1. EL BARROCO

2. • Se conoce como Barroco al período de la
historia cultural de Occidente que abarcó
desde 1600 hasta la mitad del siglo XVIII. Fue
una consecuencia de la lucha religiosa a causa
del conflicto entre protestantes y católicos.
Provocó un cambio de mentalidad.
• Tuvo su cuna en Italia desde donde se
extendió al resto de Europa.

3. • Frente al ideal de belleza del Renacimiento, en el
que primaba la armonía de las formas y de la luz,
el barroco parecía ser un arte menos “racional”
que no se sometía a reglas. Fuertemente
expresivo, utilizaba la luz y la sombra para dar
relieve al sentimiento que deseaba expresar
• Los artistas barrocos pretendían representar la
realidad sin idealizarla, buscando exaltar los
sentimientos del observador

4. La Arquitectura
• En la arquitectura barroca predominan los
elementos ornamentales por sobre los
arquitectónicos, motivo por el cual esta queda
supeditada a la decoración que se caracteriza
por la grandiosidad propia, tanto de las
fachadas, como de los interiores. En las
construcciones barrocas se privilegian las
líneas curvas frente a las rectas, con el fin de
generar un mayor dinamismo.

5. • Sus principales exponentes en Italia son
Bernini y Barromini
• Bernini Fue gran escultor, arquitecto, pintor,
autor dramático, diseñador de escenarios.

6. En 1603 fue
nombrado
superintendente de la
Basílica del Vaticano
que se terminaría con
su proyecto (1607),
volviéndose al
esquema basilical al
prolongar la planta de
cruz griega por los
pies. fachada ya no
tiene nada que ver
con la concepción u
organización del
interior

7. Baldaquino
Basílica de San Pedro (Roma).
Gianlorenzo Bernini
1624-33

8. Iglesia de Sant´Ivo della
Sapienza (Roma)
Francesco Borromini
Iglesia construida por
Borromini entre 1642 y
1650 en Roma, nacida de
injertar un organismo
absolutamente original en
el tejido edilicio de una
fábrica anterior.

9. Altar de San Esteban,
Salamanca,
J. de Churriguera
1692-94

10. EScultura
• La escultura se caracteriza por el uso de
materiales como el mármol, el bronce y el oro.
• La misma grandiosidad, realismo y
movimiento de la pintura se plasman en la
escultura.

11. Bernini es a la escultura del siglo XVII lo que fue Miguel Angel a la
del siglo XVI. Su sello marca toda la época. Sus principales
características son el movimiento exaltado, la busqueda de
nuevas texturas y el naturalismo. El tratamiento de las figuras es
casi puramente pictorico, trata de dar una ligereza casi inmaterial
a sus obras.
Es importante, también, la faceta de retratista de Bernini, el
naturalismo del Barroco favorece el uso del retrato en la escultura.
Bernini es a la escultura del siglo XVII lo que fue
Miguel Angel a la del siglo XVI. Su sello marca
toda la época. Sus principales características son
el movimiento exaltado, la busqueda de nuevas
texturas y el naturalismo. El tratamiento de las
figuras es casi puramente pictorico, trata de dar
una ligereza casi inmaterial a sus obras.
Es importante, también, la faceta de retratista de
Bernini, el naturalismo del Barroco favorece el
uso del retrato en la escultura.

12. Características
Fusión con el total arquitectónico de
efectos escénicos.
En una plaza, un jardín, un altar o un nicho.
Movimiento y exaltación
En las masas y las líneas curvas: los
vestidos exuberantes en pliegues, los rizos
de las pelucas, las figuras obesas y
exuberantes en musculatura masculina o
curvas femeninas.
Fuertes contrastes
Por los efectos de luz y sombra violentas.

13. Predominan:
• El interés por las formas sinuosas y el movimiento.
• La expresión y el dramatismo. Este ultimo se obtiene
por medio de una técnica que aumenta los contrastes
de luz y sombra: el corte no es vertical, sino inclinado
y profundo
• Un intento de rivalizar con la pintura, por ejemplo,
utilizando mármoles policromos.

