1. El retorno a lo tribal
Prof. Daniela Isasmendi Hdez
2. Reflexiones filosóficas sobre el hombre
primitivo, el buen salvaje, el indio
americano, fueron de utilidad para artistas
modernos como Paul Gauguin frente a la
Europa civilizada, mezquina y debastada
moralmente
También útiles fueron los relatos de los viajes al Oriente y las
ficciones de los viajes imaginarios.
3. La recuperación de lo primitivo
iniciada a principios del s.XX en
las tendencias artísticas llegó a
convertirse con los años en
una postura no sólo estética,
sino ética. La búsqueda del
arte africano y asiático como
modelo durante los años
cuarenta fue un auténtico
alarde de valentía frente a los
racismos de tinte político que
asolaron Europa.
4. COMO LO SEÑALÓ DOUGLAS MCGILL
(UN SEÑOR MUUUY SABIO, UNA GRAN VACA SAGRADA DEL ARTE) :
LA EXPOSICIÓN "PRIMITIVISMO" EN EL ARTE DEL
SIGLO XX”, INTENTÓ ESENCIALMENTE ECHAR
ABAJO LA CREENCIA CONVENCIONAL DE QUE LA
MAYOR INFLUENCIA DEL ARTE TRIBAL EN EÍ ARTE
MODERNO FUE EN EL CAMPO FORMAL Y
ESTÉTICO, CUANDO, COMO LO AFIRMÓ EL
ORGANIZADOR RUBIN, SU MAYOR IMPORTANCIA
FUE LA REDEFINICIÓN QUE TUVIERON LOS
ARTISTAS MODERNOS DE LA PROPIA NATURALEZA
DEL ARTE, ASÍ COMO DE SU MISMA ELABORACIÓN
5. Mientras Picasso fue ciertamente influído por las formas del
arte africano -una máscara del Zaire le sirvió para Las
Señoritas de Avignon, el hueco central de su Guitarra de1912,
una de sus primeras construcciones, se inspiró en los ojos
cilíndricos de una máscara africana Grebo que él mismo
poseía, su arte y su psicología fueron profundamente
influídos por lo que el artista tomó de la naturaleza mágica
del hacer artístico tribal. Picasso se interesó desde entonces
en un arte que fuera poderoso, mágico, que causara
admiración e inspiración creativa y cambiara la vida, como las
máscaras y los objetos rituales empleados en ceremonias
que señalan la llegada de la pubertad, un nacimiento o una
muerte
6. El término primitivismo se usa en
relación con el arte moderno para
describir tendencias que se
manifiestan en movimientos
artísticos que van del simbolismo al
art nouveau en la década de 1890
hasta el expresionismo abstracto en
la de 1940.
7. El primitivismo en el arte moderno se reconoce sobre todo,
debido al uso de artefactos “primitivos” (máscaras,
esculturas, textiles, objetos rituales) como modelos para el
desarrollo de la obra artística. Esta práctica se dio
especialmente a partir de la primera década del siglo XX en
Francia y Alemania y se esparció rápidamente a lo largo de
Europa (incluso en Rusia) y los Estados Unidos. Artistas
modernos que vivían en países occidentales usaron como
modelos estéticos las máscaras y esculturas africanas
8. Fue solo después de los
cambios radicales el arte de
comienzos del siglo, cuando
dichos objetos se hicieron
pertinentes y plenos de
interés. Pero los cambios
sucedieron primero: el arte
tribal en sí mismo no fue el
que revolucionó la historia
del arte occidental"
9. Pero nos salta una pregunta ¿por qué aún en 1984 el arte primitivo atrae a los
occidentales?
William Rubin (un señor muy inteligente como el aterior) comienza por corregir lo
que él considera una respuesta popular incorrecta: que la fuerza emocional
poderosa de la escultura tribal es el resultado de la "angst" - angustia - de los
pueblos tribales antiguos frente a la violencia impredecible de la naturaleza, una
angustia similar a la de la ansiedad nuclear moderna y otras angustias. No, dice
Rubin, quien cita investigaciones antropológicas que muestran que el arte tribal, de
hecho, tendía a infundir en la gente el mensaje de que el mundo era ordenado y
manejable por un sistema animístico de creencias
10. . "Hay un mundo total de experiencias en el
arte tribal que no había tenido nada que ver
con el arte occidental del siglo XX".
