El documento define el arte como una forma de comunicación humana que sintetiza emociones, historia, sentimientos y cultura a través de la creación. Describe diferentes manifestaciones del arte como la danza, el cine, el teatro, la música, la arquitectura y las manualidades. Explica que la educación artística es importante para el desarrollo integral de los niños ya que les permite expresarse y ser más sensibles hacia su entorno.

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DAYILVECUBILLOS PÀEZ
2015

2. ¿QUÉ ES ARTE?
Es un medio de comunicación; es la creación humana de valores estéticos
(belleza, equilibrio, armonía) que sintetizan sus emociones, su historia, sus
sentimientos y su cultura. Es un conjunto de procedimientos utilizados para
realizar obras, en el cual aplicamos nuestros conocimientos; toda la experiencia
humana, hermosa, placentera, humorística, erótica, todo puede ser destilado
por el artista.
VARÓN: manifestación externa de emociones internas, producida por medio de
líneas, de colores, de movimientos, de sonidos o de palabras.
LEON TOLSTOI: El arte es uno de los medios de comunicación entre los
hombres
¿QUE ES MANUAL ?.
Lo manual aunque tiene dos conceptos principales, en este caso se refiere a lo
que se realiza con las manos; fácil de operar; fácil de entender; algo casero
que es simple de ejecutar; algo que implica mayor destreza con las manos que
procesos mentales.
Es aquello que se realiza o produce con las propias manos, como puede ser el
caso de cualquiera de los trabajos manuales que existen: la pintura, el tejido, la
escritura, la gastronomía..
MANIFESTACIONES DEL ARTE
Ya que el arte es la habilidad y la imaginación para crear objetos, experiencias,
melodías o entornos con el fin de lograr el placer estético en el observador,
puede decirse que es todo aquello que alimenta el alma; tenemos la
arquitectura, las manualidades, la danza, el dibujo, la pintura, el cine, la música
(con todos sus géneros y expresiones), la fotografía, la poesía, la escultura y el
teatro.

3. DANZA
La danza o el baile, es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del
cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción
social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. La danza, también
es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los
seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones
a través de sus movimientos y gestos.
Representantes:
Antonio García Santillana (Antonio Márquez) nacido el 24 de mayo de 1963 en
Sevilla. Máximo representante masculino de la danza española de finales del
siglo XX y principios del siglo XXI, aunque su amplio registro y magisterio
abarcan también tanto la sensualidad y desgarro del flamenco, como la
expresividad dramática de la composición contemporánea.
CINE
El cine abreviatura de cinematógrafo o cinematografía, es la técnica de
proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de
movimiento, mostrando algún vídeo o película, o film, o filme.

4. Representante:
Charles Chaplin
(16 de Abril de1889 – 25 de Diciembre de 1977) fue un actor cómico,
compositor, productor, director y escritor británico. Adquirió popularidad gracias
a su personaje Charlot
Algunas películas:
- La quimera del oro (1925)
- Luces de la ciudad (1931)
TEATRO
Es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa
historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos,
escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que
comprende las obras concebidas para un escenario, ante un público.

5. Representante:
Konstantín Stanislavski, seudónimo de Konstantín Serguéievich Alekséyev,
actor, director escénico y pedagogo teatral. Fue el creador del método
interpretativo Stanislavski.
MÚSICA
La Música: es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar
sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios
utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo,
mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.
Representante:
BACH: Su fecunda obra es considerada la cumbre de la música Barroca,
destacándose su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza
artística.
ARQUITECTURA:
La arquitectura es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios, estructuras
y espacios.

6. Representante:
Paul Andreu (Francia). Nació en 1938 en Caudéran Francia. Es el constructor
de Aeropuerto de Paris-Charles de Gaulle en París en Francia, Aeropuerto de
París-Orly en París, Aeropuerto Internacional Ninoy Aquino en Manila
(Filipinas) Aeropuerto Internacional de Abu Dabi la capital de los Emiratos
Árabes Unidos, Aeropuerto de Shangai, Aeropuerto de Bangkok en Tailandia,
Aeropuerto de Osaka en Japón, Aeropuerto de Dubai en Emiratos Árabes
Unidos, Aeropuerto de El Cairo en Egipto y Aeropuerto del Sultanato de Brunei,
Terminal Francesa del Eurotúnel, el Gran Arco de la Fraternidad de París,
Teatro Nacional en la Plaza de Tian’anmen en China, Estadio Deportivo de
Basketball en China entre otros.
MANUALIDADES:
Son trabajos efectuados con las manos, con o sin ayuda de herramientas.
También se denomina así a los trabajos manuales realizados como actividades
escolares por los propios alumnos.
Representante:
Luz Ángela Cortés Ojeda; ubatense trabaja con telar vertical, tejidos a mano en
fibras vegetales y naturales oriundas de la región.
Cristina Navarrete: licenciada en Artística, docente de la ENSU, trabaja toda
clase de manualidades en materiales tradicionales.

7. DIBUJO
Es el arte que enseña a dibujar, así como delineación, figura
o imagen ejecutada en claro y oscuro; toma nombre de acuerdo al material con
el que se hace. El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasma imágenes
sobre un espacio plano.
Representantes:
Vincent Van Gogh produjo todo su trabajo (unas 900 pinturas y 1.600 dibujos)
durante un período de solamente 10 años; Decidió ser pintor cuando tenía 27
años y siempre quiso reflejar la vida en sus obras.
PINTURA
Es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con
otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se
emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de
composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en
aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro,
una madera, un fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada, para
obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar
a una obra de arte según algunos principios estéticos.

8. Representantes:
Picasso: Figura excepcional como artista y como hombre, Picasso fue
protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron
las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura
neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la
escenografía para ballets. Su obra inmensa en número, en variedad y en
talento, se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad
creadora, que el pintor compaginó sabiamente con el amor, la política, la
amistad y un exultante y contagioso goce de la vida.

9. LA MOTRICIDAD
Es la capacidad de mover una parte corporal o su totalidad, siendo éste un
conjunto de actos voluntarios e involuntarios coordinados y sincronizados por
las diferentes unidades motoras (músculos).
CLASES DE MOTRICIDAD
Dinámica o anisométrica: Es aquella en la que la magnitud de la tensión del
músculo no es igual a la longitud del mismo, variará según cual sea la tensión
generada. La cual al ser generada por la tensión de la longitud del músculo
varía según indique cada ejercicio..
Gruesa: La motricidad gruesa tiende en si a realizar movimientos drásticos e
estructurales, es decir, que se realiza con movimientos mediocres en sentido
más primitivo del neuro-desarrollo se involucran grupos musculares más
grandes que implican mayor aplicación de fuerza, mayor velocidad y distancia
de movimiento.
Media: Mover las extremidades sin desplazamiento.
Fina: La motricidad fina hace referencia a movimientos voluntarios mucho más
precisos, que implican pequeños grupos de músculos (y que requieren una
mayor coordinación.)
Principales aportes:
A principios del siglo XX, el neurólogo Ernest Dupré puso de relieve las
relaciones entre las anomalías neurológicas y psíquicas con las motrices. Este
médico fue el primero en utilizar el término psicomotricidad y en describir
trastornos del desarrollo psicomotor como la debilidad motriz. Más adelante
dentro de de la neuropsiquiatría infantil sus ideas se desarrollaron con gran
profusión.
El psicólogo e investigador francés Henri Wallon remarcó la psicomotricidad
como la conexión entre lo psíquico y lo motriz. Planteó la importancia del
movimiento para el desarrollo del psiquismo infantil y por tanto para la
construcción de su esquema e imagen corporal. Según Wallon, el psiquismo y
la motricidad representan la expresión de las relaciones del sujeto con el
entorno.

10. LA IMPORTANCIA DEL ARTE EN LA ESCUELA
El arte ejerce una función muy importante en la educación infantil, ya que
facilita la expresión humana, tan importante para el desarrollo infantil actual: es
necesario para nuestros niños que exista un espacio en el cual puedan
expresar sus vivencias, sus aprendizajes ya construidos, y dónde puedan
plasmar una parte de sí mismos, la manera como se sienten, lo que piensan, lo
que ven a su alrededor, etc...
Es por esto que es tan importante analizar la inmensa diferencia que hay entre
un individuo creador, sensible ante las cosas de su entorno, y uno que no tenga
desarrollada esa capacidad creativa tan necesaria para aplicar sus
conocimientos, y que por lo tanto no posea los recursos espirituales suficientes
para relacionarse de manera adecuada con el entorno y el medio ambiente que
lo rodea.
La educación artística que analizamos en esta lectura, permite el desarrollo
integral del individuo, para perfeccionar así sus capacidades, y fortalecer sus
medios y manera de expresión como lenguaje de su pensamiento mas interno.
Es demasiado importante en el proceso educativo y desarrollo del niño, su
pensamiento y sus sentimientos, expresiones, percepciones y reacciones ante
su medio inmediato. Y por eso es tan resaltable que fomentemos en nuestro
día a día estrategias educativas que permitan la adecuada enseñanza y
desarrollo de estas características tan humanas.
Este es quizá uno de los propósitos más importantes de la educación artística,
la cual se preocupa por el efecto del proceso artístico en el individuo,
entendiendo que el niño es desde el comienzo de su vida un individuo con
sentimientos, reacciones y pensamientos propios. Las Bellas Artes a su vez se
ocupan y se interesan en los productos y resultados que origina el individuo,
mas no en el proceso que ocurre durante la realización de dicho arte.
Un niño es un individuo lleno de sentimientos positivos y negativos, emociones,
y demás que no necesita de un patrón ya creado por su docente, sino que
necesita de un adecuado proceso educacional que influya en su aprendizaje y
que esté totalmente aparte del concepto ya creado por su docente, y de las
vivencias y perjuicios del mismo. Debe elaborarse un proceso propio al interior
de cada niño.

