2. Historia de la fotografía
• La palabra fotografía, se deriva de las palabras griegas "luz" y
"grabado“; utilizada por primera vez por John Herschel, en
1839, aunque sus antecedentes arrancan antes con la utilización
de la cámara oscura, e investigaciones sobre el
ennegrecimiento de las sales de plata.
• Como la que utilizó el científico
francés, Nicéphore Niepce
,en 1826, y que nece- sitó de
ocho horas de exposición a plena
luz del día. La fotografía más antigua que
se conserva es “vista desde la ventana en
Le Gras”.
• En 1839 Louis Daguerre hizo público su proceso para la
obtención de fotografías sobre una superficie de plata
pulida, que denominó daguerrotipo.
3. Historia de la fotografía I
• La cámara oscura experimentó constantes mejoras en su
diseño y tamaño, así como en las lentes u objetivos
utilizados, gracias a las aportaciones de diferentes
investigadores.
• En 1840, William Fox Talbot desarrolla
un nuevo procedimiento fotográfico, con
un sistema negativo-positivo, llamado
calotipo. Y en 1851, se presenta otro
procedimiento, el colodión húmedo, que
emitía positivar muchas copias en papel
a la albúmina, con gran nitidez y amplia
gama de tonos. Se vertía el líquido
sobre las placas de vidrio, luego estas
se meten un tanque con nitrato de
plata, y se cargan en los chasis.
4. Historia de la fotografía II
• En 1888, George Eastman lanza la cámara Kódak. Su gran
éxito comercial fue la introducción en el mercado del carrete de
película fotográfica, lo que provocó la progresiva sustitución de
las placas de vidrio.
• La fotografía en color fue experimentada
durante el s. XIX, sin aplicaciones
comerciales, por su dificultad e imperfección.
Primera fotografía en color, tomada por
James Clerk Maxwell, en 1861, realizando
tres fotografías sucesivas con filtros diferentes.
• Ya en 1907 la fábrica Lumière comercializa la fotografía en
color. Son diapositivas o
transparencias en vidrio, conocidas como placas autocromas o
Autochrome.
5. Historia de la fotografía III
• En 1931 se inventa el flash electrónico, que se utiliza sobre todo
cuando la luz existente no es suficiente para tomar la fotografía
con una exposición determinada.
El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente
abarca poco espacio y es transportable.
• En 1948 nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara
que revelaba y positivaba la imagen en tan solo 60 segundos.
• Finalmente, la aparición de la primera cámara digital en 1990
constituye la base de la creación inmediata de imágenes,
comienza la digitalización del ámbito fotográfico.
Las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que
dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se
archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.
6. CONCEPTOS BÁSICOS
• La luz proviene de una fuente de energía, puede ser natural (el sol) o
artificial (un flash, una bombilla) y se transmite en línea recta hasta llegar
a los objetos.
Gracias a que la luz está formada por varias longitudes de onda, según
la superficie donde incidan los rayos, nuestro ojo percibe esos cambios
de longitud como los distintos colores. Así, cuando vemos un objeto de
color verde, resulta que su superficie refleja en mayor medida el verde, y
absorbe el azul y rojo.
• Según el tipo de luz que le demos a la imagen podremos dar una
sensación o otra, según el color contamos una historia diferente.
• La iluminación en una fotografía consiste en dirigir y rebotar la
luz hacia un objeto, para que sea registrada en una película o
sensor electrónico (CCD).
• Cuanto más abierto este el diafragma y más expuesta este la
foto más iluminación tendrá. También se puede utilizar el ISO
(sensibilidad del sensor) para que la foto quede más clara u
oscura.
7.
8.
9. Conceptos I
• En fotografía, la textura es, lógicamente, una ilusión óptica.
La sensación de textura le otorga a la fotografía una
capacidad comunicativa extra. A través de ella, el espectador
tiene la percepción de reconocer las sensaciones táctiles que
experimentaría al tocar una determinada superficie.
• La angulación, tipos.
www.lenguajeaudiovisual.com/ANGULACIONES.html
10. Conceptos II
• El encuadre se utiliza
para colocar los objetos
de la fotografía a tu
antojo. Un truco para
encuadrar es dividir la
foto en 9 partes de
manera imaginaria (regla
de los tercios). Lo más
importante de la foto
debe estar situado en
uno de los puntos de las
intersecciones y si se
quiere dar importancia a
otro objeto se colocaría
en el punto opuesto de la
11. Conceptos III
• La composición es la colocación de los diferentes objetos en la imagen, los
puntos de vista desde los cuales se puede ver una acción.
