Tesina sobre el pensamiento del color en el impresionismo. Cómo este era pensado y plasmado en las obras de grandes pintores de aquel movimiento.

1. El impresionismo es una manera de observar. Es por esto que para entender su pro-
pósito se estudiaran ciertas obras que nos darán cuenta de ese equilibrio de color.
Son pequeños pasos que se estudiaron. Comenzando de la unidad mínima, el trazo,
que se agrupa en tramas según sus direcciones, esto va generando sensaciones de
color, cuando a cada trazo se le asigna un tono y es así como vemos que aparecen
contrastes en las tramas que cumplen funciones con respecto a la totalidad de la
obra, ya sea de iluminar o sombrear, etc. Cuando los contrastes los identificamos
en la totalidad de la obra vemos como esta se fragmenta o divide en secciones de
colores que permiten el equilibrio y una armonía al observar.
a b s t r a c t
Catalina Hörr
p r e s e n t a c i ö n

2. El impresionismo posee una característica muy primordial que lo hace destacarse
como movimiento. Esta es la de sus trazos muy marcados y definidos, podemos ver
claramente cada pincelada que realizo el pintor. Así notamos que cada pintor impre-
sionista posee su propia pincelada, su trazo se vuelve como una caligrafía que lo
identifica y que está pensada y posee un fin dentro de la obra.
Dentro de la obra veremos estos trazos que la componen como la unidad mínima de la
pintura. Estas pinceladas poseen direcciones que van moldeando y dando forma a la
figura que desean representar, generando cierto movimiento gracias a su notoriedad.
Es así como el impresionismo se aleja un poco de la realidad ya que nada es plano,
todo posee flujo a través de los trazos.
Cuando llegamos a identificar estos trazos podemos comenzar a clasificarlos en tra-
mas según sus direcciones. Las más frecuentes dentro de las obras estudiadas son
tramas verticales, horizontales, diagonales y líneas que se encuentran de manera
más libre, que llegan a cruzarse de manera perpendicular o en ciertos ángulos, siendo
tramas más condensadas. Cuando tenemos estas tramas damos cuenta de la exis-
tencia y composición de una yuxtaposición de cada trazo. Es decir, cada pincelada se
Construccion de tramas, a traves
de trazos como unidad mínima
ubica una al lado de la otra sin llegar a tocarse o mezclarse ya que actúan como una
unidad independiente del resto que se manifiestan al observarlas como una totalidad
de trama.
Esto se identificara y mostrara en algunas obras estudiadas. En una primera instan-
cia veremos la obra “naturaleza muerta con melocotones” de Pierre-Auguste Renoir
la cual tiene una notoriedad importante en cuanto al trazo que por sus direcciones
forma tramas. Esta obra posee gran cantidad de agrupaciones de trazos, pero identi-
ficaremos las más comunes y evidentes al observarla la pintura.
Naturaleza muerta con
melocotones
P.Auguste Renoir
1880
Oleo sobre Lienzo
Paris, Musee De L’orangerie

3. En los melocotones encontramos trazos curvos que a través de su modulación y
ductus van moldeando y dando forma a esta fruta, generando tramas redondeadas,
líneas que son delgadas y cortas, que se van uniendo poco a poco por la forma que
van dando. Hay una imparcialidad de la pincelada, es decir, no son planas, por lo que
le dan ese volumen propio al melocotón dando esa sensación de esfera.
t r a z o s
curvos
En el mantel encontramos tramas en diagonal que siguen y recorren un camino termi-
nando en vertical. Estos trazos simulan la caída de una tela, es por esto la dirección
que tienen yuxtaponiéndose unos del otro. Entonces a través de la composición de
esta trama que baja es como se da la sensación de una caída sutil de una tela.
t r a z o s
en diagonal que terminan en vertical
Otra obra que se analizó en cuanto a tramas fue “Monsieur Louis Pascal” de Henri
Toulouse-Lautrec. Esta pintura es un claro ejemplo de las tramas que se encuentra
en mayor libertad, es decir, sin ninguna dirección definida.
Monsieur Louis Pascal
Henri Toulouse-Lautrec
1891
Oleo sobre Cartón
Museé Touluse-Lautrec

