Pink Floyd se formó en 1964 y alcanzó la fama mundial en la década de 1970 con álbumes conceptuales como The Dark Side of the Moon y The Wall. La banda estuvo activa hasta la partida de Roger Waters en 1985, aunque David Gilmour y Nick Mason continuaron grabando bajo el nombre de Pink Floyd. A lo largo de su carrera, Pink Floyd evolucionó desde el rock psicodélico hasta producir obras maestras del rock progresivo que influenciaron a muchos músicos.

2. • Julio Cesar Gálvez
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3. Introducción
• La siguiente presentación es acerca de la
banda de música de rock inglesa Pink Floyd.
Una banda que comenzó en 1964 y fue
moldeándose hasta formar la icónica
agrupación de rock psicodélico que todos
conocemos y que nos gustan tanto sus
canciones.

4. Indice
• Orígenes
• Primeros Pasos
• La llegada de la fama mundial
• La era Waters
• The Wall
• La era Gilmour y la partida de Roger Waters
• Retorno de Richard Wright y final de Pink Floyd
• Legado
• Miembros Oficiales
• Discografía
• Conclusión
• Bibliografía

5. Pink Floyd
• Orígenes:
Pink Floyd surgió en 1964 a partir de una banda llamada Sigma 6, que cambió su nombre
sucesivamente a T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The
Abdabs. Cuando la banda se separó, algunos de sus miembros (los guitarristas Bob
Klose y Roger Waters, el baterista Nick Mason y el teclista Rick Wright) formaron una nueva
banda llamada Tea Set. Después de un breve tiempo con Chris Dennis como vocalista
principal, el guitarrista y vocalista Syd Barrett, fan de los Beatles y del rhythm and blues, se unió
a la banda, con lo que Waters pasó a tocar el bajo. En el verano de 1965, Bob Klose se vio
forzado a abandonar la banda por las presiones de sus padres y de sus profesores
universitarios, y el grupo se convirtió en un cuarteto, con Barrett, Waters, Wright y Mason. De
este modo, Barrett se reveló como el principal compositor del grupo, y pronto comenzó a
escribir nuevas canciones con influencias del rhythm and blues de Bo Diddley, Byrds y
especialmente el álbum Revolver de sus coterráneos los Beatles en 1966 provocó el auge
del rock psicodélico, un género musical en el que Barrett se sentía más a gusto. En otoño de
aquel mismo año, Tea Set coincidió en un concierto en Northolt, a las afueras de Londres, con
una banda con el mismo nombre que iba a actuar en el mismo lugar. Ante esta
circunstancia, Barrett sugirió otro nombre para el grupo, The Pink Floyd Sound, que provenía de
la combinación de los nombres de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd
Council. Durante un corto periodo el nombre osciló entre Tea Set y The Pink Floyd Sound, pero
con el tiempo éste último se acabó por imponer. El Sound se desvaneció con bastante
rapidez, pero el The sería utilizado regularmente hasta 1968. Las producciones inglesas de la
banda durante la era de Syd Barrett eran acreditadas comoThe Pink Floyd así como sus primeros
dos sencillos en los EE.UU. Se sabe que David Gilmour continuó refiriéndose al grupo
como The Pink Floyd hasta 1984.

6. • Primeros pasos
En 1967, después de varias sesiones instrumentales y presentaciones en vivo, Pink
Floyd decidió elaborar su primer álbum, The Piper at the Gates of Dawn, que
fue lanzado en agosto de 1967. A medida que crecía el éxito de la
banda, el estrés y el consumo de drogas (especialmente de LSD) hicieron mella
en la salud mental de Syd Barrett. Su conducta se volvió cada vez más
impredecible, lo que afectaba a las presentaciones en público del grupo. Por
esto, en enero de 1968 el grupo llamó a un músico amigo de Barrett, David
Gilmour, para apoyarlo a la guitarra y cantar cuando aquél sufriera alguno de
sus bloqueos mentales, aunque también se consideró la candidatura de Jeff
Beck. Sin embargo, esta solución no resultó práctica y los demás integrantes
simplemente dejaron de llevarlo a los conciertos. La salida de Barrett se hizo
oficial en abril de 1968, y los productores Jenner y King decidieron seguirlo, por
lo que la sociedad Blackhill se disolvió. La banda adoptó como mánager a Steve
O'Rourke, quien continuaría con Pink Floyd hasta su muerte en 2003. Después
del lanzamiento de dos álbumes en solitario (The Madcap Laughs y Barrett) en
1970 (co-producidos por y algunas veces con colaboraciones de
Gilmour, Waters y Wright), de éxito moderado, Barrett se recluyó en su
natal Cambridge y llevó una tranquila vida hasta su muerte el 7 de julio de 2006.