Con cada encuadre le podríamos dar una intención o interpretación diferente a
una imagen, por ejemplo en las acciones de los partidos de fútbol nos dan
diferentes encuadres para que podamos ver todos los puntos de vista posibles.
A la hora del encuadre hay que tener en cuenta :
• La ubicación. La tendencia natural cuando comenzamos en la fotografía es
ubicar el motivo en el centro del encuadre, eso suele denominar síndrome de
“ojo de buey”. Esta composición deja dos zonas superfluas a cada lado del
motivo, pero hay que intentar descentrar el motivo para liberar la
composición.
Es necesario separar el motivo y el fondo para lograr realzar los detalles más
relevantes.
• Tamaño del encuadre. También hay una tendencia natural a no acercarse al
motivo, a no recortarlo. Es normal encontrar fotografías en los que todo queda
tan general que no sabemos dónde mirar y eso se debe a que no hemos
realizado una composición correcta, por lo que hay que intentar
aproximarnos al motivo y llenar el encuadre para que el espectador sepa
rápidamente lo que queremos mostrar.
En los retratos se enfatiza mucho si llenamos el encuadre y es un recurso que
12. Tipos de encuadre
• El encuadre horizontal sugiere
quietud, tranquilidad y suele utilizarse
normalmente para paisajes y para
retratos de grupo.
• El encuadre inclinado transmite
dinamismo, fuerza o inquietud y suele
utilizarse como recurso ocasional para
resaltar estas cualidades en el motivo
de la fotografía.
• El encuadre vertical sugiere
fuerza, firmeza y es el más
apropiado normalmente para
retratos, aunque también se utiliza
para paisajes.
13. Conceptos IV
• La óptica es la parte principal de nuestro equipo fotográfico. Está compuesta por un
conjunto de lentes positivas (convexas) y negativas (cóncavas), que se encargarán
de encauzar los rayos de luz reflejados por escena para proyectarlos sobre el sensor
(o película sensible a la luz), que junto con el microprocesador son convertidos en
información digital, para almacenarla en la tarjeta de memoria, y que dar lugar a la
fotografía.
• Hay varios tipos de objetivos:
- Súper granangular: 24mm o menos (sensación de perspectiva; aleja los motivos
entre sí)
- Granangular estándar: entre 28 y 43 mm (gran campo de visión)
- Normal: entre 43 y 60 mm, siendo el de 50 mm el estándar (sensación real de las
distancias entre motivos de la imagen)
- Teleobjetivo: superior a 60 mm (efecto inverso al objetivo angular; comprime la
perspectiva, apretando los elementos)
- Macro: permite enfocar hasta a un centímetro del objetivo.
14. Conceptos IV
• El enfoque es la variación de nitidez en las diferentes partes de
la fotografía. Es uno de los elementos fundamentales para dirigir
la atención del espectador y resaltar los motivos de nuestras
composiciones.
• El anillo de enfoque de la cámara fotográfica nos permite
enfocar a distintas distancias y controlando la apertura del
diafragma y el tiempo de exposición del obturador podemos
conseguir mayor o menor profundidad de campo en la imagen y
también enfoques selectivos.
Enfoque selectivo de primer plano
16. • La profundidad de campo es el área de una
fotografía que aparecerá bien definida y con
detalle, enfocando la parte que tu quieras.
Puedes tener una profundidad de campo de
escasos milímetros o de un metro al infinito.
17. El tiempo de exposición es la cantidad de luz que recibe el material fotosensible
(en fotografía química) o el sensor de imagen (en fotografía digital) para que se forme
una imagen.
En una cámara el tiempo de exposición queda controlado por la velocidad de
obturación. Que es el periodo de tiempo durante el cual está abierto el obturador de
una cámara fotográfica.
La expresión del movimiento se consigue fundamentalmente actuando sobre
el obturador y el diafragma y combinando estos elementos con otros como el
enfoque selectivo.
18. Diferentes tipos de velocidad de
obturación
Velocidad relativamente
rápida Velocidad más lenta
19. • El “aire”: Cuando se hace una foto, se debe dejar
aire por la parte de la fotografía hacia la que va
dirigida la mirada del personaje, para que “respire”.
Por otra parte, esto no implica que la parte posterior
del sujeto debe tener obligatoriamente un espacio
vacío. Sino que debe ser menor que el delantero, en
el caso de que lo tenga. Pero siempre se puede
componer la fotografía de manera que no exista "aire"
por detrás del personaje.
