Este documento resume:
1) A origem do deus Dionísio na mitologia grega e seu culto.
2) Como surgiu o teatro ocidental nos rituais em honra a Dionísio na Grécia Antiga.
3) Os principais gêneros teatrais gregos - a tragédia e a comédia - e seus maiores expoentes.
Orientação Técnico-Pedagógica EMBcae Nº 001, de 16 de abril de 2024
Trabalho de Artes 2a
1. TRABALHO DE
ARTES
Este trabalho est[a dividido em 4 partes sendo elas:
Culto a dionisio
nascimento do teatro ocidental
os especificidades do teatro grego
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CULTO A DIONISIO
Deus grego, Dionísio, identificado a Baco, divindade romana, era filho de Zeus e da
princesa tebana Semele, filha de Cadmo. Ele foi o único ser divino gerado por uma mortal.
Ela foi seduzida por Zeus, que se disfarçou de homem. Hera, irmã e esposa do Deus de
todos os deuses, possuída pelo ciúme, armou uma cilada para a mãe de Dionísio. Fazendo-
se passar pela ama de leite da princesa, ela a convenceu a pedir uma prova a Zeus de
quem ele realmente era, ou, segundo outra versão, requerer-lhe que se apresentasse diante
dela com suas vestes mais brilhantes.
Zeus foi obrigado a cumprir a promessa feita à amada, mesmo consciente do que
aconteceria, porque havia jurado pelo Estige, o rio da imortalidade, voto este que nem
mesmo uma divindade poderia romper. Como ele esperava, Semele transformou-se em pó,
pois não suportou seu brilho. Tudo que ele pode fazer foi salvar seu filho, retirando-o do
ventre materno e gerando-o em sua própria coxa, até seu nascimento.
Após a concepção, a criança foi entregue à tia, que o educou com o auxílio das dríades,
das horas e das ninfas. Algumas lendas também mencionam a possibilidade de Dionísio ser
filho de Perséfone, a soberana dos Infernos. Ao crescer, o deus foi enlouquecido por Hera,
inconformada com a traição de seu marido. Ele passou então a circular por todos os
recantos do Planeta. Ao encontrar a deusa Cibele, na Frígia, ela lhe concedeu a cura e o
formou dentro das cerimônias religiosas que ela cultivava.
Foi então que ele se tornou o deus do vinho e da vegetação, quando Sileno lhe transmitiu a
arte de produzir o vinho, de semear a vinha, cortar os galhos e colher as uvas. Desta forma,
ele assumiu o papel de revelar aos mortais os segredos do cultivo da videira. Assim, é
sempre concebido como um jovem sem barba, alegre, embriagado pelo vinho que
transborda do copo que ele segura, loiro, com os cabelos se derramando pelos ombros,
nas mãos um cacho de uvas ou uma taça, na outra uma pequena lança adornada com
folhas e fitas. Seu corpo é geralmente coberto por um tecido de pele leonina, pois nos mitos
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Segundo nível
Terceiro nível
Quarto nível
Quinto nível
Possuíavários
atributosefunções,
taiscomo:
-Amansaredomesticar
animaisselvagense
ferozes;
-Realizaroplantioe
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NASCIMENTO DO
TEATRO OCIDENTAL
Desde o início dos tempos que temos conhecimento já existem
manifestações artísticas. Com as Artes Cênicas não poderia ser
diferente. No período Pré-Histórico provavelmente já existiam rituais
onde homens representavam divindades. No Egito Antigo também
foram encontrados hieróglifos narrando cenas que possívelmente
foram teatrais. Mas é na Grécia Antiga que temos documentos
comprovando o origem do teatro ocidental.
Os cultos em homenagem ao deus Dioníso (Ou Dionísio) eram bastante
frequentes para os gregos. Cultos esses regados a muito vinho, danças,
cantos e "namoricos" sem nenhum pudor ou culpa posterior. Em um
desses rituais um sujeito chamado Téspis decide se separar do coro,
vestido de um pele animal ele se destaca da multidão e grita: EU SOU
O DEUS DIONÍSO!!!
Está feito! Temos um importante registro de um homem se fazendo
passar por outro ser, ou seja, INTERPRETANDO.
Avançando na história teremos o desenvolvimento de gêneros teatrais
e seus grandes nomes na história do teatro grego: A tragédia e a
comédia.
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Para um rápido entendimento separo a tragédia e a comédia
principalmente pelo CONFLITO CÊNICO. Esse conflito é uma (Ou
várias) situação que vai contra os interesses e objetivos dos
protagonistas da cena (Pode ser apenas um), que pode ou não ser
resolvido. Quando não resolvido temos inicialmente um tragédia, se
resolvido podemos ter um comédia. Tentem não ficar presos ao choro
e ao riso. hehehehehe.
