Exoposición de comunicación

1. • Julia Castillo.
• Christy Leyva.
• Adriana Oliva.
• Emilia Requejo.

2. Se desarrolló entre los
siglos XIX y XX
movimiento literario
fundamentalmente
poético
UBICACIÓN
Surge del deseo de superación del
realismo, pretende desligarse de la tutela
literaria española.
Se sientan las bases de lo que será la gran
literatura hispanoamericana del siglo XX

3. MODERNISMO
forma hispánica
de la crisis
universal de las
letras y del
espíritu
se manifiesta en
el arte, la ciencia,
la religión y la
política.
Es lógico que la
revolución
literaria
modernista
surgiera en
Hispanoamérica
La independencia política de
España se había logrado hacía
muchos años…
pero la autonomía intelectual no
se consiguió hasta que las nuevas
naciones alcanzaron relativa paz y
prosperidad

4. INFLUENCIA
HA SIDO TAN
GRANDE QUE NO
SOLO LOS
POETAS
CONTEMPORÁNE
OS HAN
RESCATADO SU
ESTILO,
SINO QUE
TAMBIÉN LOS
MISMOS POETAS
MODERNISTAS
SE HAN
CONVERTIDO EN
INSPIRACIÓN
PARA OTRAS
ARTES COMO LA
PINTURA.
El siglo XIX terminó con un hecho
importante para Latinoamérica: en 1898
las ultimas colonias españolas en América,
Cuba, Puerto Rico, lograron su
independencia.

5. CARACTERÍSTICAS
Pasatismo:
tendencia a volver
al pasado.
Se buscó nuevos
metro y rimas.
Búsqueda de la
belleza.
Personajes
Fantasiosos (hadas,
princesas, nomos,
duendes, ninfas,
ninfas, etc.)
Musicalidad de los
versos (estos
tenían que ser
sonoros).
Síntesis del
romanticismo,
simbolismo y
parnasianismo
franceses, pero con
características
propias.
Buscaban estilizar el
arte, en este caso la
poesía. y una
profunda renovación
estética del lenguaje
y la métrica
ambigua rebeldía
creativa, un
refinamiento narcisista
y aristocrático,
el culturalismo
cosmopolita
Por vez primera se desarrolla en el subcontinente un
movimiento literario autóctono que influirá en España y no al
revés, como había sucedido hasta ahora.
TRASCENDENCIA

6. Subjetivismo, intimismo, angustia
existencial y sensualidad.
Evasión de una realidad materialista
rechazada hacia el exotismo.
Cosmopolitismo y conciencia nacional
frente a España y Estados Unidos.
TEMAS
Se produce una profunda
renovación del lenguaje
literario, cuyo objetivo será la
belleza absoluta para sus
características formales.
CONTEXTO
PRIMERA GUERRA
MUNDIAL (1914 – 1919)

7. RECONSTRUCCIÓN NACIONAL
GUERRA DEL PACÍFICO
(1879-1883)
GOBIERNO DE PIÉROLA
(1895-1899)
Agricultura de Exportación del
Los gobiernos se
interesaron en el
beneficio de la
clase dominante
y marginaron a
las clases
populares.

8. Profundas diferencias
dividían a ricos y pobres en
las ciudades.
Las organizaciones obreras,
recién formadas, iniciaron la
lucha por beneficios
laborales con la jornada de
las 8 horas
Por otro lado el peruano de
la sierra, especialmente el
campesino quechua hablante
ni siquiera era tomado en
cuenta como ciudadano con
plenos derechos
REALIDAD DE CONTRASTES

9. CIUDADANOS
DEL MUNDO
El intercambio de bienes en
todo el mundo y el acceso a
las redes de transporte
abrieron las puertas al
conocimiento de culturas
distintas.
Por eso los modernistas
eran personas
cosmopolitas,
es decir conocían muchos
países y costumbres.
El modernismo coincide con el
tiempo con el impresionismo,
una escuela pictórica que se
inició en:

10. defendían la idea de
“el arte por el arte”
no concebían que la
literatura reflejara los
aspectos realistas y
prosaicos de la vida
preferían temas exóticos y
fantásticos
buscaban la musicalidad
poética de la palabra
aportaron muchas
innovaciones a la métrica
de los versos,
valoraban la utilización de
imágenes sensoriales.

