1. Música
Académica
INTEGRANTES:
• Rodrigo Espín
• Estefani Lucero

2. LA MÚSICA ES EL VERDADERO PALPITAR DEL
CORAZÓN TRANSFORMADO EN UNA
MELODÍA, LA ÚNICA QUE TRASCIENDE LAS
FRONTERAS DE LOS SUEÑOS Y LOS
CONVIERTE EN REALIDAD.

3. MÚSICA CLÁSICA O ACADÉMICA
• La música culta, artística, académica, o «docta» surge
en Europa como expresión artística y cultural. Sus inicios
escritos se remontan a la época medieval, pero toma
reminiscencias de la música de otras culturas
como Egipto, Mesopotamia, y sobre todo la antigua
Grecia -ya que los romanos dieron poca importancia a la
música- desde la que fue evolucionando a través de
numerosas y heterogéneas épocas, hasta la época
contemporánea.

4. PERSPECTIVA:
La música clásica es aquella que conserva y rige su composición
en reglas, formas y fundamentos técnicos, tanto de fondo como de
interpretación, logrando así la calidad musical, complejidad, y
sobre todo creando la belleza que la caracteriza.
Ya que es la transmisora de emociones y sentimientos que la lira
no puede expresar.

5. DIFERENCIAS ENTRE MÚSICA TÉCNICA Y
MÚSICA CARENTE DE ELLA.
• Música técnica: • Música Carente de
Técnica

6. Fases de la
Música Docta
• Música prehistórica .
• Era medieval.
• Renacimiento.
• Barroco.
• Clasicismo.
• Romanticismo
• Música
Contemporánea.

7. Música
Prehistórica
No dispone de
testimonios escritos.
Trata del origen de la
música que se otorga al
mismo instante en que
surgió el lenguaje.

8. Música Medieval
Período : (5000 a. C. - 476).
Se utiliza la
armonía modal, donde no
hay tendencias claras hacia
una nota en particular ni se
trata de crear a lo largo de
la obra un juego de tensión-
reposo. Hasta el S. XII
aproximadamente sólo hay
música monofónica.
Basada en neumas.
La música es únicamente
religiosa, considerando
profano el hacerla con otro
fin.

9. Renacimiento
• Período: 1400 hasta 1600
• Textura polifónica que sigue
las leyes del contrapunto, y
está regida por el sistema
modal heredado del canto
gregoriano.
• Entre sus formas musicales
más difundidas se encuentran
la misa y el motete en el
género
religioso, el madrigal, el villanci
co y la chanson en el género
profano, y las danzas, el
ricercare y la canzona en la
música instrumental.
• Compositores más destacados
: Josquin
Desprez,Palestrina, Orlando di
Lasso y Tomás Luis de Victoria.

10. Música Barroca
• Período: 1600-1750.
• Se impone el sistema armónico, es
decir, la tendencia vertical, hay una
voz principal y un acompañamiento
armónico.
• Se emplea la disonancia.
• Comienzan a diferenciarse los estilos
instrumental y vocal.
• Los instrumentos establecen una
especia de diálogo: la orquesta, tutti;
los solistas de varios
instrumentos, concertino; y un solo
solista, solo.
• Contraste de los diversos timbres de la
orquesta.
• Contraste entre
coros, orquesta, solos, e incluso varios
coros.
• Estilos: recitativo y aria (intensifican la

11. COMPLEMENTOS:
• Surge la ópera.
• Barroco temprano (1580 - 1630). Se empieza a dar un valor afectivo y
violento a las palabras a través de la música. Las obras son de poca
extensión, se busca la disonancia.
• Barroco medio (1630 - 1680). Se dan la ópera y la cantata. Comienza la
distinción entre aria, arioso y recitativo.
• Último Barroco (1680 - 1750). Aparece el concerto y se hace énfasis en el
ritmo muy marcado. La música instrumental domina a la vocal.
• Representantes: Bach, Handel, Vivaldi, Lully, Telemann, Rameau, Albinoni

12. REPRESENTANTES:

13. Clasicismo
• Período: 1750 (muerte de Bach) y 1827
(muerte de Beethoven).
• Composiciones objetivas, que buscan
el ideal de la belleza mediante el
equilibrio formal.
• Estilo alegre y brillante.
• Frases bitemáticas y
cuadradas, formadas por dos
semifrases melódicas de cuatro
compases cada una, que se presentan
primero en forma suspensiva y después
conclusiva, como pregunta-respuesta
musical, formando frases simétricas de
ocho compases, muy fáciles de
apreciar y recordar.
• Ritmo regular dentro de una sencillez
natural.

14. CARACTERÍSTICAS:
• Línea melódica de carácter predominante sobre la armonía, destacando claramente
sobre un acompañamiento armónico de acordes, y prescindiendo del bajo continuo
del Barroco.
• Armonía poco compleja y eminentemente consonante.
• Aparición de nuevos timbres y matices como consecuencia del mayor perfeccionamiento
de la orquesta.
• Predominio total de la música instrumental.
• Nacimiento de las formas sonata, sinfonía y concierto, en su concepción actual.
• Mayor «democratización» de la música, al hacerse extensiva a un público más numeroso.
• Compositores: Sus principales exponentes son Haydn, Mozart y Beethoven.

15. REPRESENTANTES:

16. Romanticismo
• Aproximadamente comienza a haber
música romántica entre 1797
(nacimiento de Schubert) y 1874 (la
finalización del Anillo de los
Nibelungos de Richard Wagner).
• Su papel principal es la superposición
de los sentimientos.
• Melodías en contrapunto y
contratiempo.
• Representantes: Friederich
Chopin, Shubert, Shumman, Piotr Ilich
Tchaikovsky, Giuseppe
Verdi, Johannes Brahms, Richard
Wagner, y el Grupo de los Cinco en
Rusia.

17. REPRESENTANTES:

18. Música
Contemporánea
• Impresionismo
• Expresionismo
• Serialismo Integral.
• Música Aleatoria.
• Bitonalidad y Politonalidad.
• Música Tímbrica.
• Música Neoclasica.
• Realismo Socialista.
• Música Electrónica.
• Música Concreta.
• Música Electroacústica.

19. LA MÚSICA ES EL SENTIR DEL ALMA EN UNA
MELODÍA, SIN MÚSICA SIMPLEMENTE NO HAY
VIDA!!

20. GRACIAS!!!