El Neoclasicismo surge a finales del siglo XVIII como reacción al Barroco, imitando los cánones clásicos griegos y romanos. Se caracteriza por la sobriedad, el orden, el equilibrio y las líneas rectas. En arquitectura destacan edificios como el Panteón de París y el Museo del Prado. En escultura, artistas como Canova y Thorvaldsen se inspiran en modelos clásicos. En pintura, David propaga los ideales revolucionarios francesas a través de cuadros como El juramento de

1. EL NEOCLASICISMO

2.  El Neoclasicismo comienza a surgir junto al movimiento barroco,
en el último tercio del siglo XVIII y llega hasta mediados del siglo
XIX en España.
 Se convierte en el estilo de lo nuevo (la revolución francesa)
frente a lo viejo (el Antiguo régimen/Barroco)
 Aparece con un deseo consciente de imitar la antigüedad romana
 Surge por agotamiento de formas decorativas del Rococó.
 Está influenciado por el descubrimiento de ruinas de Pompeya y
Herculano arrasadas por sedimentos volcánicos; interés por
arqueología y cultura griega y romana.

3. Winckelmann
 Publica “Historia del arte de
la Antigüedad” (1764) “El
único camino para alcanzar
la grandeza es imitar la
Antigüedad”
 Valoración de la historia del
arte como una disciplina.
 Admiración hacia el Arte
clásico como el griego y
romano.

4. Características Generales
 Reproduce con mayor o menor
fidelidad los monumentos clásicos
 Utiliza los órdenes clásicos, elementos
etruscos e incluso egipcios.
 En la fachada
 Composición clásica del templo
romano
 Pilastras adosadas, molduras
 Decoración:
 Guirnaldas, jarrones, roleos, grecas
 Predominio de las líneas rectas
 Estatismo

5. Clásico Monumental Claridad en
Composiciones
Ordenado Neoclasicismo Fría Apariencia
Equilibrado Contenido
Estático

6. Arraiga con fuerza por la sobriedad del barroco
Identificación de la Revolución francesa con
FRANCIA Roma
Con Napoleón se hace más pesado y
decorativo
CHALGRIN: Arco de l´Etoile en París ( de la estrella)
PERCIER: Arco del triunfo del carrusel (Paris)

7.  Iglesia de santa
Genoveva
Panteón de Jacques
Soufflot
1764-1788

8.  Vigno
VIGNON: Iglesia de la Madeleine (Magdalena)

9. ALEMANIA
 La puerta de Brandeburgo, obra del
arquitecto Langhans, es una
construcción de 26 m de alto, 65,5 m
de ancho y 11 m de largo según el
estilo del Neoclasicismo temprano.
 Recuerda a los propileos de la
Acrópolis de Atenas. Posee cinco
zonas de paso, de las cuales la central
es la más ancha, con dos puertas
menores a los lados. Las columnas
son de estilo dórico, estriadas.
Después del derribo de las murallas
de la ciudad se colocaron a los lados
dos pórticos mayores.
 La puerta está coronada con una
escultura que representa a la Diosa
Victoria montada en un carro tirado
por cuatro caballos en dirección a la
ciudad.

10. Templo de Walhalla fue
construido en los años
1830–1842 en el estilo
neoclásico.
El arquitecto, Leo von
Klenze, se inspiró por la
arquitectura clásica,
concretamente por el
Partenón de Atenas. El
nombre del edificio
proviene de la mitología
nórdica y significa "Sala de
los héroes".
Templo de Walhalla
presenta a los famosos
personajes de la historia
alemana de 2000 años.

11. ESPAÑA
El NEOCLASICISMO comienza en la
década de 1730-40 y llega a su apogeo con
Carlos III. Más tarde reaparece unido a los
llamados estilos historicistas en el XIX.
Se defiende desde la Real Academia de San
Fernando. Los planos de los edificios
públicos tienen que ser aprobados por ella.
Intercambios artísticos con Italia.
VENTURA RODRÍGUEZ
 Se sitúa a caballo entre las dos grandes
corrientes artísticas del momento, el Barroco
y el Neoclasicismo.
 Entre sus últimas obras destaca la fachada
de la catedral de Pamplona (1873),
severamente clásica, con un pórtico tetrástilo
entre dos torres cuadradas

12. FRANCISCO SABATINI
(1722-1797)
Las principales obras de su
producción son: la Puerta de
Alcalá y la Aduana de
Madrid.
 La Puerta de Alcalá,
conmemora la entrada de
Calos III en la capital.
Consta de cinco vanos, tres
con arco de medio punto y
dos con arco adintelado.
Panoplias y angelotes
encima de los arquitrabes.

