Definición y orígenes del renacimiento en la arquitectura, características fundamentales de la misma, además de breves descripciones de grandes obras que influenciaron durante la época destacándose.

1. Instituto Universitario Politécnico.
“Santiago Mariño”.
Sede - Barcelona.
Profesora:
Deyanira Mujica.
Bachiller:
Ivana Montilla.
C.I: 26.971.894.
Barcelona, octubre del 2021.
El renacimiento en
la arquitectura.

2. Arquitectura
Renacentista.
Nacido, como el Humanismo, en Florencia, y con mayor
presencia en la mitad norte de la península, la
arquitectura del Renacimiento italiano aportó a sus
ciudades no sólo monumentalidad y grandeza, sino
racionalidad y elegancia. Tuvo su modelo en el mundo
grecorromano, pero sólo como punto de partida: como
ha dicho Alberto Tenenti, para los artista del
Renacimiento "la voluntad de crearse un lenguaje propio
como el deseo de satisfacer las exigencias de su propia
época tienen primacía sobre el orgullo de seguir la
autoridad de los antiguos".
La arquitectura del renacimiento o renacentista es un estilo
de arquitectura el cual expresa el renacimiento de la cultura
clásica, esta se originó en Florencia a principios del siglo XV
y se extendió por toda Europa, sustituyendo al estilo gótico
medieval. El Renacimiento hace referencia a una época
histórica artística e intelectual, que, empezando por Italia,
siguió hacia el periodo gótico y fue reemplazada por el
barroco, con el objetivo de revivir el arte y las ideas antiguas.
2
Cultura
clásica.
Mapa de Florencia. Cúpula de la Catedral de Santa
María del Fiore,.
Arte Grecorromano. Hombre de Vitrubio. .

3. Características
Fundamentales
de la arquitectura Renacentista.

4. Búsqueda del ideal clásico.
A través del clasicismo, los hombres
del Renacimiento miraban hacia el
mundo greco-romano como
modelo para su sociedad
contemporánea.
En este sentido, la arquitectura,
intentó concretar conceptos clásicos
como la belleza, surgiendo así la
teorización y ordenación del
movimiento, fundamentado en
la arquitectura clásica
griega y romana.
4
Filippo
Brunellechi
fue uno de
los primeros
arquitectos
en usar el
dibujo en
perspectiva.
Templo
Grecorromano.
Arquitectura
Clásica.
Arte Clásico.

5. Visión profana sobre temas
religiosos.
Los valores clásicos, desde el punto
de vista del cristianismo, de enorme
influencia en este período (teniendo
en cuenta que el Renacimiento
surge en Italia, donde la presencia
de la Iglesia católica fue decisiva
para el arte), eran
considerados paganos y de carácter
pecaminoso.
5
Apolo y Dafne.
Período Clásico.
La creación de Adán. – Miguel Ángel.
Período renacentista.

6. Influencia de la naturaleza.
La naturaleza era vista como la
creación suprema de la obra
de Dios y el elemento más próximo
a la perfección (otro de los ideales
que había que buscar a través de la
estética clásica).
Así, se pasa de la búsqueda de la
inspiración en la naturaleza, a la
inspiración en las formas de la
propia naturaleza, tal como
proponen los clásicos,
convirtiéndose esto en un valor
autónomo.
6
La Bacanal
Tiziano. – Período
renacentista.
La primavera.
Sandro Botticelli. –
Período
renacentista.
Puertas al paraíso.
Ghiberti. – Florencia.

7. Antropocentrismo y
humanismo.
Además de la naturaleza como
creación perfecta, se vuelve la
mirada al ser humano: se deja atrás
el teocentrismo medieval para
entrar en el antropocentrismo. El
hombre se analiza, en vez de como
ser creado a imagen y semejanza
de Dios, como medida y referencia
del Universo. Así, será el objeto
central de la manifestación artística,
con una importancia aún mayor
que durante la Antigüedad clásica.
7
Hombre de
Vitrubio.
La escuela de Atenas.
Rafael Sanzio.
Canon de
Policleto
Un valor
esencial del
Renacimiento
es el
antropocentri
smo, Sin
embargo, de
acuerdo a
Pierre
Francastel, no
se derrumba la
creencia en la
divinidad, sino
la fe en la
esencia mística
del mundo.
pues el hombre
no está ya a la
merced del
destino que le
imputa el
clero.

