1. Enrique Anleu Díaz
Enrique Anleu Díaz (* 1940 in Guatemala-Stadt) ist ein guatemaltekischer Komponist,
Musikwissenschaftler und Musikethnologe.
Anleu absolvierte die Escuela Nacional de Artes Plásticas und studierte Musik in
Argentinien. Er gründete Künstlergruppen wie den Círculo Valenti und Grupo
Vértebra und war Gastdirigent des Orquestra Sinfonica Nacional de Guatemala.
Daneben wirkt er als Wissenschaftler am Centro de Estudios Folklóricos (CEFOL)
der Universidad de San Carlosvon Guatemala und unterrichtet Harmonielehre und
Komposition
Genero musical.
Un registro fonográfico del todo inusitado para Guatemala lo encarna este disco
doble con una reunión de obras orquestales del maestro Enrique Anleu Díaz. Desde
sus primeras Danzas para orquesta y una Sinfonietta escritas hace más de cuarenta
años, hasta Integrales, una pieza de principios de los ochentas, pasando por su
tercera sinfonía, La Atlántida, es ésta una muestra de grandes proporciones, con
cerca de 80 minutos de música contemporánea para orquesta completa.
Destacado pintor, violinista y director de orquesta, además de compositor, el propio
Anleu afirma que estas grabaciones no tenían otro propósito que el de documentar,
sin mayor sofisticación, la eventual presentación de su música en algunos
conciertos, por lo que sale retratado un tanto oblicuamente en las mismas.
Lógicamente, la calidad fonográfica no da los niveles técnicos de producciones
actuales y, además, los textos acompañantes delatan la ansiedad con que
repetidamente se le trata de consagrar dentro de un reducido círculo de autores de
música erudita guatemalteca.
Sin embargo –y gracias a que su música no especula con el gusto del oyente–,
Anleu Díaz logra emerger como un creador sereno y poco afectado. Su obra
sinfónica es un importante acercamiento a los alcances que tuvo la música
académica del siglo XX en estas tierras.·
Joaquín Orellana
(Joaquín Orellana Mejía; Guatemala, 1937) Compositor y músico guatemalteco. Cursó
estudios primarios y secundarios en el Colegio San Sebastián. En 1949 inició su
educación musical en el Conservatorio Nacional de Música, situado en la capital
guatemalteca.
En 1967 obtuvo una beca en el Instituto de Altos Estudios Musicales Torcuato di Tella de
Buenos Aires (Argentina), donde se familiarizó con la música contemporánea de
vanguardia y aprendió diversas técnicas de música electroacústica (composición y
montaje). Recibió cursos de lingüística estructural, análisis poético, técnicas
audiovisuales y filosofía del arte. Algunos de sus profesores eran notables maestros,
como Alberto Ginastera, Gerardo Gandini y Francisco Kröpfl.
Durante el período 1956-1974 desempeñó el cargo de violinista en la Orquesta
Sinfónica Nacional de Guatemala, al tiempo que dirigió el Grupo de Experimentación
Musical, que él mismo había fundado. En 1969 obtuvo el primer premio en el Certamen

2. Centroamericano 15 de Septiembre, por su obra Multífona. Trabajó en la Dirección
General de Bellas Artes de Guatemala y como maestro en el Conservatorio Nacional.
Desde 1977 hasta 1982 integró un equipo de trabajo con los hermanos David e Igor de
Gandarias, impartiendo talleres de sensibilización al fenómeno acústico y cursillos de
introducción a la música contemporánea, en diversas entidades de la capital. También
ejerció la docencia en el Octavo Curso Latinoamericano de Música Contemporánea,
realizado en São João del Rei, estado de Minas Gerais (Brasil).
Obras musicales
Alcance de su obra
En 1965, su obra musical fue presentada en el II Festival Interamericano de música en
Washington, Estados Unidos. En 1967 su obra Imposible a la X fue incluída en el disco de la
colección Música Nueva Latinoamericana, publicado en Uruguay. Dicha obra se ha vuelto a
publicar desde 1980 en Francia, Holanda y Alemania. En 1979 fue premieda su obra “Rupestre
en el futuro” con una mención honorífica en el VI Congreso Internacional de Música
Electroacústica en Bourges, Francia. También ha realizado importantes aportaciones a nivel
internacional en países como Uruguay y Brasil, en distintos festivales y seminarios (Cofiño,
1998).
Jorge Sarmientos
Archivo:Jorge Sarmientos.jpg
Jorge Sarmientos, músico guatemalteco (Fotografía: Recuperada el 10 de septiembre 2012, de [1].
Material publicado por elPeriódico, bajo la licenciaCreative Commons).
Jorge Sarmientos (Suchitepéquez, 1931-Ciudad de Guatemala, 26 de septiembre de
2012) fue un músico, compositor y director de orquesta guatemalteco, catalogado como el
más destacado en la historia del país. Dirigió en casi todas las capitales de América
Latina y en diversas ciudades de los Estados Unidos, Francia, Israel, Japón y España,
entre otros países. Por sus méritos recibió la Orden del Quetzal (Mobil, 2002)
Vida[editar]
Sarmientos nació en el municipio de San Antonio Suchitepéquez, departamento
de Suchitepéquez, en 1931 (Haeussler, 1983).
Desde muy temprana edad participó con la Marimba Ideal, del maestro Domingo
Bethancourt (Herrera, 2012).
El artista inició sus estudios de música en el Conservatorio Nacional como interno
pues vivía en el interior del país. Tras perfeccionar el saxófono y clarinete, se graduó
como pianista. Su educación musical en Guatemala fue completa pero visitó otros
países para enriquecer sus conocimientos. Esto último no solo como pianista sino
también como director de orquesta (Haeussler, 1983).