11. Madurez literaria de
los escritores por la
esmerada perfección
en la creación de
poemas, cuentos,
novelas y ensayos.
Apertura a todas las
nuevas corrientes
artísticas y culturales
mundiales.
Respuesta a la
modernización
económica, social y
política de
Latinoamérica
El crecimiento de las
ciudades
Surgimiento de la
clase media
Democratización de
la educación y la
cultura

12. Iniciación:
Culminación:
Continuación:
Primera generación
modernista (1882-1896).
José Marti y Manuel
Gutiérrez Nájera.
En 1888, Rubén Darío
publica Azul. Ya se habían
realizado grandes
innovaciones en la palabra
poética.
La segunda generación
modernista. Consagrado
Rubén Darío como jefe de
la escuela del
Modernismo.

13. El término "moderno" se
utiliza para nombrar lo que
sigue la “MODA” de una
época,
Rubén Darío empleó el término
"Modernismo" para calificar el
"espíritu nuevo" que movía a
un grupo de escritores
Para referirse a la nueva generación
de escritores llamándolos
decadentes, amanerados y
extranjerizantes
1
2
3

14. Los temas preferidos
por los poetas
reflejaban el mundo
antimista y subjetivo
así como una atracción
por lo original e insólito
y cierta carga de
melancolía.
El poeta sentía una
absoluta necesidad de
evadirse hacia paraísos
idílicos
y una gran añoranza del
pasado mítico y
legendario,
sentimientos que solían
acompañarse
del culto por la belleza y
lo erótico y del rechazo
del mundo real.
también se
caracterizaban por su
deseo de ser
cosmopolitas
y trascender la realidad
en la cual vivían, los
llevo a
tomar imágenes de
culturas exóticas.
recurrieron a una
renovación formal y
estilística, en la que
eran frecuentes
los símbolos.

15. Nació el 18 de enero
de 1867 en Metapa
(Nicaragua)
Fue bautizado con el
verdadero nombre
de Félix Rubén García
Sarmiento.
La publicación
de Azull en 1888,
Viajó a España en
1892 y 1898, primero
como delegado y
después como
enviado del
periódico
El 6 de febrero de
1916 murió en León,
la ciudad de su
infancia. Tenía 49
años.

16. Madrid Cantos
de vida y
esperanza
(1905)
El canto
errante (1907).
Azul (1888)

17. Del Simbolismo, el gusto por lo oculto, la búsqueda de
efectos rítmicos dentro de una variada musicalidad.
Del Parnasianismo toma la perfección formal, los temas
exóticos, los valores sensoriales, la perfección formal y el
lenguaje brillante.
El Modernismo se desarrolló entre los años 1880-1910,
fundamentalmente en el ámbito de la poesía. Busca la
belleza, pero valiéndose de sonidos, ritmos, del lenguaje

18. El iniciador y máximo
representante del
Modernismo hispánico.
Obra del punto de partida
del Modernismo Azul
El poeta modernista más
influyente, y el que mayor
éxito alcanzó, tanto en
vida como después de su
muerte.
Cantos de vida y
esperanza (1905) anuncia
la fase final del
Modernismo,
postmodernismo.
A partir de Prosas
profanas, se convirtió en
la cabeza visible del
nuevo movimiento
literario.
Primer poeta que articuló
las innovaciones del
Modernismo en una
poética coherente.

19. Gracias a este libro se debe el que Rubén Darío sea
considerado el padre del modernismo
Salió del anonimato gracias a “Azul”
libro de herencia parnasiana compuesto por diversos
cuentos en prosa y diferentes textos poéticos
•el amor mundano y
moderno lucha para
desafiar el clima en la
naturaleza y las
estaciones.
• el amor se
canta como
nostalgia
• que gira en
torno al
amor como
instinto
• desarrolla el
tema del
amor sexual
como algo
sagrado.
“Primaveral” “Estival”
“Invernal”“Autumnal”

20. Leamos un ejemplo de “Azul” en el soneto “Venus”:
VENUS
En la tranquila noche, mis nostalgias amargas sufría.
En busca de quietud bajé al fresco y callado jardín.
En el oscuro cielo Venus bella temblando lucía,
como incrustado en ébano un dorado y divino jazmín.
A mi alma enamorada, una reina oriental parecía,
que esperaba a su amante, bajo el techo de su camarín,
o que llevada en hombros, la profunda extensión
recorría,
triunfante y luminosa, recostada sobre un palanquín.
“¡Oh reina rubia- díjele- mi alma quiere dejar su crisálida
y volar hacia tí, y tus labios de fuego besar;
y flotar en el nimbo que derrama en tu frente luz pálida,
y en siderales éxtasis no dejarte un momento de amar!”
El aire de la noche refrescaba la atmósfera cálida.
Venus, desde el abismo, me miraba con triste mirar.

