muy importante destacar desde
el punto de vista del arte el uso de la perspectiva, que
marcan un punto de separación del anterior arte.

14. El Arte Italiano
• El Renacimiento italiano se inició en la era del Renacimiento, un
período de grandes logros y cambios culturales en Italia que se
extendió desde finales del SigloXIV hasta alrededor de 1600,
constituyendo la transición entre el Medievo y Europa moderna y
también clásica, así como las viajes de gullivert
• Los orígenes del movimiento pueden rastrearse desde inicios del S.
XIV, principalmente en la esfera literaria, aunque también ya se
detecta de forma incipiente algunas de sus características
fundamentales, como el mecenazgo, el intelectualismo y la curiosidad
por la Cultura Clásica. No obstante, muchos aspectos de la cultura
italiana permanecerán en su estado medieval y el Renacimiento no se
desarrollará totalmente hasta finales de siglo.

15. Erasmo de Rotterdam
• Erasmo de Róterdam (Róterdam,
28 de octubre de 1466 - Basilea, 12 de julio
de 1536), conocido como Desiderius
Erasmus Rotterdamus, nacido Geert
Geertsen, también llamado Gerrit
Gerritszoon (Gerardo, hijo de Gerardo), fue
un humanista, filósofo, filólogo y teólogo
holandés, autor de importantes obras,
escritas en latín.

16. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Artista florentino y uno de los grandes maestros del
renacimiento, famoso como pintor, escultor, arquitecto,
ingeniero
Sus innovaciones en el campo de la pintura determinaron la
evolución del arte italiano.
Sus investigaciones científicas —sobre todo en las áreas de
anatomía, óptica e hidráulica— anticiparon muchos de los
avances de la ciencia moderna.
En 1482 Leonardo entró al servicio de Ludovico Sforza el
Moro, duque de Milán, tras haberle escrito una carta en la
que el artista se ofrecía como pintor, escultor, arquitecto,
además de ingeniero, inventor e hidráulico y donde
afirmaba que podía construir puentes portátiles, que
conocía las técnicas para realizar cañones, que podía hacer
barcos así como vehículos acorazados, catapultas y otras
máquinas de guerra y que incluso podía realizar esculturas
en mármol, bronce y terracota.
Especialmente interesantes en la pintura de Leonardo son
los fondos de paisajes, en los que introduce la perspectiva
atmosférica .

17. Los numerosos dibujos que se conservan de Leonardo revelan su perfección
técnica y su maestría en el estudio de las anatomías humana, de animales y
plantas.
Leonardo destacó por encima de sus contemporáneos como científico. Por
ejemplo: En el campo de la anatomía estudió la circulación sanguínea y el
funcionamiento del ojo. Realizó descubrimientos en meteorología y geología,
conoció el efecto de la Luna sobre las mareas, anticipó las concepciones
modernas sobre la formación de los continentes, etc.
Este dibujo se ha convertido en un auténtico símbolo ya
que recoge varias de las ideas claves del pensamiento
renacentista: el hombre medida de todas las cosas, la
belleza ajustada a cánones, equilibrio, proporción y
demás.

18. Cuatro caricaturas.
Leonardo da Vinci
sentía gran fascinación
por los rostros, de los
que realizó
innumerables dibujos,
desde ajados ancianos
hasta niños
angelicales. Estas
cuatro caricaturas en
tinta sepia revelan su Mona Lisa
maestría en el dibujo. Más conocido como La Gioconda, era la obra
preferida de Leonardo. Existen muchas teorías
sobre la identidad de la modelo y el significado de
su enigmática sonrisa.
La última cena
Es una de las pinturas religiosas más
famosas de Leonardo da Vinci. La
obra sufrió serios deterioros debido a
la mala fijación de la mezcla de óleo y
pintura al temple utilizada por el
artista.