11. En la sociedad de nuestra actualidad se hace necesario resaltar la grandísima
importancia de esta manera educativa artística, para crear seres más sensibles
y aptos para mejora la actualidad el mundo.
Como lo cita textualmente la lectura analizada: …”El hombre se está
convirtiendo en un observador positivo de su cultura, antes que en un
constructor activo de ella”… Es por esto que debemos inculcar en los niños la
educación artística para crear en ellos seres como lo expresé en párrafos
anteriores: creadores, sensibles ante las cosas de su entorno, sentimentales
que sean capaces de expresarse mediante el arte, alfabetizándose
artísticamente posibilitando su desarrollo integral.
Esta actitud creadora que debemos incentivar en nuestros niños, será una
posible alternativa de solución ante tantos problemas que experimenta la
sociedad actual. Un pueblo educado es así mismo un pueblo creativo, un
pueblo mejor que contribuirá a una mejor sociedad, a un mejor mundo.
Enlazo el análisis de esta lectura, con la estrategia que escogí en la
participación del foro el día de ayer, en la cual mi compañera y yo escogimos el
siguiente enunciado como base para la elaboración de un pequeña estrategia
innovadora al interior del aula de clase: “entender el arte como experiencia
significativa”; si partimos de que la estrategia es inculcar y fomentar la
educación artística para nuestros niños buscando lograr seres humanos con un
desarrollo íntegro , debemos así mismo entender el arte como una experiencia
que asocia los conocimientos adquiridos anteriormente con los nuevos y que
permite expresar sentimientos, saberes, pensamientos, temores, mejorando
inclusive el comportamiento, la calidad de vida, la capacidad de relacionarse
con el entorno, con su medio ambiente, con sus pares, con la sociedad en
general.
Así pues concluyo este ensayo totalmente interesada en la real importancia del
arte y específicamente de la educación artística en la formación de nuestros
pequeños, en su desarrollo integral, en el fortalecimiento de valores, saberes y
conocimientos significativos que generen expresiones artísticas mediante las
cuales se puedan expresar los sentimientos más profundos, los temores , los
miedos, las alegrías , los sueños y se puedan formar así seres humanos,
individuos sensibles, receptivos a las sensaciones, creadores de soluciones y
capaces de sostener una relación positiva, apta y fructífera con su entorno y
medio ambiente inmediato.

12. ¿QUÉ APRENDEMOS EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA?
La Educación Artística nos permite percibir, comprender y crear otros mundos
en virtud de los cuales construimos el sentido y logramos la apropiación dela
realidad, movilizando diversos conocimientos, medios y habilidades que son
objeto de aprendizajes, los cuales podemos aplicarlos en diversos campos, no
solamente dentro del campo artístico.
¿Cómo se desarrollan las competencias en la Educación Artística?
Las competencias específicas de la Educación Artística son sensibilidad,
apreciación estética y comunicación. Se desarrollan mediante las prácticas
artísticas que cada institución educativa decida implementar, identificando los
diferentes procesos pedagógicos que articulan las actividades de formación,
definiendo las evidencias de aprendizaje correspondientes y determinando el
nivel de desempeño alcanzado por el estudiante en su realización.
Estos procesos comunes a todas las prácticas artísticas, que pueden reunirse
en tres grandes grupos de acuerdo con los diferentes roles que los estudiantes
pueden desempeñaren las artes y la cultura, ya sea como espectadores, como
creadores o como expositores:
 Como espectadores, realizan procesos de recepción: La recepción es un
proceso interactivo mediante el cual el espectador capta la información
contenida en una obra artística o en cualquier expresión de la cultura.
 Como creadores, realizan procesos de creación: apropiación y creación.
la palabra creación se refiere a los procesos que conducen a la
realización de obras artísticas; El acto creativo del estudiante está
mediado por la adquisición de habilidades y destrezas necesarias para
la práctica artística.
 Como expositores, realizan procesos de socialización: presentación
pública y gestión. Los procesos del aula en el campo de la Educación
Artística requieren incorporar en el “hacer” la socialización de su saber.
No hay proceso artístico completo sin la exposición de sus productos
ante el público.la socialización de las actividades de aula se hace a
través de los procesos de presentación ante el público y de gestión, los
cuales realizan los estudiantes con sus pares y demás miembros de su
comunidad educativa.

13. Productos de la Educación Artística:
 El resultado de los procesos de creación que tienen lugar en el aula.
Estos incluyen obras visuales, escénicas, musicales, audiovisuales,
literarias, etc.
 La indagación juega un papel esencial en la generación de productos.
Éstos resultados pueden plasmarse en ensayos, análisis, cronologías,
antologías, compilaciones, colecciones, documentales y otros productos
académicos que sin ser obras artísticas manifiestan la compresión e
interpretación de la cultura, de lenguajes, teorías, tendencias artísticas,
estéticas, corrientes de pensamiento artístico, etc.
 Los productos de socialización, incluyen proyectos a los que en general
podemos referirnos como publicaciones; éstos contemplan la realización
de publicaciones impresas, fonográficas o audiovisuales, la participación
en festivales, concursos, exhibiciones, montajes; la producción de
espectáculos, etc.
La Educación Artística trabaja en dos ámbitos o dimensiones del ser: la
subjetiva y la social y cultural, llamada también intersubjetiva.
 Dimensión subjetiva: El primer ámbito que el docente debe reconocer
para abordar el desarrollo de competencias en la Educación Artística es
la subjetividad del estudiante. El mundo interior y el entorno familiar de
un niño determinan en primera instancia el desarrollo de las
competencias específicas.
 Dimensión social y cultural (intersubjetividad): En este ámbito, surge la
exploración que hace el estudiante del contexto propio de las prácticas y
productos de las artes y la cultura a nivel local y universal: la
comprensión de su historia, del ámbito social en que se desarrollan, de
sus finalidades y de su relación con otras áreas y campos del desarrollo
humano.
Los docentes debemos lograr diseñar estrategias que permitan al estudiante
indagar y descubrir cómo las comunidades establecen y modifican la relación
de las personas con la diversidad cultural propia de su medio, y cómo ellos
mismos forman parte de la cultura, e interactúan con las diferentes expresiones
de la sociedad.
La práctica artística o cultural acontece en lugares físicos y ámbitos sociales
tales como espacios públicos, teatros, auditorios, salas de cine, museos,
universidades, colegios; en ámbitos educativos, naturales, geográficos,
familiares, políticos, religiosos, etc.
Existen diversos mecanismos tales como eventos o actividades que ponen en
relevancia social las prácticas artísticas o culturales; encuentros escolares,
nacionales o internacionales, los concursos interinstitucionales, salones
regionales, conciertos, los festivales de gastronomía, de cine, de teatro, de
danza, etc.

14. Existen varias organizaciones, instituciones o entidades cuya labor promueve y
facilita la circulación de las obras y prácticas artísticas, y la promoción de la
cultura, tales como secretarías de cultura, galerías, museos, casas de teatro,
salas de concierto, salas de cine, canales de televisión, emisoras, productores
artísticos, etc.
Ésta interacción se da gracias a aquellas actividades o eventos mediante los
cuales las personas se relacionan con las artes y la cultura como espectadores,
creadores o expositores, y que generan identidad cultural; en éstos espacios
culturales de oferta permanente se crea un diálogo con la comunidad, y se
puede hablar de fiestas tradicionales, carnavales, convocatorias de creación,
festivales de bandas, reinados, etc.
¿Cuáles son las competencias artísticas y cuál es su relación con las
competencias básicas?
Son habilidades, conocimientos y actitudes que se relacionan en contextos
particulares, y que deben tener unos dominios específicos. Se supone están
presentes e integradas y operan en todo momento de la actividad artística del
estudiante. En este sentido, el conjunto de conocimientos, habilidades,
actitudes, comprensiones y disposiciones que son responsabilidad de las artes
en la escuela permite identificar tres competencias de cuyo desarrollo se ocupa
la Educación Artística:
1. Sensibilidad. Es una competencia que se sustenta en un tipo de disposición
humana evidente al afectarse y afectar a otros, e implica un proceso motivado
por los objetos elaborados por los seres humanos en la producción cultural y
artística, no se habla solamente de la sensibilidad biológica. Está
estrechamente relacionada con la expresión. Existe sensibilidad visual,
auditiva, cenestésica.
2. Apreciación estética. Consiste en la adquisición del corpus de conceptos y
reglas que pertenecen al campo del arte y dirigenla producción artística. Esta
competencia se refiere al conjunto de conocimientos, procesos mentales,
actitudes y valoraciones, que, integrados y aplicados a las informaciones
sensibles de una producción artística o un hecho estético, nos permiten
construir una comprensión de éstos en el campo de la idea, la reflexión y la
conceptualización. Existen dos maneras de acceder a los códigos de los
lenguajes artísticos, presentes en las obras: la interpretación formal y la
interpretación extratextual.
3. Comunicación. Se refiere al hacer, es la disposición productiva que integra la
sensibilidad y la apreciación estética en el acto creativo. La comunicación no

15. manifiesta en estricto sentido una comprensión verbal porque implica el
dominio de formas sensibles irreductibles al orden del lenguaje, como el
despliegue de acciones de una improvisación teatral, un ejercicio pictórico o
una presentación musical.
Relación con las competencias básicas:
Su relación es directa ya que forman parte de ellas al ser fundamentales en el
aprendizaje de los alumnos. Es muy importante resaltar que la Educación
Artística es un medio innovador muy interesante para aprender nuevos
conocimientos y para interactuar con el medio que nos rodea.