21. Publicado por primera
vez en Buenos Aires en
1896
el placer erótico es uno de
los grandes temas de una
obra en la que la mujer se
identifica con diferentes
elementos de la
naturaleza
Nos muestra fuertes
contrastes ,por un lado tiene
una manera aristocrática de
evadirse de una realidad social
que le desagrada, muestra por
otra parte una
honda preocupación social

22. El “yo” idealista y rebelde de José Martí se enfrenta,
mediante los Versos sencillos a la situación de un
país dominado.
En ellos Martí expresa el nacimiento de un
compromiso por la independencia nacional basada
en la libertad y la justicia social
En sus versos demuestra claramente su afán de
libertad, con cuya voz se alza la lucha por la
libertad

23. • Quiero, a la sombra de
un ala,
contar este cuento en
flor:
la niña de Guatemala,
la que se murió de
amor.
Eran de lirios los
ramos;
y las orlas de reseda
y de jazmín; la
enterramos
en una caja de seda...
Ella dio al
desmemoriado
una almohadilla de
olor;
él volvió, volvió
casado;
ella se murió de amor.
Iban cargándola en
andas
obispos y
embajadores;
detrás iba el pueblo en
tandas,
todo cargado de
flores...
Ella, por volverlo a ver,
salió a verlo al
mirador;
él volvió con su mujer,
ella se murió de amor.
Como de bronce
candente,
al beso de despedida,
era su frente -¡la
frente
que más he amado en
mi vida!...
Se entró de tarde en el
río,
la sacó muerta el
doctor;
dicen que murió de
frío,
yo sé que murió de
amor.
Allí, en la bóveda
helada,
la pusieron en dos
bancos:
besé su mano afilada,
besé sus zapatos
blancos.
Callado, al oscurecer,
me llamó el
enterrador;
nunca más he vuelto a
ver
a la que murió de
amor.

24. Si ves un monte de espumas,
es mi verso lo que ves:
mi verso es un monte, y es
un abanico de plumas.
Mi verso al valiente agrada:
mi verso, breve y sincero,
es del vigor del acero
con que se funde la espada.
Duermo en mi cama de roca
mi sueño dulce y profundo:
roza una abeja mi boca
y crece en mi cuerpo el mundo.
Si ves un monte de espumas,
es mi verso lo que ves:
mi verso es un monte, y es
un abanico de plumas.

25. En esta
estetización de
la muerte en el
marco de la
poesía
latinoamericana
hallamos el
tópico de la
tumba.
“La niña de
Guatemala” parece
asumir
simbólicamente, con
su muerte ante el
abandono, el
impulso de muerte
que enuncia los
poemas a raíz de su
propia frustración
amorosa.
Versos
sencillos es un
libro unitario,
lleva al extremo
el recurso a un
léxico simple y a
una adjetivación
austera.
La
compenetración
del sujeto con el
pasado y el futuro
se nutre de la
experiencia
concreta, material
corporal con el
universo

26. JOSE AMADO
RUIZ DE NERVO
Poeta mexicano. Hizo sus primeros
estudios en el Colegio de Jacona,
pasando después al Seminario de
Zamora, en el Estado de
Michoacán, donde permaneció desde
1886 hasta 1891.
En 1918 recibió el nombramiento
de ministro plenipotenciario en
Argentina y Uruguay, el que iba a
ser su último cargo, pues, un año
después, en 1919, Amado Nervo
moría en Montevideo, la capital
uruguaya.
Sus colaboraciones aparecieron
en la Revista Azul.
Adoptó los principios y la
filosofía del Parnaso, grupo de
creadores franceses que
intentaba reaccionar contra la
poesía utilitaria y
declamatoria.

27. ESTILO
Poeta y prosista, el valor
de su prosa desmerece,
sin embargo, si se la
compara con sus
producciones en verso.
Nervo es, efectivamente,
un auténtico poeta
modernista, verdadero
hijo literario de Rubén
Darío, plenamente
mexicano.
Las intuiciones religiosas
de su juventud le
inspiraron las páginas de
sus Perlas Negras y sus
Místicas (1898).
en las que puede
encontrarse su
célebre A Kempis,
cuyo encendido
lirismo no podría ya
superar el poeta.

