Cuestiones de la cultura cubana

1. Cultura Cubana:
República

2. Cuestiones de estudio:
1. La renovación plástica de los ´20
2. Principales pintores de la etapa
Objetivo: Caracterizar la producción plástica cubana durante los años 20 en
función de ampliar nuestra cultura general integral y de entender el
devenir artístico-cultural de la República.
Tipo de Clase: Conferencia
Bibliografía:
1. Apreciación a la Cultura Cubana II, Colectivo de Autores
2. Cultura cubana siglo XX, Sonia Almazán, Mariana Serra.
3. Pintura Cubana, Temas y Variaciones, Adelaida de Juan.
4. Este sol del mundo moral, Cintio Vitier.
5. Visible e Invisible, Pedro de Oraá

3. • Antes de pasar a la caracterización de la plástica en la nueva etapa de
estudio debemos recordar
¿Qué características, manifestó la plástica del año 1899 al 1923?
1. La producción plástica recaía en manos extranjeras al principio y luego
en manos de Melero, Menocal, Romañach y Tejada.
2. Academicismo
3. Mimetismo
4. No existía un interés del gobierno por promover una producción artística
propia, cubana, criolla.
5. La situación económica propició que los artistas se preocuparan más
por obtener una beca en el extranjero que por reflejar la situación
existente en el país, lo que por supuesto les afectaría económicamente.

4. Armando G. Menocal
Retrato de Lily Hidalgo
Augusto G. Menocal
Desembarco de Colón

5. Movimiento de vanguardia:
Cerca de los 20, durante esta década y en adelante se comienza a producir
una plástica con atisbos propios de nuestra nacionalidad, esto se expresa en
la utilización del color, de las líneas, ahora onduladas, no acabadas, como
espirales o círculos. Es a este movimiento al que se le da el nombre de
renovación plástica cubana, la cual a su vez coincide con la modernidad o
vanguardismo pictórico cubano.
Los temas más utilizados por los plásticos durante esta etapa son el paisaje
rural y urbano, la figura humana, el retrato, el campesino, aspectos de la
cultura popular tradicional y temas sociales.
La vanguardia es un rompimiento con los dogmas del academicismo,
demuestra un descontento social, no solo artístico y constituye una
identificación con el cambio como forma de enfrentar el sistema de normas
imperantes.

6. “Generación del 24” o “Generación Aventurera”
según el tratamiento y visualización de la obra plástica en si
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serenidad de la coloración,
serenidad de la coloración,
simplicidad técnica,
llaneza en la temática
simplicidad técnica,
llaneza en la temática
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dibujo grave o convulsivo,
dibujo grave o convulsivo,
colorido, violento
colorido, violento
temas de esencia nacional
temas de esencia nacional

7. DDeeppuuraraccióiónn
Victor Manuel,
Antonio Gatorno,
Arístides Fernández,
Victor Manuel,
Antonio Gatorno,
Arístides Fernández,
Jorge Arche,
Domingo Ravenet;
Jorge Arche,
Domingo Ravenet;
EExxootitsismmoo
Eduardo Abela,
Carlos Enríquez,
Amelia Pelaes,
Fidelio Ponce,
Marcelo Pogoloti
Eduardo Abela,
Carlos Enríquez,
Amelia Pelaes,
Fidelio Ponce,
Marcelo Pogoloti

8. La plástica de esta etapa se ve influida por el
postimpresionismo, el surrealismo, el expresionismo,
el muralismo mexicano, entre otras corrientes.

9. El postimpresionismo
el impresionismo es un movimiento pictórico francés de finales del siglo
XIX, que aparece como respuesta al academicismo. Se considera el punto
de partida del arte contemporáneo. Parte del desacuerdo con los temas
clásicos y con las fórmulas artísticas impuestas por la Academia
Francesa de Bellas Artes. Los impresionistas escogieron la pintura al aire
libre y los temas de la vida cotidiana. Se centraron en los efectos que
produce la luz natural sobre los objetos. El postimpresionismo es el
movimiento pictórico que sucede a este impresionismo, entre 1880 y 1905
aproximadamente. Fue acuñado por el crítico de arte Roger Fry en 1910,
con motivo de una exposición celebrada en Londres de pinturas de Paul
Cézanne, Paul Gauguin y Vicent Van Gogh. Los postimpresionistas basan
su obra en el uso del color según los parámetros usados por los
impresionistas pero se niegan a utilizar la imagen fiel de la naturaleza y
por tanto reflejan de una manera más subjetiva la realidad.

10. Cézanne
Manzanas y naranjas
Gauguín
Cristo amarillo

11. El surrealismo:
movimiento artístico y literario de la vanguardia, uno de los más
influyentes del siglo XX. Lanzó su primer manifiesto en 1924. es definido
como automatismo psíquico puro, que intenta expresar el
funcionamiento del pensamiento. La importancia del mundo del
inconsciente y el poder revelador de los sueños conectan el surrealismo
al psicoanálisis. Se propone romper con todo convencionalismo artístico
y mental.