16. EL COLOR
FISICA DEL COLOR
En Física, cuando se emplea la palabra color, se hace únicamente de forma
vaga o someramente descriptiva, pues físicamente lo que distingue una
sensación de color de otra es la longitud de onda de la radiación luminosa que
impresiona nuestro sentido de la vista, y si, como generalmente sucede, la
radiación es compuesta, el ojo no puede analizar las distintas radiaciones o
longitudes de onda que recibe y aprecia tan sólo el tinte o “color” resultante.
Teoría del color: color físico o color-luz.
El color que percibimos por la luz es inmaterial, proveniente de los rayos del sol
o proyectores artificiales. Como referencia de luz se toma los rayos que
provienen del sol al mediodía.
Los colores que obtenemos por la descomposición de la luz solar o
artificialmente, utilizando focos emisores de luz de una determinada longitud de
onda, se denominan colores aditivos.
Colores luz. Color físico Para entender mejor este proceso deberíamos prestar
un poco de atención a las Leyes de Grassmann, pero como quiera que este no
es nuestro tema, simplemente lo citaremos, abriendo una puerta a la
curiosidad.
En la retina del ojo humano existen tres clases diferentes de frecuencias foto
lumínicas que perciben las sensaciones del color. Los colores se perciben
porque los objetos tienen la propiedad de absorber determinada cantidad de luz
y rechazar otra.
El color que percibimos de un objeto es el rayo de luz que refleja. Así, un objeto
es rojo porque absorbe los rayos azules y amarillos y rechaza los rojos y por
tanto, el procesamiento que hace nuestro cerebro para este tipo de rayos, es lo
que denominamos color rojo. Si los rayos absorbidos fueran rojos y rechazara
los azules y amarillos, el color que percibiríamos sería el verde.
Las superficies que las vemos de color negras es porque absorben todos los
rayos y, por lo tanto no reflejan ninguno por lo que hay una ausencia de color.
Los objetos blancos reflejan todos los colores, o sea, los rechazan.

17. Manteniendo las premisas anteriores, si a un color-luz añadimos otro color-luz,
la mezcla resultante ha de darnos, forzosamente, un color-luz más luminoso,
más claro. Lógicamente, pues, la suma del color-luz verde y del color-luz rojo,
ha de proporcionar un color-luz más claro: el amarillo.
Young determinó, por eliminación, que los seis colores del espectro podían ser
reducidos a tres colores básicos del mismo espectro, es decir, halló que con
sólo tres colores (rojo, verde y azul oscuro) podía recomponer la luz blanca Y
que mezclando estos tres colores por parejas, obtenía los tres restantes (azul
cian, púrpura y amarillo). Con lo cual determinó cuales son los colores
primarios del espectro y cuales los secundarios.
 Colores-Luz Primarios: Rojo, Verde, Azul oscuro.
 Colores-Luz Secundarios: (Obtenidos con la mezcla, por parejas, de los
anteriores primarios):
 Luz verde + Luz roja: = Amarillo
 Luz azul + verde = Azul cián (Esta es la definición técnica y actual dada
a este color luz secundario. La tonalidad del azul cián responde a la de
un azul neutro, de intensidad media).
 Luz roja + azul = Púrpura. (El color púrpura responde a un rojo
acarminado, llamado en Artes Gráficas magenta , de tonalidad media).
Todavía no está claro por qué los cuerpos los vemos de un determinado color y
no de otro: por qué un tomate, cuando madura, lo vemos de color rojo. Pero si
se sabemos que ese tomate cuando está maduro y se ilumina por la luz
natural, recibe los tres colores-luz primarios: el azul, el verde y el rojo,
absorbiendo los rayos de color-luz, azules y verdes, y refleja los rojos, a
consecuencia de lo cual, nuestro sentido de la vista lo percibe de color rojo
LA REFRACCIÓN DE LA LUZ DE ISAAC NEWTON
Newton realizó el conocido experimento de doble refracción mediante prismas
de vidrio transparente con caras no paralelas. En una primera etapa, el
experimento se realiza con tan solo un prisma. Un haz de luz blanca que entra
a un cuarto oscuro traviesa un trozo de cristal con caras planas no paralelas y
sufre una doble refracción al entrar y salir del mismo. La luz se recoge con una
pantalla. El resultado que se obtiene es un haz que contiene todos los colores
naturales separados: el rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil y violeta.

18. Newton no creía en las afirmaciones de sus coetáneos sobre este fenómeno,
que interpretaban que el color se formaba en el prisma, sino que supuso que la
luz blanca era una mezcla de haces de los siete colores puros. Cada uno de
estos haces posee un grado propio y diferente de refracción en el vidrio. Esta
hipótesis también explica la formación del propio arco iris, ya que la luz que se
refracta en las gotas de lluvia puede separarse de una forma parecida a la que
hemos observado en la figura 1.
Para intentar demostrar esta hipótesis, Newton realizó dos experimentos más.
 El primer experimento consiste en añadir un segundo prisma, invertido
respecto al primero, de forma que el haz de luz se vuelve a reunir para
formar de nuevo un haz blanco.
 El segundo experimento es el disco de Newton, una ruleta que esta
dividida en siete sectores, cada cual pintado con uno de los colores del
arco iris. Al hacerlo girar a gran velocidad, la apariencia del disco es
blanca.
Posteriormente, Newton quiso encontrar la explicación a la aparición de colores
en los diferentes objetos cuando son iluminados por luz blanca. Cada
substancia, argumentaba, posee una capacidad selectiva de absorción de cada
color diferente. La parte no absorbida de la luz blanca es la única que llega a
nuestros ojos, que la interpretan como si fuera una única luz con el color
resultante de la combinación de las diferentes contribuciones de cada color
natural.
Newton intentó demostrar esta explicación mediante un dispositivo
experimental. Mediante una pantalla opaca con una ranura apropiada, se
bloquean seis de los siete colores en los cuales se ha separado la luz al pasar
por el primer prisma, dejando pasar tan solo uno de ellos. La luz restante pasa
por el segundo prisma sin modificarse en absoluto, ya que en este caso tan
sólo resta una de las componentes: el haz es homogéneo. Los objetos
iluminados con esta luz serán negros si absorben este color en particular, o de
ese mismo color en caso contrario. De esta forma, Newton demostró que el
color de cada objeto depende de la iluminación y de la capacidad de absorción
de cada color.
Química del color (pigmentos….)
La química del color se basa en los procesos de la materia colorante los cuales
se dividen en dos:

19.  Pigmentos: Un pigmento es un material que cambia el color de la luz que
refleja como resultado de la absorción selectiva del color. Este proceso
físico es diferente a la fluorescencia, la fosforescencia y otras formas de
luminiscencia, en las cuales el propio material emite luz. Muchos
materiales selectivamente absorben ciertas ondas de luz, dependiendo
de su longitud de onda. Los materiales que los seres humanos han
elegido y producido para ser utilizados como pigmentos por lo general
tienen propiedades especiales que los vuelven ideales para colorear
otros materiales. Un pigmento debe tener una alta fuerza teñidora
relativa a los materiales que colorea. Además debe ser estable en forma
sólida a temperatura ambiente.
Los pigmentos son utilizados para teñir pintura, tinta, plástico, textiles,
cosméticos, alimentos y otros productos. La mayoría de los pigmentos
utilizados en la manufactura y en las artes visuales son colorantes secos,
usualmente en forma de polvo fino. Este polvo es añadido a un vehículo o
matriz, un material relativamente neutro o incoloro que actúa como adhesivo.
Para aplicaciones industriales, así como artísticas, la permanencia y la
estabilidad son propiedades deseadas. Los pigmentos que no son
permanentes son llamados fugitivos. Los pigmentos fugitivos se desvanecen
con el tiempo, o con la exposición a la luz, mientras que otros terminan por
ennegrecer.
Generalmente se hace distinción entre un pigmento, el cual es insoluble en el
vehículo (formando una suspensión), y un tinte, el cual o es un líquido o es
soluble en el vehículo (resultando en una solución). Un colorante puede ser un
pigmento o un tinte dependiendo del vehículo en el que se usa. En algunos
casos, un pigmento puede ser fabricado a partir de un tinte precipitando un tinte
soluble con una sal metálica.
Los pigmentos han sido utilizados desde tiempos prehistóricos, y han sido
fundamentales en las artes visuales a lo largo de la Historia. Los principales
pigmentos naturales utilizados son de origen mineral o biológico. La necesidad
de conseguir pigmentos menos costosos dada la escasez de algunos colores,
como el azul, propició la aparición de los pigmentos sintéticos.
 Tintes: éstos a su vez en orgánicos e inorgánicos los cuales pueden ser
de origen vegetal, animal, mineral y sintéticos.
Los pigmentos pueden ser minerales o sintéticos y los tintes son animales o
vegetales de origen sintético o natural.

20. La gran diferencia entre los pigmentos y los tintes es la partícula de la cual
están formados ya que la del tinte es pequeña y es solvente y la del pigmento
es más grande y es insolvente.
Los materiales colorantes están formados por pigmentos con un aglutinante y
un medio.
Uno de los modificadores químicos de los tintes son los textiles que son
naturales o sintéticos, mordientes y modificadores de origen natural y también
el estabilizador.
Biología del color (sensación del ojo, SNC…)
SENSACIÓN DEL COLOR
Esta sensación del color nos permite ver los impulsos o imágenes en colores.
Para poder realizar esto el cerebro se apoya en unas proteínas ubicadas dentro
de el, las cuales son conocidas como centros del tinte las cuales realizan la
capacidad de percibir el color como es, pero ya que tenemos en dos partes el
cerebro las cuales son el lado sensible podemos percibir de dos formas el
color.
Estas formas son el color es en realidad un color y lo podemos asociar con
algún sentimiento o sensación que nos recuerde algo.
Esto se debe a que como el cerebro es uno solo no podemos separar una
acción racional de una sentimental. Para poder comunicar dichas sensaciones
y colores se necesita un lenguaje especial el cual será conocido como lenguaje
cromático.

