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前期印象派與新印象派介紹
- 2. 「印象派藝術」 印象主義畫派是 19 世紀重要的藝術流派之一，它興起於 19 世紀 60~70 年代，命名於 1874 年此畫派畫家的第一次聯展，之後的 12 年內，大約辦了十多次的印象派主題展覽，卻在 19 世紀最後三十年里，它成為法國藝術的主流，並影響到整個歐美畫壇。印象派（英語： Impressionism ），是指於 1860 年代法國開展的一種藝術運動或一種畫風。印象派的命名源 自於莫內於 1874 年的畫作《印象 · 日出》，遭到學院派的攻擊，並被評論家路易斯 · 勒羅 伊（ Louis Leroy ） 苦是「印象派」挖 1874 年，有 30 位巴黎的青年藝術家為了挑戰當時學 院派（新古典）的繪畫原則，獨立舉辦了與官方沙龍相抗衡的落選畫展。這次畫展受到了輿 論的奚落，人們隨便地以莫內的這幅畫名為他們取上「印象主義者」的稱號。其實印象派藝 術家的氣質和造詣各不相同，追求的理想也各自有異。 相對於歐洲傳統的古典主義藝術 來說，以德拉克洛瓦為代表的浪漫主義可以說是第一次革命浪潮，以庫爾貝為代表的現實主 義可以成為第二次革命浪潮，以馬奈、莫內、德加等人為代表的印象主義運動則可稱為第三 次革命浪潮。印象派畫家雖然仍選擇了寫實主義的描繪方式，但是發現了在人工條件下描繪 對象的方法。當他們仔細研究了傳統的寫實法則後發現，傳統藝術的再現自然是建立在一個 錯誤的觀念之上的。因為傳統繪畫，畫家寫生大都在室內，主要依靠室內光在物體上產生柔 和的明暗變化來畫對象。這些畫雖然也有不少微妙的色彩變化，但是這種方法始終是基於固 有色的觀點來描寫對象的，因此總的色彩傾向是棕色調。人們也養成了欣賞這種油畫的習慣 ，以至很少有人細心去研究在外光下會產生怎樣的色彩效果。 18 ～ 19 世紀藝術概覽
- 3. 「印象派藝術」 印象派畫家肩負起了重新研究光與色彩之關係的歷史任務。他們不再依據傳統的法則和教條 ，在受到巴比松畫派和英國風景畫家戶外寫生的 迪啟 後，他們大膽地走出畫室，面對自然進 行寫生創作。他們在室外寫生後很少回畫室再整理，讓作品保持室外寫生的生動性。（巴比 松畫派在外寫生後，大多是繪畫室進行創作整理的）。印象派畫家根據當代科學的發展，了 解光的構成，光和色的關係，依靠自己眼睛的觀察去再現對象的光和色在視覺中造成的印象 。現在美術學院教授的色彩理論以及條件色、對比色、色彩三要素等廣為人知的色彩知識均 源於印象派對色彩的研究成果。十九世紀物理科學的發展也為印象派的產生提供了色彩理論 方面的科學依據。十九世紀英國科學家托馬斯揚、法國化學家謝弗雷爾等人對光和色進行了 大量的研究，總結出許多新的色彩科學理論。後者還把這些色彩原理應用到藝術中，撰寫了 《色彩的協調與對比原理》一書。他分析了由紅橙黃綠青藍紫組成的太陽光譜色，指出物體 之所以呈現不同的顏色，是因為它具有吸收和反射不同光線的能力等等。這些對光和色的研 究成果對畫家有很大的 發。啟 十九世紀照相術的產生，對繪畫藝術是一個嚴重的挑戰，促使 藝術家去尋找新的出路。第一張照片產生於十九世紀二十年代，到六十年代，照相術已經有 了很大發展。在此前，繪畫承擔著記錄形象的重要任務，隨著照相術的普及，繪畫藝術已失 去了它從前的優勢，當時有些畫家甚至認為無發展前途。這種危機感促使藝術家放棄了照片 式的古典畫法，轉而尋找繪畫色彩方面的新途徑。 18 ～ 19 世紀藝術概覽
