El documento describe el Renacimiento en Europa, en particular en Italia. Señala que los artistas renacentistas se inspiraron en los modelos clásicos de Grecia y Roma y perfeccionaron técnicas artísticas como la perspectiva y el claroscuro. El Renacimiento convirtió al ser humano en el centro del interés artístico. Más adelante, el nuevo estilo se expandió por el resto de Europa entre los siglos XV y XVI.

1. El Renacimiento

2. 5 El Renacimiento ¿ ruptura o retorno al pasado?
Los modelos de la antigüedad
Los arquitectos se inspiraron directamente en los restos arqueológicos de Grecia y
Roma. El adelanto de las técnicas de construcción les permitió perfeccionar la
arquitectura de la antigüedad.
Los pintores y escultores se inspiraron en la mitología grecorromana y lo utilizaron
como tema en sus obras. Exaltaron la belleza del cuerpo humano y retomaron los
cánones clásicos.
Estatua
Arquitrabe
Friso
Podio Columnata

4. Mejoraron las técnicas artísticas, como la pintura al fresco, inventaron otras, como la
pintura óleo y la perspectiva. Los progresos científicos en anatomía contribuyeron a
perfeccionar la representación del cuerpo humano.
Mercurio
Cupido Las tres gracias Flora
Cloris
Céfiro
Venus

5. B un arte centrado en el ser humano
Conforme a la filosofía humanista, los artistas
convirtieron al ser humano en el centro de su
interés.
Los temas religiosos continuarán siendo una de
las principales fuentes de inspiración. Sin
embargo, los personajes sagrados eran
representados y vestidos como si fueran
personas del renacimiento, rodeados de países
y edificios de su época.
Los desposorios de la virgen
Rafael Sanzio ( 1504)

6. El interés de nobles y burgueses por el arte,
comportó la realización de numerosas escenas
de la vida cotidiana, que refleja el ambiente
cortesano del momento.
La revalorización del individuo se reflejó en la
proliferación de los retratos: príncipes, nobles
y burgueses desearon dejar su imagen para la
posteridad.
La Gioconda
Leonardo da Vinci
( 1503)
Retrato de Ariosto
Tiziano( 1509)

7. C El nuevo papel del artista.
Los artistas renacentistas cultivaron múltiples
artes y fueron grandes teóricos que escribieron
tratados de arquitectura pintura y escultura.
Miguel Ángel fue arquitecto, pintor y escultor,
Leonardo da Vinci, además de pintor, tenía un
gran espíritu científico y proyectó inventos que
no llegaron a realizarse hasta siglos más tarde.
Miguel Ángel Buonarroti
(1475-1564)
Leonardo da Vinci
( 1452-1519)

8. A diferencia de los artistas medievales, los
renacentistas empezaron a firmar sus obras
para remarcar su originalidad y promover el
reconocimiento de sus contemporáneos.
Por primera vez, el arte se convirtió un objeto
de mercado y los mecenas encargaron obras a
sus artistas predilectos.
Lorenzo de Médici
“El Magnífico”
El David ( M. Ángel)
Donatello
Sandro Botticelli

9. 6 El Renacimiento italiano
El Renacimiento surgido en Italia. El nuevo
estilo se desarrolló en dos etapas:.
El Quattrocento (1400-1499). Se inicia
Florencia impulsado por los Médici,
comerciantes y banqueros, y en otras ciudades
italianas, por nobles y príncipes.
El Cinquecento( 1500-1599) Roma se convirtió
en la capital del arte. La obra cumbre es la
basílica de San Pedro del Vaticano, que
simboliza el poder de la iglesia y el mecenazgo
artístico de los papas.
Julio II

10. Etapa Arquitectos Escultores Pintores
Quattrocento F. Brunelleschi Donatello S. Botticelli
L. B. Alberti L.Ghiberti Mantegna
Cinquecento D. Bramante Miguel Ángel Miguel Ángel
A. Palladio B Cellini Leonardo
Miguel Ángel Rafael
Grandes artistas del Renacimiento italiano

11. 6.1. La arquitectura.
Los arquitectos usaron elementos sencillos
para crear un espacio armónico buscando la
simetría, aplican proporciones matemáticas a
los edificios.
Los elementos constructivos son los clásicos: el
dintel, el friso y la columna griegos, y el arco de
medio punto y la cúpula romanos .

12. 6.2. La pintura y escultura
Los pintores recrearon la mitología clásica,
escenas religiosas y retrato psicológico, así
como el gusto por mostrar la naturaleza.
Para realizar sus composiciones utilizaron las
leyes de la perspectiva, basadas en el estudio
de la geometría y los avances ópticos.

