Estilos Pictóricos

1. Estilos Pictóricos a través de la HistoriaEstilos Pictóricos a
República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria
Instituto Universitario de Tecnología Antonio José de Sucre
Extensión Maracay
Estudiante:
Enyerli Alayón
C.I.: 30.499.422
Diseño Gráfico
Sección AP
Estilos Pictóricos a través de la Historia

2. El arte pictórico ofrece una gran variedad de estilos desarrollados con el pasar del
tiempo, y muchos de estos estilos de pinturas estuvieron vinculados con movimientos
y corrientes artísticas. Tal vez te hayas preguntado qué son los estilos pictóricos, y
esto no es más que la forma, técnica, estética y resultado visual concebido por un
individuo o un colectivo artístico con el objetivo principal de desarrollar la expresión
creativa. Vinculados con un contexto histórico específico, los estilos de arte en pintura
permiten ver la esencia de los artistas pictóricos participantes de cada una de las
etapas de esta disciplina. Ya sabes qué es el estilo pictórico, es momento de
presentarse cuáles son los más importantes, sus características y ejemplos de la
extensa lista de estilos de artes visuales.

3. Romanticismo
En la clasificación de la pintura destaca la de estilo romanticista, la cual tuvo auge durante el
siglo XIX en Europa, coincidiendo con el convulsionado contexto socio-político de la época. Al
observar una obra de arte pictórica de este estilo, se puede notar cómo el artista manifiesta
sentimientos racionales, nostálgicos, dramáticos, melancólicos, pasionales e imaginarios a
través del color y el desorden, invocando así la originalidad y lo subjetivo.
El sentimentalismo que movió a este estilo
estuvo presente no solo en la pintura, sino
también en prácticamente todos los tipos de arte
de la época decimonónica, como la arquitectura,
la literatura, la filosofía, la música y otras
disciplinas.
En el romanticismo se usaron diversas técnicas
como la pintura al óleo sobre lienzo, la acuarela y
la pintura al fresco. En el caso de los tipos de
estilos de dibujo abordados por el estilo
romanticista, el grabado y la litografía fueron los
más recurrentes.
El caminante sobre el mar de nubes, de Caspar David Friedrich.

4. Cubismo
Ha sido catalogado como uno de los estilos de pintura moderna y vanguardista, ligado
al movimiento artístico que se desarrolló a principios del siglo XX en Europa. Un
cuadro pictórico cubista está cargado de elementos geométricos o pequeños cubos (de
ahí viene el nombre del estilo), mostrados, por lo general, bajo una paleta de colores
fríos y oscuros, como los tonos grises o marrones.
Entre las imágenes de estilos artísticos relacionados
con el cubismo se pueden ver retratos, paisajes y
bodegones. Además, la corriente cubista se extendió
hacia otras disciplinas creativas como la literatura, el
teatro y la arquitectura.
Retrato de Pablo Picasso, pintado por Juan Gris.

5. Expresionismo
Otro de los estilos de cuadros que conllevó a un amplio movimiento cultural fue el
expresionismo, que surgió como una vanguardia en Alemania a principios del siglo XX y que
tuvo su primera manifestación dentro de la pintura, expandiéndose a otras artes como la
fotografía, la arquitectura, el cine, las artes escénicas, la literatura, entre otras.
A través de este estilo se percibe la subjetividad de la
naturaleza y lo humano por medio de una realidad
distorsionada, donde florecen emociones que llaman
a la soledad, la amargura y la miseria, tal vez
sentimientos que tenían los artistas de ese entonces
ante los escenarios bélicos que se vivían en dicho
contexto. A partir de la pintura pictórica, los artistas
expresionistas buscaban transmitir sus emociones
más profundas al espectador, resaltando sus obras
con colores fuertes y con temática provocadora.
El grito, de Edvard Munch.

6. Impresionismo
Lo que comenzó siendo un comentario despectivo hacia la pintura más representativa de
este estilo, el famoso cuadro de Claude Monet Impresión, sol naciente, se convirtió en un
fuerte movimiento de las artes plásticas presente en Europa en la segunda mitad del siglo
XIX.
Los artistas pictóricos impresionistas buscaban
plasmar la luz o impresión visual por medio de
escenas difuminadas, borrosas y vaporosas,
enfocando en el cuadro el entorno luminoso
alrededor del objeto o personaje representado en la
obra en cuestión.
Por medio de pinceladas yuxtapuestas suaves, casi
invisibles, rápidas y espontáneas, los artistas
pictóricos impresionistas utilizan el óleo para poner
en práctica la ley del contraste cromático, donde se
hace uso de colores puros y cálidos con sombras
hechas a partir de tonos complementarios.
Impresión, sol naciente, de Claude Monet.

7. Realismo
De los tipos de pintura artística que existen, la relacionada con el estilo realista recibe
especial atención por representar la realidad humana o natural de una manera
prácticamente imitativa, en oposición al estilo romanticista, característico de emociones
exageradas.
El estilo realista aborda la precisión pictórica de las escenas o
personajes representados, apelando así a lo verosímil de la obra.
Tuvo acogida como movimiento pictórico en Francia a mitad del
siglo XIX, donde los artistas realizaban la representación directa
de la realidad que los rodeaba.
El albañil herido, de Francisco de Goya.

