Lou Reed 1942 2013 - wikipedia

Lou Reed 1942-2013 Wikipedia
Lewis Allen "Lou" Reed

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Contenidos
Artículos
Lou Reed

1

Rock alternativo

5

The Velvet Underground

20


20

John Cale

26

Sterling Morrison

28

Nico (cantante alemana)

31

Álbumes de estudio

35

Lou Reed (álbum)

35

Transformer

37

Metal Machine Music

39

New York (álbum)

41

Songs for Drella

43

Set the twilight reeling (álbum)

45

The Raven (álbum de Lou Reed)

46

Lulu (álbum)

48

Referencias
Fuentes y contribuyentes del artículo

50

Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes

51

Licencias de artículos
Licencia

52

Lou Reed

1

Lou Reed
Lou Reed

Lou Reed tocando en el Salón de conciertos de Arlene Schinitzer en Portland, Oregon.
Datos generales
Nombre real

Lewis Allan Reed

Nacimiento

Brooklyn, Nueva York, EUA
2 de marzo de 1942

Muerte

27 de octubre de 2013 (71 años)
Southampton, Nueva York, Estados Unidos

Cónyuge

Laurie Anderson (2008-2013)

Ocupación

Cantautor, autor, poeta, actor, guionista, DJ, pintor
Información artística

Género(s)

Rock experimental, Glam Rock, Art Rock, Protopunk

Instrumento(s)

Voz, guitarra, bajo, armónica, teclado, piano, sintetizadores, batería, percusión

Período de actividad

1964—2013

Discográfica(s)

Matador Records
MGM
RCA
Sire Records
Reprise Records
Warner Bros. Records

Artistas relacionados The Velvet Underground
John Cale
Nico
Andy Warhol
David Bowie
Iggy Pop
The Killers
Mick Ronson
Gorillaz
Laurie Anderson
Peter Gabriel
Elvis Costello
Moby
Metallica
Web
Sitio web

www.loureed.org

Ficha

Lou Reed

[2]

[1]

en IMDb

Lou Reed
Lewis Allen "Lou" Reed (Freeport, Long Island, Nueva York, 2 de marzo de 1942 – 27 de octubre de 2013)[3], fue
un cantante y compositor de rock, considerado el padre del rock alternativo, primero como líder del grupo The
Velvet Underground y luego en solitario.
Enormemente influyente en el arte pop desde la década de 1960, sus principales discos son Berlin, Transformer,
Rock'n'Roll Animal, Take No Prisoners, New York y, para un primer acercamiento, el soberbio concierto que ofreció
en el Meltdown Festival: Perfect Night Live in London. Vivía en Nueva York.
En su época de The Velvet Underground escribió canciones que han pasado a la historia de la música como
"Heroin", "Rock and Roll", "I'm Waiting for the Man" y "Sweet Jane".

Carrera
Reed era un fan del rock and roll y el rhythm and blues que tocaba en varias bandas durante su época de estudiante y
había grabado un disco sencillo de estilo doo wop como miembro de The Shades. Asistió a la Universidad de
Syracuse, donde conoció al poeta Delmore Schwartz, quien le animó a convertirse en escritor. Reed también se
aficionó al free jazz y a la música experimental. Más tarde afirmó que sus objetivos eran "traer la sensibilidad de la
novela a la música rock" o escribir "la Gran Novela Americana" en un disco.
Se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó como escritor de canciones para Pickwick Records y cofundó
The Velvet Underground como guitarrista/vocalista/letrista, junto con John Cale, Sterling Morrison y Maureen
Tucker. Aunque la banda se deshizo en 1970 y nunca tuvo éxito comercial, su reputación como uno de los grupos
más influyentes en la cultura underground se ha mantenido intacta.
Después de dejar The Velvet Underground en agosto de 1970, decidió pasar un año sabático, y lo empleó en
descansar y dedicarse a una de sus grandes pasiones, la pintura. Posteriormente Reed tomó un trabajo en la empresa
de contabilidad de su padre como mecanógrafo, con un sueldo de 40 libras a la semana. Sin embargo, un año
después, firmó un contrato discográfico con RCA y grabó su primer álbum solista en Inglaterra, con la colaboración
con músicos de Yes como el tecladista Rick Wakeman y el guitarrista Steve Howe. El álbum, simplemente titulado:
Lou Reed, contenía versiones alternativas de canciones con la The Velvet Underground muchas de las cuales fueron
descartadas y archivadas (las cuales se pueden encontrar en el box set Peel Slowly & See). Pese a su calidad musical
este primer trabajo solista pasó desapercibido por los críticos y tuvo muy pocas ventas.
Tras el fracaso con su primer álbum, a finales de 1972, Lou Reed trató de re-orientar su carrera musical lanzando
Transformer, un álbum de glam rock producido por David Bowie. A continuación publicó Berlin, que cuenta una
trágica historia de amor entre dos drogadictos en Berlín. Este disco incluye Caroline Says (violencia), The Kids
(prostitución y adicción a las drogas), The Bed (suicidio) y Sad song ("Canción triste").
Reed se adelantó a su tiempo en la elección de estos temas. La música popular no se pondría a su altura hasta la
aparición de los punks, entre mediados y finales de los años 70 del siglo XX; pero incluso entonces sus canciones
eran únicas: ya fuese entre guitarras distorsionadas o suavemente melódicas, Reed cantaba sobre las cosas
desasosegantes, o incluso sórdidas, que otros letristas no trataban. "Walk on the Wild Side" es un saludo irónico y
gráfico a los inadaptados, chaperos y travestis en la Factoría de Andy Warhol. "Perfect Day" es una elegía a la
adicción de Reed a la heroína, más tarde incluida en la banda sonora de la película Trainspotting. En el material que
escogía, Reed seguía, y actualizaba, a autores tales como Allen Ginsberg y Jean Genet. La personalidad de Reed fue
también avanzada, prefiriendo el cuero negro y la imaginería sadomasoquista incluso en la época hippie.
En 1975, produjo el doble álbum de estudio Metal Machine Music, lleno de pura distorsión y sonidos de
sintetizadores electrónicos. Su discográfica lo estaba presionando para que grabara otro álbum comercial al estilo de
Transformer, y Lou decidió cortar con ellos grabando intencionadamente uno de los discos más insoportables de la
historia. El periodista de rock Lester Bangs lo declaró genial. Aunque admitiendo que las notas internas de los
instrumentos usados es ficticia y paródica, Reed mantiene que MMM era y es un álbum serio. Sus discos de finales
de los 70 son frecuentemente recordados con reservas por los críticos de rock, debido al menos en parte a las

2

Lou Reed
adicciones de Reed en aquellos años.
Al principio de los años 80, Reed dejó las drogas y
comenzó, tanto en su trabajo como en su vida privada,
a intentar asuntos más serios, notablemente en su
aclamado disco de regreso The Blue Mask. Se casó con
Sylvia Morales (más tarde, se divorciaron). En su
exitoso álbum New York lanzó una enfadada salva
contra los problemas políticos de su ciudad,
denunciando el crimen, los caros alquileres, a Jesse
Jackson e incluso al Papa Juan Pablo II y Kurt
Waldheim. Cuando Andy Warhol, que fue anfitrión y
productor de The Velvet Underground, murió tras una
operación rutinaria, Reed cerró una brecha de 25 años
Lou Reed junto al actor Steve Buscemi y el músico Moby en la
para colaborar con su compañero de The Velvet
proyección del documental Iraq for Sale (octubre de 2006; Nueva
York).
Underground, John Cale, en Songs for Drella, una
biografía de Warhol en música pop minimalista.
Emocionante y dolorosamente confesional, a menudo ingeniosa, la voz de Reed produce ampollas cuando canta
sobre presuntos errores médicos y sobre el intento de asesinato de Warhol llevado a cabo por Valerie Solanas en
1968.
Reed continuó en esos tonos oscuros con Magic and Loss, un disco sobre la mortalidad. En 1997 más de 30 artistas
hicieron una versión de Perfect Day para un especial de la BBC en favor de los niños. En 2001 fue víctima de un
bulo que afirmaba que había muerto de sobredosis de heroína.
En 2002, realiza una gira con el espectáculo Words and Music junto a Laurie Anderson, el espectáculo era un recital
de poesía mezclado con algo de música,luz y color. Actuaron en ciudades como Turín, Venecia y Barcelona. En
2003, publicó un doble álbum, The Raven, basado en la obra de Edgar Allan Poe. En 2004, se publicó una remezcla
de su canción "Satellite of Love" que alcanzó el número 8 en las listas inglesas.En 2007 lanzó su hasta ahora último
álbum Hudson River Wind Meditations, influido por sus prácticas de yoga y cantó en la canción Tranquilize de The
Killers. El disco que Gorillaz editó en el año 2010 lo encuentra en el track número 9, una canción llamada "Some
Kind Of Nature", en la cual canta junto a Damon Albarn, líder de la mencionada banda.
En 2011 la banda de Thrash Metal, Metallica, a través de su página oficial, confirmó se encontraba trabajando en un
álbum de estudio en colaboración con Lou Reed. El disco Lulu, de 10 temas, fue lanzado el 31 de octubre del mismo
año generando tanto aceptación como crítica desfavorable por igual. El álbum está inspirado en la obra de teatro Lulú
de 1937 del dramaturgo alemán Frank Wedekind sobre la vida de una bailarina que fue víctima de abusos sexuales.

Discografía
Álbumes de estudio
•
•
•
•
•
•

Lou Reed (1972)
Transformer (1972)
Berlin (1973)
Sally can't dance (1974)
Metal Machine Music (1975)
Coney Island baby (1976)

• Rock 'n' roll heart (1976)
• Street Hassle (1978)
• The bells (1979)

3

Lou Reed
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•

Growing up in public (1980)
Suck me! Live at CBS-FM (1981)
The blue mask (1982)
Legendary hearts (1983)
New sensations (1984)
Mistrial (1986)
New York (1989)
Songs for Drella (1990) (con John Cale)
Magic and loss (1992)
Set the twilight reeling (1996)
Ecstasy (2000)
The Raven (2003)
Hudson river wind meditations (2007)
Lulu (2011) (con Metallica)

Referencias
[1] http:/ / www. loureed. org/
[2] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0715563
[3] http:/ / www. rollingstone. com/ music/ news/ lou-reed-velvet-underground-leader-and-rock-pioneer-dead-at-71-20131027

Enlaces externos
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•

Sitio web oficial de Lou Reed (http://www.loureed.org/) (en inglés)
Discografía y Lista de Conciertos de Lou Reed (http://loureed.es/) (en inglés)
Sitio web de Lou Reed en italiano (http://www.loureed.it/)
Sitio web en español (http://www.loureed.8m.com)
Vídeo de Lou Reed en Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma (http://www.youtube.com/
watch?v=W7LIpkGtOQg)
• Lou reed lee su obra poética "El cuervo" en Barcelona, Canal-L (http://www.canal-l.com/index.
php?id_video=225)
• Página oficial del proyecto Lulu, Metallica y Lou Reed. (http://www.loureedmetallica.com/)

4

Rock alternativo

5

Rock alternativo
Rock alternativo
Orígenes musicales Post-Punk
New Wave
Hard Rock
Hardcore Punk
Orígenes culturales Principalmente Reino Unido y Estados Unidos
Principios de la década de 1980
Instrumentos
comunes

Voz, guitarra, bajo, batería, teclado (opcional).

Popularidad

Muy baja en sus comienzos. Luego de su madurez en los 90's, su popularidad es de media a alta y se concentra especialmente
en sus lugares de origen Estados Unidos y Inglaterra.
Subgéneros
Noise rock, Shoegazing, Grunge, Britpop, college rock, post-grunge, Rock industrial, Dream pop, Indie rock
Fusiones

con el hardcore punk: post-hardcore, con el post punk: Post punk revival,con la música electrónica: big beat, trip hop, indietrónica,
con el metal: metal alternativo, nu metal
con otros géneros: rock de fusión, Rap rock
Enlaces
Categoría:Música alternativa

El rock alternativo es un etiqueta musical que engloba varios estilos de rock que nació en los años 80 a partir del
post-punk, el new wave, el hard rock y también con influencias del punk rock/hardcore punk que muchas veces
utiliza música compuesta por sonidos y elementos musicales no tradicionales, con menos melodía, armonía o ritmo,
apegándose a la llamada cultura underground (es decir, un género anti-popular, anti-comercial y contrario a los
estilos comunes y populares). Alcanzó sus mayores cuotas de madurez y popularidad en los años 90, así como a
todos los subgéneros que han surgido a partir de él desde entonces.
El término "alternativo" se acuñó para describir una nueva y distinta forma de hacer "rock", estilo que comúnmente
está asociado a ser muy masivo y de alta popularidad al igual que el pop; mientras que este nuevo género no ponía el
énfasis en el éxito o las ventas, sino que casi al contrario, con un sonido menos melódico que se movía entre
pequeños bares, pubs o clubes del circuito underground (es decir, que no se ajustaban a la música mainstream de la
época.); también, no se valían de la radio para popularizarse, sino que más bien del "boca a boca"; otra característica
común de estos artistas o grupos era que grababan sus álbumes en discográficas independientes. Entre los diversos
géneros que han surgido en la escena independiente, cabe destacar el shoegazing, el noise rock, el grunge, el britpop
o el indie rock, entre muchos otros. Estos estilos tienen en común la herencia del espíritu del punk y de los géneros
que surgieron a partir de él.[1]
Aunque la denominación hace referencia al rock, algunos de los subgéneros que engloba también reciben la
influencia de otros estilos como el folk, o el jazz entre otros. En ocasiones el término se ha empleado
equivocadamente a partir de los 90 como una expresión comodín para denominar, paradójicamente, al rock en
general.[2][3]
Durante los 80, el éxito comercial de algunos grupos de rock alternativo que no abandonaron sus planteamientos
originales como Radiohead, The Smashing Pumpkins, Sonic Youth, R.E.M. o The Cure, supuso que no se diera tanta
importancia a grabar para una discográfica independiente o tener éxito únicamente en circuitos underground, como a
ser una alternativa a la música comercial.