8. Obras
arquitectonicas.
Periodo renacentista.
8

9. 9
Catedral de santa María
de la flor.
La catedral de Santa María del Fiore es, sin duda,
una de las grandes gestas de la arquitectura y la
ingeniería del Renacimiento, por la pureza de sus
líneas, sus dimensiones y el asombroso ingenio de
sus constructores. El proyecto se inició en 1296 y se
prolongó a lo largo de 175 años hasta 1446.
Arquitectos.
- Arnolfo di Cambio.
- Giotto di Bondone .
- Filippo Brunelleschi .
- Andrea Pisano.
Construcción de la Cúpula.
La construcción es de tipo abovedado,
conformada por una cúpula apuntada sostenida
por penachos. Brunelleschi introdujo un sistema
de construcción sin cimbras, para auto sostener
la cúpula durante su construcción.
La estructura sustentante de la gran cúpula está
formada por 2 capas y entre ellas una capa de
aire con nervios de ladrillo, en el punto de
máxima tensión posee un anillo de refuerzo con
vigas de madera. Los nervios vistos desde afuera
son decorativos de mármol y piedra.
Materiales.
Ladrillo, piedra y mármol son los materiales utilizados
principalmente, aunque la cúpula cuenta también con tirantes de
madera y anclajes metálicos.
Santa
María del
Fiore está
en la plaza
del
Duomo, en
el centro
histórico
de Florenci
a, Italia.
Presenta planta
basilical clásica que
forma una cruz
latina con su nave
central y 2 naves
laterales de
menores
dimensiones.

10. 10
Basílica de san Andrés.
Iglesia católica italiana de estilo renacentista
erigida en Mantua, Lombardía. Su función era
albergar a los peregrinos durante la fiesta de la
ascensión de la Sangre de Cristo.
La obra comenzó en 1462 y se dilato durante
más de 300 años. Presenta una planta de cruz
latina con un espectacular desarrollo interior.
Los laterales de la nave son horadados con 6
capillas laterales que se presentan de forma
alterna de grandes capillas abiertas por arcos
de medio punto y pequeñas capillas oscuras.
Arquitectos.
- Leon Battista Alberti.
- Filippo Juvarra. (cúpula)
- Paolo Pozzo (decoración
interna).
Valores Plásticos.
El espacio interior establece un ritmo
con las capillas laterales, que al
alternarse en tamaño dan la sensación
de variedad pero a la vez es un
ejemplo de orden, proporción y
armonía. Las múltiples aberturas
circulares permiten el paso de la luz
solar que se distribuye de forma
difusa en todo el espacio creado por la
amplia bóveda de cañón.
Sistema constructivo.
El sistema es abovedado, típico del
renacimiento. La estructura
interna se define por un gran arco
central, cubierto por una bóveda
de cañón con casetones que
conforma la nave central,
flaqueado por pilastras corintias.
Todo el conjunto esta coronado
por un frontón.

11. 11
Catedral de la Asunción de Jaén.
La Santa Iglesia Catedral de la Asunción de la
Virgen es la catedral de Jaén, sede episcopal
de la diócesis de Jaén, en la comunidad
autónoma de Andalucía, España.
La catedral actual fue concebida en el siglo
xvi para sustituir al anterior templo gótico
del siglo xv. La construcción se prolongó
durante varios siglos, a pesar de lo cual la
idea original se mantuvo. Destacan la sala
capitular y la sacristía, que son la obra
cumbre de Andrés de Vandelvira, y una de
las obras más importantes del renacimiento
español. La planta de la catedral tiene forma
de cruz latina, en la parte superior de los
brazos se encuentra la Sacristía Mayor y la
Iglesia del Sagrario.
Arquitectos.
- Andrés de Vandelvira.
- Juan de Aranda Salazar.
- Eufrasio López de Rojas.
Está dedicada a la Asunción de la Virgen
desde la consagración, en 1246, de la
antigua Mezquita Mayor de la ciudad
musulmana, tras la conquista de la misma
por el rey santo Fernando III de Castilla.
Sistema constructivos.
El sistema constructivo es de tipo
abovedado. Las columnas
sustentantes son grandes pilares
cruciformes de estilo corintio que
se unen mediante arcos de medio
punto que sostienen bóvedas
vaídas y dividen el salón en 3
naves.