8. Hiperrealismo
Cuando el estilo realista había llegado lejos en la precisión pictórica, para la
segunda mitad del siglo XX, tanto en Estados Unidos como en Europa, se da un
paso más allá de la realidad por medio del hiperrealismo, surgido como estilo y
como movimiento artístico independiente que buscaba reproducir pictóricamente
fotografías con la mayor fidelidad posible, con tal exactitud en los detalles que ha
dejado impresionantes obras de arte.
Se hizo énfasis en representar objetos cotidianos, por
lo que se aleja de toda emoción humana o contenido
narrativo que pudiese tener otros tipos de pinturas
artísticas. Principalmente, lo que se busca con este
estilo es imitar una imagen fotográfica para presentar
los objetos como si fuesen tangibles y vivos.
Para lograr una efectiva precisión en el cuadro, los
artistas del hiperrealismo suelen raspar la superficie a
pintar para que no tenga ningún relieve, para luego
ser cubierta con una delgada capa de pintura sin
dejar huella alguna de pinceladas. Un lienzo listo y sin
asperezas garantiza el éxito en la reproducción de la
obra.
La hora del té, de Magda Torres Gurza.

9. Surrealismo
¿Y si la realidad traspasara la barrera de la racionalidad para manifestar sentimientos
oníricos y fantásticos? Pues esto se manifiesta dentro del estilo surrealista, otro de
los tipos de pinturas en cuadros desarrollados durante el siglo XX, para luego
expandirse hacia otras áreas artísticas, congregando así a todo un movimiento
cultural que tuvo presencia destacada en Europa.
Como una expresión del subconsciente o
pensamiento del artista, el estilo surrealista produjo
obras cargadas de escenas ilógicas e inusuales,
donde generalmente se transformaban a objetos
cotidianos en extrañas figuras o con propiedades
antropomórficas, como si fueran producidas a través
de un sueño o de una súper realidad.
Este estilo tuvo grandes influencias del dadaísmo,
donde, de hecho, migraron muchos artistas para
consolidar al surrealismo como movimiento artístico,
produciendo obras tanto pictóricas como literarias,
principalmente poemas y versos.
La persistencia de la memoria, de Salvador Dalí.

10. Abstracto
Uno de los estilos pictóricos de mayor relevancia dentro del arte es el abstracto, el cual se
desprende de toda realidad figurativa y precisa para generar obras de una manera diferente, con
una interpretación que dependerá de la percepción del espectador del cuadro en cuestión. Para tal
fin, el artista juega con los colores, líneas y formas de tal manera que la pieza artística represente
sus sentimientos y que los mismos sean transmitidos al público, que los analizará desde su óptica.
Este estilo pictórico se ha hecho presente a lo largo de la historia del arte en variadas corrientes
creativas como el suprematismo, el constructivismo, el expresionismo abstracto, la abstracción
lírica y muchos otros movimientos vanguardistas.
Ritmo, alegría de vivir, de Robert Delaunay.

11. Futurismo
Es otro de los estilos pictóricos que forma parte de las llamadas vanguardias artísticas, originadas
para romper con lo establecido dentro de la pintura. Llama la atención su surgimiento en Italia a
principios del siglo XX, en un país que, tradicionalmente, ha sido toda una referencia artística en
cuanto a movimientos y corrientes apegadas a técnicas y patrones convencionales.
De este estilo resalta la preferencia por el movimiento y la dinámica maquinal, visto en obras llenas
de colores vivos y representando escenas propias de un entorno urbano, caracterizado por el
bullicio y el dinamismo presente en la urbe. Asimismo, se busca reflejar la velocidad, la fuerza, la
energía y el tiempo, por medio de trazos de líneas y detalles que dan la sensación de que la obra
adquiere movimiento.
Dinamismo de un ciclista, de Umberto Boccioni, 1913.

12. Arte Pop
En esta lista de estilos pictóricos no podía faltar el arte pop, un estética fuertemente vinculada con una
forma de ver el mundo de una manera más social que artística o formal, utilizando elementos o
materiales que se pueden encontrar en la vida cotidiana para mostrar, de forma creativa, los valores
banales y superficiales derivados de la cultura de masas y la explotación de bienes de consumo, que
tuvo un fuerte impulso durante el siglo XX, centuria en la que emergió este estilo.
No solo tuvo aceptación dentro de la pintura, sino también en otros ámbitos como el diseño gráfico
publicitario, el cine y la ilustración y producción de historietas. Frecuentemente, recurre a colores
llamativos y escenas animadas para reflejar la ironía hacia un elemento o personaje de la cultura
popular.
Reproducción del cuadro M-Maybe, de Roy Lichtenstein.

13. Como puedes ver, hay variados estilos de pinturas
que fueron emergiendo con el transcurrir del tiempo,
en una manera de innovar en cuanto a técnicas,
temáticas y métodos para reflejar no solo las
emociones y sentimientos de los artistas pictóricos,
sino también como expresión de los contextos
históricos donde se desarrollaron estas estéticas. Ha
sido tal la aceptación de estos estilos pictóricos que
gran parte de ellos hacen presencia dentro de los
movimientos culturales que la historia del arte ha
estudiado para ver así la evolución y transformación
de esta disciplina.