El documento describe la catedral de Santa María de las Flores en Florencia, Italia. Fue construida inicialmente en estilo románico tardío pero luego Filippo Brunelleschi agregó una gran cúpula para simbolizar la nueva era del Renacimiento. La cúpula innovadora de Brunelleschi utilizó un doble juego de cúpulas de ladrillo para lograr una estructura más rígida y ligera.

1. Esteban David Brito
C.I. 23868865

2. RENACIMIENTO ITALIANO
Santa Maria dei Fiore
Florencia – Siglo XIII-XV
La Catedral de Santa María de las flores, fue inicialmente ejecutada en estilo tardo
románico, Brunelleschi , con esta cúpula deseó asimilar la imagen de Florencia a la de
la antigua Roma buscando un paralelismo con la cúpula del Panteón. Esta obra se
convirtió en todo un símbolo de la nueva época y de la nueva arquitectura.
. Para su construcción,
Brunelleschi utilizó un juego
de doble cúpula, una interna
y otra externa, formadas por
dos capas construidas con
dos roscas de ladrillo
separados por una rosca de
ladrillo a perpiaño, que
avanzan en forma de espiral
que hace más rígido el
conjunto a la vez que
configura un espacio como
cámara de aire que da
ligereza a la cúpula,
dibujando a la vez hilos
directores y rematada con
linterna.
No fue un edificio proyectado: su
diseño y su construcción se
armaron de forma paralela. Por
tanto, a pesar de que la
necesidad de construir una
gran cúpula, la forma de la
misma no había sido decidida
de antemano. Cuando llegó el
momento de erigirla, los
artesanos florentinos se
encontraron con un vano de 40
metros, imposible de cubrir con
las técnicas constructivas
tradicionales.
Brunelleschi, no se limitó a
reproducir el modelo romano, sino
que propuso una forma totalmente
innovadora: su cúpula sería la
primera con tambor octogonal de
la historia.
Esta cúpula posee una función estética, bella pero austera, sin dar sensación de pesadez, pero
también una función ideológica: representa la unidad cristiana

3. RENACIMIENTO ITALIANO
Santa Maria dei Fiore
Florencia – Siglo XIV La principal influencia,
obviamente es la del mudo clásico, muy
especialmente de la arquitectura romana.
Elementos sustentantes:
Sustentante continuo: el muro
recupera su valor como
sustentante. Es frecuente que
estén articulados con pilastras,
líneas de imposta, etc.
Sustentantes discontinuos: se
utilizan los órdenes clásicos,
con preferencia por el corintio.
También se usan
entablamentos y frontones.
Elementos sostenidos
El arco que se emplea es el
arco de medio punto.
Como cubiertas, se emplean
las planas con casetones o
bóvedas (de cañón o de
arista). La cúpula adquiere un
especial protagonismo y va a
ser una constante
preocupación técnica de los
arquitectos renacentistas.
Elementos decorativos
Se utilizan:
Elementos constructivos
para decorar: pilastras,
entablamentos,
Medallones o tondos
(círculos con relieves en el
centro). Sillares
almohadillados
Guirnaldas. Columnas
abalaustradas.
Conchas. Grutescos (seres
fantásticos mezcla de
humanos, animales y
vegetales). Es frecuente
que la decoración se
disponga a candelieri (con
un eje central en torno al
que surgen los elementos
ornamentales)

4. Describir la villa como
rotonda, es decir redonda, es
técnicamente incorrecto, ya
que el edificio no es circular,
sino que puede ser definida
como la superposición de un
cuadrado y una cruz.
Cada uno de los cuatro
ingresos, conduce a la sala
central, cubierta con una
cúpula. Esta habitación de
planta circulas es el centro
neurálgico de la composición
RENACIMIENTO ITALIANO
Villa Capra
Vicenza – Siglo XVI
Conocida como Villa Rotonda, palacio
campestre de planta central diseñado por
Andrea Palladio construido a partir de
1566.
Inspirado en el Panteón de
Roma. Consiste en un
edificio cuadrado ,
completamente simétrico e
inscripto en un circulo
perfecto.
Cada una de las cuatro
fachadas presenta un
volumen avanzado con una
galería a la que se accede
mediante amplias escalinatas
externas.
Cada galería está enfatizada
por su pronaos con un
frontón decorado con
esculturas que representan
divinidades griegas clásicas.
El proyecto refleja los ideales humanísticos de la
arquitectura del renacimiento. Para lograr en cada
habitación una exposición similar al sol, la planta fue
rotada 45º respecto a los puntos cardinales

5. RENACIMIENTO ESPAÑOL
PERIODO PLATERESCO
Por una
combinación de
elementos del
mudéjar y del
gótico.
Por sus fachadas ricamente decoradas
con adornos almohadillados,
medallones y escudos.
Por edificios con columnas de
capiteles corintios y pilastras
decoradas con insectos y hojas.
Las ventanas también
revelan la influencia
mudéjar y gótica del
estilo plateresco.
ESTE PERIODO SE
CARACTERIZA
La "Casa de las Conchas"
Salamanca, siglo XV
Esta mansión puede considerarse como el
edificio civil más representativo de la
arquitectura renacentista de tendencia
plateresca.
Su fachada está decorada
por unas 300 - 350 conchas
de peregrino, símbolo de la
Orden de Santiago.