21. LENGUAJE CROMÁTICO
Ya que existen diferentes tipos de lenguaje los cuales nos permiten comunicar
diferentes cosas se necesitaba uno que pudiera comunicar el color.
Los diferentes tipos de lenguajes que existen son el pictórico, musical, corporal,
cromático, escrito y otras más pero estos se diferencian por dos aspectos,
existen unos que no contienen una estructura y otros con estructura, pero
existen los que son mixtos, como el lenguaje musical, pictórico y otros.
Para poder estudiar dicho lenguaje existe la semiológica y la semántica estas
dos se encargan del estudio del lenguaje como recurso de la comunicación.
Con estas dos estructuras podemos explicar mejor el lenguaje cromático ya
que estas posen la clave para descifrarlo, esto se debe a que si todo se basa
en signos y símbolos estos pueden ser representados de diferentes formas.
Por tal motivo se sabe que un signo es lo que es nada más es lo que esta hay y
los símbolos son los que ya nos comunican algo, una idea.
Existen los códigos, los cuales son un conjunto de signos que tienen un
significado y un significante o como lo llamaría Ecco, un contenido y una
expresión.
Dicho contenido y expresión se pueden cambiar para dar a conocer diferentes
ideas o sensaciones en las personas que las observan de la cultura de dichas
personas.
Como todo el lenguaje se basa en una estructura lingüística para la cual todo
sonido tiene una representación gráfica se separa en tres diferentes niveles los
cuales son la sintaxis y la semántica. Las cuales son estudiadas por la retórica
que es el arte de persuadir a las personas a través de figuras que son un total
de 64.

22. Con esto todo el lenguaje no escrito y no verbal puede ser estudiado gracias a
las figuras retóricas.
SINTAXIS DEL COLOR
En la sintaxis del color existen dos partes muy importantes, son la armonía y
el contraste en el aspecto visual.
Partes de la armonía:
 Equilibrio
 Comunión
 Orden
 Constante
 Simétrica
Partes del contraste:
 Desequilibrio
 Desorden
 Contrario
 Asimétrico
El contraste rompe con el equilibrio y da un movimiento visual y con el equilibrio
no se consigue ese movimiento visual de la misma forma pero se cree que este
es la cuarta dimensión.
No existe una simetría real en el color ya que este lo utilizamos para expresar
cosas.
En este concepto existen dos partes muy importantes las cuales son la
tricromía por familia de color y la de analogía la de familia es para los colores
secundarios y la de analogía es para cualquier color.
Cuando movemos el paradigma en una imagen modificamos el sintagma en el
lenguaje.
SEMÁNTICA DEL COLOR
La semántica del color se divide en significado y significante, uno de estos es
connotativo y el otro denotativo, el connotativo que es cuando uno mismo le da

23. un significado o su propia interpretación es el significante y el denotativo es el
que ya tiene un significado es el significante.
Como ya se mencionó la sintaxis son los signos y los códigos del lenguaje y la
semántica es la forma en la se acomodan dichos códigos para poder ser
entendidos por muchas personas.
Como se utilizan diferentes códigos y signos en nuestro mundo se necesita
tener un código que sea casi universal.
Esta podría ser el del color ya que es el más empleado y conocido por todos ya
que este tiene su propia forma de usar el cual es la prismática que es la forma
de usar los colores y con esto articular un lenguaje coherente y el cual puede
ser entendido por muchas personas.
Ya que una de las formas con la que sabemos algunas cosas es por medio de
la intuición la cual puede ser connotativa y empírica.
SINESTESIA
El color en el gusto
Para la sensibilización gusto color se utilizaron dos elementos que pertenecen
al sistema espectral, el salado que está representado por el amarillo, verde que
representa el ácido del producto ya que el componente principal de los Fritos
son de sal y limón.
Así expresamos cromáticamente las sinestesias obtenidas a partir de estos
sabores sentidos.
El color del movimiento
En la sensibilización movimiento color expresamos cromáticamente movimiento
curvilíneo, y movimiento ondulatorio en el logotipo del producto, así como en
los limones y Fritos.
La sugerencia táctil del color
La expresión cromática se refiere en este caso a los colores blando, calido y
pesado, representado por el amarillo y el verde, y así se emplearon estos
calificativos para designar las sugerencias que obtenemos de los signos
cromáticos al efectuar la lectura háptica.
Aroma y color

24. La sistematización que aquí emplearemos será la de Piésse, por lo que los
elementos que se utilizaron para la sensibilización serán representados en el
rojo canela, que se utilizó en el fondo del logotipo que representa el limón.
Colores primarios:
Se considera color primario al color que no se puede obtener mediante la
mezcla de ningún otro. Este es un modelo idealizado, basado en la
respuesta biológica de las células receptoras del ojo humano (conos) ante
la presencia de ciertas frecuencias de luz y sus interferencias, y es
dependiente de la percepción subjetiva del cerebro humano. La mezcla de
dos colores primarios da origen a un color secundario.
Base biológica
Los colores primarios no son una propiedad fundamental de la luz, sino un
concepto biológico, basado en la respuesta fisiológica del ojo humano.
Fundamentalmente, la luz blanca es un espectro continuo delongitudes de
onda, lo que significa que en realidad puede existir un número indefinido de
colores, solamente limitado por la sensibilidad del ojo. Sin embargo, un ojo
humano normal sólo contiene tres tipos de receptores, llamados conos L, M
y S. Estos responden a longitudes de onda específicas de
luz roja, verde y azul. Las personas y los miembros de otras especies que
tienen estos tres tipos de receptores se llaman tetracrómatas. Aunque la
sensibilidad máxima de los conos no se produce exactamente en las
frecuencias RVA, se eligen estos colores como primarios puesto que con
ellos es posible estimular los tres receptores de color de manera casi
independiente, proporcionando una gama especialmente amplia.
Para generar rangos de color óptimos para otras especies distintas a los
seres humanos se tendrían que usar colores primarios aditivos diferentes.
Por ejemplo, para las especies conocidas como tetracrómatas, con cuatro
receptores de color distintos, se utilizarían cuatro colores primarios (como
los humanos solo pueden ver hasta 400 nanómetros (violeta), pero los
tetracrómatas pueden ver parte del ultravioleta, hasta los 300 nanómetros
aproximadamente; este cuarto color primario estaría situado en este rango y
probablemente sería visto como un magenta espectral puro, en lugar
del magenta que vemos, correspondiente a una interferencia entre las
longitudes de onda del rojo y el azul).
Muchas aves, insectos y marsupiales son tetracrómatas, y según algunos
estudios se ha sugerido que algunas mujeres también heredan esta
capacidad de visión,1 2 puesto que poseen receptores adicionales para
el amarillo. Por otro lado, la mayoría de los mamíferos poseen solo dos

25. tipos de conos receptores de color, y por lo tanto son dicrómatas; para ellos,
solo hay dos colores primarios, de la misma manera que sucede con las
personas que tienen el defecto genético que ocasiona el daltonismo en sus
distintos grados, en el cual los conos L y M se desarrollan de manera
incorrecta e impiden la percepción de matices de rojo y verde.
Los colores primarios en la luz (RGB)
Colores primarios y secundarios según el modelo de mezcla aditiva
La tríada rojo - verde - azul, conocida también
como RGB (Red, Green, Blue) o RVA (en español) se considera idealmente
como el conjunto de colores primarios de la luz, ya que con ella, se pueden
representar una gama muy amplia de colores visibles; la mezcla de los tres
en iguales intensidades (adición) resulta en grises claros, que tienden
idealmente al blanco.
En la síntesis aditiva, la mezcla de los colores primarios ideales da los
siguientes resultados:
 Verde + azul = Cian
 Rojo + azul = Magenta
 Rojo + verde = Amarillo
 Rojo + azul + verde = Blanco
Colores primarios en el pigmento (CMYK
Colores primarios y secundarios según el modelo de mezcla sustractiva
En la síntesis sustractiva, los tres colores primarios son la tríada cian -
magenta - amarillo, conocidas igualmente por sus siglas CMY (del
inglés Cian, Magenta, Yellowy Black); su mezcla en partes iguales
(sustracción) da origen a tonalidades grises oscuras, las cuales tienden -en
el modelo ideal- al negro. La mezcla de los colores primarios da los
siguientes resultados ideales en la síntesis sustractiva:

26.  Magenta + amarillo = Rojo
 Cian + amarillo = Verde
 Cian + magenta = Azul
 Cian + magenta + amarillo = Negro
Colores secundarios:
Los colores secundarios son tonalidades perceptivas de color, que se obtienen
mezclando a partes iguales los colores primarios, de dos en dos. Los colores
secundarios son un modelo idealizado, plenamente dependiente de la fuente
que represente el color, de la naturaleza del material que lo genere y de las
características subjetivas de la percepción visual.
Los colores secundarios son creados cuando los colores primarios se mezclan.
La intensidad del color secundario que obtendrás depende de las proporciones
usadas al mezclar los tonos primarios. Rojo y amarillo producen naranja, rojo y
azul producen púrpura, y amarillo y azul producen verde. El conocimiento de
colores primarios y secundarios es esencial, específicamente en proyectos
artísticos. Los artistas usan colores mezclados para pinturas, los diseñadores
confían en la rueda del color para crear nuevos productos, y los químicos
analizan el espectro de colores secundarios en laboratorios.
con el color primario al que complementa se obtiene un nuevo color menos
saturado con tendencia al gris o al marrón.
Cuáles son los colores secundarios La teoría del color moderna distingue entre
colores luz y pigmento. Estos modelos de color, al igual que cuentan con
diferentes primarios, tienen distintos secundarios:
Colores secundarios luz (Modelo RGB): Cian, magenta y amarillo. Leer más
sobre los colores luz.
Colores secundarios pigmento (Modelo CMY): Naranja, verde y violeta. Leer
más sobre los colores pigmento.
 Cómo hacer colores secundarios?

