El Vídeo arte, fue de las primeras corrientes artísticas en transformar el arte del siglo XX

1. Juan Esteban López Agudelo Las Artes Plásticas del Siglo XXI: El Vídeo Arte.
LOS ORÍGENES Y DESARROLLO DEL VIDEO ARTE A LO LARGO DE SU
HISTORIA.
El video arte nace en el año de 1963 1como un hijo ilegitimo de la televisión y del
video. Su objetivo era el proceso de desmaterialización y desacralización del
objeto de arte. Sus exponentes iniciales fueron Fluxus y Nam Jun Paik; los cuales
toman como modelos “los pianos preparados de John Cage presentado en trece
televisores. Los trece televisores no solo exhibían una serie de imágenes de
latidos y rayas de materia electrónica sino que son una reproducción de lo real.
En sus inicios el video arte busca mostrar al público la técnica del video para
expresar la música y la creatividad, pero especialmente la imaginación y
sonoridad no solo del video sino de las canciones y el artista que las interpreta
(Gerard Durozoi, 1997 Pág. 664).
Adicional a lo anterior, el video arte fue otra forma de lenguaje codificada, tal como
lo es nuestro tiempo el arte digital, pero se diferencia de este, es que la fisicialidad
que expone la técnica y lo renovación de las misma mediante los diversos
cuerpos táctiles (Carlos Vidal, 1999 Pág. 19). El video arte, no solo el espectador
es el protagonista, también lo es el artista y su obra, puesto que no solo se busca
la significación de la obra sino una lectura interpretativa subjetiva de lo que
puede significar lo que se expone dentro de la pantalla.
Ahora bien, el papel del video arte en las décadas de los 70s y 80s no solo es
mostrar un lenguaje codificado o sonoro desde la imagen y la música sino mostrar
un efecto hinóptico en el espectador para que escuche, vea, perciba, interprete y
lea unas imágenes o hechos que surgen en torno a ellas, del mismo modo,
1
Inicialmente se desarrolla en el año de 1963, el cual está expuesto en la parte de arriba, pero algunos autores
lo sitúan en el año 1896 con los inicios del sonido en el cine; con la cinta de los Hermanos Lumiere que se
llama L´ Arrieve d´ un train á la ciotat cuyo camarógrafo fue William K.L Dickson y William Heise; donde
la temática es Carmencita una bailarina provinciana que hace muestras de baile.

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busque los conceptos y la articulación de los mismos con base en los hechos e
imágenes que se muestran en el video arte.
También dentro de estas décadas se busca observar los diálogos que pueden
tener el artista y el espectador para buscar: ¿Cuál es el sentido de la imagen? Y
¿Qué ser puede develar la imagen? Y por último los sentimientos que esta
suscitan en los espectadores como observadores y oyentes de sus sonidos.
Los años de 1990 en adelante, el video arte ya no solo se utiliza dentro de los
documentales de cantantes o de obras artísticas para que el artista muestre otra
forma de arte sino como una “otra manera no solo hacer comprensión del
mundo sino de explicar la historia del arte, con la ayuda de un lenguaje
desde el punto de vista del determinismo tecnológico; el cual no solo es una
meta narrativa esencialista para generar un territorio con espacios ocultos
desde y para la experimentación”2.
Como conclusión queremos decir que el video arte ha tenido varios exponentes y
se ha desarrollado en diversos eventos tanto de Colombia, América Latina y el
mundo; para eso escribiremos solo algunas fechas de los mismos en Colombia.
Bienales de Arte Coltejer (1976-1981-1984)
Bienal Internacional de Video-Arte del MAMM (1984-1986-1990)
Muestra de Video Alternativo (1995)
Primer Festival de Arte de Vanguardia en Barranquilla (1980)
Museo de Arte Moderno La Tertulia de Cali (1981)
2
KUSPIT, Donald, Arte Digital y Videoarte “transgrediendo los límites de la representación” Circulo de
Bellas Artes, Madrid, 2006 Impresión DIN Impresores S.L. páginas 48-49

