1. Bolest suvremene modeBolest suvremene mode
The illness of contemporary fashionThe illness of contemporary fashion
Duje KodžomanDuje Kodžoman
KATALOG DUJE KODŽOMAN.indd 1KATALOG DUJE KODŽOMAN.indd 1 25.7.2016 13:30:3125.7.2016 13:30:31
2. Bolest suvremene mode
Rad Duje Kodžomana mogao bi se opisati riečnikom suvremene mode: eklektičan, hibridan, eksperimentalan.
Njegova je moda bliska tijelu, nosiva, no s druge strane ona podsjeća koliko je tijelo u modi ranjivo i ponekad
bespomoćno. Kodžoman u potpunosti razumije kako se moda provlači kroz cjelokupni život čovjeka te tako istražuje
onu bolnu stranu života, bolest. Tijelo i odjeća koju Kodžoman stvara čine cjelinu sastavljenu od razlomljenih djelova.
Slično je s identitetima koji su u njegovim objektima raspadajući i nježni. Koristeći se različitim tehnikama tiska, dobivaju
se zanimljivi odjevni objekti i efekti na tkaninama. Dizajner koristi i niz različitih materijala, koji nisu nužno tekstilni, kako
bi sastavio odjevni objekt. Kolažnim prikazom stvaraju se tijela koja više nalikuju postmodernim eksperimentima,
sastavljena od svega pomalo. U konstrukcijskom smislu, naročito u diplomskoj kolekciji radova, vidi se besprijekorna
tehnika i vizija. Kodžoman koristi i različite tehnike bojanja, šivanja, rezanja; kombiniranjem raznih tehnika dobiva
oblik i površinu materijala. Materijal predstavlja drugu kožu tijela te se na nekim radovima posebna važnost daje
načinu izrade, poput rezanog umjetnog krzna ili bubrećeg tiska.
Kako uopće prikazati bol u modi? U nekim je radovima prikazana fraktura tijela aluminijskom konstrukcijom, u
drugima je riječ o podvojenim ličnostima i psihološkim poremećajima, tijela su gotovo sva izlomljena modom koju
stvara Kodžoman. No ta moda oplemenjuje težak kontekst u kojem se tijelo suvremene mode danas nalazi. Moda
se u doba svojeg prelaska u vizualnu semiotiku više ne nosi. Tijelo u svim svojim preobrazbama postaje otvoreno
područje vizualne semiotike. Iz takvog tijela možemo iščitati kodove koje nam Kodžoman stvara. Priča s tijelom
ipak je drugačija. Ono usvaja kodove koji izravno utječu na identitet koji je fragmenitran zahvaljujući nemogućnosti
pronalaska izvornog tijela, ali i realiteta. Deteritorijalizacija tijela jedno je od ključnih pitanja suvremene mode. Budući
da suvremena moda nema svoj fiksan predmet ni vrijeme realizacije, određuje ju kao i tijelo - aktualitet i virtualitet,
time je zadatak modnog dizajnera da vidi pukotine gdje se moda pojavljuje. Metamorfoza identiteta suvremene
mode čini se njezinom glavnom odrednicom.
Izmučeno, traumatizirano tijelo rezultat je suvremene mode i iako se može zaključiti kako se dolazi do svojevrsnog
kraja mode, tijelo i dalje preživljava. Putem tragova povijesti suvremena moda nalazi svoj identitet i Kodžoman to
razumije te na taj način prezentira svoju ideju ovog rascjepa. Ipak suvremena se moda ne objašnjava iz slike jer joj
slike nisu potrebne, potrebno joj je tijelo. Tijelo se samouništava i nema drugog izbora. Raspad društvene forme
mode, rušenje pojma ljepote i apokalipsa tijela, ono su što određuje rad Duje Kodžomana.
Petra Krpan
The Illness of Contemporary Fashion
Duje Kodžoman’s work can be described in terms of contemporary fashion: eclectic, hybrid and experimental. His
fashion is close to the body, wearable but on the other hand it reminds us how vulnerable, sometimes even helpless
the body in fashion is. Kodžoman fully understands that fashion prevails throughout a man’s life, thus exploring the
painful side of life – illness. The body and clothes that he creates make a whole consisting of fragmented parts.
Similarly, the identities in his objects appear disintegrating and gentle. By using different printing techniques, some
interesting pieces of clothing and fabric effects are obtained. The designer also uses a wide range of materials,
which are not necessarily textile, in order to create an article of clothing. The collage used tends to create the bodies
that resemble postmodern experiments, which incorporate a bit of everything. In terms of construction, especially
in his graduate collection of works, an impeccable technique and vision are easily discernible. He obtains the shape
and surface of material by using different techniques of painting, sewing and cutting as well as by combining
various techniques. Material represents another form of the human skin and in some works special importance is
attached to the methods of design such as cut faux fur or expansive printing.
