2. IntroducionIntroducion
 El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en
Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas
artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas
Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las
exposiciones oficiales en el Salón parisino. El objetivo de los
impresionistas era conseguir una representación del mundo
espontánea y directa. El Impresionismo parten del análisis
de la realidad.

3.  La pintura reproducía un escenario en el que ocurría un
acontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador.
Ahora, se quiere que la obra reproduzca la percepción visual del
autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana
de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla. Se
centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los
objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz
tiende a difuminar los contornos. Ven colores que conforman cosas,
y esto es lo que plasman, formas compuestas por colores que varían
en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la
luz. Todo esto hace que elaboren una serie de un mismo objeto en
diferentes circunstancias atmosféricas y temporales, no les importa
el objeto, sino las variaciones cromáticas que sufre éste a lo largo
del día.

4.  Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo
sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios
(azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y
violeta. Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando
directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y
yuxtapuestas.

5.  Eduard Manet (1832-1883) Se sitúa a caballo entre el
realismo y el Impresionismo. Muchos han clasificado su
estilo como naturalista porque se basa en la observación de
la realidad y su plasmación sin alteración alguna.
Representa la vida tal cual, sin adorno ni metáfora. Por
ello sus obras suscitan escándalos y polémicas como en su
Desayuno sobre la hierba que provocó la hostilidad de los
críticos conservadores. El tema ya contaba con antecedentes
en el Renacimiento, pero Manet lo interpreta adecuándolo
a la modernidad. La música en las Tullerías (La Musique
aux Tuileries Olympia) , Desayuno sobre la hierba (Le
Déjeuner sur l'herbe) , También conocida por
Almuerzo campestre, La lectura ( La lecture ), El pífano (Le
Joueur de fifre) , La ejecución del emperador Maximiliano
(L'Exécution de Maximilien) , El balcón

6. 1. Claude Monet (1840-1926) Es uno de los pintores que más
contribuye al movimiento. Nunca derivó hacia otras
corrientes artísticas, sino que se mantuvo fiel al
Impresionismo hasta su muerte. Su máxima preocupación
es plasmar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos.
La luz engendra el color y la forma. Sus temas preferidos
son las marinas, las escenas fluviales y los paisajes.
Ejemplos: Impresión atardecer , Regatas en Argenteuil ,
Las amapolas , Paseo con sombrilla , La estación de San
Lázaro, La Catedral de Rouen .

7. 1. Degas (1834-1917) Edgar Degas (1834-1917) Es un
impresionista más de la forma que del color. Es un hábil
dibujante, le preocupó captar el movimiento con fidelidad,
de ahí que desarrollara temas como las bailarinas y las
carreras de caballos. Es un gran observador de la mujer,
capta las posturas más insólitas, las poses naturales e
instantáneas. Algunas de sus obras son: Clase de danza , La
bebedora de ajenjo , Bailarina en la escena , Planchadores ,
Carreras . Cultivó el dibujo en detrimento del color, por lo
que no armonizó bien con el Impresionismo, y tampoco con
las tendencias conservadoras por sus temas
contemporáneos.

8. 1. Pierre Auguste Renoir (1841-1919) Ofrece una
interpretación más sensual del Impresionismo. Se pone en
relación con los pintores del S. XVIII que mostraban la
sociedad galante del Rococó. En sus creaciones muestra la
alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son
trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en
una naturaleza agradable. Trató temas de flores, escenas
dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino,
que recuerda a Rubens por las formas gruesas.

9. 1. Vincent Van gogh (1853-1890) Van Gogh entendía la
pintura como vía de modificar la sociedad y como vehículo
de salvación personal. Se relaciono con varios estilos de
vanguardias, una de ellas el impresionismo. En 1886 se
traslada a París atraído por Impresionismo del que tanto le
había hablado su hermano Théo. El descubrimiento del
Impresionismo supuso en nuestro artista una gran
decepción y un duro golpe porque es ahora cuando se da
cuenta de que su pintura no tiene vigencia , se sintió
marginado y fuera de onda. El conocimiento del
Impresionismo supuso un estímulo para su cambio:
Abandona argumentos pictóricos, decantándose por el
paisaje y el retrato. Aclara su paleta, usa una gama
luminosa. Por lo general usa colores puros en pincelada de
pequeños toques que puede recordar al Puntillismo .

10.  Conclusión En conclusión, el impresionismo es mostrar el mundo
directamente sin detalles , en la pintura se eliminaron los detalles y se
pintaba a líneas, puntos , etc. De tal forma que la obra , desde lejos se
viera simple. Con esto concluimos nuestro trabajo, dándoles
información sobre esta vanguardia del siglo XIX.

11. 1. Orígenes del Impresionismo
 En los años sesenta se fue conformando un grupo de
pintores que compartían amistad y experiencias, y se
reunían en lugares habituales, como el café Guerbois de
París.
 Tras la experiencia del Salón de los Rechazados de 1863,
decidieron realizar en 1874 una exposición colectiva e
independiente en la galería del fotógrafo Nadar.
 El título del cuadro de Monet “Impression, soleil lévant”
fue utilizado por el crítico Louis Leroy en su crónica del
Charivari para designar las pinturas de la exposición: a
partir de ahora todas ellas llevarán el calificativo de
impresionistas.

