1. 雕塑藝術面面觀（下）

2. 重點回顧「雕塑藝術的定義」
雕塑是佔據三度空間（長度、 度和深度）的實體，這種實體可以是堅實、可寬
以環抱的；也可以是中空的、線條性質的等形式，並透過視覺和觸覺的共同感
受。因此雕塑藝術在藝術性質的歸納上，可視為空間藝術和視覺藝術。
一件完美的雕塑作品應該具有下列六種基本要素：
空間感：雕塑以體積的形式佔據空間，因此雕塑作品與生活環境有極密切的空
間關係，它和觀賞者也保持良好的空間互動性。
均衡感：是指空間各部分的重量感覺，能在相互調節中產生均衡的美感。
質感：雕塑在材料表面所產生的觸覺特性，能增加雕塑的趣味。
量感：是由塊、面或線形成實與虛之間的均衡的重量感。
動勢：能帶給雕塑作品生動、傳神的特性，並賦予雕塑生命力。
運動感：雕塑作品讓觀賞者的視覺，在作品的各個部分流轉著欣賞，大型的雕
塑作品，是可以讓觀者進入在其中走動的。

3. 重點整理「雕塑的製作概念─減法」
雕塑作品由於所使用的材料，自然使用不同的製作技巧來對付材料。為要使作品
的更存，能夠更貼近永恆。一般分為四種概念：
『減法』
「雕」（ Carving ）─係指在處理材料石，利用刀、斧、 等工具。在材料上進銼
行削、劈、 、鑿以及 光研磨；通常可以運用在石材與木質上。砍 拋
在前現代這樣的工法需要大量依賴體力，而工業革命給人類帶來能源的掌握之後
，近代的雕刻家運用氣動與電動工具，讓此技法的操作，變得更加簡易了。
「刻」（ Engraving ）─所謂刻，是指用金屬雕刀，在木板畫或石板、金屬板上，
刻畫出深淺不同的線條紋路，分為「陰刻」和「陽刻」。這類型的工法具有繪畫
性裝飾效果；以我國為最多，在商周時期的青銅器，及先秦時的玉器上，已經有
很成熟的平刻線條展現。

4. 重點整理「雕塑的製作概念─加法」
『加法』
「塑」（ Modeling ）─意即「塑造」，指藝術家以軟性材料，如粘土或蠟，逐次
的添加捏塑，以漸漸達成藝術家心中的心象體積。一般來說，塑比起雕的技法更
易於進行，且更具有自由度。因為在塑型的階段，其體積份量的拿捏，是逐步達
成的，一旦藝術家發現超過份量時，變可以將之刮除，在重新形塑。軟性材料雖
然容易塑型卻不易保存，所以通常需要多一層工續，那便是翻鑄或燒焙的過程。
但翻鑄時容易產生錯模，燒焙時易產生變形，因此使用這種製作方式，仍有一定
的技術性困難度。
「構成」（ Constrution ）─意思是拼接，以若干個不同元件部分，組合成為一
件獨立的體積整體。構成的雕塑概念生成，可回溯到二十世紀初期，在材料科學
和工業發展的影響之下，藝術家們樂意探索新材料（如塑膠、玻璃）在雕塑藝術
上的運用，也樂意挑戰將各種不同的新舊材料組裝起來。 特別是在美術風格流派
中有一分支，構成主義（ Constructivism ），發源於俄國；發展於 1913~20 年代
。藝術家強調的是造型在空間中的動勢 (movement) ，而非傳統雕塑觀念中所著
重的體積感和份量感。他們受到立體派的拼湊和浮雕技法影響，由傳統雕塑的加
法和減法，變成組構和結合

5. 布朗庫西
(Brancusi, Constantin)(1876-1957 ）
睡的謬斯（沉 Sleeping Muse ）
1910 年
銅塑，高 16.1 x 寬 27.7 x 深 19.3 cm
The Art Institute of Chicago ，芝加哥
康斯坦丁 · 布朗庫西（ 1876 年 2 月 19 日－
1957 年 3 月 16 日），羅馬尼亞、法國雕塑家
和現代攝影家。他是繼奧古斯特 · 羅丹之後，
20 世紀最具影響力的雕塑家，被譽為現代主
義雕塑先驅。布朗庫西的雕塑作品常選用銅
、大理石、木材和石膏素材，刻劃卵形及飛
鳥等抽象的主題，引領視覺藝術領域的前衛
思潮。他在 1910 年接觸立體主義並受其影響
，開始嘗試以有限的題材，透過不同材質的
運用進行創作。 1938 年，布朗庫西在特爾古
日烏完成戰爭紀念碑創作，完整融合建築與
雕塑藝術，成就藝術史上的一項里程碑。