- 4. 「印象派藝術」 傳統藝術都十分重視作品的內容情節，古典派喜歡宗教和歷史題材，浪漫派常常取材於文學 故事和異國風情，現實主義力圖描繪與時代和社會緊密相關的事件，描繪普通的勞動者，印 象派則主要追求光色變化的色彩效果，即追求色彩這一藝術形式，對作品描繪的主題、情節 並無多大興趣。印象派畫家認識到，各門類藝術以各種不同的感覺器官為基礎交流人的感情 ，人類豐富的精神活動必須憑藉各種特殊的感官途徑，才得以充分展示。文學主要通過語言 、文字訴諸于思想，音樂通過旋律、節奏訴諸於聽覺，美術則通過色彩、線條訴諸於視覺。 繪畫的情節性、故事性歸屬文學功能更合適。因此，他們關心的是怎樣畫，關心藝術形式， 關心色綵線條給視覺造成的印象和刺激，而不在乎其內容，不再關心畫什麼。當我們看到有 些印象派畫家不厭其煩地畫一個乾草堆、一座橋 達二十幾張就不足為奇了。 印象派對繪樑 畫形式的探索和對繪畫型的追求，使繪畫變得更豐富，更自由，更具繪畫特點，應當說這是 繪畫的一次解放。但是它對繪畫認識功能和教育功能的忽視是不可取的，這使印象派作品往 往缺少社會的和歷史的深度感。 印象派強調人對外界物體的光和影的感覺和印象，在創作 技法上反對因循守舊，主張藝術的革新。 18 ～ 19 世紀藝術概覽
- 5. 「印象派藝術歷史分期」 （一）初期印象派（ Impressionism ） ：年代大約為 1874 ～ 1886 。著名的印象派畫家有畢 沙羅（ Camille Pissarro ）、希斯里（ Alfred Sisley ）、竇加（ Edgar Degas ）、馬奈 （ Edouard Manet ）、莫內（ Claude Monet ）、雷諾瓦（ Pierre-Auguste Renoir ）、卡莎特 （ Mary Cassatt ）等人。 （二）新印象派（ Neo-Impressionism ） ： 年代大約為 1886 ～ 1914 。 至時期的藝術家們企 圖以更科學的方法，分析色彩細密整齊的小筆觸，堅實的構圖及裝飾風格的作風。在畫面上 直接以原色小點作畫，利用人們的眼睛自行把色彩混合 （光學中的補色原理）。以原色小 點直接點在畫面上，保持色彩本身的純度和明度，使畫面色調鮮明而活潑，又稱點描派。代 表藝術家為秀拉（ Georges Seurat ）。 （三）後期印象派 （ Post Impressionism ）：後期印象派是指 1878 年塞尚離開了印象派後， 到 19 世紀末葉及 20 世紀的一段時期中，塞尚、梵谷、高更等三人創作的總括，也就是在他 們三人死後，才被稱為後期印象派。除了這三位大師之外，屬於後期印象派的重要畫家還有 羅特列克（ Toulouse Lautrec ）和亨利 盧梭（‧ Henri Rousseau ）。 18 ～ 19 世紀藝術概覽
- 6. 「印象派藝術」 希斯里（ Alfred Sisley ， 1839 ~ 1899 ）為法國畫家，畢生著迷於畫水。這種對水的迷戀是 許多印象派畫家的共同特點，因為溪流、運河和大海的表面都有光的反射，水於是便成了第 二種光源，而在印象派畫家的心中，光的效果占有極重要的份量。但是，即使是在印象派畫 家當中，像他這樣始終如一、執著於追求表現水的反射現象，可說是極為罕見。 18 ～ 19 世紀藝術概覽 馬里港洪水（ Flood at Port Marly ） 1876 年油彩 畫布，‧ 60 x 81 公分奧塞美
- 7. 「印象派藝術」 18 ～ 19 世紀藝術概覽 聖馬丁運河（ View of the Canal St. Martin ）希斯里， 1870 年油彩 畫布，‧ 50 x 65 公分奧塞美術館，巴黎 ，法﹝ 國
- 8. 「印象派藝術」 18 ～ 19 世紀藝術概覽 在莫瑞的廬安運河（ The Loing Canal at Moret ）希斯里， 1892 年油彩 畫布‧