Rock alternativo
En los 90, además de la maduración y la profundización del género, algunos subgéneros alcanzaron el esquivo éxito
popular, de la mano de sonidos más comerciales, como el grunge en Estados Unidos y el britpop en el Reino Unido.
Entre los álbumes de rock alternativo más alabados por la crítica se encuentran OK Computer (que también es
considerado uno de los mejores álbumes de la historia de la música) y The Bends de Radiohead, Grace de Jeff
Buckley, Daydream Nation de Sonic Youth, Loveless de My Bloody Valentine y Siamese Dream de The Smashing
Pumpkins.[4][5][6][7][8][9][10]

Música y sonido
En términos de sonido, tiene grandes similitudes con el post-punk añadiendo sonidos menos armónicos, menos
melódicos, desgarrador, carente de todo sonido alegre o festivo. Como ya se ha dicho, utiliza música compuesta por
elementos y sonidos musicales no tradicionales, y a veces hasta pasa por alto elementos de la estructura musical
como armonía y ritmo. La composición y la creación musical suele concentrarse en el sonido general de la obra mas
que en el lucimiento de un sólo instrumento o músico, al igual que en el rock experimental y el rock progresivo; Los
vocalistas suelen cantar con una voz y un tono carente de todo sentimiento; Generalmente, el ritmo de las canciones
es lento y, con mucha frecuencia, sobrepasan los cuatro minutos de duración mínima y no es frecuente el uso de
solos de guitarra. También esta fuerte relación se aprecia en la composición lírica, donde muchas veces los versos no
riman unos con otros. La evolución en relación al post-punk, se nota a partir de nuevos sonidos y formas de tocar la
guitarra (muchas veces se ocupan guitarras con sonido distorsionado), pudiendo también incluir la guitarra acústica
por ejemplo. También, en el caso de algunas bandas y artistas, el rock alternativo toma influencias del hard rock en
la agresividad y solos de guitarra de las canciones, aunque la diferencia radica en que estos solos suelen ser mucho
más ruidosos y anti-melódicos (ejemplo: Radiohead, "Just"; The Smashing Pumpkins, "Soma"; Nirvana, "Smells
Like Teen Spirit").
Con el tiempo, ha evolucionado a una manera más libre, en donde la guitarra no es necesariamente la protagonista y
añadiendo instrumentos como teclados, sintetizadores, piano y sinfónicos, y poniendo atención en sonidos
atmosféricos (ejemplo: Radiohead, "All I Need"; The Verve "Bitter Sweet Symphony"; Soda Stereo, "Nuestra Fe"),
compartiendo así elementos con el rock experimental y el rock progresivo.
Cuando se compara el rock alternativo "clásico", con sus subgéneros, aparecen claras diferencias. El britpop agrega
sonidos más melódicos, menos depresivos, mezclados con pop rock, lo que también le dio la gran popularidad que
tuvo en los 90'[11]; el grunge es mucho más centrado en la guitarra, con claras influencias del heavy metal y el hard
rock[12]; el shoegazing es una variación extremadamente focalizada en la atmósfera y es fuertemente influenciado
por la neopsicodelia[13]. Con uno de los subgéneros que guarda mayores diferencias es con el indie rock, ya que en
términos de sonido, son casi opuestos. En realidad la paternidad del rock alternativo hacia el indie rock se asocia a
que el primero abrió las puertas para el nacimiento de diversos movimientos de música independiente[14].

El término rock alternativo
La música conocida actualmente como rock alternativo fue denominada bajo otras etiquetas antes de que el adjetivo
«alternativo» fuera de uso común. En el Reino Unido se utilizó la expresión «college rock» para definir la música que
se programaba en las emisoras de radio universitarias y los gustos de los estudiantes que las escuchaban. En Estados
Unidos el término más empleado fue «indie», denominación que nació alrededor de 1985 para agrupar a varios
subgéneros[15] y que sigue vigente en la actualidad. «Indie rock» fue la expresión equivalente en EE. UU. hasta el
auge comercial que vivió el género en los primeros 90, debido a que la mayoría de estos grupos grababan en
compañías independientes. Hacia el año 1990 se popularizó el término «rock alternativo»,[16] aunque la expresión
comenzó a utilizarse a mediados de los 80.
El rock alternativo se ha definido desde sus inicios por su rechazo al mercantilismo de la cultura establecida. Los
grupos alternativos de los 80 actuaban en pequeños clubes, grababan en discográficas independientes y eran

6

Rock alternativo

7

conocidos por sus seguidores a través del boca a boca.[17] El rock alternativo no es un estilo musical como tal, sino
una denominación muy amplia que abarca desde las guitarras distorsionadas y las letras depresivas del grunge, hasta
la inocencia desaliñada del twee pop, pasando por el pop revivalista del britpop, las melodías etéreas del dream pop o
la experimentación del post rock.

Historia
En los años ochenta las radios universitarias de EE. UU.
comenzaron a difundir el rock alternativo mientras las
emisoras comerciales ignoraban a estos nuevos grupos. Sin
embargo, en el Reino Unido fue divulgado en la BBC One por
varios disc jockeys, entre los que destaca especialmente John
Peel, célebre en todo el mundo por sus famosas Peel Sessions.
Por este motivo, algunos artistas que eran considerados de
culto en Estados Unidos, obtuvieron un considerable éxito en
el Reino Unido. En 1986 nació el programa nocturno 120
Minutes en la cadena de televisión MTV, espacio que se
convertiría en el escaparate más popular del rock alternativo
hasta su explosión comercial en los 90.

El canal MTV sirvió para promocionar a muchos bandas del
rock alternativo.

Aunque la mayoría de los artistas alternativos de los 80 no
consiguieron grandes ventas de sus discos, ejercieron una considerable influencia en los músicos que crecieron en
esta década y pusieron la base para su posterior éxito masivo.[18] El éxito comercial del álbum Violator de Depeche
Mode, editado en 1990, llevó a muchos grupos de rock alternativo (A pesar de que "Depeche Mode" no es una banda
alternativa) a introducirse en el mainstream, cosechando grandes ventas a la vez que buenas críticas por parte de la
prensa especializada. Sin embargo, muchos de estos artistas rechazaban el éxito por contradecir la ética do it yourself
y la idea de autenticidad artística en la que siempre habían creído antes de obtener la popularidad.[19] Después de que
la mayoría de estos grupos se disolvieran o se apartaran voluntariamente del foco de atención, el rock alternativo
dejó de ser popular entre las audiencias mainstream.

Rock alternativo en el Reino Unido

Robert Smith de The Cure.

El post-punk británico jugo un papel importante
dentro del rock alternativo, fueron bandas de post
punk como The Cure o Siouxsie And The Banshees
las que empezaron a experimentar y renovar su estilo
musical post punk/new wave hasta llegar a lo que
seria el rock alternativo de principio de los años 80's.
Joy Division aunque nunca llegó a categorizarse
como una banda de rock alternativo, ayudo e
influencio a que otras bandas que ya tocaban con
influencias post punk evolucionaran su música hasta
el rock alternativo como lo son U2 y The Smiths
llegando estas dos bandas a lograr grandes ventas
mientras influían a toda una generación de bandas.

Rock alternativo

8

Su utilización de la guitarra eléctrica en una época
dominada por los sintetizadores, es visto como el final
de la New wave en el Reino Unido,[20] logrando
convertirse también en un grupo de culto en muchos
otros países. Tras la disolución de los Smiths en 1987,
su cantante Morrissey inició su carrera en solitario tan
influyente como la desarrollada con su antiguo grupo,
al mismo tiempo que otros grupos como The
Housemartins, James (banda) y The Wedding Present
incidieron en el mismo estilo que los Smiths. Una
canción de The Wedding Present fue incluida en el
célebre casete C86 que publicó el New Musical Express.

The Smiths.

Esta cinta dio nombre al movimiento musical del mismo nombre y se convirtió en la principal influencia en el
desarrollo de la escena alternativa británica en general y del indie pop en particular. Otros grupos que aparecían en el
mismo casete fueron The Pastels, Primal Scream y Soup Dragons, bandas estas dos últimas que cambiarían su sonido
utilizando elementos de música electrónica pocos años más tarde.
En el Reino Unido también surgieron otras formas de rock
alternativo durante los 80, como el que practicaban New Order,
grupo que surgió de las cenizas de Joy Division tras el suicidio de
su líder Ian Curtis y que experimentaba con influencias de la
música electrónica y del house integrándolas en canciones indie.
Asimismo, el estilo de The Jesus and Mary Chain, que se basaba
en melodías pop envueltas en muros de guitarras ruidosas, junto al
dream pop de grupos como Cocteau Twins y el space rock de
Spacemen 3 fueron las principales influencias de la corriente
shoegazing nacida a finales de la década.

Thom Yorke líder de Radiohead.

Este movimiento fue bautizado de esta forma por la costumbre de
los miembros de los grupos que lo integraban de mirar hacia abajo
mientras actuaban en directo, entre estas bandas destacaron My
Bloody Valentine, Slowdive, Ride o Swervedriver y fueron
predominantes en la prensa británica a finales de la década. El
shoegazing compartió protagonismo con la escena Madchester
surgida en la ciudad de Mánchester alrededor de la discoteca The
Haçienda y del sello Factory Records y estuvo representada por
grupos como Happy Mondays, The Stone Roses o The Charlatans,
que combinaban el indie, el rock psicodélico y la cultura rave.

A principio del año 2000, los ingleses Muse empiezan a coger una gran popularidad en el rock alternativo,
añadiéndole a este estilo algo de rock clásico, melodias rápidas, agresivas y sonidos distorsionados propios de la
banda, entre sus álbumes más exitosos se encuentran Origin of Symmetry, Absolution, Black Holes and Revelations
y The Resistance de 2009.

Rock alternativo

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Placebo en 2009

Britpop y post-britpop
Con el declive de la escena Manchester y lo poco
glamuroso del shoegazing, el grunge americano
dominó la escena alternativa y la prensa británica en
los primeros 90, en cambio, solo unos pocos grupos
alternativos, como Radiohead, U2 o The Cure, fueron
capaces de conseguir repercusión en EE.UU.

Matt Bellamy vocalista de Muse.

Rock alternativo

Como reacción a esta invasión estadounidense,
surgieron varios grupos insolentemente
británicos que se propusieron «mandar a paseo
al grunge» y declararon la guerra musical a
Estados Unidos con ayuda del público y la
prensa del Reino Unido.[21] Bautizado como
Britpop por la prensa musical y con Oasis,
Blur, Suede, The Verve, Pulp y más adelante
Placebo como cabezas visibles, el movimiento
se convirtió en el equivalente británico a la
explosión grunge e impulsó al rock alternativo
de este país a figurar en las listas de ventas de
otros muchos, además de provocar una
La banda Oasis es un exponente del Britpop.
revitalización de la cultura juvenil británica
que fue conocida como Cool Britannia. En 1995 el fenómeno britpop culminó con la publicitada rivalidad de sus dos
grupos de cabecera, Oasis y Blur, simbolizada cuando lanzaron sus respectivos nuevos singles en el mismo día. Blur
ganó la batalla del Britpop, pero el álbum de Oasis (What's the Story) Morning Glory se convirtió en el tercer disco
más vendido en la historia del Reino Unido, éxito que tuvo continuación en muchos otros países.
El britpop comenzó a decaer cuando el tercer disco de Oasis Be Here Now recibió críticas poco entusiastas y Blur fue
incorporando a su música influencias del rock alternativo estadounidense a partir de su álbum homónimo.[22]
Paralelamente, Radiohead consiguió que su disco OK Computer fuera aclamado por la crítica marcando un gran
contraste con el tradicionalismo del britpop e influyendo a muchísimos músicos y grupos.[23] El indie rock británico
reciente ha resurgido en parte gracias al éxito cosechado por The Strokes en el Reino Unido, mayor que en su país de
origen. Al igual que ocurre en el indie rock estadounidense actual, muchos grupos alternativos británicos como Franz
Ferdinand, The Libertines, Bloc Party o Arctic Monkeys recogen la herencia de bandas post punk como Joy
Division, Wire, Gang of Four o The Cure.