How can pain be shown as part of fashion? Some works display a sort of aluminium construction fracturing a
body; some other works include split personalities and psychological disorders, the bodies are heavily broken as a
result of the fashion created by Kodžoman. Yet, this fashion refines rather a difficult context within which the body of
contemporary fashion exists today. At the time of its transformation into visual semiotics fashion ceases to be worn.
The body in all its transformations becomes an open area of visual semiotics. Such a body enables us to discern
the codes created by the designer. The body, however, is a different story. It adopts codes that directly affect the
identity, which is fragmented due to the inability to find the original body but also the reality. The deterritorialisation
of the body is one of the key issues of contemporary fashion. Since contemporary fashion does not have its
fixed object or time of realisation, it is determined –the same as the body – by up-to-dateness and virtual reality;
therefore, the task of a fashion designer is to see cracks where fashion appears. The metamorphosis of the identity
of contemporary fashion seems to be its main determinant.
The tortured and traumatised body is the result of contemporary fashion and although it can be concluded
that fashion comes to its end, the body still survives. Contemporary fashion finds its identity through the traces of
history and Kodžoman understands this, thus presenting his idea of this chasm. However, contemporary fashion is
not explained through images because the body is what it needs, not images. The body self-destructs and has no
other choice. The disintegration of the social form of fashion, ruining the concept of beauty and the apocalypse of
the body are things that determine Duje Kodžoman’s work.
Petra Krpan
KATALOG DUJE KODŽOMAN.indd 2KATALOG DUJE KODŽOMAN.indd 2 25.7.2016 13:30:4125.7.2016 13:30:41
6. - Bilješka autora pisana u trećem licu
Izloženi radovi nastali su tijekom diplomskog studija Modni dizajn pod mentorstvom Jasminke Končić
u okviru tri semestralna zadatka: 1. Oversized – pitanje odjevne veličine, 2. Hortifashion – inspiracija
hortikulturom u modnom dizajnu, 3. Diplomski rad (tema po izboru) – Uloga stereotipa i pitanje psihičkih
poremećaja u oblikovanju unisex kolekcije modne odjeće.
1. Kolekcija naziva „iatrike techne“ grčka je sintagma za medicinu, koja označava predmet interesa
i ishodište u realizaciji outfita kojeg čine: suknja od aluminija, body s košuljom od lateksa te dvodijelna
jakna/kaput. Medicinski slučajevi i fenomeni (i grane medicine) koje autor koristi kao vizualne artefakte
u oblikovanju nabrojenih odjevnih predmeta su: lom/prijelom (traumatologija), koža (dermatologija),
buffalo hump sindrom (fizikalna medicina).
2. Hortikultura kao oblikotvorni proces prirode korištena je u procesu doslovne interpretacije te ob-
likovanja kolekcije „leaf.veins“. Istraživanje hortenzija – roda od 70 vrsta kritosjemenjača, autora dovodi
do procesa anastomoze kojeg karakterizira razgranavanje i ponovno spajanje žila ili vena listova, pri
čemu venski kostur lista postaje ishodišni artefakt koji je modificiran i stiliziran te apliciran na odjevne
predmete u vidu tretiranja materijala. Proučavanje staklenika kao forme koja potencira transparent-
nost, te možebitnu afirmaciju ljudskog tijela rezultiralo je realizacijom odjevnih predmeta od oko 150
geometrijskih oblika plexiglassa, koji su laserski rezani te spojeni vezivanjem čvorića, pružajući pri tome
efekt vibracije među spojevima.
3. Imajući svijest o poremećajima, kao jednom od problema sadašnjice, od kreativnog i vizualnog
promišljanja, pa sve do realizacije finalnog proizvoda, diplomski rad autora potencira pitanje individu-
alizma i subjektivizma sa svrhom stvaranja vlastitog modnog koda. U sklopu rada proveden je anketni
upitnik, u čiju je obradu ušlo 208 ispitanika, kojim su prikupljeni podaci o stavovima/stereotipima prema
6 psihičkih poremećaja (agorafobija, bipolarni poremećaj, egzibcionizam, histrionski poremećaj ličnosti,
opsesivno-kompulzivni poremećaj i posttraumatski stresni poremećaj). Dobiveni rezultati iskorišteni su u
vidu pragmatičnog promišljanja i stvaranja unisex kolekcije modne odjeće „abNormal 6/208“.