13. Los escultores se interesaron por la
representación del cuerpo humano, y mostrar
sus volúmenes en perfecta proporcionalidad y
armonía.
Se realizaban esculturas exentas y relieves, por
primera vez desde la antigüedad, estatuas
secuestres.
Si los pintores y escultores del Quattrocento
buscaban la proporciones y el equilibrio, los
del Cinquecento querían dar volumen a sus
obras y representar el movimiento, las
emociones y los sentimientos.

14. 6.3. La invención de la perspectiva
Los artistas renacentistas querían representar la naturaleza y a los seres humanos con
toda su complejidad y belleza. Conseguir esto en la pintura es todo un reto, porque
obligan a representar un mundo tridimensional.
Para conseguir la profundidad el espacio los pintores renacentistas inventaron la
perspectiva.

15. -La perspectiva lineal. En el Quattrocento,
intentar mostrar la tercera dimensión,
abriendo el fondo de la escena un agujero
imaginario, como una ventana o una puerta.
Se trata de un punto de fuga que permite la
ilusión óptica de ver un paisaje o espacio en
sensación de profundidad.
Entrega de las llaves a Sa
P. Perugino

16. FILLIPO BRUNELLESCHI
Cúpula de Santa Mª de las Flores Florencia
San Lorenzo
Palacio Pitti
Santo Espíritu

17. La perspectiva aérea. En el Cinquecento,
buscar una mayor realismo. Para ello utilizar
un recurso que permite simular la tercera
dimensión a base de pintar el aire .
La transfiguración
Rafael Sanzio
Sfumato
Perspectiva aérea
Leonardo

18. Los pintores también avanzaron en el dominio
de la luz y la sombra para dar volumen y
contraste a las figuras y los objetos,
(claroscuro). Para ello comenzaron a utilizar la
pintura al óleo, la preferían por conseguir con
ella otros efectos y textura( pinceladas más
finas)
Carlos V Tiziano
Dánae Tiziano

19. 7 La expansión del renacimiento en Europa
El renacimiento italiano se expandió por
Europa partir del siglo XVI.
Este nuevo estilo, fue el resultado de los
contactos con artistas italianos de otros de
distintos países por plasmar la realidad qué
manera más fiel.

20. 7.1.Alemania.
A partir de la reforma luterana, se pintan
temas religiosos de gran austeridad, retratos,
paisajes y cuadros mitológicos.
La estética renacentista fue introducida por
Alberto Durero, especialista de la técnica del
grabado. Sus obras muestran preocupación
por plasmar en la proporción y la armonía del
cuerpo.

21. Sobresalen Hans Holbein “El joven” y Lucas Cranach “El viejo” que apoyó el luteranismo

22. 7.2. Francia.
En Francia, la influencia italiana se dejó sentir a
finales del siglo XV. Bajo el reinado de
Francisco I, que fue un gran humanista y
mecenas de las artes. En su corte trabajan
artistas como Leonardo da Vinci.

23. Destaca la arquitectura, con la construcción de palacios y castillos, como el de Chambord,
Chenonceaux y Fontainebleau.
En las fachadas emplean los órdenes arquitectónicos clásicos y los tejados se rematan con
elegantes chimeneas y buhardillas.

24. 7.3. ¿Cuál es la originalidad de la pintura
flamenca?.
En Flandes, la influencia italiana fue muy
escasa por la fuerte personalidad de su escuela
pictórica del siglo XV.
La pintura flamenca del siglo XVI desarrolló un
estilo propio, reflejo de una sociedad burguesa
que compraba obras de arte de esta escuela y,
que mostró originalidad por: el gusto por el
detalle con el realismo.

25. -El escaso uso de los temas mitológicos del
antigüedad grecorromana y de temas
religiosos.
-El desarrollo del paisajismo, de las escenas
cotidianas y de los retratos familiares.
-El siglo XV destacaron: Jan van Eyck,
perfecciona la técnica del óleo, realizó
retratos, y Roger van der Weyden, pintó
obras de temática religiosa.
El Descendimiento
El matrimonio Arnolfini

27. En el siglo XVI sobresalió Peter Brughel “El
Viejo”, que mezcla las aportaciones
renacentistas con escenas de género de
tradición flamenca.

