WB

1. Historia Sociocultural del arte-
UNA DAM
2015

2.  Explica un modo de ser histórico de la mirada. Su presencia o
ausencia como punto de inflexión.
 Existencia singular y frágil, el aquí y ahora, la manifestación
irrepetible de una lejanía (cultual) por más cercano que pueda
estar, su autenticidad en una “localización” única, el encuentro de
miradas, resalta el valor del instante único. Obra de arte única se
liga con un origen, una tradición, una trama única de espacio y
tiempo. “En los objetos queda algo de las miradas que los han
rozado”
 Cuando las prácticas y valores artísticos dominantes fueron la
magia, la religión y el culto el arte fue aurático-religioso. Parte de
ritual oculto. Cuando arte comienza a autonomizarse en
Renacimiento culto de la obra se mantuvo, pero secularizado: culto
a la autenticidad, al original en el que aflora huella de artista genial.

3.  Con reproducción mecánica obra de arte pierde aura: su unicidad y
autenticidad, el aura, el “aquí y ahora”, no puede copiarse. El momento
preciso en que obra fue producida (lugar,día,hora) no puede
reproducirse.
 Se pierde idea del origen, de su ligazón con una tradición, está libre de
sujeción a un tiempo y a un espacio: se ofrece a todos y en serie, es
accesible. El valor de exposición o exhibición reemplaza al valor
cultual: el arte puede mostrarse más. Desligada del valor cultual se
fundamenta en la política.
 Cine: actor se enfrenta a aparatos. El aura del actor y la del personaje
desaparecen. El aquí y ahora no pueden ser copiados. Diferencia con
el teatro.
 Obras ya no están destinadas a la contemplación recogida e individual
(para unos pocos) en el museo. Pasaje del culto y la experiencia
singular, irrepetible, ritual, a la recepción y apropiación colectiva,
masiva y simultánea.

4. Obra aurática Obra no aurática
 Valor cultual
 Lejanía
 Singularidad
 Autenticidad
 Tradición
 Fundamentada en el ritual
 Valor exhibitivo
 Cercanía
 Repetibilidad
 Reproductibilidad de
principio
 Transitoriedad
 Fundamentada en la
política

5.  El arte reproductible puede constituir un
instrumento para la emancipación de las masas,
pero Benjamin también señala el peligro de
utilización de los medios reproductibles por parte
del fascismo, para la dominación.

6.  El cambio de imágenes continuo no permite la contemplación
atenta de una única imagen.
 El cine produce profundas modificaciones en el aparato perceptivo
comparables a las que sufre el habitante de la gran ciudad
moderna: frenesí. Efecto de shock: proyectiles lanzados al ojo:
apenas se forma una imagen se sustituye por otra y el ojo-mente
debe readaptarse. Dispositivo muestra tiempo acelerado y espacio
fragmentado del capitalismo.
 La recepción del cine se caracteriza por la dispersión: el público
masivo es un examinador que se distrae. Pasado el efecto del
shock, la conciencia del espectador se abre a la actividad del
pensamiento

7.  La forma misma de este nuevo arte reproducido
técnicamente es revolucionaria en la medida en que
incita nuevos modos de percepción y, bajo ciertas
circunstancias, promueve condiciones para el análisis
crítico.
 Las asociaciones en la mente de quien ve las imágenes
es interrumpido por el cambio de éstas. Y en ello
consiste el efecto de choque o shock del cine, que
puede convertirse en una forma de provocar un
distanciamiento necesario entre el espectador y la
proyección, lo que posibilitaría la adopción de una
actitud crítica. Teatro de Brecht: distanciamiento.
Diferencia con la identificación de la mímesis aristotélica

8.  Las masas asumen actitud regresiva y conservadora
frente a las obras cubistas de Picasso por considerarlas
incomprensibles (crítica reservada a expertos) pero son
capaces de responder con actitud progresista frente a
una película de Chaplin (ver fragmentos de Tiempos
Modernos, 1936)
 La risa tendría además efecto catártico-político.
Despertar de la conciencia crítica de las masas. Esa
visión nueva que nos permite el cine nos revelaría las
determinaciones de las que depende nuestra existencia.

9.  Aniquilación del aura reemplazada por construcción artificial de la
“personalidad” : Star System, culto a la estrella de cine conserva magia
de la personalidad, de lo irrepetible, pero atravesada por carácter de
mercancía. Como el actor, el político actúa para las cámaras, posa, se
maquilla para captar mayor audiencia (imágenes Hitler)
 Radio y cine modificaron función del actor tradicional y de los
gobernantes. Parlamentos y teatros desplazados por la pantalla: ante
las cámaras triunfa el dictador. Crisis de las democracias en paralelo a
fortalecimiento de las dictaduras.
 Fortalecimiento apoyado en exhibición de la figura del gobernante a
través del cine y la radio, haciendo llegar a un número ilimitado de
espectadores los discursos políticos.

13.  Benjamin denuncia auratización de la imagen del Führer y de
las masas en la propaganda radial fascista, en los noticiarios
cinematográficos de actualidades y en las películas de Leni
Riefensthal (1902-2003)
 El triunfo de la voluntad (Riefensthal,1935): masas ordenadas a
la manera de escuadrones en estadio de Nüremberg. Ante el
atractivo estético-formal (planificación y diseño) al espectador
puede pasarle inadvertido el contenido político-social del filme,
orientado a la militarización de la sociedad con fines bélicos.
(ver fragmentos)
 Susan Buck-Morss: doble papel de la masa en la propaganda
fascista: público y objeto de manipulación del dictador.

17.  Los movimientos de masas (asambleas, desfiles, eventos
deportivos y la guerra) pueden ser captados por la cámara más
adecuadamente que por el ojo. Fascismo recurre a una utilización
cultual de los medios técnicos y masas quedan sometidas al culto
del dictador.
 Guerra deviene espectáculo placentero. Actitud esteticista excluye
todo lo extraartístico: social, moral, político.
 Negación del interés humano primario: la conservación de la vida.
Obtener placer al contemplar la destrucción de la humanidad en
imágenes bélicas: goce en la propia autodestrucción.
 Benjamin: propuesta de contestar al esteticismo de la política
fascista con la politización liberadora del arte.