El teatro a través de la historia

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
Unidad Educativa Nacional Jesús Alberto Velandia
5to Año Sección “C”
Área de asignatura: Castellano
Línea del Tiempo Teatro en el Mundo
Docente:
Elsy
Soraca
Estudiante:
Aranzha
Rosales

2. Teatro Antiguo Egipto (Segundo Milenio Antes de la
edad cristiana)
• En el Antiguo Egipto, a mediados del segundo milenio antes de la
edad cristiana, ya se representaban dramas acerca de la muerte y
resurrección de Osiris. El teatro comienza por medio de máscaras y
dramatizaciones con ellas y se han hallado testimonios de actores
explicando que hacían viajes, por lo que según los investigadores
Driotton y Vandier es posible que existieran grupos de cómicos
ambulantes desde el Imperio Medio.

3. Teatro Griego (Entre 550aC y 220aC)
• Las raíces del teatro de la antigua Grecia están basadas en los ritos órficos y en los
festivales celebrados para Dioniso, donde se llevaban a cabo las escenificaciones de la
vida de los dioses acompañadas de danzas y cantos. Más tarde comenzaron las
primeras representaciones ya propiamente dramáticas, ejecutadas en las plazas de los
pueblos por compañías que incluían solo un actor y un coro. A fines del Siglo VI
a.C alcanzó extraordinaria celebridad el legendario poeta e intérprete Tespis, en cuyo
honor la frase el carro de Tespis alude, aún hoy, al conjunto del mundo del teatro.
• El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la fiesta
de la vendimia (ofrecida a Dionisios) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia
el templo del dios, a ofrecerle las mejores vidas. Después un joven que resaltara entre el
grupo de jóvenes se transformaba en el corifeo o maestro del coro, quien dirigía al grupo.
Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda, que eran recitadores.
• En el curso del siglo V a. C., durante la edad clásica de Grecia, se establecieron los
modelos tradicionales de la tragedia y la comedia, y los
dramaturgos Esquilo y Sófocles añadieron respectivamente un segundo y tercer actor a
la acción, lo que dio a ésta una complejidad que hacía necesaria la creación de mayores
escenarios. Para ello se erigieron grandes teatros de piedra, entre los que cabe citar el
aún conservado de Epidauro en el siglo V a. C., capaz de albergar unas 12 000
personas, y el de Dioniso, en Atenas, en el siglo IV A.C.

4. • Su construcción se realizaba mediante el aprovechamiento de las faldas de una colina,
donde se disponían en forma semicircular las gradas que rodeaban la orquestra, espacio
circular en el que se efectuaba la mayor parte de la representación. Tras la orquestra se
levantaba una edificación llamada skené, escena, destinada a que los actores cambiaran
su vestimenta. Delante de ella se levantaba una pared columnada, el proscenio, que
podía sostener superficies pintadas que evocaban el lugar de la acción. Estos decorados,
junto con las túnicas y máscaras empleadas por los actores y máquinas, constituían todo
el aparato escénico.
• Las representaciones del teatro griego se hacían al aire libre, contaba con coro (dirigido
por el Corifeo o maestro del coro) que cantaba el coro y danzaba en torno a un altar. En
el teatro griego se representaban dos tipos de obras: la tragedia, obra dramática de final
desgraciado que trataba de temas de leyendas heroicas y utilizaba, oportunamente, a los
dioses para su final; y la comedia satírica, que criticaba humorísticamente a políticos y a
las obras e incurrían en una mímica iniciada por un coro de sátiros, y comedias que
tenían por tema asuntos de la vida cotidiana; todas estaban escritas en verso y utilizaban
máscaras.

5. Teatro Romano (Siglo III aC)
• Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos, si bien
introdujeron ciertos elementos distintivos. Construidos inicialmente en madera, solo en el
año 52 a. C. Pompeyo, erigió en Roma el primero en piedra. A diferencia de sus modelos
helénicos, levantaban sobre el suelo plano y poseían varias plantas erigidas en
mampostería. Con objeto de mejorar la acústica, los arquitectos romanos redujeron la
orquesta a un semicírculo, y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma,
el pulpitum, levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los
modernos escenarios. La frons scaenae era una fachada monumental de varios pisos,
que servía de fondo de escenario. El graderío (cávea) se divide en 3
partes: Ima, media y suma , ubicándose la primera en la zona inferior donde se sentaban
los senadores y la clase dirigente; quedando asentados en la superior las mujeres y los
esclavos y en la media el pueblo llano. El conjunto podía cubrirse con un velum. Roma
optó también por la comedia, ya que estos tomaron el teatro como una manera de
divertirse o entretenerse.

6. Teatro oriental
• Las manifestaciones dramáticas en Asia se remontan a épocas
antiquísimas. En China se practicaban ya, bajo la forma de poemas
escenificados, a fines del segundo milenio antes de la era cristiana.
En la India su aparición fue posterior, mas el hecho de que en el
Mahabhárata, poema épico que adquirió su forma definitiva hacia el
siglo IV a. C., se mencione específicamente este arte revela la
existencia de remotas formas teatrales relacionadas con las
creencias védicas.
• El teatro oriental en general (de la India, China, Japón y el Sureste
asiático) tiene ciertas características en común que lo distinguen
claramente del teatro posrenacentista occidental. El teatro asiático
es presentacional, ya que la idea de representación naturalista es
del todo ajena a él. Aunque los teatros de los diferentes países
varían, en general son obras integradoras de las diversas artes (una
realización de la idea del teatro total de Wagner) que mezclan
literatura, danza, música y espectáculo

7. Teatro Chino (Siglo XIV)
• El teatro chino empezó a desarrollarse en el siglo XIV; era muy literario y tenía
convenciones muy estrictas.
• Desde el siglo XIX, sin embargo, ha sido dominado por la Ópera de Pekín.
• En ella se da una importancia primordial a la interpretación, el canto, la danza y
las acrobacias más que al texto literario.
• De hecho, la representación puede describirse como una colección de extractos
de varias obras literarias combinados con una exhibición acrobática.
• La acción tiende a ser oscura y el énfasis se centra en la habilidad de los
actores.
• El escenario es una plataforma desnuda con el mobiliario estrictamente
necesario.
• Las acciones son estilizadas, los papeles codificados y el maquillaje es
elaborado y grotesco; los colores son simbólicos.
• Bajo el gobierno comunista la temática ha cambiado, pero el estilo ha seguido
siendo más o menos el mismo.

8. Teatro Indio
• El teatro indio es extraño y anormal entre todos; aparece dos siglos antes de nuestra Era, dos mil
años después de las grandes epopeyas, y sale del santuario como la Tragedia griega. Sus
contadas representaciones ofrecen la rareza de las fiestas seculares. Sus poetas apenas si
producen más de dos o de tres obras; sesenta piezas constituyen aproximadamente todo su
repertorio. El desarrollo es su regla: pasa, en un abrir y cerrar de ojos, de la tierra al cielo; admite a
los monstruos y a los animales en sus dramas. Sus personajes recorren cien leguas de camino, sin
moverse de la escena; indican con gestos la velocidad del carro imaginario que los conduce a
través del espacio. Para desaparecer com-
pletamente basta con que se envuelvan en un velo. Más aún: el personaje que ha desaparecido
bajo el velo puede permanecer visible para uno de los actores y conversar con él en voz alta sin
que los demás se permitan oír o escuchar cosa alguna. El genio indio, tan profundamente idólatra
que podría encarnar la Abstracción, ha representado cada una de las pa siones que los dramas
expresan mediante un color especial dedicado a un dios. El amor, consagrado a Vichnú, es azul
obscuro; la alegría es blanca, y es Rama el que preside sus juegos; la ternura es rosa y
corresponde a Rurda; el furor es rojo y pertenece a Sakra; el heroísmo, gris, a Va runa ; el terror,
negro, a Yama; el hastío, azul pálido, a Mahakala; el asombro. amariillo, a Brahma. Al
representarse una obra, la escena se empavesa con los colores de la pasión imperante. El drama
es, sucesivamente, blanco o negro, índigo o púrpura; su poética emplea todas las tonalidades de
una paleta.

9. Teatro Japonés (Siglo XIV)
• El teatro japonés, que se forma durante el siglo XIV pero hereda varios siglos de
bailes rituales y espectáculos de entretenimiento variados, se caracteriza por un
repertorio profundamente arraigado en la literatura y por una fuerte tendencia
hacia la estilización y la búsqueda de esteticismo.
• Tres períodos marcan la historia del teatro japonés. En primer lugar, los orígenes
del arte teatral se buscan desde la antigüedad hasta el siglo XIV en las danzas
rituales sintoístas o budistas, fiestas y entretenimiento popular y chistes y
pantomimas, tanto indígenas como importados de Asia. El segundo período es el
de teatro clásico, definido por tres géneros distintos: NOHGAKU (Noh y Kyogen),
drama lírico refinado y poético, bunraku o ningyō jōruri, teatro de marionetas
literaria y kabuki, espectáculo dramático de la burguesa. El tercer período cubre
el teatro moderno, después de la apertura de Japón al mundo en la era Meiji.
Los japoneses rompen con el período clásico primero a través del shingeki, el
teatro experimental en Occidente, y luego con la preponderancia de la
vanguardia. Cada época ha dado a luz a grandes dramaturgos que han hecho la
historia del arte teatral japonesa, entre los que figuran Zeami teórico nō,
Chikamatsu, instigador de un verdadero drama, Kawatake Mokuami,
renovador kabuki después de la apertura del país, o Kaoru Osanai, artesano del
desarrollo del teatro moderno.
• Cada forma de teatro japonés, clásico o moderno, tiene características de juego
y dramaturgia variadas, las más típicas son el uso recurrente de máscaras
refinadas o caricaturizadas, la importancia de la danza y la música
acompañante, gesto estilizado de los actores, así como la fuerte jerarquización
de los roles en los grupos de teatro.

10. Teatro Prehispánico
• El teatro prehispánico, como expresión cultural, estuvo
conformado por actividades de representación de
historias, danzas, farsa y comedias desarrolladas antes de
la llegada de los conquistadores a América. Todas ellas
eran ejecutadas en fechas fijas como parte de toda una
cultura ancestral transmitida de forma oral de generación
en generación.
• A través del teatro prehispánico, el aborigen americano
expresaba sus ritos y creencias. Esta manifestación
artística tuvo mayor fuerza entre los indios que ocupaban
toda el área del altiplano del actual México. De esta zona
provinieron los registros más completos y conservados de
este tipo de actividad cultural.
• Debido a su fuerte carácter religioso, el teatro
prehispánico recibió de manera inmediata el ataque del
expedicionario español. La cosmovisión que esta actividad
propagaba, los dioses a los que se consagraba y los
rasgos de sus personajes entraba en contradicción con la
cultura europea del conquistador.

11. Teatro Postcolonial
• En Cataluña tiene una deuda considerable con tradiciones teatrales que desplacen la
mirada de los espacios geosociales del sujeto normativo. La presencia de voces
subalternas es poco habitual –y no es suficiente con el éxito de las obras de Wajdi
Mouawad que, a pesar de dirigir de una manera crítica la forma en que Occidente ve la
masculinidad árabe como una amenaza, y cuestionar el papel de fotógrafos y periodistas
occidentales a la hora de escribir un relato de Oriente Medio, lo hace, estilísticamente,
con piezas que se nutren de la tragedia clásica, entre otros. Habría que destacar, sin
embargo, el nombre de la dramaturga Helena Tornero, que a partir de una estancia en el
campo de refugiados de Nea Kavala (Grecia) en el marco del proyecto Paramythádes, ha
recogido testimonios de refugiados y ha trabajado conjuntamente con estas personas
para darles una voz escénica.
• La mirada poscolonial no sólo proporciona un relato válido para los pueblos
emancipados, sino que establece intersecciones con otros tipo de narrativas nacionales,
culturales y sociales. Dicho de otro modo, el teatro poscolonial no solo nos muestra
historias que no se conoce y que son ajenas, sino que también hace que se plantee el
posicionamiento hacia el mundo, desde qué punto de privilegio se observan las cosas, y
qué historias escapan al relato hegemónico.

12. Teatro Medieval
• Los orígenes del teatro medieval no están aclarados. Según parece,
hay una ruptura de siglos en la representación teatral desde el
mundo romano y griego, quienes prefieren la comedia a la
tragedia, más cultivada entre los griegos. Las opiniones de los
primeros cristianos acerca del teatro son bastante negativas y es
posible que ello influyera en la práctica desaparición del mismo.
• El teatro se desarrolló a partir de las festividades. En esas fiestas, se
inician representaciones del misterio, dentro de la iglesia.
• El teatro empezó en las iglesias representando los momentos
litúrgicos más importantes, como la Epifanía, la visita al sepulcro y
la Pasión de Cristo. De ahí pasó a los pórticos de las mismas por la
inclusión de momentos cómicos y jocosos y, finalmente, a las calles
y plazas públicas. Esto permitió la introducción de elementos como
el vestuario o la escenografía, el uso de carros, etc.
• El único texto teatral que se conserva en español anterior al siglo
XV es el Auto de los Reyes Magos, del siglo XII, del cual se
conservan 147 versos. Ya en el siglo XV, destaca el dramaturgo
Gómez Manrique, autor de una Representación del nacimiento de
Nuestro Señor compuesta hacia 1476.

13. Teatro Italiano
• Como primero de los teatros modernos suele
citarse el Olímpico de Vicenza, diseñado
por Andrea Palladio y finalizado en 1585, que
constituía una versión de los modelos romanos
y presentaba, al fondo del escenario, una
perspectiva tridimensional con vistas urbanas.
El modelo clásico del teatro italiano, vigente en
muchos aspectos, fue no obstante el
teatro Farnese de Parma, erigido en 1618,
cuya estructura incluía el escenario,
enmarcado por un arco proscenio y separado
del público por un telón, y una platea en forma
de herradura rodeada por varios pisos de
galerías. Durante este tiempo se desarrolló
también en Italia una forma de teatro popular,
la comedia del arte, que con su énfasis en la
libertad de improvisación del actor dio un gran
avance a la técnica interpretativa.

14. Teatro Isabelino
• Los teatros erigidos en Inglaterra durante el reinado de Isabel I
de Inglaterra fueron muy diferentes entre sí. Esta época
destaca por el excepcional esplendor del género dramático,
entre los que se destacó el londinense The Globe donde
presentaba sus obras William Shakespeare. Carentes de techo
y construidos de madera, su rasgo más característico era el
escenario elevado rectangular, en torno al cual el público
rodeaba a los actores por tres lados, mientras las galerías se
reservaban para la nobleza.

15. Teatro Español
• El teatro español, como el europeo, surge vinculado al culto
religioso. La misa, celebración litúrgica central en la religión
cristiana, es en sí misma un ‘drama’, una representación de la
muerte y resurrección de Cristo. Serán los clérigos los que, en su
afán didáctico por explicar los misterios de la fe a los fieles
mayoritariamente incultos y analfabetos, creen los primeros
diálogos teatrales: los tropos, con los que escenificaban algunos
episodios relevantes de la Biblia. Estas representaciones, que
tenían lugar dentro de las iglesias, en el coro o parte central de la
nave, se fueron haciendo más largas y espectaculares dando
lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por
excelencia. Poco a poco se fueron añadiendo elementos
profanos y cómicos a este tipo de representaciones que, por
razones de decoro, terminaron por abandonar las iglesias y
comenzaron a realizarse en lugares públicos: en los pórticos y
atrios de las iglesias, plazas, calles y cementerios.
En España se conservan muy pocos documentos escritos y
menos obras teatrales de estos siglos. La muestra más antigua
de teatro castellano es el Auto de los Reyes Magos de finales del
siglo XII, escrito en romance y probablemente de origen franco.
Pero puede decirse que hasta el siglo XV no empezó a cultivarse
como tal el género, con Juan del Encina, Lucas Fernández y
Jorge Manrique, si se exceptúan los juegos juglarescos
populares.

16. Teatro Francés
• En Francia se producen majestuoso espectáculos
imponiéndose el gusto tanto por la música como por el
canto, uniéndose estos dos a la inclinación que poseen los
franceses por el baile. De esta combinación nace el auge
de la comedia-ballet, género que fue cultivado por Molière,
en esta comedia desde su inicio, hasta su final hay bailes
y cantos que entre tanto parecen innecesarios.
• El arte en Francia y específicamente en el teatro, está
fundamentado en la formación de una disciplina bastante
rigurosa de pensamiento que arranca del filósofo
Descartes y el culto cartesiano que se le da a la razón se
impone desde la antigüedad en el arte francés hasta
nuestros días.
• El teatro en Francia se caracteriza por resaltar el respeto
a las reglas relacionadas con el tiempo, la acción, el
decoro en donde nada puede ser de mal gusto y la
semejanza con lo real.
• Un personaje que es imposible dejar de mencionar en el
teatro francés es Molière el cual fue un gran entendido del
teatro, fue un famoso dramaturgo, actor, director y
empresario que aprendió a conocer muy bien al público y
lo que caracterizó su personalidad fue un humor universal
e intemporal

17. Teatro Barroco y Neoclásico
• El transcurso de los siglos XVII y XVIII dio lugar a un gran
enriquecimiento de la escenografía. La recuperación por
parte del drama clásico francés de la regla de las tres
unidades —acción, tiempo y lugar— hizo innecesaria la
simultaneidad de decorados, con lo que se empleó sólo uno
en cada acto, y pronto se generalizó la costumbre de
cambiarlos en los entreactos. Posteriormente, la creciente
popularidad de la ópera, que requería varios montajes,
favoreció el desarrollo de máquinas perfeccionadas que
dieran mayor apariencia de veracidad a efectos tales como:
la desaparición de actores y la simulación de vuelos —las
llamadas "glorias", por ejemplo hacían posible el descenso
de las alturas del escenario de una nube que portaba a los
cantantes. El teatro de la Scala de Milán, finalizado en 1778,
constituye un ejemplo de las grandes dimensiones que eran
precisas para albergar tanto al público como a la tramoya y
al aparato escénico.

18. Teatro Moderno
• Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectónicas y escenográficas se
mantuvieron en esencia inalterables, si bien las exigencias de libertad creativa
iniciadas por los autores románticos condujeron a fines de la centuria a un
replanteamiento general del arte dramático en sus diversos aspectos.
• En este sentido fue fundamental la construcción del monumental Festspielhaus
de Bayreuth, Alemania, erigido en 1876 de acuerdo con las instrucciones del
compositor Richard Wagner, lo que constituyó la primera ruptura respecto a los
modelos italianos. Su diseño en abanico, con la platea escalonada, el
oscurecimiento del auditorio durante su representación y la ubicación de la
orquesta en un pequeño foso; eran elementos concebidos para centrar la
atención de los espectadores sobre la acción y abolir en lo posible la separación
entre escenario y público.
• Esta exigencia de integración entre el marco arquitectónico, la escenografía y la
representación fue acentuada en los últimos decenios del siglo XIX y primeros del
XX por la creciente importancia concedida a la figura del director gracias a
personalidades como el alemán Max Reinhardt, autor de espectaculares
montajes, el francés André Antoine, adalid del naturalismo, el ruso Konstantín
Stanislavski, director y actor cuyo método de interpretación ejercería gran
influencia sobre el teatro moderno, o el escenógrafo británico Edward Gordon
Craig, que en su defensa de un teatro poético y estilizado abogó por la creación
de escenarios más sencillos y dúctiles.

19. Muchas Gracias por su
Atención
Aranzha Rosales 5 Año
Sección “C”