- 9. 「印象派藝術」 竇加（ Edgar Degas, 1834 ~ 1917 ）是致力於表現城市生 活最深的一位畫家，雖然他 的作品跟印象派畫家一起展 出，然而他和印象派畫家之 間的關係是模糊的，因為他 主要的興趣不在風景畫，而 且他都在畫室中作畫，甚至 不曾現場寫生，他也一直很 關注素描以及過去的藝術。 不過他對真確性的觀感與印 象派藝術家是一致的，甚至 在某些方面比他們更為激進 。他喜歡煤氣街燈下及咖啡 廳裡俗麗而憔悴的夜生活更 甚於莫內和雷諾瓦筆下清新 歡樂的戶外景象。 18 ～ 19 世紀藝術概覽 在露天咖 座的女子啡 （ Women on a Cafe Terrace ）竇加， 1876 年油 彩 畫布 ，‧ 92 x 68 公分奧塞 美術館，巴黎，法國
- 10. 「印象派藝術」 竇加在這幅畫中抓住了模特 兒一瞬間的姿勢，他正張著 口，帶著手套的手迎面舉起 。這個極為自然的姿勢，因 色彩的運用而更顯份量。橘 紅綠黃的落地彩飾，將手套 與毛皮裝飾的黑色，襯托得 格外明顯。 18 ～ 19 世紀藝術概覽 咖 館音樂會女歌手（啡 Cafe Concert Singer ）竇 加， 1878 年粉彩 畫‧ 布， 52.8 x 41.1 公分哈佛大 學，麻省劍橋，美國
- 11. 「印象派藝術」 18 ～ 19 世紀藝術概覽 舞蹈課（ The Dance Class ） 竇加， 1873 ~ 1875 年油彩‧ 畫布， 85 x 75 公分奧塞美 術館，巴黎，法國
- 12. 18 ～ 19 世紀藝術概覽
- 13. 18 ～ 19 世紀藝術概覽 兩個熨衣婦（ Two Laundresses ）竇加， 1884 年油彩 畫布，‧ 76 x 82 公
- 14. 「印象派藝術」 18 ～ 19 世紀藝術概覽 十四歲的小舞者（ Young 14 year- old Dancer ） 1880 ~ 1881 年青銅 ， 98 x 35.2 x 24.5 公分奧塞美術 館，巴黎，法國
- 15. 「印象派藝術」 馬奈（ Edouard Manet ， 1832 ~ 1883 ）出生於巴 黎一個富有的家庭，從小便喜愛繪畫，並立志要 成為一位畫家。他反對細部繪畫的矯柔造作，以 強烈、純真的色彩來替代過於黯淡的表現。他也 唾棄那種根據自己看到的而非感受到的作畫方式 。他希望在畫布上傳達自己深刻的感情，以及反 映事物的真相。他認為，主題對繪畫來說是次要 的。實際上馬奈從未與印象派畫家共同展出過， 但從 1870 年代早期開始，他與印象派畫家交往 ，分享他們充滿幻想的創新，在嘗試用光譜色盤 作畫的同時，他仍維持早期筆觸較大、也較平面 的堅定結構。他的繪畫其實是精細，而不是粗略 的。 18 ～ 19 世紀藝術概覽 馬里港洪水（ Flood at Port Marly ） 1876 年油彩 畫布，‧ 60 x 81 公分奧塞美術館，巴黎，法國
- 16. 「印象派藝術」 《奧林比亞》這幅畫是從其他著名的維 納斯繪畫中吸取靈感的，尤其是提香的 《烏爾比諾的維納斯》、哥雅的《裸體 的瑪哈》 。當於 1865 年在沙龍展出 時，人們對這個普通面孔、身體瘦弱的 維納斯感到驚訝和氣憤。馬奈說，他首 先是在尋求真實，他並不想打破傳統， 也不想創建新的繪畫藝術。他強調，自 己期望的是能 呈現真實的形象。夠 脖子 上這條黑色的綢帶，使 與自己的身體她 分開來，並使生理上的邪念，平靜、純 真且無視羞恥地表現出來，完全將該裸 體畫中的貞女的獸性，讓觀 自己去想眾 像，並且對大城市中賣淫的風氣，和陳 設中所隱含的最原始的粗野行為提出辯 解。 18 ～ 19 世紀藝術概覽 奧林比亞（ Olympia ） 1863 年油彩 畫布，‧ 130.5 x 190 公分