Rock alternativo en los Estados Unidos
Los primeros grupos alternativos estadounidenses
como Dj Rafafire Violent Femmes o The Feelies
combinaban las influencias del punk con música folk
norteamericana y sonidos más comerciales. R.E.M. fue
el primer grupo alternativo en tener éxito comercial
cuando su álbum de debut de 1983, Murmur, entró en
el Top 40 en EEUU. La corriente llamada Paisley
Underground, surgida en Los Ángeles y representada
por grupos como Dream Syndicate o Green on Red,
también estaba muy relacionada con el sonido de
R.E.M. al incorporar en su música influencias del rock
psicodélico y armonías vocales y juegos de guitarras
El grupo REM en concierto.
característicos del folk rock, combinadas con la
herencia del punk y de grupos de culto como The
Velvet Underground. Todas estas bandas fueron agrupadas en Europa bajo la denominación «Nuevo rock
americano», nombre que se popularizó a mediados de los 80 para referirse a este sonido.[24]

10

Rock alternativo

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Varias discográficas indie estadounidenses, como SST, Twin/Tone, Touch and Go, Dischord Records o Sub Pop
protagonizaron la transición desde el hardcore punk, que fue la corriente dominante en la escena underground
norteamericana a principios de los 80; hasta los diferentes estilos de rock alternativo que estaban surgiendo.[25] Los
grupos de Minneapolis Hüsker Dü y The Replacements fueron representativos de este cambio, ya que procediendo
del hardcore pronto ampliaron sus influencias evolucionando hacia un sonido más melódico[] que culminó en los
álbumes Zen Arcade de Hüsker Dü y Let it Be de The Replacements, ambos publicados en 1984. Estos dos discos,
así como los siguientes que grabarían ambos grupos, fueron aclamados por la crítica y llamaron la atención hacia el
emergente rock alternativo. En el mismo año la discográfica SST también publicó discos de otros grupos que
contribuyeron a la expansión de la escena, como es el caso de Minutemen y Meat Puppets, quienes combinaban el
punk con funk y country respectivamente.
Al igual que estos grupos, otras bandas comenzaron a
sumar otras referencias a su sonido partiendo del
hardcore. Dentro de la activa escena de Washington
D.C. surgieron corrientes musicales como el emo-core
y el post-hardcore impulsados por la discográfica
Dischord Records y grupos como Rites of Spring y
Embrace, cuyos miembros formarían la influyente
banda Fugazi en 1987. Al mismo tiempo Bad Religion
se convirtió en el grupo más importante del hardcore
melódico, dando cobijo a otros grupos del mismo
género en la discográfica de su propiedad Epitaph
Records.

Sonic Youth en directo.

A finales de la década, la escena independiente estadounidense y las radios universitarias estaban dominadas tanto
por el college rock de They Might Be Giants, Camper Van Beethoven, o Throwing Muses, como por el noise pop de
Sonic Youth, Pixies y Dinosaur Jr, o por las propuestas más ruidistas y desafiantes de The Pixies, Big Black,
Butthole Surfers o Pussy Galore.
Durante este periodo, varios grupos alternativos
comenzaron a firmar contratos con discográficas
multinacionales, como fue el caso de Hüsker Dü y The
Replacements, quienes obtuvieron una mínima
repercusión. Por el contrario, otros grupos como Coin
(banda), R.E.M. y Jane's Addiction consiguieron discos
de oro y platino, preparando así el camino para la
explosión alternativa posterior.[26][27] El caso de los
Pixies fue diferente, ya que consiguieron una notable
repercusión en Europa mientras en su país fueron
ignorados por el público y la industria.
La banda californiana Red Hot Chili Peppers.

Rock alternativo

La banda Pixies revoluciono el sonido del rock alternativo para los 90's añadiendo
sonidos estridentes.

El grunge y el éxito comercial
El grunge fue un subgénero del rock alternativo que nació
en la ciudad de Seattle a mediados de los 80 y que
sintetizó el hard rock de los primeros 70 y el hardcore
punk mediante el uso de guitarras distorsionadas, efectos
fuzz y acoples. El año 1991 se convirtió en un año clave
en el rock alternativo en general y en el grunge en
particular debido a la publicación de Nevermind, el
segundo y más conocido álbum de Nirvana, así como de
los álbumes Ten de Pearl Jam, Badmotorfinger de
Soundgarden, además de álbumes alternativos como Out
of Time de R.E.M. y Blood Sugar Sex Magik de Red Hot
Chili Peppers. El sorprendente éxito de Nirvana con
Nevermind provocó que las radios comerciales
comenzaran a programar rock alternativo y abrió las
puertas del mainstream a otros grupos,[28] al mismo
La banda Nirvana en vivo.
tiempo que las multinacionales discográficas, confusas
por el éxito del género e impacientes por sacarle partido, empezaron a contratatar masivamente a grupos alternativos.

12

Rock alternativo

La explosión del rock alternativo contó en Estados Unidos con
la ayuda de la cadena televisiva MTV y de Lollapalooza, un
festival itinerante que ayudó a popularizar a grupos
alternativos como Nine Inch Nails, Primus, The Smashing
Pumpkins, o Hole. A mediados de los 90 la música alternativa
era sinónimo de grunge para los medios de comunicación no
especializados y para el público general, y la supuesta «cultura
alternativa» comenzó a ser comercializada al igual que ocurrió
con la contracultura hippie a finales de los 60. Durante los 90
muchos artistas de música comercial como Alanis Morissette
o Hootie and the Blowfish fueron promocionados por las
discográficas multinacionales como artistas alternativos
aprovechando la popularidad del género, al mismo tiempo que
otros grupos como Third Eye Blind, Goo Goo Dolls o
Matchbox 20 tomaron ciertas características del rock
alternativo para darles un sonido más comercial y
convencional. El New York Times afirmó en 1993 que «el rock
alternativo no parece ya muy alternativo, cada multinacional
tiene un puñado de grupos guitarreros con camisas anchas y
vaqueros raídos, grupos con aspecto rebelde y buenos riffs
que cultivan lo oblicuo y lo evasivo, que ocultan melodías
pegadizas con ruido y música de artesanía con despreocupación».

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Eddie Vedder, vocalista de Pearl Jam.

Pese a esta banalización, la música alternativa que se mantuvo alejada de las compañías multinacionales y el ruido
mediático vivió una época de gran creatividad en la que surgieron multitud de grupos noveles y nuevos sellos como
Domino Records, Matador Records o Merge, que se sumaron a los creados durante los 80. También surgieron otros
géneros de rock alternativo como el Lo fi (en español baja fidelidad), representado por grupos como Pavement,
Sebadoh o Guided by Voices, movimiento que volvía a las raíces del rock alternativo dando más importancia a la
música y la actitud que a la pericia instrumental y a las grabaciones sofisticadas. Otros nuevos géneros como el
post-rock y el math rock se caracterizaron por explorar nuevas vías combinando el jazz, el rock experimental y el
krautrock con el rock independiente.

Rock alternativo

Por su parte, el movimiento Riot Grrl, cuyo mayor exponente
fue el grupo Bikini Kill, reivindicaba un mayor protagonismo
de las mujeres en el rock y se inspiraba en mujeres como Kim
Gordon o Kim Deal y en grupos femeninos como Hole, L7 o
Babes in Toyland. Las mujeres, a diferencia de otras
corrientes musicales anteriores, tuvieron un gran peso en el
rock alternativo; muchas bandas contaron con chicas
instrumentistas en su formación y grupos y artistas como
Throwing Muses, Belly, The Breeders, Liz Phair, Juliana
Hatfield, Come, Sleater-Kinney o la británica PJ Harvey entre
otras, destacaron por sus letras en las que trataban temas como
el amor y el sexo desde una perspectiva femenina y en
ocasiones feminista.
El protagonismo del rock alternativo en el mainstream
comenzó a declinar por varios motivos, entre ellos la muerte
de Kurt Cobain en 1994 y el litigio de Pearl Jam contra la
promotora de conciertos Ticketmaster, que provocó que no
pudieran actuar en buena parte de los Estados Unidos. Sin
Chris Cornell, vocalista de Soundgarden.
embargo, otros grupos como Weezer o Foo Fighters y grupos
de punk rock como Green Day y Offspring que también
fueron etiquetados como alternativos en la época, siguieron gozando de grandes ventas a mediados de la década. En
1998 otro hecho significativo mostró el declive del rock alternativo más orientado al mainstream cuando el festival
Lollapalooza no pudo encontrar un cabeza de cartel para la edición de ese año, a lo que se refirió la revista Spin
cuando afirmó que «en estos momentos Lollapalooza se encuentra en una situación comatosa al igual que el rock
alternativo».[29] A comienzos del siglo XXI los principales grupos alternativos que consiguieron éxito en la década
anterior como Nirvana, The Smashing Pumpkins, Soundgarden, Alice in Chains, Rage Against the Machine y Hole
se habían disuelto. Mientras tanto, el indie rock se estaba diversificando por medio de grupos como Modest Mouse,
Bright Eyes o Death Cab for Cutie, y de otros que revisitaban el garage rock como The White Stripes o The Strokes
o el post punk como Interpol, bandas que consiguieron llevar otra vez el rock alternativo a las listas de éxitos.
Debido al éxito de estos grupos, la revista Entertainment Weekly publicó en 2004: «Después de casi una década de
dominio de grupos de rap rock y nu-metal, el rock alternativo de éxito por fin vuelve a ser bueno».

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Rock alternativo

Rock Alternativo Cristiano
Música Alternativa Cristiana (MAC) Es una forma de rock
alternativo la música que se basa en una lírica cristiana en su
visión del mundo. ACM sus siglas en inglés no se limita a estilos
como el rock alternativo, pero también incluye rap y hip hop. A
diferencia de la Música cristiana y Rock cristiano, ACM en
general, hace hincapié en el estilo musical sobre el contenido
lírico. El grado en que la fe aparece en la música varía de un artista
a artista. La música alternativa cristiana tiene sus raíces en la
década de 1980, como los primeros esfuerzos en el Christian punk
y la música new wave fueron grabadas por artistas como Daniel
Amos, Andy McCarroll y el apoyo moral, Undercover, The 77s,
Adam Again, Quickflight, Coro Juvenil (más tarde rebautizada El
Coro), Salvavidas Underground, Michael Knott, Los monaguillos,
Desayuno con Amy, Steve Taylor, 4-4-1, David Edwards, Clavel
Negro y Vector. En la década de 1990, muchas de estas bandas se
había separado, ya no se realizan o se realizaban por sellos
independientes porque su música tiende a ser más líricamente
John Cooper vocalista de Skillet.
complejas (ya menudo más controvertida) de corriente La música
pop cristiana. Estas etiquetas temprana (la mayoría ya
desaparecido) incluido Rubia de vinilo, Frontline, Exit, Y Refugio. El mercado moderno se encuentra actualmente
con el apoyo de marcas como Tooth & Nail Records, Gotee y Floodgate. Estas empresas son parcialmente de
propiedad de las etiquetas de mercado general, tales como Warner, EMI, Y Capitol Records, Ofreciendo a los artistas
una oportunidad de éxito "cruzan" en los principales mercados. El estilo es a veces mezclada con alternative metal y
rap-rock influencias, en casos como el Pillar (banda).

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Rock alternativo

Rock alternativo en otros países
• En Australia han surgido muchos grupos alternativos de
diversos estilos desde los años ochenta, desde Nick Cave
and the Bad Seeds, hasta los más recientes The Vines,
pasando por el indie de The Go-Betweens, el rock gótico
de Dead Can Dance o el post-grunge de Silverchair.
• En Canadá el rock alternativo ha experimentado un
notable ascenso en los últimos años que han situado a
este país como uno de los más activos dentro de la
escena alternativa con grupos como Godspeed You!
Black Emperor, Sum 41, Arcade Fire, Three Days Grace
o The Hidden Cameras entre otros.
• En Finlandia el máximo representante de estilo estilo es
el grupo Poets of the Fall, galardonado con numerosos
premios y que ya cuenta con tres discos. The Rasmus y
HIM
• En España empezaron a destacar numerosos grupos en la
década de los 80 gracias a la Movida Madrileña a nivel
nacional. Pero fue a finales de los 80 y a partir de los 90
cuando aparecieron grupos como Dover o Sôber que
tuvieron éxito internacional.
Dolores O'Riordan, vocalista de The Cranberries.
• En Francia muchos artistas alternativos han adaptado la
herencia del pop de su país al rock alternativo de origen
anglosajón. En los 90 comenzaron a destacar Dominique A, Diabologum, Yann Tiersen o Françoiz Breut, y en los
años 2000 han aparecido artistas como Benjamin Biolay, Keren Ann o Coralie Clément que inciden en esta
fusión.