13.  En el Edificio de La Aduana,
hoy Ministerio de Hacienda,
ofrece una fachada de gran
sobriedad ornamental, con
un almohadillado pétreo en
la planta baja y ladrillo visto
en el resto y una imponente
cornisa.

14. JUAN DE VILLANUEVA
(1739-1811)
 Es la figura más importante de la
arquitectura neoclásica española. Estudió
siete años en Roma pensionado por la
Academia de San Fernando, entrando en
contacto directo con la Antigüedad.
 Carlos III lo nombró arquitecto del príncipe
y los infantes, trabajando casi en exclusiva
para la casa real.
 En el edificio de Villanueva del Museo del
Prado predominan las líneas rectas. Hay
una disposición rigurosamente simétrica
de los elementos arquitectónicos. Destaca
la enorme austeridad ornamental, la
armonía proviene de la combinación de las
formas arquitectónicas (columnas,
frontones y ventanas).

15. El Museo del Prado
 El museo fue concebido como Gabinete de
Historia Natural y formaba parte de una
zona ajardinada de función científica en la
que también se encontraba el Jardín
Botánico.
 Villanueva concibió un edificio alargado
siguiendo el eje de una luminosa galería
rematada e interrumpida en su centro por
tres cuerpos de mayor volumen: dos cubos
en los extremos de la galería y una
edificación de planta basilical en su eje
central.
El cuerpo central estaba destinado a las
reuniones y sesiones de los académicos y
estudiosos de Historia Natural.
 La fachada principal se dispone a lo largo
del paseo del Prado. En el centro hay una
monumental portada, constituida por un
gigantesco pórtico dórico-toscano.

16. EL SALÓN DEL PRADO
Carlos III quiso realizar un eje científico
en la zona del prado compuesto por :
 Gabinete de Ciencias naturales
 Jardín botánico
 Observatorio astronómico
 Diseñó también el Observatorio
Astronómico, situado en los
Jardines del Retiro. Es un
edificio de planta cruciforme
rematado por un templete de
columnas jónicas y pórtico en la
parte frontal

17. En el Siglo XIX el Neoclásico
enlaza con otros estilos historicistas
en edificios como:
COLOMER: Congreso de los diputados
JAREÑO: Biblioteca nacional

18. ESCULTURA
Los materiales preferidos fueron
el bronce y el mármol blanco, al
igual que en la tradición antigua,
pero a diferencia de temporadas
anteriores, el neoclasicismo el
artista creador pasó a emplear a
más ayudantes que realizaban la
mayor parte de los trabajos
técnicos.
En ocasiones la escultura se
limita a la copia de elementos
antiguos

19. “Amor y Psique”
Antonio Canova
 La escena capta el momento en el que Eros
revive a Psique con un beso, después de
que ella ha tomado la poción mágica que le
había arrojado a un sueño eterno.
 Este grupo ofrece una imagen al mismo
tiempo idealizada y humana del amor.
 También por las grandes superficies y el
fino grosor sorprendente de las alas de
Eros, los puntos de apoyo estructural
sabiamente elegidos, pero formalmente
atrevido y elegante entrelazado de las
formas corporales, cuya fluidez y dulzura
aparecen tan naturales, todo esto esconde
una notable proeza en términos técnicos y
un profundo conocimiento por parte del
artista de las capacidades expresivas del
cuerpo humano.

20.  Paulina Bonaparte como
Venus victoriosa (1804
-1808). Ella insistió en ser
mostrada como Venus la diosa
“Paulina Borghese” del amor,
 La escultura la presenta
reclinada sobre un diván y
sosteniendo una manzana en
su mano izquierda como
atributo de la diosa. No es
como otros retratos alegóricos
del autor, una obra muy
idealista, pero aunque hace
referencia al arte antiguo,
muestra un realismo típico del
siglo XIX.
 Debido a la notoriedad de
Paulina, su marido el príncipe
Camillo Borghese, autor del
encargo, mantuvo la escultura
oculta a los ojos del público, y
en raros casos permitía su
visión y siempre bajo la tenue
luz de una antorcha. Se
considera una de las obras
maestras de Canova.