27. Como se menciona anteriormente, los colores secundarios se producen a partir
de la mezcla de dos colores primarios. Además de caracterizarse por tener
colores primarios y secundarios distintos, los colores luz y pigmento se
comportan de manera distinta cuando se mezclan.
La mezcla de colores pigmento se denomina síntesis sustractiva porque a
medida que se mezclan los colores primarios el color resultante pierde
luminosidad.
Modelo CMY (colores pigmento):
Naranja = Amarillo + Magenta
Verde = Cian + Amarillo
Violeta = Magenta + Cian
El caso de los colores luz es justo el contrario: A medida que se mezclan los
colores primarios el color resultante es más luminoso, por eso se denomina
síntesis aditiva.
Modelo RGB (colores luz):
Cian = Azul + Verde
Magenta = Rojo + Azul
Amarillo = Verde + Rojo
En la teoría del color tradicional, considerada obsoleta e incorrecta en la
actualidad desde el punto de vista teórico y práctico, no se distinguía entre
colores luz y pigmento. El modelo de color RYB era el dominante y sus colores
segundarios eran los mismos del modelo CMY: naranja, verde y violeta. El
problema es que en la práctica es imposible formar algunos de sus colores
secundarios a partir de la mezcla de sus colores primarios
Colores terciarios:
Los colores terciarios: es un contenido básico de la teoría del color que todo
profesional de las artes visuales debe dominar. De este modo podrá aplicar
estos conocimientos a la hora de mezclar y combinar colores en sus proyectos.

28. Se denomina color terciario (o intermediario) a aquel color obtenido de la
mezcla de un color primario y uno de sus colores secundarios adyacentes.
En un círculo cromático de doce colores se obtienen seis colores terciarios de
la mezcla de tres colores primarios y tres colores secundarios. Los colores
terciarios se sitúan entre los colores que intervienen en su mezcla a una
distancia equidistante entre sí.
Cómo hacer colores terciarios y cuáles son ?
Según la teoría del color moderna, los colores terciarios pigmento de un círculo
cromático de doce colores son:
 Amarillo + verde = Verde pistacho
 Amarillo + naranja = Amarillo huevo
 Magenta +naranja = Rojo
 Magenta + violeta = Morado
 Cian + violeta = Añil
 Cian + verde = Azul turquesa
También se pueden denominar con nombres descriptivos. Por ejemplo, el
verde pistacho es sinónimo de amarillo verdoso o verde amarillento;
amarillo huevo es lo mismo que amarillo anaranjado o naranja amarillento,
etc.
Colores cuaternarios:

29. Son los que se obtienen mediante la mezcla de los terciarios entre sí: rojo
terciario + amarillo terciario da un naranja neutralizado, amarillo terciario +
azul terciario da un verde muy neutro (verde oliva) y rojo y azul terciario da
un violeta neutro parecido al de la ciruela.
El círculo cromático:

30. Se denomina así, a una tabla de colores pigmento (con los que trabajamos
nuestras pinturas). Encabezando la lista tenemos los PRIMARIOS, el
AMARILLO puro, siguiendo el orden de las agujas del reloj continúan 3
secundarios obtenidos de mezclar el amarillo con el MAGENTA, otros 3
secundarios del MAGENTA con el AZUL CYAN, y otros 3 secundarios de éste
con el AMARILLO. Además de la división en dos semicircunferencias de
cálidos y fríos (ver éstas páginas). También nos ofrece el conocimiento de los
COLORES COMPLEMENTARIOS, por ejemplo, el complementario del Amarillo
estaría en el extremo diametral, es decir, sería el Violeta.
El círculo cromático se usa en la clasificación de los colores. Se denomina
círculo cromático al resultante de distribuir alrededor de un círculo los colores
que conforman el segmento de la luz. Según Goethe, en su libro Teoría de los
colores de 1810, de carácter más cercano a lo filosófico que a lo científico, los
colores en un círculo cromático son seis: amarillo, anaranjado, rojo, violeta,
azul y verde, lo que dio paso al Modelo de color RYB, que a pesar de ser un
modelo arcaico e impreciso sigue enseñándose en las artes gráficas a pesar de
presentar serios inconvenientes en la composición de color; un modelo más
exacto surgió tras la aparición de la fotografía en color y basado en los estudios
de Newton sobre la luz, que se utiliza en la producción industrial de color, con
mayor precisión en la representación cromática, y del que se derivan los
modelos RGB y CMYK, en el que los colores son: amarillo, rojo, magenta, azul,
cian y verde. La mezcla de estos colores puede ser representada en un círculo
de 12 colores, haciendo una mezcla de un color con el siguiente y así
sucesivamente se puede crear un círculo cromático con millones de colores.
El hexagrama es una estrella que se coloca en el centro del círculo cromático.
La cantidad de picos que tenga depende de la cantidad de colores que haya.
Esta estrella muestra los colores complementarios.
Según el (Modelo aditivo de color), los colores luz opuestos en el círculo
cromático1 son aquellos que se encuentran uno frente al otro.
El amarillo es el color opuesto al azul.
El magenta es el color opuesto al verde.
El cian es el color opuesto al rojo.
Según el modelo moderno de mezclas de pigmentos (Modelo sustractivo de
color) existe reciprocidad aproximada entre el modelo de color RGB y el
Modelo de color CMY; por lo tanto, los colores opuestos son:
El rojo es el color opuesto al cian.

31. El verde es el color opuesto al magenta.
El azul es el color opuesto al amarillo.
Según el obsoleto modelo de color RYB, utilizado aún en artes visuales y
diseño, los colores pigmento opuestos son:
El azul es el color opuesto al naranja.
El rojo es el color opuesto al verde.
Círculo cromático con degradado.
El amarillo es el color opuesto al violeta.
Y así sucesivamente con todos los colores, como podría ser el azul verde
(verde mar) o el rojo naranja.
Dato importante para saber: los colores cálidos como el rojo, anaranjado, entre
otros, se encuentran al lado izquierdo del círculo cromático. Los colores fríos
(azul, verde, verde azuloso, etc.) se encuentran al lado derecho del círculo.
El blanco y el negro podrían considerarse opuestos, pero nunca colores y por lo
tanto no aparecen en un círculo cromático, el blanco es la presencia de todos
los colores y el negro es su ausencia total.
Sin embargo el negro y el blanco al combinarse forman el gris, que también se
marca en escalas. Esto forma un círculo propio llamado "círculo cromático en
escala a grises" o "círculo de grises".
Esta tríada de colores no es la generadora de la infinitud de todos los colores
posibles de ser percibidos por el ojo o factibles de usarse en las artes gráficas,
ya que permite una finita cantidad de subdivisiones. De esta tríada, por
ejemplo, no pueden obtenerse los colores llamados "pasteles" que son los que
tienen agregado de blanco en diferentes proporciones.
Atributos del color
Todos los matices o colores que percibimos poseen tres atributos básicos:
Matiz: También llamado por algunos "croma", es el color en sí mismo, es el
atributo que nos permite diferenciar a un color de otro, por lo que podemos
designar cuando un matiz es verde, violeta o anaranjado.

32. Luminosidad ó Valor: es la intensidad lumínica de un color (claridad /
oscuridad). Es la mayor o menor cercanía al blanco o al negro de un color
determinado. A menudo damos el nombre de rojo claro a aquel matiz de rojo
cercano al blanco, o de rojo oscuro cuando el rojo se acerca al negro.
Saturación: Es, básicamente, pureza de un color, la concentración de gris que
contiene un color en un momento determinado. Cuanto más alto es el
porcentaje de gris presente en un color, menor será la saturación o pureza de
éste y por ende se verá como si el color estuviera sucio u opaco; en cambio,
cuando un color se nos presenta lo más puro posible (con la menor cantidad de
gris presente) mayor será su saturación. En caso de que se mezclen los
colores opuestos en el Círculo Cromático se obtienen grises opuestos a la
saturación, a lo que se le llama Neutralización.
El grado en que uno o dos de los tres colores primarios RGB (esta clasificación
es referente a los colores básicos en la composición luminosa de una pantalla
informática R=Red, G=Green, B=Blue, con los que se componen por medio de
adición lumínica, distinta a la clasificación de los colores básicos o primarios de
la pintura, en la que se mezclan por adición de pigmentos matéricos o físicos)
predominan en un color. A medida que las cantidades de RGB se igualan, el
color va perdiendo saturación hasta convertirse en gris o blanco.

33. PINTURAS ORGÁNICAS
El pensamiento lógico es, ante todo, una forma ordenada de expresar nuestras
ideas y es, precisamente, esa expresión ordenada la que puede llevarnos al
convencimiento de que tenemos razón. Cuando se usan expresiones como
“parece lógico” o “no es lógico”, o “carece de toda lógica”, nuestro deseo es
comunicar a otras personas que, en nuestra opinión, lo que ha ocurrido se
corresponde (o no) con nuestras expectativas sobre lo que se podía esperar: lo
ocurrido sigue (o no sigue) un orden. Pensar lógicamente es, ante todo,
obtener nuevas ideas, a partir de ideas existentes, siguiendo unas reglas
precisas. Esto es: razonar. Razonar es conducir el flujo de nuestras ideas
siguiendo un orden preciso, fijado por las reglas que configuran el sistema
lógico adoptado. En consonancia con lo anterior, el razonamiento o inferencia,
es un producto del pensamiento lógico.
El pensamiento analógico busca permanentemente similitudes entre cosas y
situaciones que aparentemente son diferentes, y busca diferencias entre cosas
y/o situaciones que aparentemente son similares. El pensamiento analógico es
un componente esencial en muchas actividades humanas, especialmente en
las actividades relacionadas con el aprendizaje académico y/o profesional. El
pensamiento analógico es el modo de pensamiento que hace de la búsqueda
permanente de analogías, de comparaciones, su razón de ser. Pensar
analógicamente es ordenar nuestras ideas de tal modo que podemos
establecer comparaciones entre ellas y, de este modo, lograr que una parte de
la realidad actúe como metáfora o como modelo de otra
Relaciono estos dos conceptos con la creatividad, el arte y la infancia, de la
siguiente manera: durante las diferentes etapas de la infancia, un ser humano
desarrolla su nivel de creatividad, gracias a diferentes estímulos provenientes
de su entorno, desarrolla a su vez el pensamiento analógico al formular todos
los interrogantes que un niño se plantea: por qué esto, por qué aquello, como
es esto, etc, etc, comenzando a razonar, a comparar, a aprender conceptos y
demás; desarrolla el pensamiento lógico creando ideas, creando sus propios
juegos, razonando;
Todo lo anterior a su vez contribuye al desarrollo artístico ya que dicha
creatividad y pensamiento originan las diversas expresiones del arte que son
expresadas por el ser humano.

