3. L’INFANZIA
Vittorio Alfieri nasce dal conte di Cortemilia
Antonio Amedeo Alfieri e dalla savoiarda Monica
Maillard de Tournon (già vedova del marchese
Alessandro Cacherano Crivelli). Il padre muore nel
primo anno di vita di Vittorio e la madre si risposa
nel 1750 con il cavaliere Carlo Giacinto Alfieri di
Magliano. Dei due fratelli che aveva, Giuseppe
Maria muore dopo pochi mesi di vita e la sorella
Giulia viene mandata in monastero ad Asti. Rimane
unico figlio in casa. Un «buon prete», seppure
«ignorantuccio», don Ivaldi, gli insegna a leggere e
a scrivere e sarà il suo maestro per quattro anni.
Nel 1756 ,a soli sette anni, un naturale «umor
malinconico» lo porta a un ingenuo tentativo di
suicidio (ingoia erba che crede velenosa).
Vive nella residenza paterna di Palazzo Alfieri fino
all’età di nove anni.

4. Ritratto di Monica Maillard.
Ritratto di Giulia Alfieri.

5. Palazzo Alfieri, facciata.
Asti, Palazzo Alfieri, camera natale di
Vittorio Alfieri. Cartolina anni '60.

7. IL PERIODO TRASCORSO IN ACCADEMIA
•1759Tenta di leggere, senza molto intenderlo, l’Orlando furioso.
Frequenta l’architetto Benedetto Alfieri, cugino del padre, senza
giovarsi della sua cultura, cosa di cui poi si rammaricherà.
•1760 Legge con vivo interesse 1’Eneide del Caro e qualche commedia
del Goldoni. Gli capitano alle mani libretti d’opera del Metastasio e di
altri autori.
•1762 Nel teatro Carignano assiste alla recita di un’opera buffa, il
Mercato di Malmantile, ricevendo una forte impressione dall’ascolto
della musica. In un breve soggiorno estivo a Cuneo presso lo zio
Pellegrino Alfieri compone un sonetto.
•1763 Si dà alla lettura di romanzi francesi. Studia senza profitto il
cembalo; senza frutto parimenti si applica alla scherma e al ballo;
questo anzi gli suscita ripugnanza. Alla parte del patrimonio paterno
già attribuitagli viene ad aggiungersi l’eredità lasciatagli dallo zio
Pellegrino che muore in Sardegna, ov’era viceré. Impara a cavalcare e
molto se ne giova la sua salute.
•1764Si fa iscrivere nella lista dei postulanti impiego nell’esercito.
Acquista il suo primo cavallo e giunge in breve a possederne otto. La
passione per i cavalli lo accompagnerà per tutta la vita.
•1765 Andando, per un breve viaggio, a Genova, si ferma ad Asti dopo
sette anni di lontananza e vi rivede la madre.

8. Nell’Accademia veniva praticato il
“gioco del pallone, dove veniva
considerato «giuoco lecito» non solo
per svago, ma anche come
preparazione all’attività militare.
Vittorio Alfieri ne è una testimonianza
diretta e nella Vita racconta : «In
quell’anno di pretesa retorica mi venne
fatto di ricuperare il mio Ariosto,
rubandolo a un tomo per volta al
sottopriore, che se l’era innestato fra
gli altri suoi libri in un suo scaffale
esposto alla vista. E mi prestò
opportunità di ciò fare il tempo in cui
andavamo in camera sua alcuni
privilegiati, per vedere dalle di lui
finestre giuocare al pallon grosso,
perché dalla camera sua, situata di
faccia al battitore, si godeva assai
meglio il giuoco che non dalle gallerie
nostre che stavangli di fianco».
TOMMASO BORGONIO, GIOVANI CHE GIOCANO A PALLONE NEL
CORTILE DELL’ACCADEMIA REALE DI TORINO.

9. Dopo la morte dello zio, nel
1766 lasciò l'Accademia non
terminando il ciclo di studi che
lo avrebbero portato
all'avvocatura e si arruolò
nell'Esercito, diventando
"portinsegna" nel reggimento
provinciale di Asti. Rimase
nell'esercito fino al 1774 e si
congedò col grado di
luogotenente.