12. 12
Templete de San Pedro.
La obra fue financiada por los reyes
católicos, Isabel de Castilla y Fernando de
Aragón, como monumento
conmemorativo del martirio de San
pedro.
Donato Bramante es el máximo
exponente del clasicismo arquitectónico
del Alto renacimiento.
A pesar de su simplicidad y las pequeñas
dimensiones, ha tenido gran influencia en
obras posteriores, desde el proyecto de
San Pedro del mismo Bramante, hasta la
catedral de Saint Paul de Londres
proyectada por Wren a fines del siglo
XVII.
Estructura y Materiales
La innovación respecto a los modelos antiguos,
se da en la superposición de la cúpula con
linterna sobre la cella circular. Como en los
templos griegos y romanos, destaca más el
tratamiento escultórico del exterior y no así las
novedades estructurales.
El muro interior está decorado rítmicamente
con nichos de remate semicircular alternados
con varios dintelados (puertas y ventanas),
separados por pilastras que se corresponden
con la columnata exterior.
El edificio tiene un objetivo
conmemorativo, con intención de exaltar
la figura de San Pedro como Pontífice
Romano.
El edificio circular es la figura que evoca
la realidad divina del cosmos (La
Creación) y la expresión conceptual del
“Sagrado” y representaba la ciudad ideal
de Platón.
El edificio se dimensiona a escala
humana, proporcionando una
vivencia de los espacios y los
recorridos que redundan en la
forma circular y abrazan al
templo; logrando así armonía y
proporción.
El eje vertical domina la
composición y el carácter del
edificio está previsto para ser
contemplado desde el exterior.
Año de Construcción.
1502.
Ubicación
Montorio, Roma, Italia

13. 13
Iglesia del Redentor (Venecia).
En 1576 se dio fin a una terrible peste en Venecia,
que llevó a la muerte a más de un tercio de la
población. Hubo quien sintió la necesidad de
agradecer a Dios la redención del Mal.
Se le encargó el proyecto a Andrea Palladio,
conocido en la ciudad por las espléndidas
mansiones que realizó en el interior para familias
pudientes. Las obras se iniciaron en 1577 y
terminaron en 1592. Han sido necesarias pocas
remodelaciones en los siguientes siglos.
Hoy en día es el escenario de la gran "Festa del
Redentore" (Fiesta del Redentor), que se celebra el
tercer domingo de julio en memoria del peligro
pasado.
Estructura.
El edificio tiene planta rectangular, con
un simple cuanto espléndido transepto
constituido de tres ábsides que
comunican con la gran cúpula central.
De la intersección de éstos parten dos
sutiles campanarios cilíndricos, con
techo en forma de cono, similares a
minaretes.
La fachada de mármol blanco es uno de
los más impresionantes ejemplos de
inspiración neoclásica que tanta fama
dieron a Palladio: cuatro tímpanos
triangulares y uno rectangular se cruzan
entre sí, en una contraposición de
superficies lisas, de lesenas y de
montantes con estatuas, ostentando
estabilidad y rigor clásico.
El interior se compone de una nave
única, con imponentes y decoradas
capillas laterales. Gran importancia
tiene la luz, como en todas las obras
palladianas, verdadera protagonista del
interior, que valoriza volúmenes y
decoración.
La Iglesia del Redentor (su
nombre completo es Chiesa del
Santissimo Redentore, Iglesia del
Santísimo Redentor) es un
importante edificio proyectado
por Andrea Palladio en el siglo
XVI y situado en la Isla de la
Giudecca, en Venecia.

14. ¡Gracias por su
Atención!
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