19. Miguel Ángel Buonarroti
(1475 - 1564).
La admiración hacia la anatomía que le
llevará a acudir casi todas las noches al
depósito municipal de cadáveres para
practicar disecciones que le permitieran
conocer mejor la estructura interna del
cuerpo humano.. En 1496 se traslada a
Roma por primera vez. Allí recibirá el
encargo de su famosa Pietà del Vaticano.
De regreso a Florencia realizó el David.
Será el mismo Julio II quien también le
encargue su obra maestra: el techo de la
Capilla Sixtina. El papa León X le encarga la
decoración de la fachada de san Lorenzo en
Florencia - obra que quedará inconclusa -,
realizando también los planos de la
Biblioteca Laurentina y las Capillas
Mediceas En 1534, Miguel Ángel se instala
definitivamente en Roma, donde realizará el
Juicio Final, en la Capilla Sixtina, por
encargo del papa Paulo III, quien le nombra Detalle Capilla Sixtina
pintor, escultor y arquitecto del Vaticano.

20. Dibujo de Miguel Ángel
En este dibujo de
Miguel Ángel se aprecia
su maestría para el
retrato y el claroscuro.
Sus dibujos solían ser
estudios preliminares
para otros trabajos.
La Piedad
Miguel Ángel trabajó el
El David
mármol creando formas Es una escultura en
fluidas y dinámicas. El mármol de 4,34 m de
realismo de los cuerpos altura. Aunque fue creada
y los marcados pliegues originariamente para la
del ropaje provoca una plaza de la Señoría de
profunda emotividad en Florencia, actualmente se
el espectador encuentra en la
Academia de Bellas Artes
de esa ciudad.

21. En 1504 se mudó a Florencia,
entonces pensionado por Pier
Soderini para aprender de las
obras de dos excelentes pintores
de su época: Leonardo y Miguel
Ángel.
Hacia el fin de1508 se transfirió a
Roma y fue tomado rápidamente
al servicio del papa, el cual le
encargó una serie de
decoraciones de algunas
estancias para el palacio
Vaticano, llamadas actualmente
por elloEstancias de Rafael. Allí
se encuentra “La Escuela de
Atenas”, una de sus obras
maestras
En1514 fue nombrado arquitecto
de la basílica de San Pedro El

22. Vaticano, y expresa a la
perfección la perspectiva.
En el centro se puede ver a
Platón, con el Timeo,
señalando el cielo, y
Aristóteles, con
A la izquierda se encuentra
Sócrates conversando con
Alejandro Magno. La
configuración de la
arquitectura del templo de la
sabiduría, con los nichos de
Apolo y Palas Atenea, como
espacio renacentista y la
representación de los sabios
de la antigüedad como
hombres contemporáneos de
Rafael subrayan esta idea de

23. Poetas famosos de la época
(autores):
Garcilaso de la Vega:
Garcilaso de la Vega (c. 1501-1536), poeta renacentista español. Escribió una
corta producción de versos, pero que no publicó en vida. Fue su amigo Juan
Boscán quien reunió los manuscritos, los revisó y publicó en Barcelona junto
con sus propias obras bajo el título de Las obras de Boscán y algunas de
Garcilaso de la Vega (1543). El libro contenía: el soneto, la canción, las
octavas, la rima interior y el verso libre ; por los temas mitológicos,
arcádicos y discursivos y por su lenguaje hecho de frases cortas, imágenes
plásticas y una gran musicalidad; como las obras de Garcilaso gustaban más
que las de Boscán, los editores decidieron publicarlas independientemente.La
obra completa de Garcilaso se compone de poco más de 4.000 versos que
forman tres églogas, 38 sonetos, dos elegías, cinco canciones y una epístola.

24. Sor Juana Inés de la Cruz:
Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695), autodidacta, humanista, gran poeta mexicana del
virreinato de Nueva España, cuyo verdadero nombre era Juana Ramírez de Asbaje.
Se reveló como niña prodigio aprendiendo a leer a la edad de tres años, a pesar de que
en aquella época no era habitual que las mujeres accedieran a la cultura. Joven brillante,
culta y admirada, su poesía, ingeniosa, elocuente y expresiva, la convirtió en la
personalidad más destacada de las letras virreinales del siglo XVII. El poema "Hombres
necios" de Carta a sor Filotea está considerado como un ejemplo elocuente de poesía
feminista.

25. GRACIAS