- 17. 「印象派藝術」 觀畫的人總對這個裸體女人感到吃驚 ， 在森林中毫無拘束地，坐在兩個她 衣著整齊的男子中問。而另一個幾乎 一絲不掛的婦人則在冼澡。如果是臨 過去的情景（看來他是受到萊蒙特摹 所作的《帕里斯的判決》的 示），啟 那麼觀 也許會接受這一個景色，但眾 若把它搬到現實生活中，則觀 是絕眾 對無法接受的。畫中的人物被塗上平 淡的色彩，沈浸在空氣之中．表現出 驚訝的神色，似乎在等待什麼東西， 而他們眼神中的不安，以及用 苦式挖 的冷漠手法來處理的冷色調．似乎正 在揭示現代社會中的憂慮。 18 ～ 19 世紀藝術概覽 草地上的午餐（ The Picnic ） 1863 年油彩 畫布，‧ 208 x 264 公
- 18. 「印象派藝術」 畫中描寫西班牙人民反抗拿破 崙軍隊的可悲結局。這幅畫的 構圖讓人感動：一邊是態度平 靜的行刑隊及正在裝子彈的士 兵，而另一邊是馬西米利諾緊 握戰友的手，表情嚴肅地面對 子彈，另外一批好奇的群 戰眾 站在圍牆外觀看。 18 ～ 19 世紀藝術概覽 peror Maximilian ） 1867 年油彩 畫布，‧ 252 x 305 公分曼海姆美術館，曼海姆，德國
- 19. 「印象派藝術」 莫內（ Claude Monet, 1840 ~ 1926 ）是法國畫家， 也是早期印象派的創立者之一，只有他一人終其 一生都堅持印象主義的原則和目標，他也是唯一 在生前贏得大 認可的印象主義畫家。他和十九眾 世紀中葉風景畫家的朦朧概括迥然不同。他的風 景畫完全以主題的視覺經驗感知為首要的考慮， 忽視傳統的概念如構圖、題材、潤飾等。 莫 內晚期的一些作品側重於同一主題在不同光線和 空氣下變幻無窮的外觀。因而油彩記錄下來的， 不是所見物體的本身，而是觀照的過程。水是莫 內喜歡的題材，像霧氣一般，它為所見的物象創 出現成的視覺抽象化。對稱的倒影成為不斷出現 的構圖手法，強調印象主義技法扁平的表面特質 。莫內身後影響力最大的即這些作品的規模和簡 略的手法。 18 ～ 19 世紀藝術概覽 的節日（ The Rue Saint-Denis, 30th of June 1878 ） 1878 年油彩 畫布，‧ 76 x 52 公分盧昂美術館，盧昂，法國
- 20. 「印象派藝術」 莫內善於從色彩和光的角度觀 照自然，他 棄了注重色調和拋 形式的傳統繪畫方法。他說： 「 若你到室外作畫，試著忘倘 卻跟前的物體，不論它是一株 樹、或一片田野。只要想像這 兒是小方塊的藍，那兒是長方 形的粉紅，這兒是長條紋的黃 ，然後照著你認為的顏色和形 狀去畫就是，直到符合你自己 對景物本來的印象。」 18 ～ 19 世紀藝術概覽 ere ） 1869 年油彩 畫布，‧ 75 x 100 公分大都會美術館，紐約，美國
- 21. 18 ～ 19 世紀藝術概覽 日出印象 (Impression, Sunrise)1873 年油彩 畫布，‧ 48 x
- 22. 18 ～ 19 世紀藝術概覽 坐在柳樹下的女人 (Woman Seated under the Willows)1880 年油彩 畫‧ 布， 81.1 x 60 公分國家藝廊，華盛 頓，美國
- 23. 18 ～ 19 世紀藝術概覽 睡蓮 . 綠色的和諧 (Water-Lily Pond, Symphony in Green)1899 年油彩 畫‧ 布， 89 x 93 公分奧賽美術館，巴 黎
- 24. 18 ～ 19 世紀藝術概覽 1917 年油彩 畫布，‧ 150 x 197 公分
- 25. 18 ～ 19 世紀藝術概覽
