1. ÉMILE COHL
Adrián Mompó Gil
Silvia Cleries Martínez
Rubén Viard Moyano
Clara Begoña Álvarez de Luna Hernández

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BIOGRAFÍA.
Émile Cohl (Eugene Jean Louis Courtet) es considerado uno
de los pioneros de la animación muda, nacido en 1857.
Con la guerra franco-prussiana y el quiebre de la empresa de
su familia, tuvo que dejar su vida corriente y vivir en varias
casas distintas por Paris. En esta época descubrió el teatro de
marionetas y la caricatura política, descubrimientos que con
el tiempo se convirtieron en los elementos de control de su
vida.
En 1872 y con 15 años, después de estar trabajando en varios
oficios, decidió que eso no era lo que él quería, él prefería el
dibujo aunque no tuviera tantos ingresos monetarios,
prefería el estilo de vida bohemio, aunque por ello tuviera
que “pasar hambre”.
En 1878 consiguió trabajar siendo uno de los asistentes de André Gill, uno de los caricaturistas
de Francia más famosos de la época por ser el autor de un periódico (“La Lune”) que hacía
observaciones sobre lo absurdo de los valores burgueses conformistas en general. El trabajo de
Émile consistía en completar los fondos de las imágenes, aunque se sospecha que él mismo pudo
también haber dibujado algunas de ellas. Durante esta etapa, aprendió mucho de André, y esto
se ve reflejado en su estilo caricaturesco, los títeres Fantoches que dibuja con la cabeza grande
encima de un cuerpo que lo hace ridículo.
Por esa época adoptó el seudónimo de Émile Cohl. El significado de "Cohl" es que Émile estaba
pegado a su mentor Gill como una lapa ("colle" en francés).
A través de Gill, Cohl empezó a familiarizarse con un círculo artístico (the Hydropathes) y se
propuso descubrir sus habilidades, escribiendo y produciendo dos obras satíricas, que no
salieron muy bien. El co-autor de ambas obras fue Nores (seudónimo de Edouard Nores), un
estadounidense que, además de tener una fuerte amistad, Nores enseñó inglés a Cohl.
André Gill, que había estado desvariando desde hacía unos años, no recuperó su cordura y murió
en 1885.
Cuenta la leyenda, que en 1907, cuando se comenzaba con las imágenes en movimiento, vio un
cartel publicitario de una película que obviamente estaba robado de una de sus tiras. Indignado,
se enfrentó a la gerente del estudio infractor (Gaumont) y fue contratado en el acto como un
guionista.
En Gaumont colaboraba con otros directores siempre que podía, pero su especialidad era la
animación. La idea de hacer animación nació del enorme éxito de la película "The Haunted
Hotel", publicado por Vitagraph. Gaumont había ordenado a su personal que averiguara el
"misterio de 'The Haunted Hotel'." Cohl estudió la película frame a frame, y de esta manera
descubrió las técnicas de animación.

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En 1908 Cohl hizo "Fantasmagorie", que es
considerada la primera película totalmente
animada que se ha hecho. Se compone de
700 dibujos, cada uno de los cuales fue
doble exposición (animado "en grupos de
dos"), lo que lleva a una duración de casi
dos minutos.
Al inicio de la filmación se ve la mano de
Cohl dibujando la primera figura de la
animación.
Tomó prestado de James Stuart Blackton la
técnica de dibujar con tizas negras sobre un papel blanco y después convertir la imagen en
negativo que se viera la tiza blanca sobre el fondo negro, como si fuera una pizarra.
En ese mismo año, publicó después "Le Cauchemar du fantoche" y "Un Drame chez les
fantoches". Estas tres películas comparten el estilo de tiza de línea, los protagonistas de payaso
con figuras de palo, y las transformaciones constantes.
La forma que tenia de hacerlo era utilizando la máquina de la “truca”, que es una mesa de luz
con un soporte para poner una cámara de fotos horizontalmente para hacer las fotos de los
dibujos. Ponía un dibujo, lo fotografiaba, ponía otro papel encima de este, volvía a dibujar la
misma figura con ligeros cambios y la fotografiaba, así sucesivamente. La trama era espontánea,
la iba creando según iba dibujando las imágenes, así conseguía los movimientos y
transformaciones completamente incoherentes de sus personajes, estaba experimentando con
la animación.
Sin embargo, el proceso era exigente y requería mucho tiempo y dedicación, por eso se alejó de
la animación dibujada después de "Un Drame chez les fantoches".
El resto de las películas Cohl hizo para Gaumont implican transformaciones extrañas como
"Microbios Les Joyeaux" en la que combina imágenes reales con animación.
El 30 de noviembre de 1910, Cohl dejó Gaumont por Pathé, probablemente por más dinero. Hizo
sólo dos películas de animación antes de ser forzado en exclusiva al trabajo de acción en vivo
como director. Cohl hizo diez películas en 1911, al parecer, una de estas películas fue el origen
de pixilación, la técnica de aplicación de stop-motion con fotografías de personas reales.
Una de esas dos películas de animación que hizo antes de que le forzaran a ser director, fue "Le
Ratapeur de cervelles" ["Cerebros reparados"], que es un refrito de "Los microbios Les Joyeaux"
con una enfermedad mental y la otra película fue "La Revanche des espirits", que ha día de hoy
esta perdida.
En 1911 insatisfecho con Pathé y demasiado orgulloso para volver a Gaumont, Cohl firmó con
Eclipse. Sólo dos de las películas de Eclipse de Cohl han sobrevivido; uno de ellos, "Les exploits
de Feu Follet" y "Transformaciones del Nipper".
Tras esto, entre 1912 y 1913 se mudó a Estados Unidos, allí tenía dos tareas que hacer: hacer
inserciones de humor en los noticiarios y en una serie animada “Los recién casados”, una serie
muy popular tanto en EEUU como en Francia. Los anuncios de esta serie son los más antiguos