34. Los tintes orgánicos en la región Ubatense:
Se consultó a una mujer emprendedora ubatense quien ha desarrollado
diversos programas culturales relacionados con los tejidos en materiales
orgánicos como la lana de oveja, el fique, el cuero, et, etc, resaltando el turismo
en Ubaté y Cucunubá como lo es la Diseñadora Luz Ángela Cortés. Hay
diversas maneras de hacer tintes orgánicos con diferentes plantas de nuestra
región: el eucalipto, el tomate, la acacia, etc, etc,; La planta que se utilice debe
llevar un proceso determinado en el cual influyen diversas características como
son el material de la vasija que se utilice, la temperatura, la parte de la planta
que se emplee, el tiempo de cocción, entre otros. Se obtiene así una gran
diversidad de colores los cuales son empleados para de manera natural tinturar
lana, fique, entre otras fibras naturales y sintéticas.
Existen dos tipos de pigmentos naturales: orgánicos e inorgánicos. Los
pigmentos orgánicos provienen de plantas y animales. Los pigmentos
inorgánicos se elaboran con tierras y minerales. Según su origen tienen
diferentes métodos de extracción.
Algunos colores de origen curioso son:
Índigo: uno de los pigmentos más conocidos, utilizado para teñir telas.
Es el color que da el azul a los jeans. Este pigmento se obtenía de la planta del
mismo nombre, Indigoferatinctoria, cultivada en la India desde tiempos
antiguos. En la América colonial fue común su elaboración.
El proceso artesanal tiene varios pasos: macerar las hojas de la planta y
dejarlas en un recipiente con agua para que se fermenten. Después de unos
días se revuelven y se dejan reposar de nuevo para que el sedimento quede en
el fondo del recipiente. Para terminar, se filtra y seca.
Amarillo indio: pigmento que también tiene su origen en la India. Para
realizarlo, se recogía y calentaba orina de vacas que habían sido alimentadas
con hojas de mango. Se dejó de producir de esta manera hace más de 100
años.
Carmín: es un pigmento rojo que se obtiene pulverizando el insecto
llamado cochinilla (Dactylopiuscoccus). En Perú y México se procesa
tradicionalmente desde hace cientos de años. Los incas lo usaban para teñir
algodón y alpaca, en la actualidad se utiliza para dar color a lápices labiales,
caramelos, helados y pinturas.
Las hembras de esta especie de insecto se cultivan en pencas y cactus.
Cuando están en el

35. estado apropiado, se recogen y secan al sol. Luego se cocinan en agua para
separar la sustancia de la que se obtiene el color: el ácido carmínico.
Negro de humo y negro hueso: estos dos pigmentos se obtienen desde
la prehistoria y la época romana respectivamente. El negro de humo es un
polvo que se elabora con el hollín producido al quemar aceites y grasas. El
negro hueso, como su nombre lo dice, se obtiene calcinando o quemando
huesos, como los cuernos de algunos animales.
Siena natural: tierra natural de color amarillo que contiene hierro y
manganeso. Su nombre se deriva de la ciudad de Siena, en Italia, donde se
obtenía el material. Así como otras tierras y minerales de color, este pigmento
solo necesita pasar un proceso de secado y pulverizado para producir un fino
polvo apto para la pintura.

36. LA CRAYOLA
La compañía fue fundada en Nueva York en 1885 como Binney& Smith por
los primos Edwin Binney y C. Harold Smith. Los primeros productos fabricados
por los primos fueron colorantes para uso industrial, incluyendo pigmentos de
óxido rojo y carbón para darle su distintivo color negro a las llantas de
los automóviles.
En 1900 la empresa añadió a su paleta de productos lápices para pizarra, lo
que los llevó a experimentar con materiales industriales como cemento, pizarra
y talco. Gracias a estos experimentos lograron inventar la primera tiza blanca
inodora, con la cual ganaron la medalla de oro del St. Louis World'sFair
de 1902.
En 1903 Binney& Smith inventó los primeros crayones aptos para niños, los
cuales los vendió bajo el nombre de "Crayola". Alice Binney, la esposa del
fundador y antigua profesora de escuela, fue quien salió con el nombre, el cual
proviene del francés "craie" (tiza) y "ola" (oleoginoso). Los crayones de ese
entonces eran hechos de cera, con colores opacos y se usaban principalmente
en la industria.
La empresa ha sido desde 1984 una subsidiaria de HallmarkCards y en 2007
cambió definitivamente su nombre a "Crayola", después de declarar que la
marca "Crayola" es reconocida en más de 80 países y en el 99% de los
hogares estadounidenses.
Las oficinas principales de Crayola se encuentras en Easton, Pennsylvania y el
"Crayola Factory", a poca distancia de la planta principal, se encuentra abierta
para niños de todas las edades. El museo interactivo permite observar el
proceso de producción de los crayones y además hay un "salón de la fama"
con colores entrenados.
Los crayones de la empresa Crayola vienen en una gran variedad de
empaques, comenzando por dos, pasando por 100 de hasta 800 crayones por
caja, los cuales a veces incluyen también crayones con "efectos especiales",
tales como brillo, color visible en la oscuridad, neón, etc.. Los tamaños más
comunes son aquellos múltiplos de ocho: 16, 24, 32, 48, 64, 72, 80, 96 y 120
por empaque con crayones de colores diferentes. Esto hace que la cantidad de
colores fabricados sea inmensa y los nombres para los colores son por lo
general muy creativos y objeto de culto entre algunos niños y adultos. El color
más popular es el azul, el cual es producido en seis tonalidades diferentes
además de los colores primarios secundarios y terciarios He aquí los colores de
las cajas de 8, 16, 24, y 32:

37. caja de 8 caja de 16 caja de 24 caja de 32
Rojo Rosado Clavel Rojo violeta Melón
Naranja Rojo naranja Escarlata Castaña
Amarillo Amarillo Naranja Dandelion Durazno
Verde Amarillo verde Verde amarillo Azul Cadete
Azul Azul verde Cerulean Azul Cielo
Violeta púrpura Azul violeta Indigo Glicina
Café Rojo violeta Albaricoque Bronceado
Negro Blanco Gris Madera Lobo
Materiales y proceso técnico de elaboración. Contexto: diseñar crayolas con
elementos de la región.
El crayón o lápiz de color es una barra hecha de cera, carboncillo, tiza u otros
materiales que se presenta en diferentes colores y que sirve para escribir,
dibujar y colorear. Un crayón fabricado con resina seca y pigmento se
denomina pastel y cuando está hecho de tiza oleosa, recibe el nombre de
pastel al aceite, que son muy populares para realizar ilustraciones en color.
PASOS PARA ELABORAR UN CRAYON:
1. Derretir
Primero, la fábrica se tiene que surtir de parafina sin color. Dos veces por
semana algunos camiones llegan para cargar los calentadores llenos de vapor
para que se produzcan más de 100,000 libras de cera.

38. 2.Mezclar
De los calentadores, la cera que se produce pasa a través de tubos hacia las
mezcladoras. Los operadores le agregan aditivos para que agarre color. Según
el color es la cantidad de pigmento que se le agrega; el negro es el que más
necesita.
3. Derramar
Una vez que la cera tiene color, el líquido se derrama sobre un metal enfriador
que desemboca en un molde con 110 cavidades en forma de crayola. Una vez
en las crayolas, un brazo robot las lleva a ser etiquetadas.
4. Etiquetar
Las crayolas pasan a un gran tubo de metal en donde son marcadas
dependiendo del color, y se les agrega adhesivo. La cera de colores entonces
se traspasa a las cajas inventariadas.
5. Empaquetar
Los colores básicos se empacan todos los días, pero algunos de los más
exóticos, o alguno edición especial, tienen que esperar a que se haga un
empaque mucho más grande. Los operadores llenan de crayolas las máquinas
para que un brazo robótico las ponga en la caja correspondiente.
6. Escanear
Por último, un láser imprime un código a las cajas, y un detector de metal se
asegura de que no haya nada en las cajas más que crayones.
Los pequeños que realizan actividades artísticas desde la primera infancia
obtienen diversos beneficios físicos y emocionales. Fomentar el arte en la
infancia no significa crear pintores o bailarines, sino dar estrategias que formen
seres humanos con más capacidad para desenvolverse socialmente. “Es decir,
observar el mundo de una manera diferente que le va a permitir proponer y
generar ciertos recursos, para hacer evidente su sensibilidad.
La buena crianza no significa solamente imponer normas y disciplina, sino
brindar herramientas para un sano desarrollo emocional y físico, pues de los 0
a los 5 años el tejido neuronal de los pequeños se está formando y “por medio
del arte se potencia y se generan redes más fuertes en el cerebro”.
Además de estimular sus capacidades intelectuales, el arte es una forma de
comunicación entre padres e hijos. Lina María Idárraga, pedagoga escolar
especialista en artes escénicas para niños, asegura que a través de la pintura,
los dibujos, los juegos con plastilina o, incluso, el baile, los padres pueden
conocer lo que inquieta a sus hijos, pues “muchos se quejan de que en la edad
preescolar no les hablan y responden a todo con monosílabos. Entonces se
quedan sin saber cómo les fue en el colegio o qué comieron al almuerzo”. Pero