Dentre os tragediógrafos se destacam Ésquilo (525 a.C. - 456 a.C.)
com obra como Prometeu Acorrentado; Os Persas; Sete Contra Tebas;
entre outras. Sófocles (496 a.C. - 406 a.C.) com obras como Antígona;
Ajax; Édipo Rei; dentre outras e Eurípedes (480 a.C. - 406 a.C.) que
escreveu As Bacantes; Hipólito; As Troianas; dentre várias.
Entre o comediógrafos se destacam Aristófanes (445 a.C. - 385 a.C.)
escrevendo Os Babilônios; As Rãs; As Nuvens; entre outras e Menandro
(342 a.C. - 291 a.C.) com sua comédia de costumes com peças como
Os Arbítros; Moça de Cabelos Dourados; O Herói; entre outras
Mulheres não podiam atuar no teatro grego, afinal elas tinham menos
direitos que os escravos, sendo assim os homens realizavam os papéis
femininos usando máscaras específicas. Essas máscaras tinham
basicamente duas funções: Amplificar a voz e ser vista por um público
que podia chegar a 50.000 pessoas. Deviam ser grandes né?
Os espaço teatral grego dentre vários nomes complexos era dividido
em uma grande arquibancada (Theatron), um palco circular
(Orchestra) e um palco retangular (Skene) que posteriormente serviria
de camarim. Respectivamente ocupavam esses espaços o público, o
coro e os personagens individuais.
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A função do personagem do coro no teatro grego era de
representar o povo, que tudo vê, não saindo de cena quase
nunca, com excessão da comédia nova de Menandro.
Nesta época clássica foram construídos diversos teatros ao
ar livre. Eram aproveitadas montanhas e colinas de pedra
para servirem de suporte para as arquibancadas. A acústica
(propagação do som) era perfeita, de tal forma que a pessoa
sentada na última fileira (parte superior) podia ouvir tão bem
a voz dos atores, quanto quem estivesse sentado na primeira
fileira.
Os atores representavam usando máscaras e túnicas de
acordo com o personagem. Muitas vezes, eram montados
cenários bem decorados para dar maior realismo à
encenação.
Os temas mais representados nas peças teatrais gregas
eram: tragédias relacionadas a fatos cotidianos, problemas
emocionais e psicológicos, lendas e mitos, homenagem aos
deuses gregos, fatos heróicos e críticas humorísticas aos
políticos. Os atores, além das máscaras, utilizam muito os
recursos da mímica. Muitas vezes a peça era acompanhada
por músicas reproduzidas por um coral.
Em termos de linguagem cênica não temos registros
significantes de cenários, ou figurinos, ou mesmo uma
sonoplastia técnica nesse período. Porém já temos o texto
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ESPECIFICIDADES
DOTEATROGREGO O teatro grego surgiu a partir da evolução das artes e
cerimônias gregas como, por exemplo, a festa em
homenagem ao deus Dionísio (deus do vinho e das
festas). Nesta festa, os jovens dançavam e cantavam
dentro do templo deste deus, oferecendo-lhe vinho.
Com o tempo, esta festa começou a ganhar uma
certa organização, sendo representada para diversas
pessoas. Aspectos do teatro grego antigo Durante o
período clássico da história da Grécia (século V a.C.)
foram estabelecidos os estilos mais conhecidos de
teatro: a tragédia e a comédia. Ésquilo e Sófocles são
os dramaturgos de maior importância desta época. A
ação, diversos personagens e temas cotidianos foram
representados nos teatros gregos desta época. Nesta
época clássica foram construídos diversos teatros ao ar
livre. Eram aproveitadas montanhas e colinas de pedra
para servirem de suporte para as arquibancadas. A
acústica (propagação do som) era perfeita, de tal
forma que a pessoa sentada na última fileira (parte
superior) podia ouvir tão bem a voz dos atores, quanto
quem estivesse sentado na primeira fileira. Os atores
representavam usando máscaras e túnicas de
acordo com o personagem. Muitas vezes, eram
montados cenários bem decorados para dar maior
realismo à encenação. Os temas mais representados
nas peças teatrais gregas eram: tragédias
relacionadas a fatos cotidianos, problemas emocionais
e psicológicos, lendas e mitos, homenagem aos deuses
gregos, fatos heróicos e críticas humorísticas aos
políticos. Os atores, além das máscaras, utilizam muito
os recursos da mímica. Muitas vezes a peça era
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BIBLIOGRAFIA
Todas as pesquisas foram feitas no site Brasil escola e
Info escola
-
http://www.brasilescola.com/historiag/teatro-grego.htm
- http://www.infoescola.com/mitologia-grega/dionisio
FELIPE TRISTAO HUGGLER
NUMERO: 12
SERIE: 2 A