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en el registro para utilizar la frase "dibujos
animados". El éxito de la serie llevó a una
explosión de la animación.
Como curiosidad, al viajar a Estados Unidos
Cohl se tuvo que afeitar el bigote que había
llevado en honor a su antiguo maestro,
André Gill, después de casi 30 años.
El 11 de marzo de 1914, la familia Cohl salió
de Nueva Jersey a París en respuesta a una
muerte en la familia de Suzanne (su
esposa). Nunca volvieron, ocho días más
tarde un incendio destruyó la mayor parte
de sus películas americanas. Cohl hizo un
puñado de películas para la compañía
Éclair en Francia, pero el estallido de la
Primera Guerra Mundial en 1914 no
permitió que se publicarán hasta después
de muchos años.
Cohl continuó el trabajo con Éclair, sobre todo haciendo inserciones noticiarios, hasta que los
estudios Éclair fueron ocupados para hacer propaganda de guerra estadounidense y Cohl se
pasó el resto de la guerra sirviendo a su país.
Cuando la guerra hubo terminado, Cohl renunció a trabajar en Éclair y en 1920 hizo su última
película importante "logement ONU Fantoche cherche".
La situación financiera de Cohl se deterioró durante la Gran Depresión y que tuvo que soportar
años de pobreza severa. En 1937, con 80 años, su rostro fue quemado ligeramente cuando una
vela en su escritorio prendió fuego a su barba. Meses después murió en el hospital a causa de
una pulmonía mal curada.
CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA.
Emile Cohl tenía técnica sospechosamente parecida a la de Blackton; recordemos, las figuras
dibujadas con una línea blanca sobre un fondo negro y la mano del artista integrada en la
animación dibujado o manipulando algunas de las figuras, técnica que en realidad, estaba hecho
con una pluma o algo parecido sobre una hoja normal y corriente, solo que después las imágenes
las pasaron a negativo, y así era como conseguían el efecto “pizarra”.
A pesar de esto, Émile tenía un estilo propio que lo destaba de entre los demás y lo hacía
diferente, estilo que mantuvo durante toda su vida sin variarlo mucho. Lo más destacado de su
estilo de dibujo son los Fantoches o “hombres palo”, esto viene dado de su primer maestro y al
que estaba muy unido André Gill, que para ridiculizar a las personas que caricaturizaba los
dibujaba con una cabeza enorme sobre un cuerpo ridículamente pequeño y estirado.
The Newlyweds

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En cuanto a la forma de hacer sus videos, tenía una personalidad especialmente peculiar, sus
dibujos variaban su tamaño y figura de formas completamente irreales e impensables y así se
transformaban en otras cosas contando historias dieferentes. Esto se debe a que Émile estaba
experimentando, quería descubrir el abanico de posibilidad que le ofrecía la animación para
crear cualquier cosa.
REPERCUSIÓN DE LA OBRA DE EMILE COHL
Cohl es mundialmente considerado
uno de los pioneros de la animación
en cine. A diferencia de otros
realizadores como James Stuart
Blackton o Segundo de Chomón,
Cohl también se aventuró más allá
de los experimentos de la animación
de objetos cuadro a cuadro.
Trabajando para la Gaumont, buscó
rehacer el efecto cinematográfico
de la persistencia retiniana, no ya a
través de la sucesión de fotografías convencionales, sino a través de la sucesión de dibujos
fotografiados. El resultado perdura hasta hoy e incluye obras breves cuyo estilo y estética se
encuentra emparentado con las ilustraciones e historietas de la circulación masiva de esa época.
La frondosa imaginación que Cohl evidencia en Phantasmagoria, la saga de Fantoche o en este
corto lo acerca, por momentos al surrealismo.
Ilustraciones del periódico de André Gill “La Lune”.