3. Ganó varios premios en composición y fue becado para estudiar en la Escuela Normal
Superior de Música, en París, Francia, y posteriormente, en el Instituto Torcuato di
Tella, en Buenos Aires, Argentina. Más adelante en su vida tomó cursos de
perfeccionamiento con Pierre Boulez y Sergiu Celibidache (Colegio de Compositores
de Latinoamérica, 2004).
Creaciones musicales[editar]
Su obra prolífica -más de 100 composiciones- incluye casi toda la gama de música
sinfónica: Cinco estampas cackchiqueles -1953-, David y Betsabé -poema para
orquesta-,Estampas del Popol Vuh, Estampas de Rabinal Achí, El Pájaro Blanco -las
tres en ballet-, Concierto para marimba y orquesta, Oda a la libertad, Ofrenda y
gratitud -terremoto de 1976-, Bolívar -oropoema sinfónico para coro, recitante y
orquesta-, Responso -Homenaje II en 1977-, Diferencias para violoncello y orquesta -
concierto-, Sexteto No. 2 para piano y vientos -su primera obra dodecafónica-,
Cuarteto para cuerdas -1966-, Homenaje -in memoriam Emilio Arenales Catalán-,
Planetarium: La muerte de un personaje, Concierto para violín y orquesta -1971-,
Reponso Homenaje No.2 -1977-, Concierto para cinco timbales y orquesta, Tres
cuadros rurales sinfónicos -sobre el poema Tecún Umán, de Miguel Angel Asturias-,
entre otros (Móbil, 2002).
Heitor Villa-Lobos (Río de Janeiro, 5 de marzo de 1887 - Río de Janeiro, 17 de
noviembre de 1959) fue un director de orquesta y compositor brasileño.1
Su música
estuvo influenciada tanto por la música folclórica brasileña como por la música
clásica europea.
Recibió cierta instrucción musical de su padre. Ya antes de 1899, año de la muerte de
su padre, Villa-Lobos había empezado a dedicarse a la música como profesional.
Actuó como músico de café tocando el violonchelo, si bien fue también intérprete
ocasional de guitarra, clarinete y piano. Villa-Lobos tuvo también una segunda carrera
como pedagogo de la música de su país. Diseñó un sistema completo de instrucción
musical basado en la rica cultura musical de Brasil y arraigado en un profundo y
siempre explícito patriotismo. Compuso música coral para enormes coros escolares de
niños, a menudo sobre adaptaciones de material folclórico. Su herencia en el Brasil de
hoy, uniforme entre las nuevas generaciones, es planteada con la escuela de
samba como una fuerte sensación de orgullo y amor entrelazadas con sentimientos
similares para su país.