• También Islandia tiene un lugar en el panorama alternativo internacional desde que The Sugarcubes se
popularizasen a finales de los 80 y posteriormente su cantante Björk se enbarcara en su exitosa carrera en
solitario. Otros grupos destacados surgidos en la última década han sido Sigur Rós y la agrupación de indietrónica
Múm.
• En MéxicoA finales de los años 50 del siglo XX, el rock and roll llegó a México por influencia de músicos de
Estados Unidos, principalmente Elvis Presley y Bill Halley y sus cometas (Bill Halley & His Comets), cuya obra
se difundió rápidamente por la cercanía, geográfica y cultural, de ambos países. El impacto que provocó el nuevo
ritmo musical entre la población mexicana motivó que algunas de las orquestas locales más famosas, como las de
Pablo Beltrán Ruiz o Juan García Esquivel comenzaran a incorporarlo en su repertorio. En 1958, la cantante y
vedette Gloria Ríos grabó una versión al español del tema Rock Around the Clock que se tituló "El relojito", con
un peculiar estilo que mezclaba la voz con el baile y la música de una orquesta en vivo. Esta grabación puede ser
considerada como la primera canción del rock mexicano.
Para 1956 en la Ciudad de México no sólo ya había orquestas de músicos profesionales que interpretaban rock and
roll en fiestas, centros nocturnos o salones de baile, sino que empezaban a aparecer jóvenes que tocaban
instrumentos y formaban agrupaciones. De ese año data la primera camada de grupos, conformada entre otros por
Los Black Jeans, Los Camisas Negras (que fue la primera banda en editar un disco), Pepe y sus Locos (que
posteriormente pasarían a llamarse Los Locos del Ritmo y Los Teen Tops, agrupación liderada vocalmente por
Enrique Guzmán. A finales de la década Los Black Jeans (donde cantaba César Costa) editaron un sencillo en la
compañía Peerless, que sonó con regularidad en la radio y fue el detonador en todo el país. Con sólo unos meses de

16

Rock alternativo
diferencia, Johnny Laboriel y su banda Los Rebeldes del Rock con el respaldo de la compañía Dimsa, se
convirtieron en el primer grupo mexicano que editó un álbum completo, el homónimo Los Rebeldes del Rock en
abril de 1960, cuyo sencillo "Hiedra venenosa" alcanzó una gran popularidad en la radio.1 Lo mismo pasó con Los
Locos del Ritmo y Los Teen Tops con sus sencillos "Yo no soy rebelde" y "El rock de la cárcel", respectivamente.

Rock alternativo en Hispanoamérica
• En Argentina: Soda Stereo es uno de los
grandes referentes del rock latino, y también
del rock alternativo latino. El comienzo de su
"segunda etapa" la cuál se inició en 1990 con
el lanzamiento de su exitoso álbum Canción
Animal marcó su inicio en el rock alternativo,
lo cual se extendería hasta el final de su
carrera. El disco Dynamo influenciado
directamente por el shoegazing[30], es
considerado el disco referente de la escena
sónica argentina y un antes y un después en la
historia del rock en español. Prueba de esto
son todas las bandas influenciadas por este
trabajo, por ejemplo, Babasónicos y Los
Soda Stereo en Lima.
Brujos. Además Soda Stereo ayudó a la
popularización de estas bandas ya que muchas de ellas fueron invitadas a telonear los shows de la banda.
Considerando las influencias de Soda Stereo, mencionamos a The Cure y muchas bandas del género Alternativo.
Fun People, banda de hardcore-punk, que también ha sido importante y ha influenciado a muchas otras bandas
locales, Olvidar (Río Gallegos, Santa Cruz) Influenciados por muchas bandas como Don tetto y bandas nacionales
como Attaque 77.-Banda de punk alternativo, y El Otro Yo, grupo que cuenta con pasajes punk e influencias
principalmente de Nirvana, que logró afianzarse como una banda importante. Además, otras bandas, como Bersuit
Vergarabat e Illya Kuryaki and the Valderramas, también fusionaban sus ritmos pegajosos con un toque de
música alternativa. Estos últimos conocidos como IKV se consideraban un grupo raro y entre sus influencias se
destacaban a Prince con mezclas similares a Red Hot Chili Peppers y otras bandas más dentro de la escena del
rock alternativo. Llegado el nuevo milenio se sumaron al sondo bandas como Cuentos Borgeanos, quienes
introdujeron aspectos brit-pop e indie-rock, Carajo desde el Nu metal, Él Mató a un Policía Motorizado desde el
Noise Rock. Actualmente nuevas bandas están creciendo y redefiniendo el género de "Rock Alternativo", entre
ellas se puede destacar Superchería,The Painful Stage of Jimmy, La Armada Cósmica, Tulús, Phonalex, El
Silencio de IGOR [31], Nimbo, La Teoría del Caos, etc.

17

Rock alternativo

• En Perú: Para fines de la década de los
80s grupos como Rio y Arena Hash ya
daban indicios de los que se vendría en
los 90's. En 1992 aparece en escena la
banda de rock Mar de Copas (Uno de sus
temas más clásicos son "Un día sin sexo"
lanzado como sencillo en 2005),
posteriormente aparecería en la escena en
1997 la banda Amen que lanza su álbum
debut titulado Libre. Para 1998 Libido
uno de los grupos más emblemáticos del
rock alternativo peruano e hispano
La banda peruana Libido.
lanzaba su primera producción titulada
homónimamente Libido el cual marcaría un punto distinto ya que era un disco con un sonido Alternativo e
influencias de bandas como Radiohead, Nirvana, grunge al cual le seguirían dos álbumes muy exitosos Hembra
(2000) y Pop*Porn (2002), así mismo la banda Cementerio Club (1998) y Huelga de hambre (1998) banda con
mucha influencia grunge, alternativa y hard rock, ya para el nuevo milenio bandas como Zen y Madre Matilda
seguirían con este género en Perú. Actualmente salió en Lima el nuevo grupo llamado AlternativaMente.
También en solos como Pedro Suárez-Vértiz.
• En Chile: Los más conocidos surgieron a finales de la década de los 80s y los 90s. Bandas como Los Prisioneros,
La Ley y Los Tres marcaron un tendencia en la polarizada sociedad chilena de la época y se volvieron muy
populares, hasta el día de hoy. También muchas bandas han surgido de la escena musical chilena hacia la
internacional como Saiko, Lucybell, The Ganjas, Los Bunkers , y Rekiem
• En Colombia: Aterciopelados lidera la escena de la música alternativa colombiana con fama y repercusión
internacional, también hay otros muchos grupos como Aviones, Donna Joe Radio, Persei4, The Hall Effect, The
Mills, Dyënno, El Sin Sentido, Latam, Mundo Invisible, V for Volume, y The Other Planet, que mezclan sonidos
rockeros disímiles como David Bowie, Foo Fighters, Nick Cave and The Bad Seeds, Portishead, Radiohead,
Sonic Youth y Pixies entre otros, con letras profundas, armonías simples y sonidos densos.
• En México: Caifanes fueron los iniciadores del movimiento en este país, Café Tacvba, Revelion, Maná, Zoé,
Bengala, Fobia, Molotov, Plastilina Mosh, Zurdok, Porter y Austin TV, estos dos últimos con un sonido post-rock
y con influencias de Sigur Rós, God is An Astronaut y Mogwai. También cabe mencionar a Chikita Violenta,
Bam Bam, 60 Tigres, Los Románticos de Zacatecas, Los Nelzon, Apolo, [], Lady Lane, Enjambre, She's a Tease,
Mr. Racoon, Kinky y Hello Seahorse! y Descartes a Kant.
• En Ecuador: El circuito indie de Rock ecuatoriano tiene como exponentes a los Víbora Julieta, banda de garaje
que con influencias de los norteamericanos de Soundgarden y los británicos Black Sabbath, han lanzado una
propuesta sólida alejada de disqueras internacionales y la desaparecida banda guayaquileña Luciérnaga, con el
recordado disco rojo que reflejo destellos de vanguardia y experimentación con estilo y potencia en su corto
periodo de 5 años de existencia. Por otro lado, los Mamá Vudú están fuertemente influenciados por el sonido de
bandas como Joy Division, Sonic Youth y The Smiths. También otras como Rayuela banda quiteña con algunos
años en escena, influenciado por Nirvana y Soundgarden, entre otros. Otros grupos destacados que pueden
considerarse como de "rock alternativo" son la mítica banda Sal y Mileto, Alicia se tiró por el Parabrisas, el
solista Christian Stephen, Mad Brain y Silla de Astillas (2000-2007).
• En Paraguay: Flou, En poco tiempo, logró la atención de un gran número de personas y ha conseguido un lugar
destacado dentro de la escena local del Paraguay. Se puede decir que están entre los músicos más populares de su
país.

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Rock alternativo
• En República Dominicana: Toque Profundo con álbumes como Moneda y Cría Cuervos; Al Jadaqui con su
álbum Toma uno; Poket y Tabu-Tek, con Syntetic.
• En Costa Rica: La escena rockera costarricense se puede decir que nace a finales de los 80's con la agrupación
Caf´çe con Leche, liderada por José Capmany (fallecido en el 2001), en los noventa grupos como El Parque e
Indigo lideran una efervescente escena, la cual dio paso a grupos como Evolución, Gandhi y otros. Actualmente
se podría decir que la escena alternativa se encuentra liderada por grupos como los anteriormente citados El
Parque, Evolución y Gandhi, además de Parque en el Espacio entre otros.
• En Uruguay: Buenos Muchachos, en permanente ascenso, toman elementos de bandas como Sonic Youth o
Pixies.
• En Venezuela: La Vida Boheme es, uno de los más conocidos exponente de rock alternativo actual (2013) de
este país. Sin embargo, las bandas "míticas" del rock venezolano son Zapato 3 (80's y 90's) ahora Solares,
Sentimiento Muerto (80's y 90's), Claroscuro y Dermis Tatú; otros grupos interesantes son Autopista Sur,
Submarino y Los Telecaster, en la escena actual Viniloversus, Los Paranoias, Los Mentas, The Asbestos, Set
Sobrio, Los Mesoneros

Referencias
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[2] Alanis Morissette en Disco Web (http:/ / www. discoweb. com/ es/ common/ info. aspx_$Ref=191444$Title=Jagged+ Little+ Pill_. html)
[3] Limp Bizkit en los40.com (http:/ / www. los40. com/ articulo/ noticias/ Limp/ Bizkit/ desmiente/ vaya/ separar/ anuncia/ nuevo/ material/
l40actn01/ 20051110l40l40not_2/ Tes/ )
[4] OK Computer - Radiohead - AllMusic review (http:/ / www. allmusic. com/ album/ r278014)
[5] The Bends - Radiohead - AllMusic review (http:/ / www. allmusic. com/ album/ r209426)
[6] Grace - Jeff Buckley - AllMusic review (http:/ / www. allmusic. com/ album/ r203722)
[7] Loveless - My Bloody Valentine - AllMusic review (http:/ / allmusic. com/ album/ loveless-r13641/ review)
[8] Siamese Dream - The Smashing Pumpkins - AllMusic review (http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=Ahqkqikmhbb89)
[9] Daydream Nation - Sonic Youth - AllMusic review (http:/ / www. allmusic. com/ album/ daydream-nation-mw0000652888)
[10] Alternative rock - Music Genres - Rate Your Music (http:/ / rateyourmusic. com/ genre/ Alternative+ Rock/ )
[11] Britpop - Music Genres - Rate Your Music (http:/ / rateyourmusic. com/ genre/ Britpop/ )
[12] Grunge - Music Genres - Rate Your Music (http:/ / rateyourmusic. com/ genre/ grunge)
[13] Shoegaze - Music Genres - Rate Your Music (http:/ / rateyourmusic. com/ genre/ Shoegaze/ )
[14] Indie Rock - Music Genres - Rate Your Music (http:/ / rateyourmusic. com/ genre/ Indie+ Rock/ )
[15] Reynolds, Simon. Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978-1984. Penguin, 2005. Pg. 391. ISBN 0-14-303672-6
[16] Azerrad, Michael. Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981-1991. Little Brown and Company,
2001. Pg. 446. ISBN 0-316-78753-1
[17] "Rock Music." Microsoft® Encarta® 2006 [CD]. Redmond, WA: Microsoft Corporation, 2005.
[18] Our Band Could Be Your Life, pg. 3-5.
[19] Considine, J.D. "The Decade of Living Dangerously." Guitar World. March 1999.
[20] Erlewine, Stephen Thomas. " British Alternative Rock (http:/ / www. allmusic. com/ explore/ essay/ )". All Music Guide. 20 de mayo del
2006.
[21] Youngs, Ian. " Looking back at the birth of Britpop (http:/ / news. bbc. co. uk/ 1/ hi/ entertainment/ music/ 4144458. stm)". BBC News. 9 de
junio de 2006.
[22] Harris, John. Britpop!: Cool Britannia and the Spectacular Demise of English Rock. Da Capo Press, 2004. Pg. xix. ISBN 0-306-81367-X
[23] Harris, pg. 369-370.
[24] Reseña de Dream Syndicate en Feedback-zine (http:/ / www. sysvisions. com/ feedback-zine/ criticas/ c_dreamsyndicate. html)
[25] Reynolds, p. 390
[26] Azerrad, Michael. Come As You Are: The Story of Nirvana. Doubleday, 1994. p. 160 ISBN 0-385-47199-8
[27] Azerrad (1994), pg. 4
[28] Rosen, Craig. "Some See 'New Openness' Following Nirvana Success." Billboard. 25 de enero de 1992.
[29] Weisbard, Eric. "This Monkey's Gone to Heaven." Spin. July 1998.
[30] http:/ / rateyourmusic. com/ release/ album/ soda_stereo/ dynamo/ Dynamo by Soda Stereo - Rate Your Music
[31] http:/ / www. elsilenciodeigor. com. ar