10. Ottiene dal re, Carlo Emanuele,la licenza di
viaggiare per un anno, sembra, secondo un’ipotesi
dei due maggiori biografi di Alfieri, Bertana e Sirven,
per prepararsi a poter intraprendere la carriera
diplomatica. Il 4 ottobre parte in compagnia di un
inglese, il prete cattolico John Tuberville Needham,
di due giovani, uno fiammingo e uno olandese, e di
cinque servitori. Uno di essi è il suo cameriere
Francesco Elia , «uomo di sagacissimo ingegno»,
che rimarrà al suo servizio fino al 1785, e che gli
sarà prezioso nelle più diverse incombenze, non
ultima quella di curarlo delle molte infezioni veneree
che Alfieri contrarrà durante i suoi viaggi. Nel corso
di questi Elia riferiva regolarmente sul
comportamento e la salute del padrone (ma a
insaputa dell’interessato) al cognato, Giacinto
Canalis conte di Cumiana, marito di Giulia Alfieri.

11. cominciò a vagare per l'Europa, dopo aver visitato l'Italia,
che lui riteneva piena di "ipocriti fantocci". Anche
all'estero trovò lo stesso ambiente fatto di cavalieri col
codino incipriato e di damine leziosamente ignoranti,
nonché di artisti di grande fama che s'avvilivano a fare la
"genuflessioncella d'uso" agli insulsi e potenti sovrani
delle varie corti. Un giorno, mentre vagabondava in preda
alla sua rabbiosa furia di trovare qualche ideale per cui
vivere e morire e mentre passava da un amore a un
duello, da una crisi di disperazione all'esaltazione per la
propria originalità e per il proprio ingegno, sorse in lui la
precisa volontà di "farsi di ferro in un secolo in cui gli altri
erano di polenta". Fu in un momento di noia e tranquillità
che egli intuì la sua strada: era al capezzale di un
ammalato, quando, per ammazzare il tempo, pensò di
scrivere una tragedia su Cleopatra, la cui immagine
sembrava guardarlo da un arazzo appeso al muro. Subito
la scrisse, la limò, fece correggere tutte le
sgrammaticature dovute alla sua scarsa istruzione e la
fece rappresentare. Fu un successo enorme, con tre
repliche applauditissime al Teatro Carignano di Torino:
era la prima tragedia scritta decorosamente da un italiano
dopo tanto, tanto tempo di silenzio. L'Alfieri capì subito
che se voleva intraprendere la strada dell'arte e del teatro
con dignità doveva al più presto formarsi una solida
cultura.

12. Di qui la sua celebre frase “Volli, sempre volli,
fortissimamente volli" che lo portò a farsi tagliare la
chioma fluente, senza la quale un conte dabbene non
avrebbe mai varcato la soglia di casa, e a farsi legare
alla sedia con corde strettamente annodate per poter
"digerire" in un tempo relativamente breve una vera e
propria montagna di libri. Aveva ventisette anni: dopo
dieci anni spesi male, uno studio furibondo lo portò a
formarsi una solida cultura classica.

14. I VIAGGI
Dopo varie tappe quali Milano, Parma, Bologna,
Firenze Lucca, Pisa, Livorno, Siena nel 1767
giunge a Parigi dove conosce Luigi XV che gli
pare un monarca tronfio e sprezzante. Anche la
città lo delude. Passa il suo tempo «fra i
passeggi, i teatri, le ragazze di mondo, e il dolore
quasi che continuo».
Nel 1768 parte per Londra. Rimane ammirato e
rapito dell’Inghilterra e degli inglesi. Fa intensa vita di
società.

15. Lo stesso anno parte per l’ Olanda, dove vive il suo
primo amore con la moglie del barone Imhof, Cristina.
Costretto a separarsene per evitare uno scandalo,
tenta il suicidio, fallito per il pronto intervento di Elia, il
suo fidato servo.
Rientra a Torino, dove alloggia in casa di sua sorella
Giulia. Vi rimane fino al compimento del ventesimo
anno di età, quando, entrando in possesso della sua
cospicua eredità, decide di lasciare nuovamente
l'Italia.