4. Estudiamos principalmente la vestimenta del caballero. Es ahí donde vemos estos
trazos multidireccionales que le dan forma a la figura de la persona, junto con esto
se logran entrecruzar líneas en ciertos ángulos formando una mayor condensación
que van moldeando la caída de la tela y las partes del cuerpo del señor.
t r a z o s
multidireccionales
Sensación de color a través de
contrastes
Cuando ya hemos estudiado los trazos y tramas junto con las posiciones y direccio-
nes, a las pinceladas se le otorga un valor visual, propio del impresionismo. Cuando
hablamos de este valor nos referimos al color, esta característica propia de este mo-
vimiento es la manera en que cada trazo posee un color, es decir la pincelada dispone
de un color que será distinto del color del trazo que se ubica exactamente al lado
(yuxtapuesto).
Al suceder esto, que dentro de una trama los colores sean distintos nuestra vista a la
lejanía los mezclara creando la sensación de la existencia de un color que realmente
no está. Es así como los impresionistas van componiendo los colores dentro de la
obra. Por todo esto está pensado, el color que ira al lado del otro tiene una razón y
propósito. Con esto estudiamos por que la presencia de ciertos colores y que relacio-
nes poseen en su construcción, ya que es más que una simple sensación de color.
Cuando presenciamos estos colores que son distintos unos a los otros vemos que
hay una aparición de contrastes dentro de las tramas en cuanto a color. Estos con-
trastes son en base al libro “teoría del color” del diseñador y pintor Johannes Ittens,
que fue estudiado y utilizado como referencia para identificar cada contraste que
posee nombre.
Por lo tanto esa diferencia de color en los trazos se piensa de tal manera en que los

5. colores que se ubican uno al lado de otro formen contrastes que al visualizarse en la
lejanía crean una sensación y equilibrio de color que no está de manera real y concre-
ta dentro de la obra. Como una forma de componer y hacer a parecer el color
A través de esto se analizaron algunas obras estudiadas para dar cuenta de ese con-
traste dentro de tramas que nos generan sensaciones de color.
En la obra de Vincent Van Gogh, “El anciano afligido” identificamos primeramente
unas tramas en la ropa del anciano que van hacia abajo en vertical, estos trazos de-
finidos van yuxtapuesto con distintos colores asignados. En la trama identificamos
principalmente 3 colores, celeste, blanco y azul. Al yuxtaponerse nos da una sensa-
ción de la utilización de un solo color en su distinta variación de escala o gama. Cuan-
do realmente el color se quiebra con la presencia del blanco que le da esa variación
creando partes de luminosidad.
Con esto detectamos la presencia del contraste cualitativo, el cual habla de colores
que se rompen a través del blanco o el negro, generando efectos en un color, de lu-
minosidad u oscuridad, como también de neutralidad, aplicando ambos a la vez (gris).
colores quebrados
sensación de escala de color
El anciano afligido
Vincent Van Gogh
1890
Oleo sobre Lienzo
Kröller-Müller Museum
Otra obra de Van Gogh que demuestra este tipo de contraste cualitativo es “joven
campesina con sombrero de paja sentada delante de un trigal”. En la blusa de la joven
vemos ese quebramiento de color por negros y blancos, entregando esa sensación de
luz y sombra. En el fondo, detrás de la mujer, vemos un quebramiento que entrega
luz a través del blanco y el amarillo; y oscuridad a través del uso de complementario
para la oscuridad (verde-Rojo) presenciando pequeñas partes rojizas.
Contraste cualitativo

6. color quebrado por su com-
plementario y por el blanco
sensación de una escala de color
Joven campesina con sombrero
de paja sentada delante de un
trigal
Vincent Van Gogh
1890
Oleo Sobre Lienzo
Berna, Coleccion privada
En la obra “Monsieur Boileu” de Henri Toulouse-Lautrec vemos que en la ropa de
las personas principalmente, hay una condensación de tramas que poseen múltiples
direcciones entre cruzándose. En esta pintura el autor utiliza un solo color en la cha-
queta verde separando los trazos para armar ese movimiento y moldeado de la figura,
a través de la condensación aparece el color puro (verde) y en la persona de atrás
utiliza tonos oscuros para dar la sensación de pardo al mezclarse visualmente.
Contraste cualitativo
intensificación y saturación del color
Monsieur Boileau
Henri Toulouse-Lautrec
1893
Oleo sobre Lienzo
The Cleveland Museum of Art
Contraste en si mismo

7. Contraste en las tramas con res-
pecto a la totalidad
Ya sabemos que las sensaciones de colores en el impresionismo tienen un pensamien-
to previo que se destaca a través de contrastes. Esto lo vimos en tramas, es decir,
en pequeños fragmentos de la obra. ¿Pero qué sucede cuando observamos la pintura
en su totalidad? Cada sección de tramas que con sus contrastes, al verlo comple-
tamente nos damos cuenta que nos quieren decir algo. Dependiendo del contraste
puede ser que aquella sección en la totalidad sea la luz de la obra, como también la
oscuridad, también nos pueden generar la sensación de la proximidad o lejanía. Es
decir, hay una fiel relación entre el contraste de la trama con la totalidad de la obra.
Se podría decir que en si la obra completa es un contraste porque se puede observar,
por ejemplo, que en un lado hay colores cálidos y en otro fríos o en una parte hay un
color que se complementa con otro que se encuentra al lado. Pero lo que queremos
demostrar es que el contraste que se ubica en un fragmento pequeño (tramas) está
pensado para ser una parte fundamental de la obra en su totalidad.
Esto lo demostramos a través de la obra de Vincent Van Gogh, “Olivos con cielo
amarillo y el sol”, donde encontramos tramas bajos los árboles que poseen harto
movimiento en diagonal, estas se componen por colores fríos (verde y azul) de esta
manera crean la sombra, contrastándose con el suelo que posee colores naranjos y
y amarillos. Como totalidad de la obra vemos que la oscuridad Van Gogh la crea con
los colores fríos y la luminosidad con los colores cálidos.
tramas de colores frios que
componen sombra
contrastandose con colores
calidos que componen luz
Olivos con cielo amarillo y el sol
Vincent Van Gogh
1889
Oleo sobre Lienzo
The Minneapolis institue of Arts
Otra situación de la obra son las montañas que están pintadas de un color azul y en
partes de luces con color naranjo. Observando nuevamente el contraste que genera
esta sensación de luz y sombra. Pero también damos cuenta que utiliza un color frio
para la lejanía y colores cálidos para la proximidad.
colores complementarios que
forman la sensacion de leja-
nia y luz en su union