12. Dalí, Galatea de la esferas Dalí, El unicornio alegre

13. El expresionismo:
corriente artística que buscaba los sentimientos y emociones del
autor, más que la representación de la realidad objetiva, es la
contrapartida del impresionismo. Aparece en los últimos años del
XIX y primeros del XX como reacción a los modelos academicistas.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la
realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el
ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos
más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta
forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y
espacio geográfico.

14. Ensor, La intriga Munch--El grito

15. El muralismo mexicano:
se distingue por tener un fin educativo. Este fin educativo se consideró
esencial para poder lograr unificar a México después de la revolución.
era empleado en lugares públicos a los que todo tipo de gente sin
importar raza y clase social pudiera acceder. Algunos de los temas eran
la conquista, la Revolución Mexicana, la industrialización, los personajes
principales de la cultura popular, las tradiciones populares, los caudillos
mexicanos, la sociedad civil, los militares, el socialismo, el capitalismo,
etc.

17. Los integrantes de esta primera promoción de artistas plásticos
de vanguardia son:
Fidelio Ponce (1895-1949)
Victor Manuel(1897-1969)
Arístides Fernández(1904-1934)
Marcelo Pogolotti(1902-1988)
Carlos Enrique( 1901-1957)
Eduardo Abela(1892-1935)
Antonio Gattorno(1904-1968)
Domingo Ravenet(1905-1969)
Jorge Arche(1905-1956)

18. Considerado líder de la revuelta
academicista, pionero de la
renovación plástica del 20, que
tiene su primera expresión en la
exposición de Arte Nuevo en 1927.
Estudió en San Alejandro, viaja a
Paris entre 1925 y 1926. tiene entre
sus discípulos a Jorge Arche. Su
obra “Gitana Tropical”, realizada en
Paris, titulada primero “La
Sinventura”, entre otros de sus
cuados es reconocida por los rostros
ovalados. Sus paisajes se
caracterizan por la aparición en ellos
de la figura humana.
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19. Víctor Víctor Manuel, Gitana Tropical Manuel, Paisaje con figuras

20. Nace en Zulueta, provincia las Villas,
pintor y novelista, fundador del arte
moderno en Cuba. Estudió en la
Academia de Bellas Artes de
Pensylvania, de donde fue expulsado
por no estar de acuerdo con los
métodos. Regresa a Cuba en 1925 y se
incorpora al movimiento artístico
impulsado por la Revista de Avance.
Viaja a Nueva York y Europa.
Muchas de sus obras son hechas en
etapas posteriores pero responden al
movimiento de renovación plástica
iniciado en la década del 20.
Carlos Enrique (1901-1957)

21. Desarrolla, en la plástica como en la
novela la concepción del Romancero
guajiro, convirtiendo esta concepción
en su programa estético. Demuestra
esta tendencia en sus textos: “El
Criollismo y su interpretación plástica”
(1935), en sus novelas: “Tilín García”
(1939), “La Feria de Guaicanama” y la
“Vuelta de Chencho”, publicadas
póstumamente en 1960. su obra
plástica evoluciona desde la influencia
surrealista hasta obras de fuerte
contenido sexual y social. Su obra se
caracteriza por la utilización de los
colores licuados, por la transparencia y
la forma diluida de las figuras.
Carlos Enrique (1901-1957)

22. Carlos Carlos Enrique, El rapto de las Enrique, Campesinos felices
mulatas

23. Estudió en San Alejandro, fue
posiblemente el único de nuestros
pintores de la época que no viajo al
extranjero, era muy pobre. Este fue un
hombre bohemio, enfermizo, hosco.
Estas son características que
manifiesta en su obra.
Lo caracteriza la inmaterialidad sin
contornos, no presta atención a las
formas ni al colorido pero es sin duda
esta el aporte fundamental del actuar
pictórico de Ponce. Sus protagonistas
son seres informes, sin historia, sin
nombre
Fidelio Ponce (1895-1949)

24. Ponce, Las Beatas Ponce, Niños

25. Nace en la Habana. Reconocido
caricaturista y humorista, su creación
más conocida es “El Bobo”, personaje
que durante las décadas del 20 y el
30, representa al pueblo cubano y
satiriza al gobierno de Gerardo
Machado.
En 1937 funda el “Estudio libre para
pintores y escultores”, considerado
también un ataque a la enseñanza
académica. En etapas posteriores su
pintura gira hacia el tema campesino:
(Guajiros, 1938), esta obra manifiesta
fuerte influencia del muralismo
mexicano, da otra imagen del guajiro
cubano, endomingado, alejado de los
campesinos de Carlos Enriques.
Eduardo Abela (1892-1935)

26. Abela, El Bobo Abela--Guajiros

27. Pintor, ensayista, narrador, autor de
varios textos de artes plásticas.
Muchos entendidos plantean que la
carencia del tema cubano, de la
cubanidad caracteriza la obra de
este pintor, se manifiesta una
tendencia europeizante en su obra
desde el punto de vista que aunque
refleja una situación real como lo
puede ser la explotación al obrero, no
lo hace reflejando al obrero cubano.
Marcelo Pogolotti (1902-1988)

28. Pogolotti, Paisaje cubano Pogolotti, El cielo y la tierra

29. Conclusiones
Qué caracterizó la producción plástica durante la década
del 20 y en adelante
Que relación guarda este cambio (temático y formal) con
la situación histórica

30. GRACIAS