23. • Planos de la imagen: es la cercanía a la
que están los diferentes objetos de la foto.
En primer plano suelen estar los más
importantes en segundo los secundarios
etc.
• Hay varios tipos de plano, por orden serían:
24. • El sensor es una de las piezas más delicadas y complejas de
una cámara fotográfica, y es lo que nos permite “guardar” la
foto. Cuanto más grande sea el sensor más calidad
tendrá la imagen, no se debe confundir este termino con mega
píxeles, ya que los mega píxeles solo hacen más grande la foto.
• El de una cámara réflex habitual mide alrededor de 23.6 15.8
mm, los de las cámaras compactas son mucho más pequeños.
En tan poca superficie contienen millones de microscópicas
células sensibles a la luz, los píxeles.
Imaginemos que cada píxel funciona como un cubo; cuando
disparamos estos cubos “se llenan” de luz, que circula a través
de la lente directamente hacia el sensor durante el tiempo que el
obturador deja el paso abierto. La imagen se procesa y se graba
en la tarjeta de memoria; todo esto en décimas de segundo.
• Hay varios tipos de sensor (CCD, CMOS, Foveon…) y su
calidad depende del tamaño.
25. A más tamaño, más calidad:
También tienen
importancia los
pixeles, pero menos.
26. LOS PROGRAMAS DE EDICIÓN DE
FOTOS
• En este tema podríamos hablar de
muchos programas, pero nosotros
recomendamos el Lightroom que es de
photoshop. Es un programa
impresionante, pero para sacarle el mejor
partido deberemos tirar en RAW y no en
JPG.
27. DIFERENTES FORMATOS
• http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Formatos_de_archi
vo_de_gr%C3%A1ficos
• Los más comunes son:
JPEG: (del inglés Joint Photographic Experts Group, Grupo
Conjunto de Expertos en Fotografía), es el nombre de un
comité de expertos que creó un estándar de compresión y
codificación de archivos de imágenes fijas. Los archivos de
este tipo se suelen nombrar con la extensión .jpg
• El formato de imágenes RAW ("crudo" en inglés; en el caso
de las imágenes, entiéndase como "Formato de Imagen sin
modificaciones") es un formato de archivo digital
de imágenes que contiene la totalidad de los datos de la
imagen tal y como ha sido captada por el sensor digital de
la cámara fotográfica.
29. Concurso de fotografía
• World Press Photo, fundada en 1955, es una organización
independiente sin ánimo de lucro con sede en Ámsterdam, (Países
Bajos), conocida por organizar el mayor y más prestigioso concurso
anual de fotografía de prensa.
Durante el mes de febrero de cada año, un jurado internacional
independiente formado por trece miembros –y compuesto por editores
gráficos, fotógrafos y representantes de agencias de prensa- escoge las
fotografías ganadoras entre todas las enviadas el año anterior por
fotoperiodistas, agencias, periódicos, revistas y fotógrafos de todo el
mundo.
• Las categorías en que se dividen las fotografías que participan en el
concurso son las siguientes:
Noticias de actualidad, temas de actualidad, personajes de
actualidad, deportes y fotografías de acción, reportajes de
deportes, temas contemporáneos, vida cotidiana, retratos, arte y
entretenimiento, naturaleza.
• www.worldpressphoto.org/
30. Tipos de cámaras
• Las cámaras digitales suelen dividirse en dos grupos, las
compactas y las réflex. Aunque hay otro grupo
intermedio que son las llamadas bridge (puente) o
ultrazoom. Las siguientes imágenes son ejemplos de
este tipo de cámaras.
Hay gente que vulgarmente las llama semiréflex.
31. Diferencias entre compactas y réflex
• La réflex tiene muchas ventajas: tiene un visor que
permite ver la imagen directamente a través del objetivo
(visor réflex). Objetivos intercambiables, con enfoque
rápido. Gran calidad de imagen(mayor sensor), control
sobre la profundidad de campo, mayor rango de
sensibilidades ISO, y buenos sistemas de medición de la
luz. Se puede colocar un flash externo y muchos más
accesorios. Tiene gran cantidad de funciones, programas
y posibilidades fotográficas. También incluye el formato
RAW y en los modelos más modernos incorporan
previsualización en pantalla y estabilización.
• En cambio tiene el inconveniente de ser bastante
pesadas, y la mayoría son caras, su manejo y portabilidad
resulta más complicado que las compactas y la mayoría
no graban vídeo. Y para macro se necesitan
accesorios, en cambio las compactas ya lo tienen.