28. ¡OH CHISTO!
«Ya no hay un dolor humano que no sea mi dolor;
ya ningunos ojos lloran, ya ningún alma se angustia
sin que yo me angustie y llore;
ya mi corazón es lámpara fiel de todas las vigilias,
¡oh Cristo!
»En vano busco en los hondos escondrijos de mi ser
para encontrar algún odio: nadie puede herirme ya
sino de piedad y amor. Todos son yo, yo soy todos,
¡oh Cristo!
»¡Qué importan males o bienes! Para mí todos son
bienes.
El rosal no tiene espinas: para mí sólo da rosas.
¿Rosas de Pasión? ¡Qué importa! Rosas de celeste
esencia,
purpúreas como la sangre que vertiste por nosotros,
¡oh Cristo!»

29. (Lima, 1875 - Santiago
de Chile, 1934) Poeta
peruano. Encarcelado a
los veinte años por
actividades
subversivas, ya en
libertad emprendió una
trepidante actividad
política.
Fue un autor que
escribió acerca de las
bondades de la tierra
desde una perspectiva
modernista pero con
un tinte particular.
Fue capaz de
entremezclar
elementos
característicos de sus
raíces con una lírica,
donde la forma y el
uso de determinados
recursos poéticos,
permitiera alcanzar
una expresividad
destacable.
JOSÉ SANTOS CHOCANO

30. Desempeñó diversos cargos diplomáticos en Colombia y en
España, y fue consejero de Pancho Villa en México y de Estrada
Cabrera en Guatemala, donde fue condenado a muerte (1924)
A la caída del dictador; amnistiado, regresó a Perú, donde volvió
a conocer la cárcel tras una oscura reyerta con un periodista.
Indultado de nuevo, pasó a Santiago de Chile, donde murió
asesinado en un tranvía.

31. Soy el cantor de América autóctono y salvaje:
mi lira tiene un alma, mi canto un ideal.
Mi verso no se mece colgado de un ramaje
con vaivén pausado de hamaca tropical...
Cuando me siento inca, le rindo vasallaje
al Sol, que me da el cetro de su poder real;
cuando me siento hispano y evoco el coloniaje
parecen mis estrofas trompetas de cristal.
Mi fantasía viene de un abolengo moro:
los Andes son de plata, pero el león, de oro,
y las dos castas fundo con épico fragor.
La sangre es española e incaico es el latido;
y de no ser Poeta, quizá yo hubiera sido
un blanco aventurero o un indio emperador.
BLASÓ
N

32. Oh Rey de las Españas! Este es el Nuevo
Mundo
que conquistara un día la ibérica legión;
oste es al que le dieron, por sobre el mar
profundo,
el Genio fantasía, la llcina corazón.
Yo que ni exploro bosques ni otras ciudades
fundo,
os quiero dar la América intacta en mi canción;
que os puede hacer más dueño de nuestro
Edén fecundo
la lengua de Cervantes que el barco de Colón.
¡Oh Rey! Es mi Poema la exposición sonora,
donde hallaréis mi fauna, donde hallaréis mi
flora; racimos de bananos y plumas de
avestruz.
Llaneros, gauchos, indios; aquí. Jos hombres
rojos.,,
Y cuando de mis tierras se cansen vuestros
ojos,
dopisé rairar mis ciclos en donde está la Cruz.

33. L
E
O
P
O
L
D
O
L
U
G
O
N
E
S

34. - Nació el 13 de junio de 1874 en Villa de María del Río Seco, provincia
de Córdoba.
- Escritor y poeta argentino.
- Pasó la niñez y la adolescencia en su tierra natal, se estableció en
Buenos Aires en 1895.
- Su estilo se distingue por su originalidad creadora, y la precisión y
la belleza lírica de sus versos.
- Leopoldo Lugones se suicidó en el Tigre, San Fernando, Buenos Aires,
Argentina, el 18 de febrero de 1938.