16. Tra il 1769 e il 1772, in compagnia del fidato Elia,
compie il secondo viaggio in Europa partendo da
Vienna,e passando per Berlino, toccando la Svezia e la
Finlandia, giungendo in Russia, dove non volle
neppure essere presentato a Caterina II, avendo
sviluppato una profonda avversione al dispotismo.
Raggiunge Londra ,dove conosce Penelope Pitt,
moglie del visconte Edwadd Ligonier, con la quale
instaurò una relazione amorosa. In seguito allo
scandalo per l’adulterio fu costretto a lasciare la
donna.
Riprende così il suo girovagare, prima in Olanda, poi
in Francia, Spagna e infine Portogallo. Nel 1772
termina il suo girovagare e ritorna a Torino.

17. Torino, Bernardo Bellotto (1745),
Torino,Galleria Sabauda
Vienna nel XVIII secolo, Bernardo Bellotto,
(1760), Kunsthistorisches Museum, Vienna

18. GLI AMORI
Cristina Emerentia Leiwe
Ai primi di giugno del 1768, Alfieri e il servo Elia
giunsero in Olanda, “un ameno e ridente paese”,
durante la stagione estiva. Si fermarono a L’Aia, dove
il diciannovenne conte visse “in una terribile maniera”
il primo vero amore, per Cristina Emerentia Leiwe van
Aduard, sposata al barone Giovanni Guglielmo Imhof,
“ricchissimo individuo”, il primo “intoppo amoroso”,
uno degli episodi più melodrammatici o
sentimentalmente esuberanti dell’autobiografia. E’ Elia
a sanare tutte le frenesie dell’addolorato disperato
animo del padrone, determinato a morire in seguito
all’allontanamento di quella “gentil signorina, sposa
da un anno, piena di grazie naturali, di modesta
bellezza, e di una soave ingenuità”.

19. Pitt Ligonier Penelope
Nel 1771, a Londra, Alfieri visse una appassionata
relazione amorosa con Penelope Pitt , figlia dell’uomo
politico George Pitt, già inviato britannico a Torino.
Penelope aveva sposato nel 1766 il visconte Edward
Ligonier. Accortosi il Ligonier della relazione, sfidò
Alfieri a duello, accontentandosi di ferire il rivale
all’avambraccio destro. Secondo quanto scrive Elia
anche il Ligonier riportò due leggere ferite. Nei giorni
seguenti il Ligonier chiese e ottenne il divorzio.
Avendo, in seguito, Penelope confessato ad Alfieri
che, oltre che con lui, tradiva il marito con un
palafreniere, l’aristocratico piemontese, dopo non
poche esitazioni, la abbandonò. Più tardi, Penelope
sposò un militare.

20. Penelope (Pitt), Viscountess Ligonier

22. La contessa d'Albany
Galeotto fu il disegno...
« Un dolce foco negli occhi nerissimi accoppiato (che raro
addiviene) a candidissima pelle e biondi capelli davano alla di
lei bellezza un risalto, da cui difficile era di non rimanere
colpito o conquisto. » (da Vita di V. Alfieri, Epoca quarta, 1777, capitolo V)
« La mia unica donna » « La vita
della mia vita » «...la dolce metà di
me stesso » «La persona che ho
sovra ogni altra cosa venerata ed
amata »
(Vittorio Alfieri, Vita scritta da esso)
Alfieri e la contessa d'Albany, F. X.
Fabre, 1796, Torino, Museo Civico di arte
antica.

23. A Firenze avviene l'incontro tra Vittorio Alfieri, giovane
ventottenne e la contessa d’Albany, nobile dama,
intellettuale cosmopolita. Il loro amore è un vero e proprio
colpo di fulmine e dal momento dell'incontro sarà un
susseguirsi di difficoltà e stratagemmi per potersi amare.
Dopo la morte del marito, Carlo Edoardo Stuart,
pretendente al trono d'Inghilterra, la contessa vive
apertamente il suo amore con Alfieri. A Parigi dal 1786 al
1791, diviene noto ed apprezzato il circolo culturale della
contessa nella casa di Rue de Bourgogne, dove una sala
del trono ricorda agli ospiti l'alto rango della padrona di
casa.
La Rivoluzione costringe i due amanti a fuggire dalla
Francia e a tornare a Firenze dove alloggiarono nel
Palazzo Gianfigliazzi. Qui la contessa assunse il ruolo di
musa ispiratrice del grande poeta e letterato italiano
trasformando il suo appartamento nel luogo di incontro
della migliore cultura europea fra cui Madame de Stael e
Ugo Foscolo. Vive gli ultimi anni animato da un odio
sempre più feroce contro i Francesi, che si sono ormai
impadroniti dell’Italia con le campagne napoleoniche.