14. Monumento funerario para
el papa Alejandro VII
Gianlorenzo Bernini
1673-74

15. Beata Ludovica Albertoni (1671-74)
Gianlorenzo Bernini /188 cm.

16. El éxtasis de Santa
Teresa
Escultura realizada por
Bernini entre 1647 y 1652
en mármol y bronce
dorado. Mide 3,5 m de
altura. Se conserva en la
Capilla Cornaro de la
iglesia de Santa Maria
della Vittoria, Roma.

17. L La historia de la música ubica el inicio del Barroco en
eLa palabra Barroco se utiliza en la arquitectura como un
estilo sobrecargado y lleno de ornamentaciones. Esto no
es aplicable a la música y se le llama así para ubicarla
dentro de un contexto cronológico. En este período surge
el llamado humanismo en donde ahora la música seguiría
al texto ya que este último se consideraba como una
expresión del hombre.
Una de las formas básicas del estilo barroco fue el baso
continuo que era una base armónica que se presentaba
durante toda la pieza, es decir, estructuras bien definidas
en las que se hacen grupos de notas que se van
combinando entre ellas.
Musica

18. Con estas estructuras se crearon numerosas formas musicales como:
• Rondó (forma musical que un tema principal alterna con otros temas
diferenciados)
• Sonata (pieza para uno o dos instrumentos que debe "sonar" ya que
se contrapone a la cantata que debe cantarse)
• Suite (composición que consiste en una serie melodías para danzar
como la allemanda, sarabanda, giga, gavota y el bouré y minueto)
• Concerto grosso, las variaciones, el preludio, la fuga y el concierto
(donde se escribe para un instrumento solista y orquesta).

19. Antonio Vivaldi (1678-1741)
Compositor y violinista, de la escuela barroca veneciana. Se ordenó
sacerdote (1703), si bien tuvo que renunciar al ejercicio de su ministerio, y
fue profesor de violín en el Hospital de la Piedad. Junto con Corelli, fuel el
más importante representante del concerto grosso. Verdadero creador del
concierto para solista. Intérprete virtuoso (considerado el precursor de
Paganini) autor brillante y colorista (dominio del contrapunto, exhuberancia
armónica), realmente un personaje anticipado del Romanticismo.
Compuso más de 470 conciertos, unas 45 óperas, unas 75 sonatas, etc.
Sobresalen sus Concerti Grossi, en especial Las Cuatro Estaciones,
incluidos en El Fundamento de la Armonía y la Invención (1725).

20. Alemania
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Organista y compositor. El más célebre de la familia (y de toda
la historia de la música :). Fue músico de la corte, organista en
Weimar y maestro de capilla en Leipzig. Gran renovador, elevó
la fuga a su máxima expresión, extrayendo de. ella todas las
posibilidades contrapuntísticas. De su vasta obra cabe destacar
numerosos preludios, toccatas, suites, sonatas, partitas,
corales: El Clave bien Temperado, los Conciertos de
Brandemburgo, el Magnificat, la Pasión según san Mateo, el
Arte de la Fuga.
Georg Friederich Haendel (1685-1759)
Clasificamos a Haendel entre los compositores alemanes por su
nacimiento, pero por su obra, lo deberíamos incluir entre los
italianos o los ingleses. En su vasta producción sobresalen
óperas (Agripina, 1709; El Pastor Fiel, 1714) y, sobre todo, los
oratorios, más dramáticos que religiosos (El Mesías, 1742;
Judas Macabeo, 1745).