6. RENACIMIENTO ESPAÑOL PERIODO PURISTA
Palacio de Carlos V
Granada, siglo XVI
Ubicado en medio del recinto de la Alhambra, Pedro
Machuca empezó su construcción en 1526 y su hijo Luis
la continuó en 1550, pero nunca fue acabado.
Este palacio es la muestra del más puro estilo renacentista.
Sorprende por el juego de las dos formas
geométricas ideales de la arquitectura renacentista: el
cuadrado (la planta) y el círculo (el patio interior) en los que
se alternan los órdenes clásicos.
La segunda fase de la arquitectura renacentista española
pertenece al Renacimiento pleno y se inició en la segunda
mitad del siglo XVI.
El estilo "purista" de este
segundo periodo se caracteriza
por el uso de algunos elementos
concretos, inspirados en la
antigüedad
Los arcos de medio punto y las
columnas lisas
Los almohadillados en los muros y la
austera decoración que se limita a las
puertas y las ventanas, lo que da a estos
edificios un aspecto más armónico y
equilibrado.

7. RENACIMIENTO ESPAÑOL PERIODO HERRERIANO
Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
Madrid, Siglo XVI
Se empezó a construir en 1563 bajo la dirección de Juan de Toledo. En 1567,
tras su muerte, le sustituyó su auxiliar Juan de Herrera. Es éste quien dio a la
obra su carácter definitivo.
Se caracteriza por el
predominio de los
elementos constructivos, la
ausencia decorativa, las
líneas rectas y los
volúmenes cúbicos.
El estilo se
caracteriza por la
simetría y la
repetición de
formas y motivos

8. RENACIMIENTO FRANCÉS
Debido a su cercanía geográfica y sobre todo, a los intereses económicos y estratégicos, la Influencia Italiana
se dejó sentir pronto en Francia, y con ello una introducción definitiva de las ideas renacentistas en el país.
Castillo de Azay-Le-Rideau
Isla del Rio Idre, Loira – Siglo XVI Tiene forma de L. Su decoración es
italianizante, las fachadas son muy
simétricas, con alineamientos de ventanas y
tragaluces superpuestos, enmarcados por
pilastras y con bandas horizontales que
consiguen que la fachada tenga un aspecto
cuadriculado.
En las esquinas del castillo se erigen torres
cilíndricas coronadas por conos puntiagudos y
las azoteas abuhardilladas con fuerte
pendiente de estilo francés.
Una de sus partes más importantes es la escalera de honor, en este
caso interior, pero visible desde el exterior y con una rica
decoración escultórica.

9. RENANCIMIENTO FRANCÉS
Castillo de Chambord
Región del Loira – Siglo XVI
Uno de los castillos mas famosos del mundo.
Mandado a construir por Francisco I, sobre un diseño
de Domenico de Cortona, se cree que en el mismo
participó Leonardo da Vinci.
Es un gigantesco cuadrilátero , flanqueado por
cuatro torres inmensas y con un patio central en el
que se ubica un gran pabellón cuadrado con cuatro
torres más en las esquinas.
Arquitectónicamente es un edificio ecléctico, que mezcla elementos del renacimiento italiano con otros
del gótico francés. Juega con las diferentes figuras geométricas que lo componen: rectángulos, círculos,
conos, cilindros.
Esta coronado por un bosque de pináculos,
chimeneas, templetes y linternas situados en
los típicos tejados de pizarra negra franceses
con una fuerte pendiente.
En el corazón del pabellón central se eleva una
escalera de dos rampas idénticas entrelazadas,
con entradas distintas en el mismo nivel,
Alrededor de la escalera se distribuyen
simétricamente cuatro salas que forman una cruz.

10. El renacimiento artístico
no fue en Alemania una
tentativa de resurrección
del arte clásico, sino una
renovación intensa del
espíritu germánico,
motivado por la reforma
protestante
RENACIMIENTO ALEMÁN
La arquitectura
decorativa del Imperio
asumió del
Renacimiento italiano
algunos de los motivos
ornamentales.
Ayuntamiento de Bremen
Bremen – Siglo XV-XVI
A finales de XVI el
Senado de la Ciudad
ordenó una renovación
del edificio que databa
de inicios del 1400.
La fachada principal de
estilo renacentista de la
región de Weser,
muestra abundante
influencia holandesa
La fachada esta ricamente
decorada con figuras, relieves
cuerpos, cabezas, ángeles y
animales fabulosos.
En el gran mirador se
construye un cuarto
más rico, llamado: la
Cámara Dorada

11. RENACIMIENTO ALEMAN
Residencia de Munich
Munich – Siglo XIII-XVII
Es el palacio Urbano mas grande de Alemania y sirve
como uno de los mejores museos de Europa.
El complejo de edificios contiene diez patios y el
museo consta de 130 habitaciones. La residencia
no solo evolucionó a lo largo de los siglos en su
núcleo principal, sino que creció junto con varias
partes únicas y ampliaciones, la primera de las
cuales solía ser el Antiquarium
El Antiquarium o sala de antigüedades,
fue construida en 1568-1571 para la
colección de Alberto V
La sala baja fue cubierta
con una bóveda de
cañón que tenia 17
lunetos de ventanas
Las habitaciones de Tréveris, con
frescos en el techo de Peter Candid
construidos por Maximiliano I son
típicos del siglo XVII.
Reúne los estilos del Renacimiento
tardío, así como del Barroco, Rococó
y clasicismo.