24. Veduta del Lungarno col Ponte di Santa Trinita, I
Palazzi Gianfigliazzi sono quello all'estrema
sinistra e quello seguente.
La contessa d'Albany nel dipinto di
François-Xavier Fabre

25. Gli ambienti aristocratici si abbandonarono alle
maldicenze quando presso la coppia di amanti si
aggiunse un pittore francese François-Xavier Fabre.
Fabre ritrasse più volta la contessa in atteggiamenti
pacati e misurati, privi di enfasi. Ella a sua volta,
prendeva lezioni di disegno da Fabre. Certo è che,
durante quelle lezioni, tra Fabre e la contessa nacque
una relazione che non passò inosservata ai
contemporanei.
Nonostante le malignità sul comportamento libero
della nobildonna sembrarono trovare conferma nel
1824, quando, alla morte della contessa, il pittore
francese ne divenne erede universale, si deve a lei la
pubblicazione postuma delle opere alfieriane ma
soprattutto l'autorizzazione ottenuta di seppellire le
spoglie del poeta in Santa Croce nel monumento che
lei stessa commissionò a Canova.

26. François-Xavier Fabre.
Firenze, Basilica di Santa Croce, il monumento
funebre di Alfieri scolpito da Canova, raffigurante
l'Italia afflitta per la morte del poeta.

27. ALFIERI TRA L'ILLUMINISMO E IL ROMANTICISMO
« ma non mi piacque il vil mio secol mai:/e dal pesante regal
giogo oppresso,/sol nei deserti tacciono i miei guai »
(Tacito orror di solitaria selva, in Rime)
Le influenze letterarie di Alfieri provengono dagli scritti di
Montesquieu, Voltaire, Rousseau, Helvétius, che l'astigiano
conobbe nei suoi viaggi in Europa.
Lo studio ed il perfezionamento della lingua italiana avvennero
con la lettura dei classici italiani e latini (Dante e Petrarca per la
poesia, Virgilio per il verso tragico). Il suo interesse per lo
studio dell'uomo, per la concezione meccanicistica del mondo,
per l'assoluta libertà e l'avversione verso il dispotismo,
collegano Alfieri alla dottrina illuminista.

28. Jean-Jacques Rousseau e Voltaire . Due dei
massimi esponenti della corrente illuministica.

29. I temi letterari illuministici, volti a chiarificare le coscienze
e ad apportare il progresso sociale e civile, sono affrontati
dal poeta non in modo distaccato, ma con l'emotività e le
inquietudini del pensiero Romantico. Alfieri è considerato
dalla critica letteraria come l'anello di congiunzione di
queste due correnti ideologiche, ma l'astigiano al
contrario dei più importanti scrittori illuministi dell'epoca,
quale Parini, Verri, Beccaria, Voltaire, che sono disposti a
collaborare con i monarchi "illuminati" (Federico di
Prussia, Caterina II di Russia, Maria Teresa d'Austria) e ad
esporre le proprie idee nei salotti europei, rimane
indipendente e reputa umiliante questo genere di
compromesso. D'altronde Alfieri fu un precursore del
pensiero romantico anche nel suo stile di vita, sempre alla
ricerca dell'autonomia ideologica e nel non accettare la
netta distinzione settecentesca fra vita e letteratura, nel
nome di valori etico-morali superiori.