4. Música[editar]
Villa-Lobos fue un compositor notoriamente prolífico. Muchos trabajos son arreglos de
obras anteriores. Especialmente en sus últimos años, Villa-Lobos realizó gran número
de recomposiciones.
Las obras que a continuación se mencionan representan su herencia musical. Excepto
los trabajos perdidos, su música está muy difundida en el mundo por las grabaciones
existentes, y los conciertos que se realizan. Incluso las sinfonías ahora están
disponibles en una grabación integral. Las excepciones incluyen el Noneto y las
óperas.
Entre las obras más populares de Villa-Lobos están las Bachianas brasileiras.
La Bachiana n.º 5 es una de la más conocidas; escrita para voz y ocho violonchelos,
no es infrecuente que sea interpretada en muchas otras combinaciones
instrumentales. Se puede citar la música para guitarra como losPreludios, Estudios y
los Choros , entre los que el Choro n.º 1 es muy popular. Ese Choro n.º 13
de 1920
influenció a uno de los tangos más famosos, Malena (de 1942) en su línea melódica
principal, constituyéndose en uno de los primeros ejemplos de música académica que
influencia a una música popular en el siglo XX. También es importante mencionar la
serie Cuarteto de cuerdas.
Santiago Papasquiaro, México, 1899 - Ciudad de México, 1940) Compositor, violinista y
director de orquesta mexicano considerado uno de los máximos y más influyentes
representantes de la corriente nacionalista. Formado como violinista y director de
orquesta en su tierra natal y Estados Unidos, empezó a componer relativamente tarde,
a principios de la década de 1930, seguramente influido por el ejemplo de Carlos
Chávez, de quien fue director asistente entre 1929 y 1935 en la Orquesta Sinfónica de
México. En 1937 marchó a España, y participó de manera activa en la guerra civil a
favor del bando republicano. Compositor autodidacta, su producción musical es muy
escasa, aunque valiosa, con títulos como el ballet El renacuajo paseador (1933) y las
obras orquestales Ocho por radio (1933), Redes(1935), Homenaje a Federico García
Lorca (1935) y La noche de los mayas (1939). Destaca entre sus
obrasSensemayá (1938), su partitura más conocida dentro y fuera de su patria. Un
profundo conocimiento de la música mexicana y la primacía absoluta del ritmo otorgan
a estas páginas de Revueltas un singular atractivo.
Su obra abarca desde piezas para dotaciones pequeñas, como es manifiesto en Ocho
por radio(1933), hasta obras para gran orquesta, comoJanitzio (1933)
y Sensemayá (1938). Para el cine elaboró partituras que han seguido interpretándose
en forma independiente, como Redes (1935) y La noche de los mayas (1939). Sus
composiciones fueron numerosas; entre ellas destacan, junto a las citadas, los poemas
sinfónicos Cuauhnáhuac (1930), Esquinas(1930), Ventanas (1931) y el ballet El
renacuajo paseador (1933). A pesar de su absoluta brevedad, que contribuye de hecho
a hacerla aún más efectiva,Sensemayá (1938), título que hace referencia a una
serpiente tropical, es la obra más conocida de Silvestre Revueltas. Todos los rasgos del
estilo del músico están presentes en ella, empezando por la absoluta primacía del ritmo

5. como generador de la composición, influencia directa del Stravinsky de La
consagración de la primavera.
Biografía[editar]
Estudió en el Conservatorio Williams de Buenos Aires, del que se graduó en 1938.
Entre 1945 y 1947 estudió en Estados Unidos con Aaron Copland en Tanglewood. Al
regresar a Argentina, fundó junto a otros músicos la Liga de Compositores, la Facultad
de Música de la Universidad Católica, de la que fue su primer decano y la Escuela de
Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella, que dirigió hasta su emigración.
Creó asimismo el Conservatorio de La Plata en 1949 y en 1951 la Filial Nº1 del mismo,
posteriormente llamado Conservatorio Julián Aguirre, en la localidad de Banfield.
Regresó a Estados Unidos en 1968 y se mudó a Europa dos años más tarde, donde
se quedó hasta su muerte, acaedida en Ginebra.
Entre sus obras se encuentran tres óperas: Don Rodrigo (1964), Bomarzo (1967) —
con libreto de Manuel Mujica Láinez y basada en la novela homónima de este escritor,
objeto de censura por parte del gobierno del general Onganía y prohibida en el Teatro
Colón, para luego ser estrenada en 1972, repuesta en 1984 y 2003 y filmada en Italia
con el título de Bomarzo de 2007—, y Beatrix Cenci (1971). Esta última ópera, basada
en la trágica historia de la noble renacentista italiana del mismo nombre, la compuso
con el poetaAlberto Girri.
Obras[editar]
Ballet[editar]
 Panambí op. 1 - 1934-1936
 Estancia op. 8 – 1941
Alberto Silvestre

6. Heitor sarmientos
Joaquin enrique