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Centro Colombo Americano de Bogotá (1979)
Las relaciones del video arte con el cine, televisión y el Arte.
El video arte no solo establece relaciones con la lingüística por la creación de
nuevos códigos de comunicación con el espectador a través del video arte como
obra de arte, o con la hermenéutica para decodificación de los lenguajes de
comunicación que suscitan dentro de un video arte; sus relaciones están más bien
emparentadas con el cine, televisión y Arte.
Desde el cine, el video arte está muy relacionado, por que gracias a él, pudo
aprender la importancia que tiene el movimiento y sonido de la imagen pero
especialmente la relación que debe tener la imagen con el contexto histórico,
social, cultural, económico y político, pero especialmente la mezcla que se puede
hacer de hechos y contextos en la realización cinematográfica, del mismo modo
las evoluciones narrativas e imaginativas de los actores dentro de la pantalla
cinematográfica.
Sus primeros acercamientos fueron durante la década de los años 60s donde
algunos artistas plásticos dedicados a la pintura abstracta comenzaron a
interesarse por las posibilidades que en este terreno parecía ofrecerles la técnica
videográfica y crearon sus obras bajo la misma tónica formalista que hasta
entonces había aplicado a la pintura, dando lugar al denominado “video abstracto”.
En este intento por caracterizar este tipo de imágenes algunos críticos destacaron
la influencia que el opt art y el arte cinético –lumínico sobre el video arte en los
primeros años de su aparición (Laura Baigorri Ballarín, 1995 Pág. 47).

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Ahora bien las diferencias entre cine y video arte se diferencian dos puntos:
1. a pesar de que ambos usan la imaginación para la creatividad e innovación,
el video arte usa esa imaginación con base en el entorno.
2. el video arte es un medio para expresar realidades sociales y culturales
problemáticas, en cambio el cine a pesar de tomar igualmente esta
temática, lo que hace es satirizarla o volverla fantasiosa.
3. Algunos de los artistas que han desarrollado la técnica del video arte lo han
hecho por que han sido cineastas frustrados.
Por último, el video arte no solo tomó elementos de las artes plásticas y del cine
para la realización de sus realizaciones, también extractó elementos del cine
experimental, dentro del cual algunos críticos de arte y cine lo clasifican en este
género artístico. Uno de sus mayores exponentes es Dominique Belloir, luego le
siguen las artistas futuristas Gina y Cora cuando hicieron en 4 filmes la película:
“Accord de couleurs; del mismo modo los dadaístas suecos Viking Eggelin y Hans
Ritcher. Así mismo los constructivistas rusos, húngaros y polacos con el arte no
objetivo (Laura Baigorri Ballarín Pág. 48)
Ya hemos hablado de la relación video arte –cine, seguiremos con la relación
video arte- artes plásticas. Como todos sabemos, la palabra Arte, es el estudio de
las expresiones humanas pero más exactamente: “es la búsqueda de algo que
nadie ha encontrado”3. De ahí que el arte se asocia con el video arte , no solo
para esa búsqueda de sentido como lo exponemos en la parte de arriba, sino más
bien para poner en tela de juicio los modelos surgidos dentro de la crítica artística.
3
Tomado de LÓPEZ AGUDELO, Juan Esteban, Apuntes de Clases: Introducción a la Ciudad y Estética,
Docente Memo Ánjel, UPB, II Semestre, 2010.

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Las tendencias asociadas al video arte en la plástica son arte cinético y cinético-
luminoso, las cuales son consecuencias de la interdisciplinariedad de la
tecnología sino de otros lenguajes como la lingüística, hermenéutica pero
especialmente la fotografía y la creatividad del artista para realizar el video arte.
Los países que más desarrollaron las relaciones expuestas aquí fueron los
Estados Unidos y América Latina; en este último más que todo se desarrolló en
Colombia, Argentina, Brasil, México y Venezuela.
Ahora bien, además de las tendencias expuestas dentro del texto, en la década de
los 80s en adelante se suscitaron varias corrientes que fueron otras uniones de
las artes plásticas con el video como son: performance, art povera (pobre), Art
land (tierra), radio arte, neo barroco y la bad painting (arte de mala posición).
Esta unión generó un mal efecto dentro de la crítica de arte, ya que los curadores
4
no sabían como clasificar al artista, obra y público que era gustador o seguidor de
las técnicas artísticas. Pero el efecto fue contrarestado colocando en auge tanto
los televisores como los videos para la observación de las obras artísticas y
especialmente, le brindó al mercado del arte mayor capacidad de adquisición.
A manera de cierre, mostraremos la relación video arte y televisión. Esta relación
nace con los inicios del video arte que es en la década de los 70s; nace de una
necesidad mutua, ya que el video necesitaba de un medio para ser emitido o
mostrado que no solo fuera la película cinematográfica, entonces pensó en la
televisión, ya que no solo emite imágenes y hechos por minutos y segundos, e
igualmente buscaba le daba un espacio popular dentro de la población pero
especialmente un medio de propagación del lenguaje a través de la transmisión.
4
Tuvieron que hacer de críticos de arte, puesto que para la época de los años 80s no había críticos
especializados en la apreciación y análisis del video arte.