"Estamos regresando a ciertas rafees, no
propiamente artísticas, sino de nuestra propia
humanidad y psicología. Y esto es lo que hace
muy llamativa la exposición: el encontrar
denominadores comunes en pueblos
distanciados tecnológicamente a años luz.
11. En la Historia del arte, el término “primitivismo”
reenvía en primer lugar a un movimiento de
celebración, por parte de ciertos artistas de
diferentes vanguardias del siglo XX, de valores y
formas consideradas como originales, exóticos y
regenerativas. Es común, situarlo alrededor de
1900, el inicio del interés artístico por las obras
venidas de África o del Pacífico
12. El Primitivismo o lo Tribal es una de las vertientes constitutivas
del arte moderno, aunque su importancia no ha sido
suficientemente considerada. El camino supone investigar la
reelaboración de lo "primitivo" que se realiza en el arte moderno,
comenzando en el siglo XIX y acentuándose de manera radical
con los movimientos de vanguardia del siglo XX. Son muy pocos
los movimientos artísticos del siglo XX que hayan escapado a
esta influencia, y su referencia a lo "primitivo" es un elementos
de definición estilística en sí misma y de crítica de la propia
tradición europea, fundamentada en la teoría clásico-naturalista
del arte.
13. A lo largo de la época contemporánea el primitivismo ha pasado por
diversas fases:
a) una influencia formal en los artistas de principios del siglo XX,
refiriéndose a los objetos de arte primitivo, por su realización de un
lenguaje formal no mimético, sintético y abstracto
b) un interés en la presencia del mito y el rito en su relación con el
arte, el sueño y el inconsciente, fundamentalmente a partir del
surrealismo y de los movimientos posteriores nutridos de su
influencia y
c) un interés por la sociedad primitiva, en su organización social y en
sus formas de pensamiento, a partir de los años 1970 y hasta
nuestros días, expresado en la formulación de nuevas formas
artísticas como el happening, performances, body art y land art
14. El primitivismo en el arte moderno se inscribe en un
contexto en el que los artistas
utilizan objetos, denominados primitivos, como modelos
de elaboración para sus
propios trabajos. Esta práctica comienza en el primer
decenio del siglo XX en Francia y
en Alemania, pero se propaga rápidamente por toda
Europa y los Estados Unidos. Se
ponen en boga objetos negros, indios y de Oceanía, si
bien ya la segunda mitad del
s.XIX exaltaba el encanto de las estampas japonesas.
15. A través de los objetos “primitivos” algunos de los
jóvenes artistas vanguardistas, los más radicales y
los más inquietos, encuentran en Europa sus propias
ambiciones, deseos profundos, huir de los valores
convencionales y cuajados de Occidente, apartados
de él, y que no obedecen a sus pulsiones creativas.
Investigan otras formas de expresión distintas a las
de la belleza griega y toman en consideración el
arte negro.
16. Sigmund Freud propone una relectura psicoanalítica en Totem
y Tabú, que asocia sociedades primitivas y comportamientos.
Él propone estudiar la parte del psicoanálisis y preanuncia la
noción más tardía sobre inconsciente colectivo, en la
elaboración de investigaciones y estudios “primitivistas” en
arte. Las orientaciones nacionalistas en estas investigaciones,
no deben disimular la desestima de cierto modelo europeo,
sobre todo el importado, repuesto sobre el rechazo del
racionalismo, largamente inspirado por Nietzsche. El lugar del
primitivismo con el antirracionalismo confirma la existencia de
una filiación romántica en las vanguardias históricas.
17. El
primitivismo presupone la idea de
“primitividad” en la que su
ambigüedad rompe con el
uso tradicionalmente negativo, al
contrario se trata de la valorización
de esta idea.