28. 8 El Renacimiento en España.
En España el Renacimiento tuvo un desarrollo algo tardío por la
fuerza del gótico que se prolongó hasta el siglo XV.
8.1. La pintura. La originalidad de el Greco.
Los pintores del renacimiento español del siglo XVI adoptaron el
lenguaje renacentista: preocupación por la luz, el color y la
perspectiva, se centraron en temas religiosos.
El Greco.
El gran genio de la pintura renacentista en España fue
Doménikos Theotokópoulos( 1541-1614) , llamando el Greco
por su origen griego.
Viajó a Italia, donde aprendió de los maestros renacentistas de
Venecia. Se estableció en Toledo 1577 donde realizó obras
maestras con un estilo muy personal.

29. Su obra se caracterizó por
un cromatismo muy vivo
en el que predominan los
tonos rojos y azulados,
contrastes de luz y la
c o m p l e j i d a d d e s u s
composiciones, repletas de
figuras alargadas que
infunden espiritualidad del
conjunto.
Entre sus pinturas destacan
El entierro del conde
Orgaz, El Expolio y el
Caballero de la mano del
pecho.

31. B La Arquitectura
La arquitectura del renacimiento español , se
inició principios del siglo XVI, se desarrolla tres
fases:
Estilo plateresco: introduce nuevos elementos
decorativos en edificios góticos. Utiliza
delicados relieves, como los realizados por
plateros.
Ayuntamiento
Sevilla

32. Estilo clasicista: utiliza los modelos
arquitectónicos clásicos, columnas, dinteles y
frontones.
Catedral de Granada
Catedral de Jaén

33. Estilo herreriano: se caracteriza por la
ausencia decorativa, las líneas rectas y los
volúmenes cúbicos.( esferas, pirámides, etc…)
San Lorenzo del Escorial

34. C La Escultura Religiosa
La escuela española de escultura se caracteriza
por intentar plasmar los sentimientos
religiosos, buscando la representación
espiritual más que la belleza.
Los escultores trabajaron el retablo,
monumentos funerarios e imágenes sagradas
de madera policromada. Principales escultores
Bartolomé Ordóñez, Alonso Berruguete y
Juan de Juny

35. 9 El renacimiento en Andalucía.
El renacimiento andaluz refleja el desarrollo
económico que experimenta la región durante
el siglo XVI.
Conjuntos monumentales de Úbeda y Baeza
declarados patrimonio de la humanidad por la
Unesco en el 2003, son el mejor ejemplo del
esplendor del renacimiento andaluz.

36. 9.1. Arquitectura.
El edificio del siglo XVI que reflejan el estilo
plateresco, fachada del Ayuntamiento de
Sevilla y nuevas portadas de Iglesias y
palacios.
Mediados de siglo, los arquitectos introducen
elementos clásicos, como Pedro Machuca
“El palacio de Carlos V de Granada”.

37. También son renacentistas las catedrales de
Granada, Málaga y Guadix, proyectadas por
Diego de Siloé, como la catedral de Jaén , obra
de Andrés de Vandelvira, quien participó en
los conjuntos arquitectónicos de Úbeda y
Baeza, ciudades renacentistas.

38. En el siglo XVI, Úbeda destacó por su riqueza
agropecuaria y sus manufacturas. Edificios:
Universidad de Baeza y casas señoriales,
reflejan la penetración de las ideas humanistas
y el poder económico de la nobleza y la
burguesía.
Baeza: destacan las antiguas carnicerías, la
Audiencia Civil y escribanías públicas; el estilo
plateresco: la Capilla Dorada de la catedral,
obra de A. Vandelvira.

39. 9.2. La escultura.
Utiliza la talla madera policromada en imaginería para adornar retablos. Los focos artísticos
Granada y Sevilla.
En la Capilla Real de Granada se encuentra obras de tres grandes escultores: el francés
Felipe Vigarny , el italiano Domenico Fancelli y el castellano Bartolomé Ordóñez .
Juan Bautista Vázquez “El viejo”, afincado en Sevilla, realizó grandes retablos religiosos de
las iglesias de la ciudad.
Fancelli “Isabel la Católica” Felipe Vigarni

40. 9.3. La pintura
Alejo Fernández introdujo el estilo
renacentista en Andalucía, con obras como La
Anunciación y la Virgen de los Navegantes,
que reflejan influencias flamencas e italianas.
En Sevilla trabajaron también Pedro de
Campaña, nacido en Bruselas autor del
“Descendimiento de la catedral”, y Hernando
de Esturmio , nacido en Flandes.

41. Descendimiento
P.Campaña

42. Los pintores andaluces tuvieron muchos
contactos con Italia, como el sevillano Luis de
Vargas: “La generación de Cristo” y el pintor
humanista cordobés Pablo de Céspedes: “La
última cena” en la catedral de Córdoba.
“La generación de Cristo”
Luis de Vargas
Pablo de Céspedes “La última cena”