- 26. 「印象派藝術」 雷諾瓦（ Pierre-Auguste Renoir, 1841 ~ 1919 ）對繪畫的看法非常明確，曾說：「 畫是用來裝飾牆壁的，因此色調應該盡量 豐富多彩。對我來說，一幅畫應該顯得可 愛、歡樂並且美麗。生活中醜陋的東西已 經 多了，我們不該再雪上加霜。我喜歡夠 那種能讓我漫步其中去撫摩小 的畫作。貓 」莫內與雷諾瓦為好友，兩人經常一起出 外旅遊寫生，將畫架並排架起，對照同樣 的風景作畫。以莫內的《蛙塘》和雷諾瓦 的《青蛙潭》（ La Grenouillere ）為例，兩 畫皆作於 1868 到 1869 年之間，雖然主 題雷同，但雷諾瓦畫中洋溢著溫柔詩意的 氣氛，而莫內的筆觸則比較肯定。雷諾瓦 畫中景物密集，予人一種親切之感，而粉 紅與淺紫的色調，散發出一種馥郁的女性 氣息。 18 ～ 19 世紀藝術概覽 青蛙潭（ La Grenouillere ） 1869 年油彩 畫布，‧ 66 x 94 公分國立
- 27. 「印象派藝術」 雷諾瓦為這幅畫中的裸女畫上毛皮腰帶裝飾，加 上一把弓和一頭剛獵殺的鹿，將 變成古代的狩她 獵女神黛安娜。這幅畫曾經參加當時在巴黎所舉 行的官辦沙龍展，由於掌控沙龍展的學院派對於 雷諾瓦他們這群年輕藝術家有所誤解而遭到落選 的命運。 18 ～ 19 世紀藝術概覽 黛安娜（ Diana ） 1867 年油彩 畫布，‧ 199.5 x 129.5 公分國家藝廊，華盛頓，美國
- 28. 「印象派藝術」 18 ～ 19 世紀藝術概覽 船上的午宴（ Luncheon of the Boating Party ） 1881 年油彩 畫布，‧ 129.5 x 172.5 公分菲利普斯藏品館
- 29. 「印象派藝術」 18 ～ 19 世紀藝術概覽 On the Terrace ） 1881 年，油彩 畫布，‧ 100.5 x 81 公分芝加哥藝術學院，芝加哥，美國
- 30. 「印象派藝術」 18 ～ 19 世紀藝術概覽 浴女（ The Great Bathers ） 1885 ~ 1887 年，油彩 畫布，‧ 118 x 170.5 公分費城美術館
- 31. 「印象派藝術」 18 ～ 19 世紀藝術概覽 前的少女（ Girls at the Piano ） 1892 年油彩 畫布，‧ 116 x 90 公分奧塞美術館，巴黎，法國
- 32. 「印象派藝術」 畢沙羅（ Camille Pissarro ， 1830 ~ 1903 ）生於安 迪列斯群島的法屬殖民地聖湯姆斯 。 1855 年， 畢沙羅的父親終於允許他到巴黎學畫。 1859 年， 他以《蒙莫朗西風光》這幅畫，參加官方沙龍展 覽。他像柯洛一樣，熱愛這個小島的田野景色， 經常描繪日常生活的自然景象，和通往村落的入 口小徑、農場房舍的庭院、花園和菜園等。左拉 在 1867 年寫道：「畢沙羅的手法具有原始的樸 實與純潔，他那些柔和又絢麗多彩的風景畫，表 現出他的藝術傾向」。畢沙羅的繪畫是建築在「 個人的感觸上」。這幅畫『喝咖 的村女』是從啡 略高處取景的畫面，使渾圓的形象沈浸在明淨的 空氣中，給觀賞者一種如臨其境的特殊感受。畢 沙羅的構圖最令人震驚的，正是這種對主體的自 然描繪，好像我們正悄悄地走進房間，看見屋裡 的少女，正專心的用湯匙盛起殘留在杯子裡的牛 。奶 18 ～ 19 世紀藝術概覽 喝咖 的村女（啡 Peasant Girl Drinking her Coffee ） 1881 年，油彩 畫布，‧ 65 x 5
- 33. 「印象派藝術」 18 ～ 19 世紀藝術概覽 林中小徑 1876 年，畢沙羅 油彩 畫布，‧ 65 x 81 公分
- 34. 「印象派藝術」 18 ～ 19 世紀藝術概覽 瓦松村的入口 （ Entrance to the Village of Voisins ）畢沙羅， 1872 年油彩 畫布，‧ 45