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Datos generales
Origen

Ciudad de Nueva York, Nueva York, Estados Unidos

Otros nombres

The Warlocks
The Falling Spikes

Género(s)

Protopunk, rock alternativo, rock experimental, indie rock,


1964-1973 (Reuniones: 1990; 1992-94; 1996; 2009)

Discográfica(s)

Verve
M·G·M
Atlantic Records
Polydor
Mercury
Sire

Artistas relacionados Nico
Miembros
Lou Reed
John Cale
Sterling Morrison
Maureen Tucker
Antiguos miembros
Doug Yule
Willie Alexander
Walter Powers
Angus Maclise

The Velvet Underground fue una banda de rock formada en Nueva York en la década de 1960, la cual fue
integrada por John Cale de Gales y contó con la participación de la cantante Alemana, Nico. Fue elegida número 24
en la lista de los más grandes artistas de la historia por VH1[1] y por Rolling Stone en el puesto 19.[2]
Fue una de las primeras bandas en experimentar con la forma e incluir influencias avant-garde y, especialmente, el
ruido de guitarras que los hizo definir el uso del noise dentro del rock.[cita requerida]

1964-65: Inicios
La banda se formó en 1964 cuando Lou Reed, que había tocado en algunas bandas de poca duración, trabajaba como
compositor para Pickwick Records donde conoció al galés John Cale, que se había mudado a Estados Unidos para
estudiar música clásica y tocaron juntos en un grupo llamado The Primitives con el objetivo de promocionar el single
de Reed «The Ostrich». Reed y Cale congeniaron y pensaron en fundar un nuevo grupo. Para ello buscaron a Sterling
Morrison, a quien Reed había conocido en la universidad y con quien ya había tocado, y a Angus McLise, vecino de
John y Lou. Formaron así The Warlocks, que luego se llamarían The Falling Spikes. Llegaron a grabar una cinta

donde se encontraban «Venus in Furs», «Heroin», «Wrap Your Troubles In Dreams», «All Tomorrow's Parties» y
«The Black Angel's Death Song».
El nombre de la banda surgió del título de un libro sobre sadomasoquismo de Michael Leigh titulado The Velvet
Underground que Jim Tucker, amigo de Reed y Morrison y hermano de Maureen Tucker, encontró tirado en la calle.
La banda fue abordada por un promotor llamado Al Aronowitz. Cuando el grupo aceptó una oferta de 75 dólares
para dar un show teloneando a otra banda de Aronowitz, The Myddle Class, McLise dejó el grupo acusándolo de
comercializarse. MacLise fue reemplazado por Maureen Tucker, hermana de un amigo de Sterling Morrison
—James Tucker— y que había estudiado en su mismo instituto.[3][4] Tucker tenía una muy particular forma de tocar
la batería, lo cual sumó excentricidad a la de por sí poco convencional banda. Tucker solía tocar con una batería muy
básica, de pie y con mazos en lugar de baquetas. Aparentemente, Tucker habría empezado a tocar de esta forma
luego de que el resto de la banda le pidiera que hiciera «algo inusual». Según señaló Maureen años más tarde a la
revista Rolling Stone, ella quería aparentemente sonar sus tambores como una antigua tribu en trance.
Después de ese concierto, Aronowitz les consiguió un contrato para tocar como banda residente en un local llamado
Café Bizarre. Pronto la banda fue despedida pero dos días antes de que eso sucediera Andy Warhol fue llevado al
establecimiento por Paul Morrissey quien creyó que era una buena idea tener una banda de rock en la Factory.
Tanto la música, llena de ruido y distorsiones, como las letras que trataban tópicos inusuales para la época, como
sadomasoquismo, travestismo, o la adicción a la heroína, los distanciaban mucho de las bandas típicas de la escena
estadounidense de ese momento, en la cual la psicodelia y la cultura hippie alcanzaban su momento cumbre en San
Francisco.

1966-67: The Velvet Underground & Nico
Después de que Andy Warhol se convirtiera en el mánager del grupo, sugirió que la modelo y estrella de la Factory,
Nico, debía cantar en la banda. La banda no se sintió cómoda con la sugerencia, y Reed y Cale sentían que estaban
perdiendo el control, pero finalmente aceptaron para aprovechar la promoción que Warhol les podía dar y se
convirtieron en The Velvet Underground And Nico. Algunas canciones fueron adaptadas para ser cantadas por Nico
y durante aquellas en las que Reed cantaba, ella tocaba la pandereta.
Warhol filmó a la banda ensayando y el resultado es la película The Velvet Underground & Nico: A Symphony of
Sound. Esta filmación fue usualmente proyectada durante los primeros shows de la banda. Paul Morrisey ideó un
espectáculo con shows de luces, bailarinas y proyecciones en el cual la banda tocara. Este espectáculo se llamó
Exploding Plastic Inevitable y llevó a la banda a tocar en diferentes lugares a través de Estados Unidos.
Durante 1966 Angus McLise volvió brevemente a la banda por el lapso de varias semanas cuando Lou Reed sufrió
una hepatitis que le impidió tocar en algunos conciertos que ya tenían programados. Durante esos shows, Cale
cantaba y tocaba el órgano y Tucker tocaba el bajo. En esas apariciones la banda comenzó a tocar una pieza
improvisada que se conoció como «The Booker T» en honor al líder de la banda Booker T & The MGs. Esta pieza se
convertiría en la base musical para «The Gift» incluida en White Light/White Heat. Algunas de estas presentaciones
fueron editadas en discos piratas y son los únicos registros de la banda con Angus McLise.
Su primer disco The Velvet Underground and Nico, grabado en muy pocos días (existe desacuerdo sobre el tiempo
exacto de grabación), tardó casi un año en ser editado debido a factores como las políticas de las discográficas. A
pesar de que la asociación con Warhol y el EPI les garantizó un alto perfil, el contenido del disco no era aceptable
para las discográficas que no encontraban maneras de comercializarlo. Finalmente, Warhol les consiguió un contrato
con el sello Verve, subsidiario de MGM.
El grupo no quería que Nico participara en la grabación, ya que sostenían que ya habían cedido bastante permitiendo
que formara parte de la gira de actuaciones en directo, pero finalmente aceptaron su presencia.
El disco fue editado en mayo de 1967 con un célebre diseño de portada de Warhol y con el nombre de Nico añadido
al del grupo y sólo alcanzó el puesto 171 en las listas.

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1968: White Light/White Heat
Lou Reed despidió a Warhol de su puesto de mánager luego de que su relación con la banda disminuyera y también
despidió a Nico. Pronto, en septiembre de 1967, comenzaron a grabar su segundo álbum, White Light/White Heat, el
cual fue editado en enero de 1968.
Este disco llevó las principales características de la banda (el noise, la distorsión, la atonalidad) a su punto máximo
de crudeza. Cale definió el disco como «conscientemente anti-belleza». El álbum entró al top 200 de Billboard por
exactamente una semana en el puesto 199.
Dentro del grupo las tensiones crecían debido a la poca atención que el grupo recibía y también por las crecientes
diferencias de intereses entre Reed y Cale. Finalmente, Reed le propuso al resto de la banda elegir entre él o Cale;
Tucker y Morrison se quedaron con Reed, principal compositor dentro de la banda. Mucho se ha rumoreado sobre la
envidia que Reed sentía por Cale debido a su prodigioso talento (estudiaba música clásica desde antes de los cinco
años y ya había compuesto para los ocho) y su entrenamiento musical clásico. El puesto de Cale fue ocupado por el
bajista Doug Yule.

1969: The Velvet Underground
El tercer disco de la banda fue grabado a fines de 1968 y editado en marzo de 1969. El sonido representa un gran
cambio respecto de los dos discos anteriores. Tiene un estilo más tradicional, tranquilo, parecido al sonido que
caracterizaría más tarde la carrera solista de Lou Reed. Este cambio se debe a que el control creativo de la banda
había sido tomado completamente por Reed luego de la partida de Cale que era el miembro más orientado hacia la
experimentación y responsable directo del lado más vanguardista, con el detalle de sus contribuciones
multiinstrumentales en el piano y la viola eléctrica.
Mucho material que no vio la luz en su momento fue grabado entre el lanzamiento del tercer álbum y el del cuarto.
Que todas estas canciones se mantuvieran inéditas se debe en parte a problemas con la discográfica. Estas
grabaciones fueron editadas después de la separación de la banda en los discos VU (1985) y Another View (1986).

1970: Loaded
El último disco oficial de The Velvet Underground fue grabado y editado en 1970 en el sello Atlantic Records luego
de ser despedidos de su anterior sello, MGM, debido a que el flamante presidente de la compañía, Mike Curb,
decidió eliminar a todas las bandas relacionadas con drogas o hippismo de la discográfica.
El disco, titulado Loaded, es el más tradicional y accesible de todos los de la banda. Contiene algunos de los temas
más clásicos, como «Sweet Jane» que se convertiría en uno de los temas más conocidos de Reed. Debido al
embarazo de Maureen Tucker, la batería fue grabada por varias personas incluyendo a Doug Yule, el ingeniero
Adrian Barber, el sesionista Tommy Castanaro, y Billy Yule, hermano del bajista Doug.
Después de una larga residencia en el célebre club neoyorquino Max's Kansas City, (durante la cual Billy Yule tocó
la batería en reemplazo de Tucker y se grabó el disco Live at Max's Kansas City) Reed decidió dejar la banda en
agosto de 1970 y volver a la casa de sus padres en Long Island.

1971-73: Squeeze
El disco Loaded fue, gracias a «Sweet Jane» y «Rock And Roll», el disco más, si bien no exitoso, cercano al éxito de
la carrera de la banda, pero el líder y compositor de la banda ya no estaba en ella por lo cual Doug Yule tomó el
control. Curiosamente, la popularidad de la banda, si bien se mantuvo igual en Estados Unidos, creció en Europa
durante esta etapa. La banda salió de gira por la costa este de Estados Unidos y luego por Europa con Yule a cargo
de las voces y la guitarra, Walter Powers (compañero de Yule en la banda Grass Menagerie) en bajo y Willie
Alexander (también de Grass Menagerie) en voz y teclados reemplazando a Sterling Morrison quien había dejado la

22

banda en 1971 para seguir una carrera académica en la Universidad de Texas. Parte del público de la banda se
burlaba de esta formación llamándola The Velveteen Underground.
La banda todavía le debía un disco a la discográfica pero esta decidió editar Live at Max's Kansas City grabado
durante la serie de shows que la banda dio en dicho club durante 1970 previo a la partida de Reed. Debido a esto los
algunos miembros se alejan dejando a Yule sólo en posesión del nombre junto con el mánager Steven Sesnick quien
consigue un contrato con Polydor. Finalmente, Yule graba un disco con el nombre de The Velvet Underground, con
Ian Paice, baterista de Deep Purple y un montón de sesionistas. Hubo también una cantante femenina en la grabación
pero su identidad se desconoce. Usualmente se cree que Willie Alexander participó de la grabación pero es falso.
Yule compuso todos los temas y arreglos, tocó todos los instrumentos salvo la batería y produjo el disco.
El disco se llamó Squeeze y fue despreciado por la crítica e incluso, con el paso del tiempo, desapareció de la
discografía oficial de la banda. El disco nunca fue reeditado y su rareza y valor se ha incrementado con los años
debido a lo cual copias piratas del disco suelen circular. No fue sino hasta 2012 que salió editado por primera vez en
CD.
Yule armó una nueva formación y salió de gira, esta vez sin Sesnick como mánager porque había abandonado
recientemente el grupo. Yule se convirtió en el mánager por necesidad, pero el tour no funcionó como esperaban
para promocionar el disco debido a que el retraso de la edición causó que no tuvieran copias de Squeeze a la venta
durante la gira. Este retraso se debió principalmente a que los masters del disco estuvieron perdidos durante un
tiempo. También se rumoreó que Lou Reed había intentado impedir la edición pero no hay pruebas de que esto sea
cierto.
La banda tocó su último show en el club Oliver´s de Cambridge el 27 de abril de 1973 y finalmente Yule disolvió la
banda en junio del mismo año. Parte del material en vivo de esta última etapa de la banda fue recopilado en el 2001
cuando vio la luz Final V.U., una caja que incluía material grabado en shows entre 1971 y 1973.