39. si entran en un juego de interacción, confianza y diversión, se darán cuenta, a
través de esas expresiones, lo que quieren averiguar de sus hijos.
El arte es una estrategia pertinente para la educación en todas las áreas. En la
primera infancia se potencia el pensamiento creativo, reflexivo y crítico. Es una
herramienta de aprendizaje que estimula la capacidad de crear e innovar.
Bruno Lázzaro, presentador del programa Artzooka, de Discovery Kids,
asegura que el arte estimula todos los sentidos. “Te hace pensar con cada
parte del cuerpo, porque, por ejemplo, si debes hacer una rueda de pintura,
puedes probar con los pies; además, estás estimulando la visión. Si haces una
máscara con sobras de desayuno, entonces también usas el olfato”. El arte
puede hacerse de mil formas; cada niño lo interpreta a su manera.
La organización de un rincón en el que colocamos elementos para “jugar a que
escriben” como papel, lápices, crayolas o tizas y una pizarra pequeña.
Escribir en la pizarra los pasos seguidos para confeccionar un juguete, o la
preparación de un plato de comida, la planificación de un paseo, las
instrucciones de un juego, etc.
La expresión plástica
Permite que los niños canalicen sus emociones, desarrollen su creatividad,
expresen sus conocimientos y su mundo interior. Podemos ir incorporando en
nuestra programación diaria el uso de diversas técnicas para que esta actividad
siempre sea motivadora para los alumnos.
Por ejemplo, al tradicional dibujo con crayolas se puede incorporar la pintura,
los modelados, los collages (composiciones de dibujos o recortes realizados
individual o grupalmente) el recorte y pegado. Las actividades de expresión
plástica deben tener un lugar y un tiempo en la programación diaria evitando
usarla como un suplemento en caso de que nos sobre el tiempo.
En la expresión plástica también se ejercita la autonomía ya que los niños y las
niñas deciden libremente lo que van a hacer. El trabajo puede ser individual o
grupal; en el grupal, que es más frecuente en las
secciones de cinco años, se desarrollan actitudes de
compartir, aceptar, valorar, intercambiar, respetar el
trabajo del otro, etc.
El dibujo es la experiencia que antecede a la escritura y
que permite al niño ejercitar su coordinación motora fina. La evolución del
dibujo comienza con el garabato al que siguen formas envueltas en garabatos,
garabatos acompañados de explicaciones verbales, descubrimiento de la
forma, conquista de la forma y dibujos figurativos.

40. La pintura es otra forma de expresión que permite la utilización de técnicas y
materiales diversos. Las niñas y niños pintan utilizando:
Elementos: pincel, plumas, tizas, crayolas, rodillo, pitas, etc.
Los dedos y las manos (dáctilopintura)
Esponjas, hojas de plantas, sellos de papa y otros para hacer
impresiones.
Técnicas diferentes para trabajar con los niños y niñas con el uso de la
crayola:
Crayola Derretida con Escarcha
Materiales:
Crayolas
Cartón o papel
Escarcha
Dibujo
Estufa
Recipiente para calentar
Procedimiento:
1 Derretir la crayola al mismo tiempo con la escarcha.
2 Una vez derretida, agregarla al dibujo.
3 Dejar secar.
Destrezas y Habilidades
1 Ayuda al niño a desarrollar su motor fino.
2 Ayuda al niño a darse cuenta que puede utilizar diferentes tipos de material.
3 Ayuda en el mejoramiento de la percepción visual.
Crayola con Cascaras de Huevo
Materiales:
Crayola
Silicón
Cascaras de huevo
Procedimiento:

41. 1 Colocar el silicón sobre el dibujo.
2 Adherir pedazos de cascaras de huevo.
3 Dejar secar y luego colorear.
Destrezas y Habilidades
1 Ayuda al niño a desarrollar su motor fino.
2 Ayuda al niño a darse cuenta que puede utilizar diferentes tipos de material.
3 Ayuda en el mejoramiento de la percepción visual.
Crayola Derretida con el Dedo
Materiales:
Crayola
Papel Bond
Vela y fósforos
Procedimiento:
1Enciende la candela, derrita la punta del crayón.
2Dejar que gotee sobre el papel.
3Luego con el dedo se va deslizando el crayón, derretido sobre todo el dibujo.
Destrezas y Habilidades
1Ayudarle al niño en su motor fino.
2Ayuda a la percepción visual.
3Ayuda a ver la diversidad de materiales que se pueden utilizar.
4Desarrolla la creatividad del niño.
Deslizamiento de Colores
Materiales:
Crayola
Dibujo
Papel
Olla
Procedimiento:
1Derretir la crayola a baño María.
2Colocar el dibujo sobre la olla.
3Darle forma a la crayola derretida según el dibujo.

42. Destrezas y Habilidades
1Ayuda al niño a desarrollar su motor fino.
2Ayuda al niño a darse cuenta que puede utilizar diferentes tipos de material.
3Ayuda en el mejoramiento de la percepción visual.
Oleo Goteo
Materiales:
Crayolas de diferentes colores
Candela, fósforos
Dibujo
Papel
Procedimiento:
1Se calienta la crayola con la candela.
2Se pinta el dibujo con la crayola derretida.
Destrezas y Habilidades
1Ayuda al niño a desarrollar su motor fino.
2Ayuda al niño a darse cuenta que puede utilizar diferentes tipos de material.
3Ayuda en el mejoramiento de la percepción visual.

43. LA PLASTILINA
La plastilina, plasticina o plastelina es un material de plástico, de colores
variados, compuesto de sales de calcio, vaselina y otros componentes. Es una
especie de arcilla sintética.
Fue inventada hace más de cien años por un inglés llamado William Harbutt.
Su deseo era conseguir una masa tan suave y flexible como la arcilla, pero que
no se endureciera. Finalmente, después de muchos experimentos, la consiguió
combinando arcilla, pigmentos, cera y aceite en proporciones precisas. El
invento fue todo un éxito y se publicó en 1897 el libro titulado Método para usar
la plastilina en la escritura, el dibujo y el modelado en la escuela, que revelaba
nuevos y llamativos usos para ésta materia.
Trabajaron con ella: Clayburn Moore, Norberto Salazar, Hugo González
Mata, Ramón Mireles, Noé González, Alfredo Silva, José Ricardo Morales,
Roger Pereira de Venezuela, Alina Álvarez y Edgar Humberto Alvarez de
Colombia. Francisco Rangel, Claudia Alejandra Sánchez y Cinthia Patricia
Pérez en Mèxico.
Esta técnica estimula:
 El arte es una forma de comunicación entre padres e hijos.
 Estrategias que formen seres humanos con más capacidad para
desenvolverse socialmente
 Capacidad de abordar una serie de circunstancias que a veces nos
deshumanizan
 Incentivan el diálogo, la practicidad y el respeto por el entorno
 Aumenta la capacidad de expresarse
 Mejora su capacidad para concentrarse, facilita sus procesos de
lectoescritura, les permite fijarse metas a corto y largo plazo, y de
paso los tranquiliza.
 Experimentar como quieran y arriesgarse a hacer lo que su
imaginación les indique”
 Involucra aspectos esenciales en el desarrollo del niño, como la
capacidad de concentración, fijarse metas a corto y largo plazo,
facilidad con los procesos de lectoescritura, aprender más fácilmente
y tranquilizarse en momentos de mucho estrés o que les exigen estar
muy alertas.

44. TÈCNICAS
CARACOL:
Divertida manualidad para niños. Pueden hacer un pequeño jardín con más
animales hechos de pasta de sal o plastilina. A los niños les encanta modelar
con plastilina y esta manualidad les resultará entretenida y fácil de realizar.
Pero, si quieres que se involucren todavía más en esta actividad para niños,
pueden elaborar ellos mismos el material de la manualidad. Hacer pasta de sal
es muy sencillo y... barato.
El niño despertará su interés por el mundo de los caracoles y descubrirá
más sobre su fisonomía. Esta manualidad infantil despertará la creatividad de
los más pequeños y les ayudará a desarrollar la coordinación motriz.
Materiales
o Pasta de sal o plastilina que se seca al contacto con el aire
o Palillos
o Pintura
Consejo: A partir de esta idea, deja que los niños desarrollen su imaginación y
hagan un pequeño jardín con otros insectos o bichitos. Pueden pintarlos de
colores llamativos y así realizar un original mundo animal.
Cómo hacer, paso a paso, caracoles de pasta de sal
1. Con la pasta de sal, haz una salchicha para el cuerpo del caracol, y una
espiral para la concha.

45. 2. Parte un palillo por la mitad y clávalo en un extremo del cuerpo del caracol,
serán los cuernos
3. Pega la espiral al cuerpo del caracol.
4. Cuece los caracoles a 100 o 120 ºC durante 2 horas. Cuando se hayan
enfriado píntalos.

46. MACETA DECORATIVA
Una idea original que gustará mucho a mamá y combina bienen cualquier
estancia de la casa. Esta maceta decorativa es una manualidad infantil, que se
realiza conpasta de sal o plastilina.
Trabajar esta manualidad infantil tiene múltiples ventajas para los niños: le
ayudará a adquirir agilidad en los dedos, desarrolla la creatividad, desarrolla la
concentración y enseña a los niños a aprender a esforzarse para conseguir el
objetivo que se desea.
Materiales
o Pasta de sal o plastilina que se endurece al contacto con el aire.
o Un rodillo de amasar.
o Palitos o brochetas de madera.
o Pintura.
o Un pincel.
o Barniz.
o Moldes de pastelería con figuras.
o Pegamento.
o Una maceta.
o Popurrí aromático.
Cómo hacer, paso a paso, una maceta decorativa
1. Amasa la plastilina o la pasta de sal para ablandarla y forma una bola
grande.

47. 2. Extiende la bola con el rodillo. Corta figuras con moldes de pastelería.
3. Haz un agujero en la base de las figuras pinchando con la brocheta. Espera
a que se seque o cuece al horno, a 120 ºC. Pinta las figuras y pégalas en las
brochetas.
4. Pinta la maceta. Deja que se seque y barnízala. Pega una bola de pasta de
sal o de plastilina en el fondo de la maceta.

48. 5. Pinta el exterior de la maceta a tu gusto. Utiliza pintura esmaltada que da
brillo y es más duradera.
6. Pincha las figuras en la maceta. Rellena con popurrí aromático o con flores
secas para tapar la bola de pasta de sal o la plastilina.
Coco-frutero, manualidad infantil con piedras para reciclar
Un original centro de mesa con frutas apetitosas. Pero cuidado... ¡están un
poco duras para comérselas! Esta manualidad infantil con piedras es divertida y
sencilla para los niños. Podéis aprovechar un paseo al campo o excursión para
recoger materiales de la naturaleza que luego emplearéis en la manualidad, así
también aprenderán la importancia del reciclaje.
Con este simpático 'cocofrutero' ayudarás a tus hijos a desarrollar la destreza
manual, y controlarán su movimiento realizando trabajos más precisos.