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El video arte, colabora con la televisión no solo como medio de difusión, sino que
le ayuda a “romper la lógica de lenguaje comercial y funcional, para volverla
más reflexiva”5 lo expuesto se desarrolla especialmente en los países
capitalistas como los Estados Unidos y algunos del continente europeo; dentro de
los demás países del mundo, mediante la relación video arte –TV se genera
rompimientos con los lenguajes banales y usos masivos de los discursos; el
efecto son canales culturales donde el sujeto se muestra como protagonista para
entrever sus ideas; especialmente la reacción que tienen esos iconos que utilizan
6
en el protagonismo.
Los conceptos de belleza, artista y espectador que se manejan con base en
el video arte
En esta temática vamos a tocar los elementos críticos y reflexivos de lo que hace
nuestra temática que es el video arte un elemento propio de la edad
contemporánea. Para eso vamos a tratar varios conceptos expuestos en la parte
de arriba.
Empezamos con la belleza, es la cualidad de lo bello o el hecho de serlo.
Hay dos nociones eso es lo que sugiere Étienne souriau, en su diccionario
Estética “al hablar de lo bello nos vemos impelidos a buscar una esencia,
5
Roncallo Dow, Sergio, EL VIDEO (ARTE) O EL GRADO LEGO DE LA IMAGEN, Revista signo y
Pensamiento, Universidad Pontificia Javeriana, Julio-Diciembre, Bogotá, 2005. Pág. 139
6
Los canales suscitados de video arte en la televisión. Algunos son: TV Eutelsat
Channel (canal de vía satélite) cadena Arte en Europa, Channel 4 en Inglaterra,
WGBH de Boston, WNET de Nueva York Y Tele Antioquia en Medellín Antioquia
Colombia.

7. Juan Esteban López Agudelo Las Artes Plásticas del Siglo XXI: El Vídeo Arte.
una definición o criterio. Mientras que la belleza al ser una cualidad
sensible, puede ser objeto de una experiencia directa e incluso unánime”
esta distinción, sin haberse puesto por completo, se corresponde más o
menos con el uso de lo bello. Lo bello es un concepto; la belleza, una
suerte. (Augusto Comte Sponville Pág. 82)
Pienso que esa definición va muy relacionada a la mirada de belleza que se
suscita dentro del video arte. Pero también se debe tener en cuenta los diversos
conceptos que se tenían o se han desarrollado a lo largo de la historia del arte.
Ejemplo de esto, son las obras de arte que son bellas según el sentido del gusto,
tacto u olfato (gastronomía y escultura) del mismo modo, aquellas que son bellas
según el contexto histórico, social, cultural y político según el momento de su
ejecución artística; o aquellas que evolucionaron mediante la técnica y trama
utilizada por el artista.
Pero retomando lo que nos interesa que es el video arte, el concepto de la
belleza trabajado en éste, son en gran medida los expuestos en la parte de
arriba; pero se diferencia de lo siguiente: “escapa de las formas estáticas
y lineales de las narraciones y de las obras de arte, para convertirse en
rápidas, fuertes y veloces propulsión de imágenes; donde no hay
transmisiones de mensajes sino que produce sensaciones de hechos,
sentimientos, diversidad de interpretaciones, pero especialmente
nuevas formas y efectos que la imagen pueda tener mediante el uso
del video en el espectador que lo ve”7
Adicional a lo expuesto, el video arte examinado como obra de arte, busca
satisfacer no solo con la diversidad de contenido, mezcla de elementos sino que
se adecua según las necesidad de mimesis que tenga su espectador. Ejemplo de
esto si alguien quiere mirar lo que es un efecto antigeométrico sonoro está la obra
7
Roncallo Dow, Sergio, EL VIDEO (ARTE) O EL GRADO LEGO DE LA IMAGEN, Revista signo y
Pensamiento, Universidad Pontificia Javeriana, Julio-Diciembre, Bogotá, 2005. Pág. 143.