21. Pintura
• La pintura barroca se distingue por varios caracteres:
• Predominio del color sobre el dibujo.
En los grandes maestros las manchas de color son las que
definen las figuras.
• Profundidad continua.
Se acentúa la selección adelante-detrás y la pintura parece
tener tres dimensiones, se utiliza mucho la perspectiva y el
escorzo.
• Hegemonía de la luz.
Mientras en el Renacimiento la luz se subordina a la forma en
el Barroco sucede todo lo contrario. En el Barroco es muy
importante el rol que juega la sobra, especialmente en las
primeras manifestaciones de este estilo (Tenebrismo).

22. Italia
Caravaggio (1573-1610)
Claroscuro con fuertes efectos luminosos: principal
representante del "tenebrismo". Vida muy agitada,
acusaciones de homicidio.
Annibale Caracci (1560-1609)
El más importante de toda una familia de pintores. Frescos,
Palacio Farnese, Roma.
Pietro da Cortona (1596-1669)
Exuberancia de figuras alegóricas en movimiento. Introduce
el ilusionismo, un truco perspectívico donde la pintura
pretende continuar la arquitectura real.

23. Amor victorioso
(1601-02)
Caravaggio
Oleo sobre lienzo 156 x 113
cm.

24. Cena en Emaús, 1606 / Caravaggio
Oleo sobre lienzo 141 x 175 cm.

25. David con la
cabeza de Goliath,
1609-10 /
Caravaggio
Oleo sobre lienzo
125 x 101 cm.

26. Decapitación de Holofernes, 1598 h. / Caravaggio
Oleo sobre lienzo 144 x 195 cm.

27. Sacrificio de Isaac, 1603 / Caravaggio
Oleo sobre lienzo 104 x 135 cm.

28. Diego Velázquez (1599-1660)
El más importante de todos. Pintor de la Corte de Felipe
IV. Célebres retratos del rey y de su familia (Las
Meninas, Prado, Madrid), grandes composiciones
históricas (La Rendición de Breda, Prado) y otras (Las
Hilanderas, Prado). El primer desnudo en la pintura
española (Venus con el Espejo, Gal. Nacional, Londres).
Realista, fino colorista.
Bartolomé Esteban Murillo (1617-82)
Cuadros de "costumbrismo" callejero, cuadros
religiosos.

29. La Familia de
Felipe IV, 1656
(La meninas)
Velázquez
Oleo sobre lienzo
318 x 276 cm.

30. Dos niños comiendo
melón y uvas, 1650-55
Murillo
Oleo sobre lienzo

31. Niño espulgándose,
1645-50
Murillo
Oleo sobre lienzo 137
x 115 cm.

32. Holanda
En los países protestantes no se cultivan los mismos temas del barroco
meridional, como ser el triunfo de la Iglesia, la glorificación de un Papa,
etc. Más bien se busca el refinamiento plástico, dentro del concepto
burgués.
Rembrandt (Harmensz Van Rljn) (1606-69)
Uno de los más grandes de todos los tiempos y países. Produjo
aproximadamente 700 pinturas, 300 aguafuertes y 1.800 dibujos. Sus
temas, escenas bíblicas, mitológicas, retratos, retratos colectivos,
paisajes, naturalezas muertas y un gran número de autorretratos. Toda
su obra es profundamente humana y la dramática luz no solamente
modela el espacio, sino concentra e intensifica el acontecimiento.
Frans Hals (1580-1666)
Gran pintor de retratos individuales y colectivos. Pincelada suelta, tipo
impresionista, por la frescura de su enfoque.
Jan Vermeer Van Delft (1632-75)
Obras cuidadosamente compuestas y finamente alegóricas. Ambiente
de silencio, quietud e inmovilidad.

33. Autorretrato con
caballete, 1660
Rembrandt
Oleo sobre lienzo
111 x 90 cm.

34. La lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp, 1632
Rembrandt
Oleo sobre lienzo 169´5 x 216 cm.

35. La mujer gitana,
1628-30
Frans Hals
Oleo sobre tabla 58
x 52 cm.

36. Lechera, 1658-60
Vermeer de Delft
Oleo sobre lienzo
45,4 x 41 cm.

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