30. L’IDEOLOGIA
illuministi francesi Alfieri
Scienza Esaltano il razionalismo e la scienza Rifiuta il razionalismo scientifico,
ritenendoli fattori di progresso esaltando la dimensione passionale
Religione Sottopongono la religione a una seria È mosso da uno spirito religioso che si
critica, approdando a posizioni atee e manifesta in un’oscura tensione verso
deiste l’infinito,pur non avendo una grande
fede
Rapporto uomo-realtà Esprimono grande ottimismo nelle La sua visione è pervasa dal
possibilità dell’uomo di migliorare la pessimismo e dal senso di impotenza
propria condizione grazie al progresso di fronte alla realtà
Economia Sostengono la necessità di Vede nello sviluppo dei commerci e
incrementare le attività industriali e dell’industria l’incentivo al moltiplicarsi
commerciali, fonte di ricchezza per lo della classe borghese
stato
Politica Favorevoli a forme di governo Dopo aver auspicato alla fine
repubblicane che sanciscano la fine dell’ancien regime,lo rimpiange non
della monarchia e dei privilegi riconoscendosi nel nuovo assetto
aristocratici borghese
Cultura Il valore della cultura risiede nella sua La concepisce come uno strumento di
utilità ai fini del progresso umano alto sentire e non come uno strumento
di divulgazione

31. IL TITANISMO E L’INDIVIDUALISMO
Il titanismo è un atteggiamento tipico del Romanticismo, ma
fa già la sua piena comparsa a fine Settecento, in certe
tendenze della cultura preromantica. Il termine deriva dalla
mitologia greca in quanto i Titani osarono ribellarsi a Zeus.
Titanismo fu chiamato infatti un atteggiamento di ribellione e
di sfida ad ogni forma di autorità e di potere oppressivo che
gravi sugli uomini. In Alfieri si possono riscontrare
atteggiamenti titanici. Vi è in lui un senso orgoglioso della
propria eccezionalità spirituale in contrapposizione ad
un’umanità mediocre e vile di schiavi, una tensione ad una
grandezza sovraumana, un’ansia d’affermazione del proprio
io che si traduce in insofferenza per ogni costrizione, in
avversione esasperata nei confronti dell’oppressivo
assolutismo dei suoi tempi. Per questo nel trattato Della
Tirannide e in molte altre tragedie lo scrittore traccia le linee
di una figura eroica che si erge a sfidare la potenza avversa,
anche a prezzo della vita. L’eroe anche se vinto non è mai
domato interiormente, ed affronta senza esitazione il
sacrificio e la morte pur di affermare la sua scelta di libertà.

33. Fin da giovane Vittorio Alfieri dimostrò un energico
accanimento contro qualsiasi forma di potere che
appare iniqua e oppressiva. Anche il concetto di libertà
che egli esalta non possiede precise connotazioni
politiche o sociali, ma resta un concetto astratto. La
libertà alfieriana, infatti, è espressione di un
individualismo eroico e desiderio di una realizzazione
totale di sè. Questa ansia di infinito, di illimitato è il
tipico titanismo alfieriano, che caratterizza, in modo
più o meno marcato, tutte le sue opere. Ciò che viene
tanto osteggiato da Alfieri è molto probabilmente la
percezione di un limite che rende impossibile la
grandezza, tanto da procurargli costante irrequietezza,
angosce e incubi che lo costringono a cercare nei suoi
innumerevoli viaggi ciò che può trovare soltanto
all'interno di sè stesso. Il sogno titanico è
accompagnato da un costante pessimismo che ha le
radici nella consapevolezza dell'effettiva impotenza
umana.

34. LE TRAGEDIE
Il Settecento fu prodigo di tragedie. L'interesse per il genere
era nato dall'influenza del teatro francese (Racine,
Corneille). L'Alfieri non fece che porsi in questa corrente
apportandovi un originale contributo (non però su quello
formale, perché qui si attenne al rispetto delle unità
aristoteliche di luogo e tempo). Dotato di un fortissimo
senso della libertà e insofferente a ogni tirannide, egli infatti
concepì il teatro come mezzo di educazione civile e politica
e l'artista come "sacerdote dell'umanità". Convinto che la
storia sia maestra di vita, portò sulla scena i grandi
personaggi, quelli secondo lui più adatti a suscitare l'amore
per la libertà e l'odio contro la tirannide: Saul, Mirra,
Polenice, Antigone, Agamennone, Oreste, Filippo,
Rosmunda, Maria Stuarda e molti altri .