35. OBRAS - POESIA
• Los mundos (1893)
• Las montañas del oro
(1897)
• El libro de los paisajes
(1917)
• Las horas doradas (1922)
• Los crepúsculos del jardín
(1905)
• Lunario sentimental (1909)
• Romancero (1924)
• Poemas solariegos (1927)
• Odas seculares (1910)
• El libro fiel (1912)
• La copa de jade (1935)
• Romances del Río Seco
(1938)
• Obras poéticas completas
(1952)

36. NARRATIVA
La guerra
gaucha,
(1905)
Las fuerzas
extrañas,
(1906)
El Hombre
Muerto
(1907) )
Cuentos
fatales,
(1926)
El Ángel de
la Sombra
( novela,
1926)

37. HORACIO
QUIROGA

38. - Escritor uruguayo
- Nació el 31 de diciembre de 1878 en Salto (Uruguay).
- En 1897 hace sus primeras colaboraciones en medios
periodísticos.
- En 1903 trabaja como profesor de castellano y
acompaña, como fotógrafo, a Leopoldo Lugones en
una expedición a la provincia de Misiones.
- Destiló una notoria precisión de estilo, Muchos de
sus relatos tienen por escenario la selva de
Misiones, en el norte argentino, lugar donde
Quiroga residió largos años y del que extrajo
situaciones y personajes para sus narraciones.
- Horacio Quiroga muere en Buenos Aires el 19 de febrero
de 1937.

39. OBRAS
- Los arrecifes de
coral, 1901
- El crimen de
otro,1904
- Historia de un
amor turbio,
1908
- Cuentos de
amor de locura y
de muerte, 1917
- Cuentos de la
selva, 1919
- El salvaje, 1920
- Las sacrificadas,
1920
- El trípode
llamado chengue,
1921
- El desierto, 1924
Los
desterrados,1926
- Pasado amor ,
1929
- Suelo natal,
1931
- Más allá, 1935

40. “EL ALMOHADON
DE PLUMAS”

41. TEMA
• El amor y la muerte son los dos temas centrales del cuento. Se refleja la
angustia de un enamorado que ve como pierde poco a poco a su mujer sin
poder hacer nada y sin poderla expresar lo mucho que la quiere.
PERSONAJES
• Jordan
• Alicia
• La criada
VALORACIÓN
FINAL
• Con “El almohadón de plumas”, Horacio Quiroga ha conseguido ir más allá de
la literatura fantástica: Jordán, desbordado de amor reprimido termina
aniquilando a Alicia: le quita su espíritu, mientras que su doble, el parásito, se
ocupa de quitarle el cuerpo.

42. JORGE
LUIS
BORGES

43. - Poeta, ensayista y escritor argentino.
- Nació el 24 de agosto de 1899.
- A la edad de cuatro años ya sabía leer y escribir; a los
siete escribe en inglés un resumen de la mitología griega;
a los ocho, La visera fatal, a los nueve traduce del inglés
"El príncipe feliz" de Oscar Wilde. Escribió poesía lírica
como Fervor de Buenos Aires (1923), Luna de
enfrente (1925) y Cuaderno San Martín (1929).
- Borges utiliza un singular estilo literario, basado en la
interpretación de conceptos como los de tiempo, espacio, destino
o realidad.
- Jorge Luis Borges falleció en Ginebra, Suiza, el 14 de junio de
1986 a causa de un cáncer de hígado.

44. POESIAS
Fervor de Buenos
Aires (1923)
Luna de enfrente
(1925)
Cuaderno San
Martín (1929)
Poemas (1923-
1943)
El hacedor (1960)
Para las seis
cuerdas (1967)
El otro, el mismo
(1969)
Elogio de la
sombra (1969)
El oro de los tigres
(1972)
La rosa profunda
(1975)
Obra poética
(1923-1976)
La moneda de
hierro (1976)
Historia de la
noche (1976)
La cifra (1981)
Los conjurados
(1985)

45. ENSAYOS
Inquisiciones (1925)
El tamaño de mi esperanza (1926)
El idioma de los argentinos (1928)
Evaristo Carriego (1930)
Discusión (1932)
Historia de la eternidad (1936)
Aspectos de la poesía gauchesca
(1950)
Otras inquisiciones (1952)
El congreso (1971)
Libro de sueños (1976)

46. El Aleph es
un cuento del escritor
argentino Jorge Luis
Borges, muestra la
simplicidad de la
trama pero al mismo
tiempo la complejidad
de los temas
discutidos en sus
cuentos y obras
literarias.
En este cuento, el
tema principal es la
percepción del mundo,
el tiempo y todos los
alrededores.
Se ha convertido en
objeto de culto, se
puede reconocer su
literatura, de tal forma
que puede ser
calificado como el
cuento paradigmático
de la vasta biblioteca
borgiana, abrevando
en la ironía, el juego
con el lenguaje y la
erudición tanto
verídica como ficticia.