6. 鳥
（ Bird in Space ）
1928 年
銅塑，高 137.2 cm
Museum of Modern Art ，紐約

7. 吻（ The Kiss ）
1912 年
石雕，高 58.4 x 寬 34 x 深 25.4
cm
Philadelphia Museum of Art

8. 初啼（ The First Cry ）
1917 年
Cement ，高 17 x 寬 25.8 x 深 18
cm
私人收藏，瑞士

9. 《無止境的圓柱》是布朗庫西最廣為人
知的傑作，這個經典造型後來衍生為與
作品融為一體的台座，成為布郎庫西作
品的一大特色。

10. 極簡的日式燈籠
野口勇風格
「一切均是雕塑。任何無阻礙的孕育於宇
宙間的物質和想法，在我看來都是雕塑。
」；「堅硬的玄武岩、花崗岩等於就是時
間的凍結，他們活過比人類更
長遠的時代。整個地球是一個活雕塑，石
頭則是這地球的皮膚和骨骼，我只是替石
頭顯露出一層層的真實。」；「我們只能
看見我們眼睛所想看見的，你的腦子裡有
多少料 ，你就看得到多少東西。」
by 野口勇（ Isamu Noguchi ）。

11. Isamu Noguchi sculpture at UCLA
Isamu Noguchi, "Garden Elements" (1962)

12. 1 Isamu Noguchi Coffee table
Herman Miller, designed 1944

13. Black Sun

14. 杜布菲
尚 · 杜布菲（ Jean Dubuffet ），法國畫
家、雕刻家和版畫家。二戰後巴黎派
主要畫家之一。其創作以擺脫觀察習
慣和文化條件，破除正統的表現規則
和油畫技藝為特征，並廣泛使用各種
手段（材料）創造多種風格。 20 世紀
40 年代末形成自己的風格，稱為原生
藝術（粗、生、澀藝術）、塗抹派或
塔希主義。後來轉向雕刻創作。 1962
年達到藝術頂峰—“烏爾盧普”風格。其
作品使人聯想到兒童塗鴉的自發樂趣
，也有史前洞窟壁畫的野性意味和西
方城市街道塗抹畫的隨意性。《四棵
樹》（ 1969 ）和《裝飾品小園地》（
1976 ）成為法國藝術品中不朽之作。

19. 尚 . 丁格利
尚 · 丁格利（ Jean Tinguely1925-1991 ）是
20 世紀下半葉世界最著名的瑞士雕刻家及
實驗藝術家，以機械式動態雕刻著稱。他
與同樣出生於瑞士的 阿爾貝托－傑克梅蒂
（ Alberto Giacometti ）齊名。他的創作是
一全新的革命，完全脫離藝術創作史上原
有的模式。他既不雕也不塑，完全利用廢
物如：生鏽的鐵片、鐵管、齒輪、車輪、
塑膠管、鍋蓋、鐵線……，組織這些幾乎
是 、無生命、無色彩的冷性材質，幻垃圾
化出一種童稚般的立體空間。由機械式的
轉動，產生無比的變化與生命，化腐朽為
神奇！尚 · 丁格利（ Jean Tinguely ）是瑞
士引以自豪的藝術家。他的設計衝滿創造
力，豐富多彩，蘊含哲理，他的這種特有
的對事物和藝術的理解方式，創造出世界
上獨有的雕塑語言和雕塑思想。