35. Le tragedie ruotano attorno a un personaggio
principale; gli altri hanno una funzione accessoria. Il
finale in genere è di due tipi: suicidio o tirannicidio. Gli
argomenti sono presi dalla storia o dalla Bibbia, con
predilezione per i soggetti greco-romani. L'azione si
svolge in 5 atti. Il verso adoperato: endecasillabo
sciolto, ma è trattato in maniera molto dura, nervosa,
concisa. Alla base di ogni vicenda sta il fato, cioè una
forza al di sopra dell'uomo, che lo costringe a reagire. I
protagonisti, pur prigionieri delle loro passioni,
proprio in questa lotta con il fato rivelano la loro forza,
la loro carica emotiva. E' assente ogni preoccupazione
realistica. Non c'è sfondo teatrale che ambienti i
personaggi, e neppure intreccio o azione. Il linguaggio
non è colloquiale ma oratorio, solenne. I dialoghi son
quasi dei monologhi (si è sordi alle parole altrui). In
questo Alfieri si allontana decisamente dall'Arcadia.

36. L’ANTIGONE
Antigone è una tragedia mitologica rivista più volte,da Vittorio
Alfieri, pubblicata per la prima volta nel 1783 e rielaborata fino
al 1789.
La storia di Antigone rientra nel cosiddetto "ciclo di Tebe" ed è la
continuazione della vicenda, narrata da Alfieri in Polinice,
di Polinice ed Eteocle, i due fratelli che si erano dati la morte per la
contesa del trono di Tebe.
Questa tragedia segue, nello svolgimento principale, la storia di
Antigone come ci è stata tramandata nella celebre tragedia
di Sofocle. Nella tragedia alfieriana, caratterizzata da dialoghi brevi
e intensi, i personaggi rimangono identici dall'inizio alla fine,
impermeabili a qualsiasi cambiamento, statici.
La protagonista, Antigone, è la sorella di Polinice e Eteocle e vive
unicamente per essere utile al vecchio padre Edipo ormai cieco. Il
resto della sua vita è soltanto morte e odio. Giocasta, madre e
involontariamente moglie di Edipo, da cui ebbe Polinice ed Eteocle,
si è uccisa poco dopo la terribile catastrofe con cui si
conclude Polinice.
Alla morte dei suoi nipoti Polinice ed Eteocle, Creonte, tiranno
liberticida, mosso soltanto da avidità di potere, si è impossessato
del trono di Tebe, impedendo a chiunque, pena la morte, di
organizzare per Polinice i riti funebri necessari per assicurare pace
alla sua ombra, mentre ha permesso i funerali di Eteocle.

37. Antigone di Vittorio Alfieri.
Asti, cortile di Palazzo Alfieri(1959), regia di Gianfranco
de Bosio, compagnia teatrale "Centro nazionale studi
alfieriani", scene di Eugenio Guglielminetti.

38. LE RIME
Accanto alle tragedie vanno subito collocate le Rime per
le quali l'Alfieri merita un posto di privilegio nella
tradizione lirica del Settecento.
Si tratta di circa 300 componimenti (canzoni, odi, sonetti
ecc). Nelle "Rime" il poeta traduce, in una autobiografia
poetica, le sue esperienze umane, i suoi più segreti e
contrastanti sentimenti, le sue meditazioni e le sue
riflessioni sulla realtà contemporanea e sui miti della sua
cultura, la sua sofferta e complessa visione del vivere.
Giustamente è riconosciuta l'eccellenza dei sonetti che
riflettono le più autentiche e segrete voci dell'interiorità
del poeta. Molti sono di ispirazione amorosa per la
contessa d'Albany: si configurano come un diario;
l'amore non è inteso come galanteria, bensì come
condizione fondamentale del vivere come sommo bene
terreno, come conquista di una più alta ed autentica
umanità. In altri sonetti troviamo il tema della malinconia;
in un sonetto l'Alfieri disegna il proprio ritratto fisico e
morale.

39. UOM, DI SENSI, E DI COR, LIBERO NATO
Il sonetto , datato 29 ottobre 1795, traccia un ritratto dell’uomo “libero nato”, che è
in realtà un autoritratto.
Uom, di sensi, e di cor, libero nato,
fa di se' tosto indubitabil mostra.
or co' vizi e i tiranni ardito ei giostra,
ignudo il volto, e tutto il resto armato:
or, pregno in suo tacer d'alto dettato,
sdegnosamente impavido s'inchiostra;
l'altrui vilta' la di lui guancia innostra;
ne' visto e' mai dei dominanti a lato.
Cede ei talor, ma ai tempi rei non serve;
abborrito e temuto da chi regna,
non men che dalle schiave alme proterve.
conscio a se' di se stesso, uom tal non degna
l'ira esalar che pura in cor gli ferve;
ma il sol suo aspetto a non servire insegna.