Reunión
La banda se reunió en el año 1993 e hizo una gira. Tocaron los primeros conciertos en The Playhouse en Edimburgo
(Escocia) y posteriormente tocaron en The Forum (Londres), Wembley y en la sala Paradiso en Ámsterdam
(Holanda). Después de una serie de conciertos acabaron la gira abriendo para U2. Antes de esta colaboración en los
directos de U2 tocaron en Olimpia (Francia) durante tres noches seguidas, directos de los cuales se publicó un disco,
Live MCMXCIII, por Sire Records. Antes de que tuvieran oportunidad de grabar un disco o salir de gira por Estados
Unidos, la rivalidad entre Cale y Reed (que ya habían vuelto a trabajar juntos en el disco Songs for Drella) volvió a
dividir a la banda.

Influencia
La influencia de The Velvet Underground es casi inabarcable. La banda fue la primera en experimentar directamente
con la forma y el ruido dentro de la música pop, incluyendo influencias tomadas directamente de la música clásica
contemporánea. Estas influencias llegaron a la banda gracias a John Cale, un discípulo de John Cage que también
había sido parte de la Dream Syndicate, grupo formado por el compositor La Monte Young.
El crítico de rock Lester Bangs declaró que con The Velvet Underground empezaba la música moderna y la tradición
musical neoyorquina. Esa tradición musical de la que habla Bangs es la que finalmente llevó a la creación del punk
con el surgimiento de bandas como Ramones, Television, Talking Heads, The Heartbreakers, Patti Smith o Blondie
y del post-punk con Siouxsie and the Banshees. Esa tradición sería continuada por el movimiento que se conoció
como No Wave con bandas como The Contortions, Theoretical Girls, Teenage Jesus and The Jerks o DNA, y cuyo
testimonio más conocido es el disco compilado No New York producido por Brian Eno. A pesar de la corta vida de
ese movimiento (aproximadamente de 1978 a 1982) muchos artistas surgieron de sus cenizas y fue una gran
influencia para otras bandas como por ejemplo Sonic Youth. A partir de los 80s la influencia del punk sobre la

23


24

música es tan grande que se puede decir que casi todas las bandas de los movimientos influenciados por ese género,
como las pertenecientes a la new wave , el indie, el hardcore punk, bandas noise o experimentales y la mayoría del
underground estadounidense están influenciadas directa o indirectamente por The Velvet Underground. En el caso de
la new wave la banda influenció a Ultravox!, Japan, etc.
Una famosa frase, usualmente acreditada a Brian Eno, dice que pocos escucharon a The Velvet Underground durante
su corta existencia, pero todos los que lo hicieron formaron una banda. Esa frase resume de forma bastante clara la
enorme influencia de la banda en el rock.
La banda no solo redefinió la forma en que se podía tocar o componer en la música pop sino que también redefinió
sobre que se podía cantar. Las letras de The Velvet Underground le valieron a la banda grandes controversias y la
desconfianza de la industria discográfica. Sus canciones hablaban sobre drogas («I'm Waiting for the Man»,
«Heroin», «White Light/White Heat») que era un tema que hasta entonces había sido tabú en la música pop, y como
si fuera poco no lo hacían en tono condenatorio. De hecho sus miembros consumían las drogas sobre las que
cantaban (heroína, anfetaminas) y Lou Reed, por ejemplo, luchó una larga batalla contra su adicción a la heroína a lo
largo de toda la década del 70.
Otra canción que despertó controversia fue «Venus in Furs», una canción sobre sadomasoquismo basado en el libro
La venus de las pieles de Leopold von Sacher-Masoch. Muchas de las canciones menos controvertidas de la banda
igualmente están plagadas de personajes excéntricos, perdedores, travestidos, así como referencias al sexo o las
drogas, aunque en menor grado.

Formaciones
Año

Banda
Voz,
guitarra

Multiinstrumentista,
voz

Álbumes de estudio
Guitarra

Percusión

Abril-noviembre de 1965

Lou Reed

John Cale

Sterling
Morrison

Angus
MacLise

Diciembre de
1965-septiembre de 1968

Lou Reed

John Cale

Sterling
Morrison

Maureen
Tucker

The Velvet Underground & Nico
(1967), White Light/White Heat
(1968)

Septiembre de 1968-agosto
de 1970

Lou Reed

Doug Yule

Sterling
Morrison

Maureen
Tucker

The Velvet Underground (1969),
Loaded (1970; excepto Tucker)

Voz, guitarra
Noviembre de 1970-agosto
de 1971

Doug Yule

Bajo
Walter Powers

Voz, guitarra

Octubre de 1971-diciembre Doug Yule
de 1971

Bajo

Guitarra
Sterling
Morrison
Teclados,
voz

Batería
Maureen
Tucker
Batería

Walter Powers

Willie
Alexander

Maureen
Tucker

---

---

---

Voz,
multiinstrumentista
Enero de 1972-febrero de
1973

Doug Yule

Voz, guitarra

Junio de 1990; noviembre
de 1992-julio de 1993

Lou Reed

Multiinstrumentista,
voz
John Cale

Guitarra

Sterling
Morrison

Percusión

Maureen
Tucker

Squeeze (1973)


25

1996

Lou Reed

2009

Lou Reed

John Cale

Maureen
Tucker
Doug Yule

Maureen
Tucker

Discografía
Álbumes de estudio
•
•
•
•
•

The Velvet Underground and Nico (1967)
White Light/White Heat (1968)
The Velvet Underground (1969)
Loaded (1970)
Squeeze (1973)

Referencias
[1] http:/ / stereogum. com/ 495331/ vh1-100-greatest-artists-of-all-time/ list/
[2] http:/ / www. rollingstone. com/ music/ lists/ 100-greatest-artists-of-all-time-19691231/ the-velvet-underground-20110420
[3] 1957 Wisdom Lane Junior High, Mr. Brannigan’s 7th grade class (http:/ / theworldaccordingtofrankbarning. blogspot. com/ 2010/ 09/
1957-wisdom-lane-junior-high-school-mr. html). Early Levittown NY and Beyond, 4 de septiembre de 2010
[4] Sterling Morrison, 1960 graduate of Division Avenue High School (http:/ / theworldaccordingtofrankbarning. blogspot. com/
2010_10_31_archive. html). Early Levittown NY and Beyond, 29 de noviembre de 2010

Fuentes
• Ensayo incluido en las notas internas del box set Peel Slowly and See
• All Music Guide (http://www.allmusic.com/artist/p5753)
• "Velvet Underground Squeeze" (http://bobchaos.com/squeeze/squeeze1.html) Sitio dedicado al último disco
de la banda.

Bibliografía
• Ignacio Juliá, Feed-back: la leyenda de la Velvet Underground. Barcelona, Ruta 66, 1986.
• Jorge Arnaiz y José Luis Mendoza: The Velvet Underground. Madrid, Cátedra, 1992. Incluye antología de
canciones, con letras traducidas al español.
• Alberto Manzano, Velvet Underground
• Victor Bockris y Gerard Malanga, Up-Tight: The Velvet Underground Story. Omnibus Press, 1983
• Michael Leigh, The Velvet Underground. Creation books, 1963. Libro del que la banda tomó el nombre.

Enlaces externos
• Página de Velvet Underground (http://www.loureed.8k.com/) (en español)
• The Velvet Underground (http://www.los60.es/velvet.html) (en español)
• The Velvet Underground (http://commonpeoplemusic.com/the-velvet-underground) (artículo sobre el grupo, en
español)

John Cale

26

John Cale
John Cale

John Cale tocando en Toronto en 1977.
Datos generales
Nombre real

John Davies Cale

Nacimiento

9 de marzo de 1942
(71 años)

Origen

Carmarthenshire

Cónyuge

Betsey Johnson (1968-1969)
Cynthia Wells (1971-1975)
Risé Irushalmi (1981-1997)

Hijos

Eden Myfanwy Cale (Actriz)

Reino Unido

Instrumento(s)

Viola, violin, voz, guitarra, bajo, Órgano, piano, clavecín, teclados, harmonica, violonchelo, contrabajo, saxofón, melotrón,
celesta

Período de
actividad

1960-presente

John Davies Cale, OBE (9 de marzo de 1942) es un músico galés, compositor, multiinstrumentista y productor. Es
muy conocido por haber integrado la mítica banda neoyorquina Velvet Underground en la segunda mitad de la
década del '60, para más tarde abandonarla por discrepancias con Lou Reed.

Discografía
Velvet Underground
• 1967 - The Velvet Underground and Nico
• 1968 - White Light/White Heat
Álbumes de estudio
•
•
•
•
•
•

Hallelujah (1967)
Vintage Violence (1970)
The Academy in Peril (1972)
Paris 1919 (1973)
Fear (1974)
Slow Dazzle (1975)

John Cale
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•

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Helen of Troy (1975)
Honi Soit (1981)
Music For A New Society (1982)
Caribbean Sunset (1983)
Artificial Intelligence (1985)
Words for the Dying (1989)
Songs for Drella (1990) (con Lou Reed)
Walking on Locusts (1996)
Nico: Dance Music (1998)
HoboSapiens (2003)
BlackAcetate (2005)
Shifty Adventures in Nookie Wood (2012)

Álbumes en vivo
• Sabotage/Live (1979)
• John Cale Comes Alive (1984)
• Even Cowgirls Get the Blues (1991)
• Fragments of a Rainy Season (1992)
• Circus Live (2007)
• John Cale & Band Live (2010)
Álbumes recopilatorios
•
•
•
•
•

Guts (1977)
Seducing Down the Door (1994)
The Island Years (1996)
Close Watch: An Introduction to John Cale (1999)
Gold (2007)

Enlaces externos
•

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre John Cale. Commons

Sterling Morrison

28

Sterling Morrison
Sterling Morrison

Sterling Morrison y Maureen Tucker tocando en Augsburg, Alemania en 1992.
Datos generales
Nombre real

Holmes Sterling Morrison Jr.

Nacimiento

29 de agosto de 1942

Origen

East Meadow, Estados Unidos

Muerte

30 de agosto de 1995 (53 años)
Poughkeepsie, Estados Unidos

Género(s)

Rock
Rock experimental
Art rock
Proto-punk

Instrumento(s)

Guitarra, Bajo eléctrico, Voz


1965–1971
1990–1995

Artistas relacionados

The Velvet Underground, Nico, Moe Tucker

Holmes Sterling Morrison, Jr (East Meadow, 29 de agosto de 1942 - Poughkeepsie, 30 de agosto de 1995) fue un
músico estadounidense miembro fundador de la banda The Velvet Underground. Tras la separación de la banda, Lou
Reed le propuso fundar un grupo que finalmente nunca llegó a existir. En 1990 Sterling Morrison tocó de nuevo
junto a sus compañeros de The Velvet Underground.
El grupo mallorquín Sterlin inspiraron, vagamente, su nombre de él.[cita requerida]

Biografía
Primeros años
Sterling Morrison nació el 29 de agosto de 1942 en East Meadow,[1] un núcleo urbano perteneciente al municipio
de Hempstead (Nueva York), del matrimonio formado por William and Anne Morrison. Sus padres se divorciaron
cuando aún era niño, y su madre volvió a casarse tomando el apellido Hardern.[2] Buen estudiante, cursó enseñanza
secundaria en los centros de Wisdom Lane —por donde pasaría también su futura compañera en The Velvet
Underground, Maureen «Moe» Tucker— y Division Avenue, ambos en Levittown, graduándose en 1960.[3][4] Y,
como afirmaría más tarde,

Sterling Morrison
«Me gradué en el instituto con excelentes calificaciones acompañadas de una baja estima por casi todo
excepto por la música»
Como muchos otros jóvenes procedentes de Long Island, se matriculó en la exclusiva Universidad de Siracusa,
especializándose en lengua inglesa. Allí coincidió con Lou Reed, con el que compartía aficiones musicales,
interpretando versiones de rhythm and blues. Aunque sólo Reed se graduó, ambos abandonaron la universidad en
1964 para dedicarse a la música, aunque siguiendo caminos distintos.[5] Volverían a reencontrarse en 1965, cuando
ya Lou Reed había decidido formar un grupo e invitó a Morrison a unirse a él.