21. Thorvaldsen
Thorvaldsen fue un destacado
representante del período neoclásico en
escultura. A menudo se le ha comparado
con Antonio Canova, pero de hecho
personifica el estilo del arte griego clásico
más que el del artista italiano. Las poses y
expresiones de sus figuras son más
estiradas y formales que las de Canova.
Jasón con el vellocino de oro,
1803-28. Mármol, 242 cm
Thorvaldsens Museum,
Copenhagen

22. PINTURA
Características generales
 La pintura se inspiró menos en los modelos clásicos que apenas se conocían (vasos)
 Predominio del dibujo y la forma, sobre el color.
 La luz clara y fría baña las escenas, casi siempre difusa
 A veces se usaba el claroscuro, con una iluminación intensa de los personajes que
interpretaban la escena en el centro del cuadro, dejando en las tinieblas el resto del
cuadro.
 Al destacar el dibujo sobre el color, este último era mero coloreado, que informaba sobre
el contenido del cuadro, modelando los objetos representados, sin tener valor estético por
sí mismo
 La superficie del cuadro aparecía lisa, con una factura impecable en la que difícilmente se
apreciaban las pinceladas del autor, lo cual contribuía a establecer la distancia entre el
autor y el tema y de éste con el espectador.
 Se cultivó sobre todo el cuadro de historia, reproduciendo los principales hechos de la
Revolución francesa y exaltando los mitos clásicos, a los que se identificó con los valores
de la Revolución. Los temas representados siempre eran serios y eruditos, con intención
moralizante.
 En España también destacó el retrato

23. Jacques-Louis David
 Fue un pintor francés más importante en
el estilo neoclásico. Buscó la inspiración
en los modelos escultóricos y mitológicos
 David llegó a ser un activo participante
en la Revolución francesa así como
amigo de Robespierre; en realidad fue el
líder de las artes bajo la República.
 Encarcelado tras la caída de Robespierre
del poder, más tarde se alineó con el
advenimiento de otro régimen político, el
de Napoleón Bonaparte. Fue en esta
época cuando desarrolló su 'Estilo
Imperio', notable por el uso de colores
cálidos al estilo de los venecianos.
 Tras la caída de Napoleón, terminó sus
días en el exilio

24. Juramento de los Horacios
1784

25.  Marat, periodista y parlamentario
revolucionario, y amigo de David, fue
asesinado el 13 de julio de 1793. David
organizó un funeral espectacular, y
Marat fue enterrado en el Panteón.
 Al morir en una bañera, David quería
que su cuerpo estuviera sumergido en la
bañera durante la procesión funeraria.
En lugar de ello, el cuerpo de Marat fue
periódicamente rociado con agua
cuando la gente iba a ver su cuerpo,
lleno de heridas enormes. La muerte de
Marat quizá sea la obra de David más
conocida

26. Las sabinas entre
sabinos y romanos
(1799)
 Se pintó en honor a su
esposa, siendo el tema
de la obra el amor que
prevalece sobre el
odio.
 La pintura también fue
vista como un ruego a
la gente para que se
unieran de nuevo
después de la fase
sangrienta de la
Revolución.

27.  Napoleón, como Primer Cónsul
encargó a David que conmemorara su
audaz cruce de los Alpes. El paso del
San Bernardo le permitió a los
franceses sorprender al ejército
austriaco y obtener la victoria en la
batalla de Marengo en 1800.
 Aunque Napoleón había cruzado los
Alpes sobre una mula, pidió que se le
retratara «sereno sobre un fiero
caballo». David cumplió con el
Retrato ecuestre de Bonaparte en el
monte San Bernardo.
 Después de la proclamación del
Imperio en 1804, David se convirtió en
el pintor de corte oficial del régimen.

28. La Coronación de Napoleón
1805

29. Una de las obras que encargaron a David fue La
coronación de Napoleón en Notre Dame.
Al pintor le permitieron ver el acontecimiento. Hizo
que le llevaran planos de Notre Dame y los
partícipes en la coronación acudieron a su estudio
para posar individualmente, aunque nunca el
Emperador (la única vez que David obtuvo un
posado de él fue 1797).
También consiguió que posasen privadamente para
él la Emperatriz Josefina y la hermana de Napoleón,
Carolina Murat.
Para el fondo, David hizo del coro de Notre Dame
como personajes extras. El Papa posó para la
pintura, y de hecho bendijo a David. Cuando
Napoléon acudió a ver al pintor, se quedó mirando
fijamente el lienzo durante una hora y dijo «David, te
rindo homenaje». David tuvo que rehacer varias
partes de la pintura debido a varios caprichos de
Napoleón, y por esta pintura, David recibió sólo
24.000 francos.

30.  Elena La Banda
Ganímedes y el águila de
Thorvaldsen