49. Materiales
o Piedras
o Pintura (naranja, amarilla, marrón, verde, roja y blanca)
o Pincel
o Plastilina verde
o Tronquitos muy pequeños
o Cola
o Un coco
Cómo hacer un frutero decorativo con piedras pintadas
1. Selecciona piedras con formas que recuerden alguna fruta. Por ejemplo,
peras, plátano, mandarinas o fresas
2. Pintar cada fruta de su color correspondiente: naranja para la mandarina,
amarillo y marrón para el plátano, verde para las peras y rojo para las fresas,
más los puntitos blancos cuando estén secas
3. Aplana un trozo de plastilina verde y marca el contorno de las hojas.
Necesitas tres para la mandarina, dos medianos para la pera y una estrella de
6 o 7 puntas para cada fresa

50. 4. Pega las hojas con un poco de cola en la parte superior de las frutas y clava
un tronquito en el centro.
5. Parte un coco (debe hacerlo un adulto). Quita la parte comestible, limpia la
cáscara y utiliza la mitad más bonita como frutero

51. SELLOS
Del latín sigillum, un sello es un utensilio con imágenes grabadas que,
mediante la impresión de una tinta sobre una superficie, permite dar
autorización o conformidad a una documentación o cerrar un pliego. Es habitual
que la marca, que también se conoce como sello, se realice junto a una o
varias firmas.
Sellos con hojas de plantas: Consiste en estampar utilizando la silueta como
sellos seleccionando hojas secas de diferentes formas y con un pincel extender
en ellas diferentes colores y presionarlas luego sobre papel o cartulina para
obtener estampados de hojas.
Sellos con verduras y legumbres: Consiste en tallar una figura deseada en
verduras o legumbres firmes como papas y zanahorias, luego humedecer en
pintura y sellar sobre una hoja blanca.
Sellos con gomitas o foami: Necesitas rectángulos de cartón resistente o
MDF sobre el cual dibujarás una figura, luego recortarás el foami en tiras muy
finas y lo pegaras sobre la silueta de la figura dibujada, de igual forma se puede
hacer con gomas.
Pintar con frutas es una manualidad para realizar con niños muy
divertida y entretenida. La técnica que vamos a utilizar es muy sencilla,
utilizaremos las frutas y verduras como si fueran un sello, estampando
divertidos y originales dibujos tanto en papel como en cartulina.
Las frutas que no vayáis a utilizar podéis utilizarlas para merendar,
seguro que se la comen sin rechistar aunque en Pequerecetas ya os
hemos dado muchas ideas para que los peques coman fruta.
¿Pintamos con fruta?
Para pintar con frutas necesitamos
Frutas y verduras
Pintura al agua
Papel o cartulina
Toallitas de papel
Cortamos la fruta o verdura, les pondremos pintura
de colores, con las toallita de papel eliminaremos el
sobrante y estamparemos igual que un sello sobre el
papel o cartulina.
Utilizaremos diferentes frutas y verduras, y las
cortaremos de diversas formas ya que así
obtendremos dibujos diferentes.
Animaros a hacerlo en casa porque los peques se lo van a pasar bomba
desarrollando su faceta artística, luego pueden decorar su habitación
con los dibujos.

52. Los sellos son una herramienta pedagógica muy apreciada por los docentes,
gracias a su carácter lúdico, práctico, simple y siempre divertido para los niños
y niñas. El proceso de elaboración de los mismos desarrolla en ellos destrezas,
creatividad y diferentes habilidades, motricidad fina, pensamiento abstracto,
relación de concepto con imagen y con proceso, inteligencia artística, además
de la ocupación de tiempo libre. Los sellos naturales son buenísimos a la hora
de contribuir con la preservación del medio ambiente e innovar con ideas
creativas y diferentes.
Proceso de elaboración de la tinta que se usará con los sellos:
Las anilinas vegetales son económicas y se consiguen en algunas droguerías,
panaderías o almacenes para reposteros. Son colorantes para comidas que
vienen en líquido o en polvo. Se pueden combinar con distintos materiales:
masas hechas en casa, agua, arena, espuma de afeitar, entre otros y la
intensidad del color varía de acuerdo a la cantidad que se use.
Pinturas Caseras
Para elaborar las pinturas caseras es mejor utilizar las anilinas vegetales.
Éstas se preparan con fórmulas sencillas.
Por ejemplo, la pintura de masa:
Ingredientes
1 taza de harina o fécula de maíz
1½ taza de agua
Preparación
Se mezclan los ingredientes sobre un papel resistente y se agregan los
colorantes. Esta receta se puede hacer con otros ingredientes de cocina o del
jardín, como aceite, arena, colorantes, o pintando con vegetales de colores
fuertes como la remolacha.
Fabricar sellos es una manera divertida y fácil de reproducir una misma imagen
cuantas veces se desee. Simplemente se talla la imagen sobre el material
escogido y se esparce la pintura sobre ésta. Explore alguna de estas
alternativas y complemente las ideas con otras propias:
Para los sellos
Alimentos (papas crudas, zanahorias, cebollas, hongos, etc.)
Hojas secas, Manos y pies, Arcilla o esponjas, Esténciles en papel o cartulina
con moldes de figuras n Talla de imágenes sobre madera delgada.
Todo en la cocina sirve para fabricar sellos: papas, manzanas, zanahorias y
otros vegetales que muy bien pueden servir para hacer bonitos y
originales sellos, con un poco de pintura acrílica o para tela de acuerdo a la

53. manualidad que se vaya a hacer, se pueden hacer
sellos increíbles,comorosas,honguitos,corazones,estrellas etc, usualmente se
pueden usar moldes de galletas y así marcar con facilidad los sellos que se
quieran hacer para manualidades;
Se puede usar una col morada y hacer estos lindos sellos para una tarjeta de
felicitación. Se corta la col morada y se pinta con un tampón de sello, también
se puede usar pinturas acrílicas.

54. Sellos con forma de hojas, se usan papas , cortador en forma de corazón,
pinturas acrílicas ,y se comienza paso a paso a hacer el sello de manualidades
.
Se corta la papa por la mitad y sobre el se pone el molde en forma de corazón
,si no se tienes el molde, se puede dibujar el corazón y con cuchillito tallar la
forma del corazón.
Se moldea y se corta lo sobrante de la papa y se fija el corazón del sello. Se
pone pintura acrílica sobre el sello y se procede a usarlo.

55. Se pueden hacer rosas y mucho más haciendo uso de vegetales y frutas las
cuales se convertirán en lindos sellos para manualidades.

56. P a s o a p a s o :
Como hacer sellos para manualidades:
Materiales:
Papa , molde de galletas, pinturas acrilicas, cuchillo
Se corta la papa por la mitad y pones sobre él , el molde de galleta , se
presiona y se fijamos el molde para sacar el sello; ahora con cuchillo o cuter,
se va quitando todo lo que sobra alrededor del molde.
Se pinta con pintura acrílica el sello:

57. Se aplica el sello en las manualidades:
Más ideas de cómo podemos usar verduras y hacer lindos sellos para
manualidades:

58. CIBERGRAFÍA
 http://act2ar.blogspot.com/2009/10/arquitectos-modernos.html
 Enciclopedia Encarta 2000
 Teoría y práctica del color, Parramón José
 El poder del ojo, Franc Juan
 http://es.slideshare.net/Artquimik/la-qumica-y-el-color
 http://rauladdi.blogspot.com/2010/11/fisica-del-color.html
 http://es.wikipedia.org/wiki/Color_primario
 http://www.ehowenespanol.com/cuales-son-colores-secundarios-
obtenidos-combinar-colores-primarios-luz-info_275822/
 http://arte.about.com/od/Que-es-el-arte/ss/Colores-primarios-
secundarios-y-terciarios_2.htm
 http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%ADrculo_crom%C3%A1tico
 http://encina.pntic.mec.es/ahea0000/circulocromatico.html
 http://once-marketing.blogspot.com/2011/10/pensamiento-logico-y-
analogico.html
 http://www.eafit.edu.co/ninos/reddelaspreguntas/preguntas/Paginas/com
o-se-hacen-los-colores.aspx
 http://es.wikipedia.org/wiki/Crayola
 http://www.abcdelbebe.com/el-arte-desarrolla-habilidades-para-que-los-
ninos-se-desenvuelvan-en-sociedad
 http://www.minedu.gob.pe/digesutp/desp/modernizacion/Unidad07.pdf
 http://www.academia.edu/5141172/Tecnicas_de_crayola
 http://www.guiainfantil.com/fotos/galerias/ideas-plastilina-ninos/que-es-
la-plastilina/
 http://plastilinacreativ.blogspot.com/2009/01/historia-de-la-plastilina.html
 http://tiempo-de-todo.blogspot.mx/2011/05/los-secretos-del-modelado-
en-plastilina.html
 http://www.abcdelbebe.com/el-arte-desarrolla-habilidades-para-que-los-
ninos-se-desenvuelvan-en-sociedad
 http://www.abcdelbebe.com/la-plastilina-una-aliada-de-la-estimulacion-y-
la-creatividad
 http://es.slideshare.net/kxrenabark/lbum-de-tcnicas-grafoplastia
 http://mistecnicasplasticas.blogspot.com/search/label/plastilina
 http://www.guiainfantil.com/fotos/galerias/ideas-plastilina-ninos/como-
jugar-con-plastilina/
 http://www.conmishijos.com/ocio-en-casa/manualidades-para-
ninos/manualidades-tipo/plastilina.html

59.  http://definicion.de/sello/
 http://actividadesmanualesenpreescolar.blogspot.com/
 http://www.pequeocio.com/pintar-frutas/
 http://www.irenevasco.com/workshops/pdf%20instrucciones%20imprenta
.pdf
 http://www.mimundomanual.com/2012/07/hacer-sellos-para-
manualidades.html