Con The Velvet Underground
Aunque su puesto era el de guitarrista, se hizo cargo del bajo eléctrico en varias canciones de los dos primeros
álbumes de The Velvet Underground —The Velvet Underground and Nico (1967) y White Light/White Heat
(1968)— cuando John Cale, bajista oficial del grupo, tocaba la viola o los teclados. Dentro del grupo no estaban
establecidos los papeles de guitarra solista y guitarra rítmica, que Sterling Morrison y Lou Reed desempeñaban
indistintamente.[6] Sin embargo éste último admiraba los «apasionados» solos de aquél y, cuando en 1968 John Cale
abandonó el grupo, Morrison fue paulatinamente haciéndose cargo de la guitarra solista mientras Reed se centraba en
la guitarra rítmica y la voz.
En 1971, luego de las presentaciones de Loaded, Reed y Morrison abandonaron la banda, aunque solo Reed
continuaría con la música y Morrison se dedicaría a ser maestro de inglés.
En 1990, con la reunión de The Velvet Underground, Morrison propuso también invitar a Doug Yule a la gira, pero
John Cale y Lou Reed optaron por no invitarlo.
Durante los noventa, Morrison formó parte de la banda de la baterista Moe Tucker y participó de algunos shows de
John Cale y fue invitado a tocar con la banda neoyorquína Luna en su álbum Bewitched.

Muerte
Sterling Morrison falleció en su casa de Nueva York, dos días después de su 53 cumpleaños y tras una larga lucha
contra una enfermedad conocida como linfoma Hodgkin, un cáncer del sistema linfático.
Tras su fallecimiento, The Velvet Underground se reunió por última vez en 1996 para homenajearlo, y luego en
marzo de 2001 John Cale realizó un show tributo a Morrison junto a Alejandro Escovedo.

Estilo e influencias
Desde sus primeros años se vio influido por los discos de los guitarristas Chuck Berry y, sobre todo, Bo Diddley.[7]
El estilo característico de Morrison ha sido de gran influencia para otros guitarristas de su generación, entre ellos
Fred "Sonic" Smith del grupo MC5, Ron Asheton del grupo The Stooges, Bernard Sumner de Joy Division y New
Order.

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Sterling Morrison

Discografía
Con The Velvet Underground
•
•
•
•
•
•

The Velvet Underground and Nico (1967)
White Light/White Heat (1968)
The Velvet Underground (1969)
Loaded (1970)
Live at Max's Kansas City (1972)
Live MCMXCIII (1993)

Con Nico
• Chelsea Girl (1967)
Con John Cale
• Antartida (1995)
Con Luna
• Bewitched (1994)
Con Moe Tucker
• I Spent a Week There the Other Night (1991)
• Oh No, They're Recording This Show (1992)
• Dogs Under Stress (1994)

Referencias
[1] Algunas biografías (http:/ / www. allmusic. com/ artist/ sterling-morrison-p107662/ biography) señalan indican la cercana población de
Westbury (Nueva York).
[2] Sterling Morrison, 53, Rock Guitarist, Dies (http:/ / www. nytimes. com/ 1995/ 09/ 02/ obituaries/ sterling-morrison-53-rock-guitarist-dies.
html). Obituario, [The New York Times], 2 de septiembre de 1995.
[3] 1957 Wisdom Lane Junior High, Mr. Brannigan’s 7th grade class (http:/ / theworldaccordingtofrankbarning. blogspot. com/ 2010/ 09/
1957-wisdom-lane-junior-high-school-mr. html). Early Levittown NY and Beyond, 4 de septiembre de 2010
[4] Sterling Morrison, 1960 graduate of Division Avenue High School (http:/ / theworldaccordingtofrankbarning. blogspot. com/
2010_10_31_archive. html). Early Levittown NY and Beyond, 29 de noviembre de 2010
[5] Sterling Morrison Velvet Warrior (http:/ / www. rocknroll. net/ loureed/ articles/ lousterl. html). Matt Carmichael, rocknroll.net (texto original
de Lou Reed en The New York Times Magazine, 31 de diciembre de 1995, p. 21).
[6] Sterling Morrison (http:/ / www. allmusic. com/ artist/ sterling-morrison-p107662/ biography). All Music Guide
[7] Ignacio Juliá: Velvet Underground fueron una mezcla volátil e irrepetible (http:/ / www. efeeme. com/ 49145/
ignacio-julia-velvet-underground-fueron-una-mezcla-volatil-e-irrepetible/ ). Javier Mendoza, Efe eme, 24 de enero de 2010.

30

Sterling Morrison

31

Bibliografía
Libros
• Ignacio Juliá, 1986. Feed-Back - La leyenda de los Velvet Underground. Ruta 66, Barcelona, ISBN 39-580-86

Revistas
• Sterling Morrison: La memoria de Velvet Underground. Ruta 66, nº7 (mayo de 1986), p.7.
• Sterling Morrison:Nunca digas nunca jamás. Ruta 66, nº78 (noviembre de 1992), p.25.
• Sterling Morrison/New York art-guitar. ¿Qué pasa con el cuarto acorde?. Ruta 66, nº174 (julio/agosto de 2001),
p.76.
• Sterling, pour qui Morrison le glas. Libération, nº4445 (septiembre 1995)

Enlaces externos
• A tribute to Sterling Morrison (http://olivier.landemaine.free.fr/sterling/sterling.html). Biografía, discografía
y bibliografía.
• The Velvet Underground web page (http://olivier.landemaine.free.fr/vu/). Guía de The Velvet Underground.

Nico

Nico, tocando el armonio en un concierto en Hyde Park, Londres, 1974.
Datos generales
Nombre real

Christa Päffgen

Nacimiento

16 de octubre de 1938
Colonia, Alemania

Muerte

18 de julio de 1988 (49 años)
Ibiza, España

Ocupación

Cantautora
Actriz
Modelo

Tipo de voz

Contralto

Género(s)

Art rock, folk, pop


Instrumento(s)

32

Voz
Armonio
Clavecín
Pandereta
Piano

Período de actividad 1963–1988
Artistas
relacionados

The Velvet Underground, John Cale, Lou Reed, Kevin Ayers, John Cooper Clarke, The Invisible Girls, Blue Orchids, Bob
Dylan
Web

Ficha

Nico

[1]

en IMDb

Christa Päffgen, más conocida como Nico (n. Colonia, Alemania, 16 de octubre de 1938 – Ibiza, España, 18 de
julio de 1988), fue una cantautora, modelo y actriz alemana. Es conocida tanto por su colaboración con The Velvet
Underground, como por su trabajo como solista.
Si bien es más conocida por su trabajo musical, también tenía un pequeño puñado de papeles en el cine, incluyendo
una pequeña aparición en la aclamada película de Federico Fellini de 1960, La Dolce Vita. Fue amiga cercana y
colaboradora artística de Andy Warhol, por lo que también actuó en varios papeles en sus películas de arte
experimental, especialmente Chelsea Girls, lo cual la inspiró después a titular su álbum debut. Falleció el 18 de julio
de 1988, como consecuencia de un accidente en bicicleta. Tenía parentesco con Hermann Päffgen, quien fundó la
fábrica de cerveza Päffgen en 1883 en Colonia. Nico era sorda de un oído, lo que frecuentemente le traía problemas
para escuchar lo que le decían, así como el equivocarse en alguna nota en el piano.

Biografía
La fecha y lugar de su nacimiento no están del todo claros. La mayor parte de las fuentes aseguran que fue el 16 de
octubre de 1938 en Colonia, Alemania. Sin embargo, al menos otras dos fuentes sitúan su nacimiento en Budapest
(Hungría), el 15 de marzo de 1943. A los dos años de edad, sus padres se mudaron a la ciudad alemana de
Spreewald, no lejos de Berlín. Su padre, de profesión ferroviario, moriría en un campo de concentración durante la
Segunda Guerra Mundial. Al finalizar la guerra y dividirse Berlín, Nico y su madre se quedaron en el sector
americano, donde Nico realizó trabajos como modista, los cuales pronto dejó para dedicarse a ser modelo. Durante
una visita de trabajo a España, conoció a un fotógrafo que había mantenido una relación con otro hombre de origen
griego y cuyo nombre era Nico Papatakis. Dicho fotógrafo comenzó a llamar a la joven Nico en honor a esta relación
pasada suya y ella acabaría por adoptarlo como nombre artístico. Otras fuentes, sin embargo, señalan al marido de
Anouk Aimée, con el que la aún llamada Christa tuvo una relación sentimental frustrada durante su estancia en París,
como el referente. Nico hablaba inglés, español, francés, alemán e italiano.
Después de interpretar varias canciones en el mítico disco The Velvet Underground & Nico, de The Velvet
Underground y compartir escenario con sus componentes en el vanguardista show de rock llamado "The Exploding
Plastic Inevitable", organizado por Warhol y otros miembros de la Factory, emprende una carrera musical en
solitario. Su primer disco es un disco pop llamado Chelsea Girl y en él colaboran, entre otros, Lou Reed, John Cale y
Jackson Browne. Tras no cosechar con Chelsea Girl el éxito esperado, Nico prosigue su camino adentrándose en
territorios más oscuros y experimentales, apadrinada fundamentalmente desde The Marble Index por John Cale en la
composición y producción de sus discos, y recibiendo la ayuda y colaboración puntual de otros artistas como Brian
Eno en The End.
Tras aparecer en varios anuncios televisivos, Nico obtuvo un escueto papel en la película La Tempesta de Alberto
Lattuada, así como en la película de Rudolph Maté For the First Time en la que aparecía junto a Mario Lanza. En
1959 se unió al reparto de la película de Federico Fellini La Dolce Vita. Por ese entonces, Nico se mudó a Nueva
York, donde tomó clases de interpretación con Lee Strasberg. Repartía sin embargo su tiempo entre las ciudades de


33

Nueva York y París. En esta última ciudad protagonizó la película Strip-Tease de Jacques Poitrenaud. Serge
Gainsbourg produjo el tema musical que Nico grabó para el film, el cual cantó en francés y que no fue finalmente
editado (en ese momento), ya que se eligió la versión de Juliette Gréco. La vinculación de Nico con París fue
extraordinariamente importante durante los años setenta, ya que allí tuvo lugar su larga relación con el cineasta
underground Philippe Garrel. Juntos hicieron siete películas, entre ellas la celebérrima La cicatrice intérieure. Garrel
aún relata emocionado las noches en que ambos subían a la cubierta de la Ópera de París, donde rodaban durante
horas imágenes sin argumento con una cámara de mano. Su película J'entends plus la guitare está dedicada a la
cantante.
Falleció en Ibiza en 1988. Cuando estaba de paseo en bicicleta con su hijo sufrió un pequeño ataque al corazón,
cayéndose y golpeándose en la cabeza. Un taxista que pasaba por allí la llevó a un hospital cercano donde tuvo
dificultades para ser atendida. Una vez en el hospital fue erróneamente diagnosticada con insolación y falleció al día
siguiente de derrame cerebral. Sus cenizas fueron sepultadas junto a las de su madre, Margaret Päffgen, en Berlín, en
un cementerio en el medio de un bosque. A su alrededor, unos pocos amigos la despidieron con una cinta en la que
sonaron canciones suyas.