7. • La llegada de la fama mundial
Durante esta época, Pink Floyd se distanció de la psicodelia y se convirtió en una banda difícil de clasificar. Los
distintos estilos de cada uno de los compositores confluyeron en uno único, que cristalizó en las dos obras
más importantes de su discografía, para crítica y público: The Dark Side of the Moon (1973) y Wish You
Were Here (1975). En ambas obras, Gilmour se convirtió en el principal vocalista de la formación, mientras
que los coros femeninos y el saxofón de Dick Parry adquirieron especial relevancia. El ambiente de
colaboración se había ido enfriando en la época anterior, hasta que Waters tomó el timón compositivo, en
el aspecto musical y letrístico, en el disco The Dark Side of the Moon. La última colaboración de Wright
como compositor y como vocalista se dio en «Time» y «Shine on You Crazy
Diamond», respectivamente, mientras que las aportaciones compositivas de Gilmour descendieron
abruptamente hasta que Waters dejó la banda en 1985. La publicación del superéxito The Dark Side of the
Moon en 1973 marcó un antes y un después en la popularidad de la banda. Pink Floyd había dejado de
editar sencillos desde 1968, cuando se publicó «Point Me at the Sky»; sin embargo, «Money» rompió esta
tendencia y alcanzó el vigésimo puesto en los EE.UU. Por su parte, el álbum se convirtió en el primer
número uno de la banda en este país, convirtiéndose en uno de los más vendidos en la historia de los
Estados Unidos al sobrepasar los quince millones de copias, y uno de los más vendidos en todo el
mundo, con más de cuarenta millones. Además, permaneció en el Billboard 200 durante 741
semanas, récord en aquel momento,1 incluyendo 591 consecutivas desde 1976 hasta 1988, lo que significó
otro récord; se estima que alrededor de una de cada cuatro familias británicas posee una copia del disco
en alguno de sus formatos. Después del éxito de The Dark Side, los miembros de Pink Floyd procuraron no
hacerse repetitivos con respecto al rumbo musical que iban a tomar a partir de ese
momento, preguntándose si serían capaces de continuar en los más alto de las listas de ventas. En una
vuelta a sus comienzos experimentales, comenzaron a trabajar en un proyecto de álbum
llamado Household Objects, llamado así porque las canciones iban a estar interpretadas con objetos
caseros (como sierras, cubos de agua, martillos, gomas elásticas o copas). Sin embargo, el proyecto fue
abandonado porque los integrantes de la banda decidieron que era mejor y más fácil tocar las canciones
con sus respectivos instrumentos. No existen grabaciones definitivas de este proyecto, aunque algunos de
los efectos obtenidos fueron empleados en posteriores trabajos. Wish You Were Here, publicado
en 1975, trata acerca de la ausencia de sentimientos humanos en el mundo de la industria musical, y
también de la añoranza del antiguo miembro del grupo Syd Barrett. Conocido principalmente por el
tema homónimo, el disco contiene también una extensa canción de 26 minutos dividida en nueve partes y
dos pistas titulada «Shine on You Crazy Diamond», un tributo a Barrett en el cual la letra trata
expresamente de las consecuencias de su salida del grupo.

8. • La era Waters
Con la publicación de Animals en enero de 1977, la música de la
banda comenzó a ser criticada por parte de los seguidores del
punk rock por haberse convertido en demasiado
pretenciosa, al haber perdido de vista la simplicidad del rock
and roll. Sin embargo, Animals está considerado como un
trabajo más guitarrero que los anteriores, en parte debido a la
influencia del emergente movimiento punk y al hecho de que
fue grabado en los nuevos estudios de Pink Floyd, Britannia
Row. Fue el primer disco que no incluyó ninguna composición
de Rick Wright, y alcanzó el segundo puesto en el Reino Unido
y el tercero en los EE.UU. Después de la gira de promoción
de Animals, cada uno de los miembros de Pink Floyd se
embarcó en sendos proyectos en solitario. El único que no se
distrajo de la actividad de Pink Floyd fue Roger Waters, quien
trabajó en dos proyectos distintos: The Pros and Cons of Hitch
Hiking y The Wall. El resto de integrantes eligió éste último
como el siguiente álbum, y Pros and Cons se convertiría
posteriormente en el primer álbum en solitario de Waters.