40. LE SATIRE
Pensate fin dal 1777 e riprese più volte nell'arco della
sua vita, sono componimenti sui "mali" che afflissero
l'epoca del poeta. Sono diciassette.
Nelle Satire l'Alfieri condanna: commercio borghese,
clericalismo e anticlericalismo, re, nobili e militari, il
popolo e i precettori.

41. Alfieri scrisse sei commedie:
•L'uno
•I pochi
•I troppi
•L'antidoto
•La finestrina
•Il divorzio
Qui condanna: monarchia assoluta ne L'uno, oligarchia
assoluta ne I pochi, democrazia assoluta ne I troppi.
Condanna i grandi uomini, perché nella vita privata sono
incoerenti (La finestrina) e i matrimoni nobiliari per interesse
(Il divorzio). Condivide: la monarchia costituzionale di tipo
inglese o della vecchia Venezia (L'antidoto).

42. LE PROSE POLITICHE
•Della tirannide
• Del principe e delle lettere
•Panegirico di Plinio a Trajano
•La Virtù sconosciuta
Nelle opere politiche Alfieri espone le proprie teorie
politico letterarie rielaborando i temi libertari ed
antitirannici in una prosa energica e sostenuta.

43. • Della tirannide (due libri) il primo libro mette a fuoco i
puntelli della tirannide: paura e viltà dei cittadini,
ambizione,lusso, milizia, clero, nobiltà. Il secondo libro
spiega come può vivere sotto un tiranno colui che non
vuol rinunciare alla propria libertà interiore (sdegnosa
solitudine come ideale dell'uomo libero che si oppone al
dispotismo e se gli si preclude una vita dignitosa può
scegliere il suicidio). Il trattato si chiude con
l'esaltazione del tirannicidio.
• Del principe e delle lettere è un'opera di interesse
politico - letterario, che analizza il rapporto fra potere
politico e letteratura libera. Il principe, consapevole della
propria funzione politica ed il letterato memore della
propria missione, sono antagonisti inconciliabili
(conflitto tiranno / eroe delle tragedie: il letterato è
l'eroe). Alfieri condanna il mecenatismo, ritenuto
dannoso e corruttore. Il trattato si chiude con una
esortazione a liberare l'Italia dai barbari.

44. •Panegirico di Plinio a Traiano. Alfieri si propone di
riscrivere l'omonima opera di Plinio il Giovane,
accusato di cortigianeria, per mostrare come uno
scrittore libero dovrebbe parlare ad un ottimo principe
consigliandolo a deporre il potere e a restituire al
popolo la libertà. Plinio in occasione della nomina a
consul suffectus pronuncia il panegirico di Traiano,
iniziando il genere letterario degli encomi degli
imperatori.
•La virtù sconosciuta è un elogio classico-
rinascimentale, retorico, celebrativo dell'amico Gori
Gandellini e della sua virtuosa, solitaria levatura
morale.

45. IL MISOGALLO
Il Misogallo (1793 - 1799) è un insieme di prose,
sonetti, epigrammi ed un'ode, è un'invettiva contro la
Francia della rivoluzione: i francesi non possono
essere liberi, ma potranno esserlo gli italiani (sonetto
giorno verrà accolto come profetico del mondo
risorgimentale). Satira politica e risentimenti
personali animano il Misogallo. L'opera riveste un
particolare significato nella prospettiva del pensiero
politico di Alfieri. Alfieri, per breve tempo, sperò e
credette che il proprio ideale di vita eroica e l'eroica
umanità da lui rappresentata nelle tragedie potessero
avverarsi nella Rivoluzione Francese, ma essa si
trasformò in una tirannide sanguinaria. Tale
amarissimo disinganno ha originato il furore
tipicamente alfieriano del Misogallo. La prosa prima,
che apre il libro, è indirizzata all'Italia ora inerme,
divisa, non libera, ma che un giorno potrà risorgere
libera ed unita, senza gli orrori della Rivoluzione
Francese.