12. 1. Claude Monet. Impresión: soleil levant
. 1872–1873
 “ Al contemplar la obra pensé que mis
anteojos estaban sucios, ¿qué
representa esta tela?..., el cuadro no
tenía derecho ni revés ..., ¡Impresión! ,
desde luego produce impresión..., el
papel pintado en estado embrionario
tiene más terminación que esta
marina”

13. 1. Los antecedentes e influencias del Impresionismo
 Preocupación por la luz. Los grandes maestros del Renacimiento
(Leonardo, Tiziano), del Barroco (Velázquez, Rembrandt), y hasta
los grandes paisajistas románticos ( Constable, Turner, Corot ) han
contribuido anticipando la técnica y preocupándose por la luz y la
captación del viento, la lluvia y el sol. Serán el antecedente más
directo.
 La consolidación de la nueva técnica fotográfica. Las primeras
realizaciones de la fotografía se remontan a principios de siglo,
pero se popularizó a partir de los años cincuenta, revolucionando
los planteamientos tradicionales del dibujo y la pintura. La
fotografía demostró que lo que determina la visión es el color y no
el dibujo, con ello se rompen planteamientos clasicistas anteriores.

14. 1. Los antecedentes e influencias del Impresionismo
 Influencia del grabado japonés. La instalación de un pabellón
dedicado a Japón en la Exposición Universal de 1867 en donde se
exhibieron grabados de ese país que ofrecían una visión más
poética del paisaje o la vida cotidiana, con encuadres y ángulos de
visión inusuales que proponían otra forma de mirar la realidad.
 Impacto del ferrocarril. Por vez primera se experimentó el
concepto de "velocidad". La retina captaba así una
“realidad distorsionada”.
 - Los nuevos pigmentos. Trae consigo una consecuencia muy
revolucionaria, ya que el artista no tiene porque elaborar
cuidadosamente los pigmentos, de ahí que el pintor salga del taller
para pintar al aire libre.

15. 1. Características generales del Impresionismo
 Es una pintura generalmente al óleo sobre lienzo ; algunos
pintores relacionados con el grupo impresionista emplean
otras, como el pastel sobre papel.
 La pincelada es muy característica, suelta, corta, en forma
de “coma” y rápida, pues se pretende captar un momento
concreto que al instante siguiente ya será distinto, de ahí la
necesidad de una cierta rapidez a la hora de pintar. Casi
siempre es rica en pasta por lo que la superficie del cuadro
resulta rugosa y, normalmente, mate.

16. 1. Características generales del Impresionismo
 La línea es un valor en claro retroceso -en lo que podríamos llamar
impresionistas puros realmente desaparece-, son la pincelada y el
color los valores dominantes; ni la composición ni las figuras deben
nada al dibujo -sólo en Renoir se ve una huella dibujística en la
manera de cerrar sus figuras-. Predomina el color sobre el dibujo.
 El modelado planteado al modo tradicional no existe, no se
estudian las gradaciones de color o luz en función de modelar o dar
volumen a las figuras. Es más, el Impresionismo con el tiempo
acabará disolviendo las formas y volúmenes en impactos luminosos
y cromáticos.

17. 1. Características generales del
Impresionismo
 La luz es elemento esencial. Los
impresionistas pretendían captar la
luz del natural -alguna vez la
artificial- lo que les obligó a pintar al
aire libre –”plein air”- y a emplear
una factura rápida capaz de captar
algo tan cambiante. Observaron que la
luz es la responsable de los efectos
cromáticos, de modo que la más
mínima alteración lumínica producía

18. 1. Características generales del Impresionismo
 El color está en relación directa con la luz. Utilizan colores claros,
vivos, y puros; se prescinde bastante de las mezclas en la paleta y
prefieren aplicar colores puros yuxtapuestos y que la mezcla se
produzca en la retina: es lo que se llama mezcla óptica -así la
proximidad en el lienzo de azules y amarillos produciría el efecto
del verde-; con este recurso se gana viveza cromática. Aprovechan
también el saber que la percepción de la intensidad de un color
depende de los colores que le rodeen, se potencia cuando está
próximo su complementario; según esto el rojo y el verde se
potencian mutuamente porque son complementarios. El negro no se
utiliza porque no existe en la naturaleza.

19. 1. Características generales del Impresionismo
 No hay interés por la representación del espacio que finja
profundidad, se valora más el plano y el impacto lumínico;
desaparece la concepción tradicional del cuadro como escaparate o
ventana. Se pretende que sea algo vivo, un trozo de naturaleza, lo
que supone que se huye de la perspectiva y la composición
tradicionales, y se mira la realidad con un “ojo” parecido al
objetivo de una cámara fotográfica. En muchos casos lo realmente
llamativo es el encuadre, que corta figuras y fracciona el campo
visual.

20. 1. Características generales del Impresionismo
 En cuanto a los temas hay una marcada preferencia por los paisajes
rurales
 como urbanos; interesa la captación de lo fugaz, como el agua, el
humo, el aire…

21. 1. Características generales del Impresionismo
 En cuanto a los temas hay una marcada preferencia por los paisajes
rurales
 como urbanos; interesa la captación de lo fugaz, como el agua, el
humo, el aire…
 Son paisajes reales, modernos, en donde aparecen elementos
considerados feos como el ferrocarril, las estaciones…