- Author’s note written in the third person
The exhibited works were created during the graduate studies of Fashion Design under the
supervision of Jasminka Končić as part of three semestral tasks: 1) Oversized – the question of clothing
sizes, 2) Horti-fashion – horticulture as inspiration in fashion design, 3) Thesis (subject of his own choice)
– The role of stereotypes and the question of psychiatric disorders in designing a unisex collection of
fashionable clothes.
1) The collection called Iatrike Techne is the Greek term for medicine, which denotes the object of
interest and starting point for designing an outfit consisting of a skirt made of aluminium, a body with
a latex shirt and a two-piece jacket/ coat. The medical cases and phenomena (as well as the branches
of medicine) used by the author as visual artefacts in designing the afore-mentioned pieces of clothing
are fracture (traumatology), skin (dermatology), a buffalo hump (physical medicine).
2) Horticulture as a formative natural process is used in the process of literal interpretation and
designing the collection Leaf Veins. Researching Hydrangea – a genus of 70 species of flowering plants
- leads the author to anastomosis, which consists in branching of leaf veins and their reconnection,
where the veined leaf skeleton becomes a fundamental artefact that is modified and stylised and then
applied to the articles of clothing through material processing. The study of the greenhouse as a form
that emphasises transparency and possible recognition of the human body results in the creation of
pieces of clothing made out of about 150 geometric shapes of Perspex, which are laser cut and then
connected by tying knots, thereby providing an effect of vibration among connections.
3) While having an awareness of different disorders as one of the problems at present, from
creative and visual thinking to the realisation of the end product, the author in his thesis highlights the
question of individualism and subjectivism in order to create his own fashion code. The thesis includes
a survey questionnaire that covered a sample of 208 respondents and it was carried out to obtain
information on attitudes / stereotypes related to the following six psychiatric disorders – agoraphobia,
bipolar disorder, exhibitionism, histrionic personality disorder, obsessive compulsive disorder and post-
traumatic stress disorder. The obtained information was used to apply pragmatic thinking and to create
the unisex collection of fashionable clothes called abNormal 6/208.
KATALOG DUJE KODŽOMAN.indd 6KATALOG DUJE KODŽOMAN.indd 6 25.7.2016 13:30:4625.7.2016 13:30:46
8. GALERIJA SV.KRŠEVANA ŠIBENIK
1. - 13. kolovoza 2016.
Nakladnik: Galerija sv. KrševanaŠibenik ● Zanakladnika:AntonijaModrušan ● Tekst:PetraKrpaniDujeKodžoman
● Prijevod: Joško Tošić ● Oblikovanje kataloga: Antonija Modrušan ● Postav izložbe: Petra Krpan i Duje Kodžoman
● Fotografije: Vanja Šolin i Filip Koludrović ● Grafička priprema i tisak: Tiskara ALFA-2 Dubrovnik ● Naklada: 200
DUJE KODŽOMAN rođen je 23. veljače 1993. u Šibeniku, gdje je 2011.
završio Gimnaziju Antuna Vrančića (opći smjer), a diplomirao je na
Tekstilno-tehnološkom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu 2016. Izlagao je
na dvije samostalne i sedamnaest skupnih izložbi u zemlji i inozemstvu
u renomiranim galerijskim prostorima. Dobitnik je Posebnog Rektorovog
priznanja za međunarodni uspjeh. Autor je kostimografije ceremonije
otvaranja Europskih sveučilišnih igara Zagreb-Rijeka 2016. Ima iskustvo
suradnje i rada na projektima i simpozijima koje je stekao kao suradnik
u organizaciji i realizaciji brojnih umjetničkih i znanstvenih projekata. O
kvaliteti i svestranosti njegova rada govore brojne nagrade i priznanja:
2015. – Posebno Rektorovo priznanje za uspjeh na međunarodnom modnom
natjecanju mladih dizajnera International Talent Support 2015. (mentor: doc.
mr. art. Jasminka Končić)
2015. – 1. mjesto na natječaju za uniforme zaposlenika Rezidencija Republike
Hrvatske / s A. Bunjački
2015. – Stipendija za izvrsnost Sveučilišta u Zagrebu za akademsku godinu
2014./2015.
2014. – finalist natječaja „Lift by Perwoll“ za mlade dizajnere
2014. – Stipendija za izvrsnost Sveučilišta u Zagrebu za akademsku godinu
2013./2014.
2013. – finalist natječaja „Odijela govore“ u sklopu festivala „Pazi knjiga“
KATALOG DUJE KODŽOMAN.indd 8KATALOG DUJE KODŽOMAN.indd 8 25.7.2016 13:30:5525.7.2016 13:30:55