9. • The Wall
La épica ópera rock The Wall vio la luz en 1979. Compuesta casi en
su totalidad por Waters, trata los temas de la soledad y la falta
de comunicación, expresados por medio de la metáfora de un
muro, construido entre el músico y el público. The
Wall consiguió que Pink Floyd volviese a lo más alto de las listas
de éxitos con el sencillo «Another Brick in the Wall, Part II»
extrayendo también otros éxitos como «Comfortably Numb» o
«Run Like Hell», que se convirtieron en clásicos de la banda y de
las emisoras de radio a pesar de no ser nunca publicados como
sencillos. The Wall permaneció quince semanas en el número
uno de las listas estadounidenses. Fue alabado por la crítica, y
consiguió 23 discos de platino, vendiendo 11,5 millones de
copias en los EE.UU. Como secuela se publicó en 1982 la
película Pink Floyd: The Wall, cuya banda sonora está formada
por la mayoría del contenido de The Wall. La película, escrita
por Waters y dirigida por Alan Parker, tiene como actor
protagonista al fundador de Boomtown Rats, Bob Geldof, quien
regrabó muchas de las partes vocales originales del álbum.

10. • La era Gilmour y la partida de Roger Waters
En diciembre de 1985, Waters anunció la separación de
Pink Floyd, describiendo a la banda como una
«fuerza agotada». No obstante, en 1986 Gilmour y
Mason comenzaron a grabar un nuevo álbum bajo el
nombre de Pink Floyd. Una agria disputa legal llevó a
Roger a reclamar que el nombre de Pink Floyd
debería haber sido abandonado, pero Gilmour y
Mason mantuvieron su intención de grabar con ese
nombre, declarando que eran ellos quienes tenían
sus derechos legales. Finalmente, la demanda fue
llevada a los juzgados, y los derechos fueron
adquiridos por Gilmour y Mason. Después de barajar
varios títulos, el nuevo álbum fue publicado como A
Momentary Lapse of Reason, y alcanzó el tercer
puesto en los EE.UU. y en el Reino Unido.

11. • Retorno de Richard Wright y final de Pink Floyd
El siguiente álbum de estudio de Pink Floyd fue The Division
Bell, publicado en 1994, compuesto por todos los
integrantes del grupo y no sólo por Gilmour
exclusivamente, ya con Wright como miembro oficial. Fue
mejor recibido que A Momentary Lapse of Reason, aunque
se le siguió criticando por la invariabilidad de su estilo. Fue
el segundo disco de la banda en llegar al primer puesto a
ambos lados del Atlántico desde Wish You Were Here. Al
año siguiente, 1995, la banda publicó un álbum en directo
titulado P.U.L.S.E. que alcanzó el número uno en los EE.UU.
y que contiene las canciones interpretadas en un concierto
en Londres en la gira Division Bell junto con el álbum The
Dark Side of the Moon en directo al completo. También
en 1995 la banda recibió su primer y único premio
Grammy en la categoría de «Mejor interpretación
instrumental de rock» por «Marooned».

12. • Legado
El constante cambio de estilo en cada álbum, sumado a
la gran popularidad que alcanzó su música, hicieron
que Pink Floyd haya influido a una gran cantidad de
músicos y bandas, tanto de los años 70, como David
Bowie, Genesis, Rush, y Yes, como
contemporáneos, entre los cuales se
encuentran Ayreon, Dream Theater, Tool, Radiohead.
Otra prueba de la huella de Pink Floyd en la historia
de la música es la proliferación de bandas
tributo, como The Pink Floyd Experience, Wish You
Were Here, Anderson Council, Australian Pink Floyd
Show, The Machine, Brain Damage, The Polka Floyd
Show, los argentinos Ummagumma o
los españoles The Pink Tones. Además, varias han
sido las bandas que han realizado algún homenaje a
Pink Floyd.

13. • Miembros Oficiales

14. Discografía
• 5 de agosto de 1967 - The Piper at the Gates of Dawn
• 29 de junio de 1968 - A Saucerful of Secrets
• 27 de julio de 1969 - Music from the Film More
• 25 de octubre de 1969 - Ummagumma
• 10 de octubre de 1970 - Atom Heart Mother
• 30 de octubre de 1971 - Meddle
• 3 de junio de 1972 - Obscured by Clouds
• 24 de marzo de 1973 - The Dark Side of the Moon
• 15 de septiembre de 1975 - Wish You Were Here
• 23 de enero de 1977 - Animals
• 30 de noviembre de 1979 - The Wall
• 23 de marzo de 1983 - The Final Cut
• 7 de septiembre de 1987 - A Momentary Lapse of Reason
• 30 de marzo de 1994 - The Division Bell

15. Conclusión
Pink Floyd es conocido principalmente por el
estilo espacial de sus composiciones y por sus
elaborados álbumes conceptuales de mediados de
los años 1970, pero lo cierto es que comenzaron como
una banda mucho más convencional. Sus primeros
años, dirigidos por Syd Barrett, estaban teñidos de
la psicodelia imperante en aquel momento (finales de
los años 60), aunque comenzaba a mostrar algunas
trazas de los que se acabaría convirtiendo en el rock
espacial característico de la formación. Lo que los
convirtió en una banda legendaria y muy creativa.

16. Bibliografía
• Pink Floyd en Wikipedia
es.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd