Voor de Kunst liefhebbers van de nieuwe Haagse school, de posthoorn groep, spectaculair werk uit de 60ties. Pieter van Goudzwaard: Hier vindt u informatie over de kunstenaar Pieter van Goudzwaard en een deel van zijn werken nu in ons bezit uit ee collectie van kunstwerken die hij naliet. En zo komt u meer te weten over deze werken die nu te zien en te koop zijn in onze galerie. Diederiks Fine Art Noordeinde 128 2514 GN Den Haag

1. Pieter van Goudzwaard
werd geboren op 12 juli 1929 te Den Haag. Hij woonde en werkte in Den Haag en overleed op 28 november
1983 op 54 jarige leeftijd. Pieter van Goudzwaard begon op 29 jarige leeftijd met schilderen. Hij heeft enige tijd
les gehad op de Vrije Academie maar was hoofdzakelijk autodidact. Pieter van Goudzwaard exposeerde zo veel
mogelijk, o.a. in Pulchri Studio (waar hij ook lid was), de Haagse Salon, De Mensa te Delft, ’t Venster te
Rotterdam, Bodega De Posthoorn en de Pier te Scheveningen. Pieter van Goudzwaard maakte reizen naar België,
Frankrijk, Canada en Amerika. Zijn oeuvre is non-figuratief met een surreëel accent. Postuum was er een
tentoonstelling in Pulchri Studio en in Hotel Des Indes in de jaren '80.
De periode De zestiger jaren van de vorige eeuw beschouwt men steeds meer als een periode van
kunsthistorisch belang. Het abstract expressionisme komt tot een hoogtepunt. Niet in de laatste plaats door de
roerige tijden die we als mensheid doormaakten. Het gevoel dat we bij die veranderingen hadden, moest tot
uitdrukking komen. Het is een tijd waarin de basis wordt gelegd van onze huidige, moderne en “vrije”
samenleving. Door bijzondere uitvindingen en ontdekkingen zal ons leven zeer significant veranderen. We waren
met name gefascineerd door de maanlanding, die op TV te zien was, en de verdere ontdekking van het heelal.
Maar we waren tegelijker tijd ook geschokt door de gruwelen van oorlog, die even zo zeer op TV zichtbaar
werden. Daardoor kwamen de feiten keihard binnen. Je werd zo nauw betrokken bij het onderwerp dat het
hevige emoties los maakte. En dat werd ook naar hartenlust in verf vastgelegd. Alle facetten van het leven
werden in kunst gevangen. De mooie, maar ook de afschuwelijke kanten. Het werk van Pieter laat dat prachtig
zien. Dualiteit en neerslachtigheid komen je tegemoet. Maar ook een prille, geruststellende oorsprong van alle
leven wordt uitgedrukt. Een oerknal en dan gaat het beginnen, een proces dat eeuwig lijkt te duren. "Het werk
draagt er het stempel van, dat het eerst na ampele overweging, diep doorvoelen, diep doorleven, aan het papier
werd toevertrouwd; het is zeer fijnzinnig en getuigd van een eigen visie en van het feit, dat de maker ervan leeft
in eigen verbeeldingen. In eigen fantasieën zo u wilt." Gijs Kording over het werk van Van Goudzwaard. Pieter
ontdekte het heelal door zijn innerlijke zelf te volgen en zijn innerlijk beelden op doek en papier vast te leggen.
Een kijkje in de kosmische binnenwereld van een kunstenaar uit de sixties “pur sang”. De kosmos is tijdloos, zo
ook het werk van Pieter van Goudzwaard. De kunsthistorie
Voor het uitbreken van de eerste wereldoorlog waren de grondslagen voor “de moderne kunst” al gelegd door
bekende vertegenwoordigers als Picasso, Braque, Matisse, Kandinsky, Klee en Beckmann. Ver voor de geboorte
van Pieter van Goudzwaard.
De kunstenaars maakten vaak deel uit van stromingen. Los van deze bewegingen ging hun ontwikkeling vaak
beter. Men keek niet meer naar een “kubist” maar naar een Picasso. Zij waren vernieuwend, niet zozeer omdat
ze nieuw wilden zijn, maar omdat zij op zoek waren naar een andere manier van vormgeven. Schilderen is een
grote zoektocht naar wat mooi is, of anders is, en vooral waar voel ik me goed bij. Veel moderne kunstenaars zijn
figuratief begonnen, zo ook Pieter van Goudzwaard, maar het best kon hij zich vinden in de abstracte
schilderkunst. Grappig genoeg ontstonden er na zijn abstracte en geometrisch abstracte werken weer voorzichtig
wat meer figuraties. Eigenlijk is de individuele zoektocht, of misschien nog beter gezegd de ontdekkingsreis, van
Pieter van Goudzwaard:
Hier vindt u informatie over de kunstenaar Pieter van
Goudzwaard en een deel van zijn werken nu in ons
bezit uit ee collectie van kunstwerken die hij naliet.
En zo komt u meer te weten over deze werken die nu te
zien en te koop zijn in onze galerie.
Diederiks Fine Art
Noordeinde 128
2514 GN Den Haag

2. de kunstenaar terug te vinden in de gehele kunstgeschiedenis. Meestal worden de verschillende kunststromingen
zoveel mogelijk chronologisch in de tijd geplaatst, als ware het steeds een verbetering en een vooruitgang.
Echter veel stromingen overlappen elkaar. Was bijvoorbeeld het constructivisme beter dan het kubisme en was
de zogenaamde “minimal-art” nog beter? Als we kunst moeten gaan uitleggen wordt het kunstmatig en verliest
het aan kracht. Daardoor schiet kunst het doel voorbij. Voor wat betreft de eeuwig terugkerende vraag: “Wat is
kunst?”, kan men een vrij eenvoudige conclusie trekken: kunst moet vooral kijkgenot verschaffen. Kijkgenot is
een mooi doel op zich, om als kunstenaar naar te streven. Door de eeuwen heen kijken kunstenaars naar elkaars
werk en doen zo inspiratie op. Men neemt dingen over van de voorgangers, het is een soort kettingreactie. Ook
al streeft de kunstenaar er vaak naar volledig uniek te zijn en iets toe te voegen aan al hetgeen er reeds is. Maar
als men niets overneemt, of anders gezegd, niets leert van de voorgangers, dan zou het vermoedelijk een heel
saaie bedoening zijn geweest: kunst.
Dripp-art & Action-painting Men moest wel wennen aan het “geklieder” genaamd “dripp-art” eind jaren vijftig
begin zestig. Maar het leidde al snel tot kijkgenot zoals bijvoorbeeld bij Pollock. Pieter van Goudzwaard
experimenteerde hier ook mee. Zijn meest spectaculaire werken zijn uit de jaren 1961 en 1962. Een werk getiteld
“Brandend zand” is een absoluut hoogtepunt in het oeuvre. Bij zonsondergang een absolute kijksensatie. Bij veel
werken zal men een associatie hebben met de natuur. Bijvoorbeeld door het mysterieuze licht dat doet denken
aan een flauw schijnsel door een donker woud. Of door de grillige vormen waarin men gewassen en stronken
denkt te herkennen. Maar ook de associatie met insecten, of sporen van vreemdsoortige dieren komt voor,
getuige o.a. het werk getiteld “Hallucinaties van de waterspin”. Bij de “action-painters” waaronder gerekend o.a.
Kline, Soulages, De Kooning en Tobey werd de kunst de ontdekkingsreis, en het doek de arena. André Masson
omschrijft het als volgt: “De automatische tekening: die aan het onbewuste ontspringt, verschijnt als een
onvoorziene geboorte. De eerste grafische structuren op het papier zijn niet meer dan gestolde bewegingen,
ritme, bezwering; resultaat: vlekken, geklieder, dat is de eerste fase. In de tweede fase eist het latent aanwezige
beeld zijn rechten op. Als dat er is moet je doorgaan.
123 cm x 153 cm prijs € 2.950,=
Dit beeld is enkel een spoor, iets wat je op het strand vindt. Dat spoor moet er voor zorgen dat stilstand tussen
beide fasen wordt vermeden”.

3. Kalligrafie
Kalligrafiekunst is een inspiratiebron voor velen geweest. Bij kalligrafie moet de vorm in één keer goed zijn, er
mag niets aan veranderd worden. Dit onomkeerbare vinden we bij veel kunstenaars terug. Trefzeker en niet te
herstellen. Letterlijk door iets te vernielen. Zoals we kennen van Fontana, bekend om de sneden in zijn werken.
Pieter van Goudzwaard schoot op een werk met een luchtdrukpistool en doorzeefde het zo met gaatjes.
Het proces van verval of zelfvernietiging komt ook tot uiting wanneer verschillende verfsoorten of materiaal
keuzes een niet te stoppen verandering in de tijd aangaan. Deze processen zijn in de kunst uit de periode van
Van Goudzwaard deels bewust opgezocht, maar kwamen ook per ongeluk tot stand omdat er gebruik werd
gemaakt van zeer goedkope verfsoorten. De nachtmerrie van menig restaurator. De huid van de kunstwerken
verouderd letterlijk net als de menselijke huid.
Helderziend was Pieter zeker, ook in de meest letterlijke zin van het woord. Zijn “Neoïstisch Manifest” dat 1 april
1967 verscheen, en bij verschillende Hagenaars in de brievenbus viel, net als zijn voor die tijd soms schokkende
pamfletten, loopt vooruit op een aantal ontwikkelingen. Zoals “carpoolen”, algemene alarmnummers (06-11 later
112), toenemend geweld in de sport en in de samenleving in het algemeen. Hij sprak over reizen naar mars,
maansteden en maantaxi’s. Pieter was ook een voorvechter van de absolute gelijkheid tussen man en vrouw. Uit
zijn persoonlijke geschriften en foto’s blijkt een man te voorschijn te komen die zeer scherp zag dat de mede
menselijkheid langzaam verloren gaat. Hij stelde niet voor niets een zogenaamde “
Voorbeeld

4. Primitieve kunst
102 cm x 98 cm prijs € 2.500,=
Primitieve kunst als inspiratiebron: keert niet alleen bij Picasso vaak terug. Afrikaanse kunst, maar ook de
kindertekening rekenen we tot primitieve kunst. De laatste zeer bekend als basis inspiratie van de “cobra”
beweging. Pieter van Goudzwaard steekt dit thema in een heel persoonlijk jasje. De grotten van Lascaux met de
prehistorische wandschilderingen zijn zeker op het netvlies van Van Goudzwaard blijven staan.
Samengevat Overigens kunnen puur praktische redenen ook een vernieuwing of verandering teweeg brengen.
Denk aan Matisse die aan het einde van zijn leven om gezondheidsredenen met zijn beroemde collages begon.
Begin zeventiger jaren begon Pieter van Goudzwaard met de spuitbus te werken omdat zijn nagels te lang waren
geworden om de kwasten fatsoenlijk vast te houden. De werken van Van Goudzwaard kennen een enorme
diversiteit. Niet alleen in abstractie, maar ook in kleur en materiaal gebruik. De werken zijn prettig om naar te
kijken omdat er een sterke persoonlijkheid uit spreekt. Natuurlijk blijft het zo dat deze persoonlijkheid aanspreekt
of juist niet. Hoe zijn werk in de loop der jaren (hij overleed op 54 jarige leeftijd) zou zijn veranderd, blijft gissen.