- 35. 「印象派藝術」 十九世紀後期歐洲藝術的重頭戲是印象派，印象派的美國追隨者有不少人，其中最出色的要 算一個女畫家卡莎特。 不僅在美國美術史上有名，在歐洲印象派史上 也占一個位她 她 置。 1861 年卡莎特進入了費城的賓州美術學院。但當時的學院式教育使 感到壓抑。聽說她 巴黎是繪畫的薈萃之地，遂不顧家庭反對，獨自一人前往巴黎尋求適應自己天賦的老師。卡 莎特到了巴黎後，初時一頭鑽進了羅浮宮，爾後才涉足沙龍展覽。 1867 年， 參觀了庫爾她 貝與馬奈在世界博覽會之外獨立舉行的個人展覽，接受了他們抵制官方沙龍機構的勇氣的「 洗禮」，尤其是馬奈，對於卡莎特的影響是最大的。後來與竇加（ Edgar Degas ）熟識，並 加入了印象派藝術家行列。他們之間的友誼維持了有四十年。是竇加引導 走進了印象派，她 而且在藝術上影響了 終身。像竇加一樣， 也畫生活裏的人瞬間留下的動作和印象，而且她 她 是生活中的邊角小景。由於 是女性， 的畫就沒有竇加那麼冷峻，而是有一股溫暖的氣息她 她 。 18 ～ 19 世紀藝術概覽
- 36. 「印象派藝術」 畫面中那位遠方從包廂向外傾身的男 子，他正用自己的望遠鏡往外看，但 他注視的不是舞台上的表演，而是這 位仕女。而 也一定正在 看其他包她 偷 廂裡的人。或許畫家想告訴我們的正 是有關於人性：當我們忙著觀察並評 斷別人時，別人也正在評斷著我們。 18 ～ 19 世紀藝術概覽 劇中（ At the Opera ） 1879 年油彩 畫布，‧ 80 x 64.8 公分波士頓美術館，波士頓，美國
- 37. 18 ～ 19 世紀藝術概覽
- 38. 18 ～ 19 世紀藝術概覽
- 39. 「印象派藝術」 秀拉（ Georges Seurat ， 1859 ~ 1891 ）是點描派（ Pointillism ）的代表畫家，後期印象派的 重要人物。他的畫作風格相當與 不同，畫中充滿了細膩繽紛的小點，當你靠近看，每一個眾 點都充滿著理性的筆觸，與梵谷的狂野，還有塞尚的色塊都大為不同。他擅長畫都市中的風 景，也擅長將色彩理論套用到畫作當中。他出身於巴黎。 1878 年，考入了美術學校。在安 格爾的弟子亨利．勒曼的指導下，他臨 和學習了古典作家的作品，其中他特別尊敬弗蘭且摹 斯卡（ Piero deIla Francesca ），也開始對當時方興未艾的所有有關光和色的科學理論發生興 趣。 秀拉坦率、謹慎同時又好強的個性十分清晰地流露在他的作品上，特別是在 1881 ~ 1891 年這十年中的作品，表現了他無可爭議的現代化的個性。在藝術上秀拉偏愛米勒對於 自然主義的觀念、德拉克洛瓦對於色彩和表現形式上的自由、柯洛對周圍環境的敏感以及庫 爾貝在現實主義下有見地的觀察力。當然，他也研究印象派的畫家，但是也無意去追隨任何 人，他只想樹立自己的風格。 18 ～ 19 世紀藝術概覽
- 40. 「印象派藝術」 18 ～ 19 世紀藝術概覽 大傑特島的星期日下午﹝ Sunday Afternoon on the Island of la Grande Jatte﹞ 秀拉， 1884 ~ 1886 年油彩 畫布，‧
- 41. 18 ～ 19 世紀藝術概覽
- 42. 「印象派藝術」 18 ～ 19 世紀藝術概覽 女模特兒（ Models ） 1887 ~ 1888 年油彩 畫布，‧ 200 x 250 公分
- 43. 「印象派藝術」 18 ～ 19 世紀藝術概覽
- 45. The END Edit By: Joshua Chou Copyright © 2013 Joshua Chou Press. All rights reserved..