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de Salvador Dalí; donde no solo está la siguiente característica sino un efecto que
puede la idealización de un yo frente a otro, si se aprecia desde el psicoanálisis.
El artista del video arte que es nuestra otro concepto es más bien una persona
plurivoca, autónoma; especialmente es un desligado de la tradición; de ahí la
riqueza del video arte (renovación). Pero una cualidad que debe tener es conocer
correctamente los usos y significados del Logos8, para construir nuevas formas de
lenguajes mediante su obra de arte sino también generación de nuevas
tecnologías desde y para el video. De lo contrario,
“cae relegado en un proceso de conceptualización y elaboración que termina
cuando se recoge la creada cinta de video”9.
Por último el espectador del video arte, ya no es el buscador del significado,
mediante la observación, análisis reflexión y crítica de la obra de Arte sino que se
vuelve un hermeneuta (lector interpretador), que no solo desarrolla lo expuesto
anteriormente sino que con la ayuda de la interpretación decodifica según su
contexto pero más exactamente desde la mirada que tiene de belleza pero
especialmente ubicando lo visto con su realidad o con otra.
Esta decodificación no solo se hace una vez como se solía hacer en edades
posteriores con las obras de arte, se hace ya una y otra vez, cada que el
espectador tenga contacto con la obra. Esto nace de la necesidad que tiene “el
video arte con romper con las ideas, y así mostrarse más como pos
ideológica, ya que responde a la nueva estructura tecnológica de nuestro
entorno cotidiano”.10
CONCLUSIONES
8
Es Palabra, Lenguaje.
9
Ibíd. Pág. 143.
10
KUSPIT, Donald, Arte Digital y Videoarte “transgrediendo los límites de la representación” Circulo de
Bellas Artes, Madrid, 2006 Impresión DIN Impresores S.L. páginas 52-53.

9. Juan Esteban López Agudelo Las Artes Plásticas del Siglo XXI: El Vídeo Arte.
• Lo que hace al video arte, contemporáneo, es el permanente dialogo que
no solo hace con los lenguajes de la televisión, cine, cotidianidad y
sociedad, es que mediante el mismo, la obra de arte trae consigo una
identidad y existencia con base en los sonidos, colores, mensajes etc que
pueda tener; en cambio en otras edades de la historia, la imagen fue
considerada algo muerto y fantasioso e incluso algo idiota o tonta para
explicar el mundo desde la misma.
• El video arte ayudó a confrontar junto con el arte digital, las diferencias que
existían entre el arte antiguo y el contemporáneo: que es la utilización
materiales duraderos para perdurar en el mayor tiempo posible; y es
cada más consciente de su propia temporalidad. Pero la clave no es
tanto la temporalidad o la no temporalidad, sino el salto de categoría
de experiencias estáticas.11
• El video arte se vuelve una de las formas artísticas que sale de manera
directa o indirecta del museo y de las colecciones privadas de las clases
pudientes para entrar a ser parte del dominio público; a través de los
videos entornos-esculturas.
11
Ibíd. Pág. 91

10. Juan Esteban López Agudelo Las Artes Plásticas del Siglo XXI: El Vídeo Arte.
• Es de las obras de arte que necesitan de visitantes de lo contrario no
tendría validez artística sino no los tiene.
BIBLIOGRAFÍA
• Roncallo Dow, Sergio, EL VIDEO (ARTE) O EL GRADO LEGO DE LA IMAGEN,
Revista signo y Pensamiento, Universidad Pontificia Javeriana, Julio-
Diciembre, Bogotá, 2005.
• KUSPIT, Donald, ARTE DIGITAL Y VIDEOARTE “transgrediendo los límites de
la representación” Circulo de Bellas Artes, Madrid, 2006 Impresión DIN
Impresores S.L.
• http://www.bitio.net/vac/contenido/cronologias/index.html
• Baigorri Ballarín, Laura, EL VIDEO Y LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS, Serie
de Textos Docentes, Barcelona, 1995
• Durozoi, Gerard, DICCIONARIO DE ARTE DEL SIGLO XX, Ediciones AKAL,
1997
• Comte, Sponville, Augusto, DICCIONARIO FILOSÓFICO, Paidos