Uit een paar notitie krabbels blijkt zijn interesse om ruimtelijke objecten te gaan maken. En hoewel hij wel even
lonkte naar het nihilistische (zoals bij zijn expositie genoot, Jan Schoonhoven in 1965) is het moeilijk voor te
stellen dat hij ooit eenzelfde rust zou hebben gevonden. Getuige een poster van Mark Rothko in zijn atelier was
ook hij een inspirator en verlangde hij mogelijk naar de stilte van zijn colour fields……

5. 202 cm x 127 cm prijs € 3.950,=
127 cm x 125 cm prijs € 2.750,=

6. Pieter van Goudzwaard, alias Peter van Goldsword (1929-1983)
Van de wieg tot het graf wordt er iets van je verwacht. Bij de geboorte verwacht je moeder een jongen of een
meisje…Maar niets is wat het lijkt, Pieter was noch een jongen noch een meisje, hij was een mens. Tijdens het
opgroeien verwacht je iets te leren, een baan te vinden, geld te verdienen, in een huis te gaan wonen. Je
verwacht niet iets te zien, want kijken kan je al…De kunstenaar verwachtte de baan, maar bleek de baan zelf te
zijn. Hij verwachtte ooit geld te gaan verdienen, maar bleef arm…Althans dat verwachtte men. Gaandeweg zijn
leven vergaarde hij kennis en inzichten, het verrijkte zijn leven, en dat van ons allemaal. Het onverwachte
maakte veel stuk, bracht ons aan het twijfelen. Maar als je iets ziet wat anderen niet zien dan ben je
verschrikkelijk eenzaam. Het leven op aarde was te kort om al je beelden in je hoofd, je eigen doka te
ontwikkelen. Je werkte maar door zonder verwachtingen, anders raakte je maar teleurgesteld. Het voelde zwaar,
maar je was verlicht. Verschillen vervaagden…Een ziener verwacht niet, hij weet.
202 cm x 127 cm prijs € 4.750,=
Een kunstenaar is een product van zijn tijd. De roerige jaren 60 en 70 brengen een roerig kunstenaar voort.
Een tijd van grote veranderingen. Een hang naar vrijheid en gelijkheid stak de kop op. En om dat te bereiken was
eigenlijk alles geoorloofd. Er waren nog nooit zo veel protesten, demonstraties, en acties als toen. Pieter deed
uitbundig mee. Hij offerde aardig wat kunst op voor de goede zaak. Wantoestanden in de wereld, maar ook
misstanden dichter bij huis moesten aan de kaak gesteld worden. Mede gedreven door zijn persoonlijke leef- en
werkomstandigheden stelde hij een daad en zette hij zijn werk bij de vuilnisbak, stak het in brand, liet het door
twee auto’s uit elkaar trekken, gooide het in het water, en zocht hij een dief om het te stelen. Een schreeuw om
aandacht die hem veel publiciteit opleverde.
Alleen is ook samen, samen met het leven. Eerst moe zijn en dan aan het werk gaan. Het is uit, en dan begint
het pas. Wie er ook wint we gaan door tot het zoete eind. Geloven is niet meer nodig, wij weten nu. Lachen moet
gebeuren maar dan geven we elkaar de hand, ernstig en oprecht. Zoals Pieter van Goudzwaard wilde in zijn
manifest van 1 april 1967. Elkaar de hand reiken en de zuivere geboorte van de mensheid zien. Eén grote
gedachte, één geest, ongeacht geslacht, huidskleur of geloof. “Zelfs de dubbelzinnigheid snappen de meeste niet
alleen de meester.” De verf en de materialen lijken door natuurgeweld, als door een vulkaanuitbarsting tot stand
gekomen en achtergebleven. Metamorfoseren als oneindige ontwikkeling van (levens)vormen. Zij doen denken
aan het lot dat menig kunstenaar treft, een leven dat door eenzaamheid en drankzucht wordt verscheurd, als
wisselgeld voor creativiteit en genialiteit. Materialistische waarden verwaarlozend.
Die hem uiteindelijk een eeuw later in de 21ste
eeuw de publiciteit en erkenning opleverde.