25. 基.桑法勒妮
基妮 · 桑法勒，也譯 基妮 · 聖法爾（ Niki de Saint
Phalle ， 1930 年 2002 ），法國雕塑師，畫家和
電影導演。早期 以射擊藝術聞名，她 1961 年，
他的射擊藝術作品以木或金屬結構裡面藏顏料袋
，然後為熟石膏所覆蓋。做完之後會用點廿二口
徑步槍進行射擊，油漆濺出，所以每個作品都獨
一無二。之後， 受 的朋友——美國藝術家勞她 她
瑞 · 瑞佛斯的妻子克拉麗斯 · 瑞佛斯的懷孕 發啟
， 開始創作關於在社會上各種女性的工作或原她
型的作品，以女性為題材製造與實物一樣大小的
玩偶，例如新娘和婦女分娩時的情境。材料方面
，主要為紙黏土，並以聚 和鐵線作支架。作品酯
的「身形」均非常豐滿並有不同色彩，以代表著
不同的人種。 的諺語「任何一個女人」的藝術她
表現形式被命名為「娜娜」（ Nanas ），
「 Nana 」在法語中是女人的俗稱。這種以紙黏
土、毛料和布料的自由藝術，於 1965 年 9 月在
巴黎亞歷山大 · 伊歐拉斯的畫廊作首次展覽。色
彩亮麗、充滿自信與活力的「娜娜」，這也讓桑
法勒成為著名的女性主義雕塑家。

30. 胖雕塑
Fernando Botero
費南多雕塑公園
費南多 - 波特羅 1932 年 4 月 19 日
出生於哥倫比亞，，在他多產的雕
塑與繪畫作品中，總是以極度誇張
的比例與渾圓肥胖造型，和他出生
於南美洲的文化背景多少有關，成
為其極度容易辨認的風格。他作品
中的“胖子”無論男女，每張面孔的表
情、長相幾乎同出一轍，體型也都
是肥肥胖胖的 ！雖然主題都不同唷
，但具有卡通詼諧的韻味 ! 當有人問
到波特羅為什麼要選擇胖子為他作
品的主要形象時，他回答說：『我
畫的不是胖子，而是想通過現實題
材來表達一種體積帶來的美感和塑
性。藝術是變形和誇大的，跟胖子
沒有關係。不只是人，我畫的動物
、水果、樂器也都是脹鼓鼓的。』

36. 胖雕塑
李真
2003
銅雕 3/8
41( 長 ) x 31( 寬 ) x 72( 高 ) cm
簽名雕刻：李真 Li Chen 3/8 2003

40. 近年的卡漫風潮對雕塑發展的影響
村上龍

44. 近年的卡漫風潮對雕塑發展的影響
奈良美智

49. 重點整理「台灣雕塑家 黃土水」
黃土水（ 1895 ～ 1930 ），本籍台北市艋 （今萬華），雕刻家。黃土水的三哥為木匠，受舺
其影響，對雕刻產生興趣。 1917 年於師範學校畢業後，受師長推薦前往東京美術學校雕塑
科留學，是第一位東京美術學校台籍生。 1920 年，再入該校研究科。除此，他並先後學藝
於日本知名雕塑家高村光雲與朝倉文夫。 1920 年，他的《蕃童》雕塑作品入選日本帝展，
為台人第一。之後並有《釋迦出山像》、《水牛群像》、《甘露水》（帝展）、《擺姿態的
女人》（帝展）、《郊外》（帝展）等知名作品。 1930 年他因腹膜炎病逝於東京池袋寓所
，年僅 35 。

50. 黃土水 水牛群像（左局部）

51. 黃土水 水牛群像（右局部）

52. 黃土水 釋迦出山像

53. 黃土水 甘露水

54. 黃土水 郊外

55. 重點整理「台灣雕塑家 朱銘」
朱銘（ 1938 年－），出生於台灣苗栗縣，本名朱川泰。 15 歲初從李金川師傅學習傳統廟宇
的雕刻與繪畫， 30 歲拜入台灣雕塑界大師楊英風門下，朱銘融合傳統木雕與現代雕塑的精
神，逐漸發展出超越兩者的獨特風格。 1976 年於國立歷史博物館舉辦首次個展，創作了〈
同心協力〉等以台灣 土為題材且又富含生命力的木雕作品，當時正 台灣文化主體性的議鄉 值
題沸揚之時，因此受到了藝文界熱烈的迴響。其後，朱銘融合文化精神與太極招式的「太極
系列」作品，更確立了朱銘在雕塑界的地位。以個體或群體為題材來表現人間百態的「人間
系列」，則展現了高度的調和性，以及多元利用陶土、海綿、銅、不鏽鋼、保利龍等新媒材
的嘗試與挑戰。

59. The END
Edit By: Joshua Chou
Copyright © 2013 Joshua Chou Press. All rights reserved..