46. LA VITA SCRITTA DA ESSO
Quando si parla di qualche personaggio dall'esistenza
singolare si dicono frasi come: "La sua vita fu un romanzo"
oppure "Il suo capolavoro fu la sua vita". Queste frasi
sembrano fatte apposta per Vittorio Alfieri, il cui
capolavoro, la sua "Vita", è l'autobiografia forse più celebre
e più bella dell'intera letteratura italiana; questa vita è un
vero e proprio romanzo pieno di scene "forti", di passioni
travolgenti, di tentati suicidi, di ideali, di enfasi, di un
indomabile furore e sdegno nei confronti di ogni tipo di
meschinità.

47. La Vita scritta da esso è l'autobiografia di Vittorio Alfieri. L'opera
rimase incompiuta e venne pubblicata postuma nel 1804.
Il racconto venne suddiviso dallo stesso Alfieri in quattro
"epoche": puerizia, adolescenza, giovinezza e maturità.

48. « Il parlare, e molto più lo scrivere di sé stesso, nasce
senza alcun dubbio dal molto amor di sé stesso. Io
dunque non voglio a questa mia Vita far precedere né
deboli scuse, né false o illusorie ragioni, le quali non
mi verrebbero a ogni modo punto credute da altri; e
della mia futura veracità in questo mio scritto assai
mal saggio darebbero. Io perciò ingenuamente
confesso, che allo stendere la mia propria vita
inducevami, misto forse ad alcune altre ragioni, ma vie
più gagliardo d'ogni altra, l'amore di me medesimo... »
Dalla "Vita scritta da esso", Introduzione.

49. PARTE PRIMA
•Epoca Prima - Puerizia
Tratta dei primi nove anni vissuti nella casa
della madre ed è suddiviso in cinque capitoli.
•Epoca Seconda - Adolescenza
Tratta degli otto anni "d'ineducazione", ozio e il
suo primo viaggio.
È suddiviso in dieci capitoli.

50. •Epoca Quarta - Virilità
Tratta dei trenta e più anni di composizioni, traduzioni,
e studi diversi.
La prima parte è suddiviso in diciannove capitoli.
L'autore smette di scrivere la biografia mentre era in
Francia, a Parigi, all'inizio dei tumulti francesi.
« ...Il non aver dunque per ora altro che fare; l'aver
molti tristi presentimenti; e il credermi (lo confesserò
ingenuamente) di avere pur fatto qualche cosa in
questi quattordici anni; mi hanno determinato di
scrivere questa mia vita, alla quale per ora fo punto in
Parigi, dove l'ho stesa in età di quarantuno e mesi, e
ne termino il presente squarcio, che sarà certo il
maggiore, il dí 27 maggio dell'anno 1790. »

51. Epoca Terza - Giovinezza
Tratta dei dieci anni di viaggi e dissolutezze
e della conoscenza del suo fido servo Elia,
che gli salverà la vita.
Suddiviso in quindici capitoli.
•« ...La mattina del dì 4 ottobre 1766, con mio indicibile
trasporto, dopo aver tutta notte farneticato in pazzi
pensieri senza mai chiuder occhio, partii per quel tanto
sospirato viaggio. Eramo una carrozzata dei quattro
padroni, ch'io individuai, un calesse con due servitori,
du' altri a cassetta della nostra carrozza, ed il mio
cameriere a cavallo da corriere. Ma questi non era già
quel vecchiotto datomi a guisa di aio tre anni prima,
ché quello lo lasciai a Torino. Era questo mio nuovo
cameriere, un Francesco Elia, stato già quasi vent'anni
col mio zio, e dopo la di lui morte in Sardegna, passato
con me... » (Capitolo X , 1766)

53. Prosegue con la seconda parte che arriva fino al trentunesimo capitolo.
L'Alfieri continua il racconto dei suoi viaggi, l'arrivo in Firenze, l'inizio del
recitare...
« ...Questo mi fece entrare in un nuovo perditempo, quello del recitare... »
...l'avvicinamento alle grandi letture latine e gli studi di Omero, Pindaro,
lo studio autodidatta del greco e di Orazio.
« A rivederci, o lettore, se pur ci rivedremo, quando io barbogio,
sragionerò anche meglio, che fatto non ho in questo capitolo ultimo della
mia agonizzante virilità. A dì 14 maggio 1803, Firenze. »