Discografía
Álbumes de estudio
Año

Título

1967 The Velvet Underground & Nico
1967 Chelsea Girl
1969 The Marble Index
1970 Desertshore
1973 The End
1981 Drama of Exile (lanzado en dos versiones)
1985 Camera Obscura

Álbumes en vivo
Año

Título

1974 June 1, 1974
1982 Do or Die: Nico in Europe
1985 Nico Live in Pécs
1986 Live Heroes
1986 Behind the Iron Curtain
1987 Nico in Tokyo
1988 Fata Morgana (Nico's Last Concert)
1989 Hanging Gardens
1994 Heroine
1997 Chelsea Girl / Live
2003 Femme Fatale: The Aura Anthology (Drama of Exile extendido)
2007 All Tomorrow's Parties (álbum doble)


34

Álbumes compilatorios
Año

Título

1998 Nico: The Classic Years
2002 Innocent & Vain — An Introduction to Nico
2003 Femme Fatale — The Aura Anthology (Reedición de Drama of Exile con canciones adicionales y Live at Chelsea Town Hall 9.8.85)
2007 The Frozen Borderline - 1968–1970 (Reedición de The Marble Index y Desertshore con canciones adicionales)

Sencillos
Año

Título

1965 I'm Not Sayin' / The Last Mile (45 RPM Single)
1981 Saeta / Vegas (45 RPM Single, Flicknife Records FLS 206)

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0630113

Enlaces externos
•
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Nico. Commons
• Grupo de fanáticos de Nico (http://nicofans.ning.com/) en Ning
• Habits of Waste, Pt. 1 (http://www.habitsofwaste.wwu.edu/issues/2/iss2art5a.shtml) Evaluación de los
primeros trabajos de Nico
• Habits of Waste, Pt. 2 (http://www.habitsofwaste.wwu.edu/issues/3/iss3art4a.shtml) Evaluación de los
últimos trabajos de Nico
• Nico, the Voice of Disaffected Youth (http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=5044641) Audio de la National Public Radio
• Nico (http://www.bbc.co.uk/radio4/womanshour/01/2007_35_thu.shtml) (BBC Radio 4 Woman's Hour)
• Nico (http://musicbrainz.org/artist/37c61bf2-5fb1-47ae-9605-80025d956958.html) en MusicBrainz (en
inglés)
• Nico (http://www.imdb.com/name/nm0630113/) en Internet Movie Database

35

Álbumes de estudio
Lou Reed (álbum)
Lou Reed
Álbum de estudio de Lou Reed
Publicación

Abril de 1972

Grabación

Diciembre de 1971 Enero de 1972
Morgan Studios, Londres

Género(s)

Rock

Duración

38:38

Discográfica RCA
Productor(es) Lou Reed y Richard Robinson
Calificaciones profesionales
•
•

[1]
Allmusic
[2]
Robert Christgau (B+)
Cronología de Lou Reed

Lou
Reed

Transformer
(1972)

Lou Reed es el primer álbum en solitario de Lou Reed, lanzado en 1972, un año y medio después de abandonar The
Velvet Underground. El disco se compone de ocho canciones de su antigua banda (todavía inéditas), más dos
canciones nuevas, "Going Down" and "Berlin" (ésta última se grabó nuevamente para su trabajo conceptual de 1973
Berlin).
Con un creciente interés en la Velvet Underground, el álbum debut de Reed fue muy esperado, pero el resultado fue
un fracaso comercial y crítico, alcanzando sólo el puesto 189 en Billboard 200.

Lista de canciones
Todas las canciones escritas por Lou Reed excepto donde se indique.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.

"I Can't Stand It" - 2:37
"Going Down" - 2:57
"Walk and Talk It" - 3:40
"Lisa Says" - 5:34
"Berlin" - 5:16
"I Love You" - 2:21
"Wild Child" - 4:41

8. "Love Makes You Feel" - 3:13
9. "Ride into the Sun" (Reed, John Cale, Sterling Morrison, Maureen Tucker) - 3:16

Lou Reed (álbum)

36

10. "Ocean" - 5:06

Referencia cruzada
A continuación se muestra una referencia cruzada de las canciones del álbum tocadas en vivo y / o grabadas por Lou
Reed junto a The Velvet Underground.
Título

Lanzamiento de Velvet Underground

Comentarios

"I Can't Stand
It"

1969: The Velvet Underground Live, VU

Verso adicional en la versión de Lou Reed

"Walk and Talk Peel Slowly and See, Loaded (Fully Loaded Edition)
It"

La versión de Lou Reed tiene una letra diferente y secciones musicales
añadidas; la versión aparecida en V.U. se titúla "Walk and Talk"

"Lisa Says"

1969, VU

La versión del álbum VU es más corta

"I Love You"

Peel Slowly and See, Loaded (Fully Loaded Edition)

---

"Wild Child"

---

Hasta la fecha no se ha publicado ningúna versión de estudio por la
[3]
banda, aunque se sabe que ésta la tocó en vivo durante 1970

"Love Makes
You Feel"

Loaded (Fully Loaded Edition)

La versión de V.U. se llama "Love Makes You Feel Ten Foot Tall"

"Ride into the
Sun"

Another View, What Goes On, Loaded (Fully Loaded
Edition), Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes

Lou Reed cerca de la versión a la cargada y la de Quine Tapes
versiones, otras grabaciones VU versiones anteriores.

"Ocean"

1969, VU, Loaded (Fully Loaded Edition)

Lou Reed en la versión más cercana a Loaded toma.

Personal
•
•
•
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•
•
•
•
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•
•
•
•

Lou Reed - guitarra, arreglista, teclados, voz, producción
Clem Cattini - percusión
Helene Francois - armonías vocales
Kay Garner - armonías vocales
Steve Howe - guitarra
Les Hurdle - bajo
Paul Keogh - guitarra, guitarra acústica
Brian Odgers - bajo
Caleb Quaye - guitarra, guitarra acústica, piano
Rick Wakeman - piano, teclados
Tom Adams - arte de tapa
Mike Bobak - ingeniero
Ronn Campisi - fotografía
Richard Robinson - producción

Referencias
[1] [ Crítica de Allmusic (en inglés)]
[2] Crítica de Robert Christgau (en inglés) (http:/ / robertchristgau. com/ get_artist. php?id=840& name=Lou+ Reed)
[3] Olivier Landemaine. "Live performances and rehearsals: 1970" at The Velvet Underground Web Page: Electricity Comes from Other
PlaNETs website link (http:/ / olivier. landemaine. free. fr/ vu/ live/ 1970/ perf70. html)

Transformer

37

Transformer
Transformer
Álbum de estudio de Lou Reed
Publicación

8 de diciembre de 1972

Grabación

Agosto de 1972

Género(s)

Art rock
Glam rock

Duración

36:40

Discográfica RCA Records
Productor(es) David Bowie y Mick Ronson
Calificaciones profesionales
•

Allmusic

enlace

[1]


(1972)
(1972)
(1973)
Lou Reed Transformer Berlin

Transformer es el segundo álbum en solitario del cantante y guitarrista estadounidense Lou Reed. Considerado
como uno de sus trabajos más importantes.
Tras los años de The Velvet Underground y su primer álbum en solitario, titulado simplemente Lou Reed, en
Transformer Reed se aleja del rock experimental y se acerca al glam rock. De hecho, el álbum fue producido por
David Bowie junto a Mick Ronson, estrellas del movimiento glam y amigos de Reed. Bowie también hizo arreglos y
coros en este disco. Además, también cuenta con la participación de Klaus Voormann, bajista de John Lennon y
colaborador de The Beatles.
El primer single del disco, "Walk on the Wild Side", fue un éxito inmediato y se ha convertido en la canción más
popular de Lou Reed. Este álbum también contiene otros de los mayores éxitos de Reed, como "Perfect Day",
"Vicious" y "Satellite of Love".

Lista de Temas
Todas las canciones fueron escritas por Lou Reed.
Lado Uno
1.
2.
3.
4.
5.

"Vicious" – 2:58
"Andy's Chest" – 3:20
"Perfect Day" – 3:46
"Hangin' 'Round" – 3:35
"Walk on the Wild Side" – 4:15

Lado Dos
1. "Make Up" – 3:00
2. "Satellite of Love" – 3:42
3. "Wagon Wheel" – 3:19
4. "New York Telephone Conversation" – 1:33

Transformer
5. "I'm So Free" – 3:09
6. "Goodnight Ladies" – 4:21

Bonus Tracks de la Reedición de 2002
1. "Hangin' Round" (demo acustico) – 3:57
2. "Perfect Day" (demo acustico) + Promoción Radial de "Transformer" (Track Oculto) – 4:50

Músicos
•
•
•
•
•

Lou Reed – Guitarra rítmica, Teclados y Voz líder
Herbie Flowers – Bajo eléctrico, Contrabajo, Tuba en "Goodnight Ladies" y "Make Up"
Mick Ronson – Guitarra líder, Piano, Coros y Arreglos de cuerdas.
John Halsey – Batería.
David Bowie - Coros.

Músicos Adicionales
• Ronnie Ross – Saxo Barítono en "Goodnight Ladies" y "Walk on the Wild Side".
• The Thunder Thighs – Coros.
• Barry DeSouza – Batería.
• Ritchie Dharma – Batería.
• Klaus Voormann – Bajo.

Referencias
[1] http:/ / wm05. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:39fuxqt5ldke

38

Metal Machine Music

39

Metal Machine Music
Metal Machine Music
Álbum de Lou Reed
Género(s)

Rock Industrial
Vanguardismo
Noise
protopunk

Duración

64:40

Discográfica

RCA

Productor(es)

Lou Reed

Sally Can't
Dance
(1974)

Metal Machine
Music

Coney Island
Baby
(1976)

Metal Machine Music es un disco de Lou Reed lanzado en 1975. Este disco resultó ser un fracaso comercial y
comúnmente considerado el peor disco de la historia a causa de su sonido, tremendamente molesto. Aunque para
muchos este disco es una estafa, Reed siempre ha declarado que no era un disco venganza contra RCA ni una
tomadura de pelo para nadie, sino que era un concepto de disco que venia madurando desde los últimos 6 años y que
no había podido desarrollar principalmente por cuestiones técnicas. Sin embargo cuando decidió sacar el disco, lo
grabó en apenas 24 horas con unas cuantas guitarras desafinadas y con material técnico desactualizado.

Historia
Lou Reed ya había hecho de todo tanto en lo musical, lo sexual y lo que concierne a drogas llegando a picarse en
vivo, pero había decidido superar todo con este trabajo, el cual ya se estaba gestando 6 años antes de su lanzamiento.
Su compañía discográfica lo estaba aplazando porque querían otros éxitos del calibre de Walk on the Wild Side o
Perfect Day y se había hecho largo el trecho desde el último disco. Reed estaba cansado ya de RCA y quiso dar fin a
su contrato. Así surgió otra razón para hacer este disco. Como el disco obviamente era bastante anormal, la compañía
tuvo bastantes reparos a la hora de editarlo, pero como en los '70 el tema de la experimentación estaba en su punto
álgido, finalmente RCA decidió editarlo a través de su sello para discos experimentales, Blue Point (La intención
original de Reed era publicarlo a través de la filial de música clásica de la RCA, Red Seal). Blue Point, con todos los
temores del mundo decidió editar 1500 copias, una cantidad ínfima para un artista como Lou Reed. Mucha gente que
pudo conseguir en su dia una copia del disco decidió devolverlo a las tiendas por considerar que o bien estaba roto o
que era una estafa. El hecho de que no sacase más copias hizo que automáticamente el disco se convirtiera en todo
un objeto de culto y por el cual se pagan auténticas fortunas hoy día. El disco contenía en su interior un manifiesto
egocéntrico. Lou Reed dijo que no conocía a nadie salvo a él mismo que hubiese escuchado entero el disco. También
decía cosas como que lo usaba para dormir bajando el número de revoluciones al tocadiscos. Pero incluso con esas
afirmaciones, Lou Reed sigue defendiendo ese disco como una de las mejores cosas que ha hecho en su vida.

Metal Machine Music

Influencia
• En su tercer álbum, Sonic Youth usó samples del álbum en los temas "Brave Men Run (In My Family)" y
"Society Is A Hole.".
• Influyó a la banda de rock industrial Die Krupps los cuales lanzaron en 1991 la antologia "Metall Maschinen
Musik".
• David Bowie se refirió al álbum en un artículo de Rolling Stone. En el mismo, Bowie reconocía a Nine Inch Nails
como un inmortal de la música, y describía un sueño en el que Bowie organizaba una fiesta de cumpleaños a
Reed: "La música es un regalo para Lou. Trent Reznor mezcló el álbum como obsequio."
• La banda alemana Zeitkratzer tocó el disco en concierto acompañado por Lou Reed, usando instrumentos
normales
• La canción Tranquilize de The Killers, lanzada en octubre de 2007 y hecha junto a Lou Reed, comienza de una
manera similar a una sección de Metal Machine Music

Lista de Canciones
Lado uno
1. Metal Machine Music parte 1 – 16:10

Lado dos

Lado tres

Lado cuatro
En el lanzamiento en vinilo, los primeros tres lados se indicaban con una duración de "16:01", mientras que en el 4
esta era de "16:01 o ∞", la púa del tocadiscos se atoraba produciendo un continuo loop. En el CD, esto fue imitado al
llegar a los últimos 2:22 del track, culminando de repente.

Enlaces externos
• Página oficial de Metal Machine Music [1]

Referencias
[1] http:/ / www. metalmachinemusic. com/

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Lou Reed 1942 2013 - wikipedia

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