8. Y observando de una manera más amplia la totalidad de la obra, encontramos tres
horizontes, el superior e inferior poseen colores cálidos divididos por un tercer ho-
rizonte que pertenece a los colores fríos, de esta manera se trata de equilibrar los
colores en una visión más amplia de la obra para.
horizontes dividios por colores
frios para dar un equilibrio en la
totalidad de la obra
Comparación con otros movimien-
tos anteriores al impresionismo
Respecto con lo analizado anteriormente, como características principales, importan-
tes y maneras de construir el color dentro del impresionismo, podemos compararlo y
relacionarlo con otros movimientos para contextualizar lo que ya hemos estudiado. El
impresionismo es un movimiento que cambia la manera de pensar, de ver y observar
lo que nos rodea para fragmentar en partículas y saber cómo es que cada cosa se
compone en cuanto al color.
Es por esto que deja de lado la realidad y se dedica a observar pintando. Con esto
se puede llegar a la abstracción de lo que se está viendo. No es así los movimientos
artísticos anteriores a este, ya que su función primordial era acercarse lo más posible
a la realidad y a la perfección humana. Con esto encontramos muchas distinciones
con el impresionismo.
En la obra del Renacimiento “Sagrada familia con San Juanito” de Rafael Sanzio en-
contramos ese realismo donde la pincelada no se presencia de ninguna forma, todo
es plano y vemos que el color genera el volumen a traves de la luz y sombra que crea,
utilizando prácticamente la escala completa de un color. No es asi el impresionismo
donde las pinceladas son notorias y la escala de un color no varia, ya que utiliza va-
rios tonos y da volumen a traves de la modulación de sus trazos.

9. -no hay pincelada
-escala de colorSagrada familia con San
Juanito
Rafael Sanzio
Otro ejemplo claro es en el Barroco un movimiento que juega mucho con las luces y
las sombras. En la obra “David con la cabeza de Goliat y dos Soldados” de Valentin
de Boulogne. Vemos que las luz aparece con un color que gradualmente llegue a
tonos blancos o cremas, como una manera de utilizar la escala de un color. En cam-
bio en el impresionismo vemos que la luz aparece quebrando el color con un blanco
que se ubica al lado, dando esa sensación de luz.
color que se acerca a la luz gradualmente
David con la cabeza de
Goliat y dos soldados
Valentin de Boulogne
A través de lo estudiado anteriormente llegamos a una manera de pensar el color en
la pintura. Es decir, cada trazo y color que es asignado tiene un propósito dentro de
la obra. El fin principal es crear un equilibro de color, los contraste toman un rol im-
portante, ya que juegan con el color para crear una armonía en la observación, para
hacer agradable lo que vemos. Es por esto que aquellos pintores parten desde frag-
mentos (tramas) jugando con el color hasta terminar con la totalidad de esta.
Esto se relaciona fuertemente con el Diseño Gráfico, principalmente. Porque una ma-
nera de diseñar, es pensar en el otro, en el lector. Y este va querer presenciar algo
agradable y legible. Por tanto el equilibrio de color nos crea esa armonía y legibilidad
para comunicar y entendernos con mayor facilidad, pensando previamente a través
de contrastes que nos demuestran una proporción medida de lo que vemos.
c o n c l u s i ó n

10. c o l o f ó n
Dentro del trimestre comenzamos a estudiar un movimiento artístico, el impresio-
nismo. Con esto empezamos a trabajar tres reproducciones semanales con un su
análisis respectivo. A través de esto aparecen las primeras características.
Para contextualizar este movimiento se debieron hacer líneas de tiempo con movi-
mientos anterior
es a este. Así pudimos relacionar y comparar
Al conocer ya las características, el argumento iba apareciendo y creciendo. Las
obras se elegían con el fin de que ayudaran a evidenciar este fundamento. Y la línea
de tiempo generaba una manera de “ver en relación”.
Todo esto se iba a finando semanalmente con las correcciones del profesor hasta
llegar al texto final.