2. Evolución y uso
Diversos tipos de barras de tinta china
decoradas con purpurina
Juego de barras de tinta china, tintero
y pinceles para escribir o dibujar
Bosque de pinos de Aseawa tohaku (1539-1610), tinta sobre
papel, 156’8 x 356 cm., Museo Nacional de Tokio, realizado en la
técnica Sumi-e de dibujo monocromático en tinta.
.
La tinta, empleada por los egipcios dos
milenios a. C., fue muy utilizada por los
chinos a raíz de la invención del papel. En
aquellos tiempos era sólida y se fabricaba
en pastillas que había que diluir antes de su
uso. Los antiguos egipcios y romanos
usaban plumas de caña para dibujar y
escribir sobre pergamino y papiro.
3. Evolución y uso
Agallas de roble y tintero con mezcla de éstas y sales de hierro
Sales de hierro oxidadas Escritura medieval hecha con tinta
Negro de humo
En la Edad Media, la naturaleza de la tinta
era variable, pero parece que habían dos
fórmulas muy extendidas: una era una
combinación de sales de hierro y agallas de
roble, que se volvía marrón oscura con el
tiempo; la otra consistía en una suspensión
de carbono (negro de humo) en goma y
agua.
4. Evolución y uso
Estudios anatómicos de Leonardo da
Vinci realizados en tinta
En el siglo XV, las técnicas y métodos comenzaron a
ser más exploratorios. La elección de temas se amplió,
y comenzó a practicarse la mezcla de medios. Así los
artistas introdujeron el crayón, la acuarela y los toques
de luz blanca, en su búsqueda de la expresión y el
verismo. Pero cuando predominaba lo intelectual, como
los estudios anatómicos de Leonardo da Vinci, se
recurría a la severidad de la pluma y la tinta.
5. Negro de humoAlcanfor en polvo Goma laca
Evolución y uso
Europa en el siglo VII ya usaba plumas de ave, hasta que se inventó la plumilla
de acero a principios del siglo XIX y se comercializó el papel de calidad, lo que
permitió la experimentación. Actualmente la tinta china es un líquido oscuro que
se obtiene al desleir negro de humo en agua añadiendo a la mezcla alcanfor y
goma laca.
Plumas empleadas en época
medieval
6. La tinta china
Tinta china Pelikan
antigua (siglo XIX)
A finales del siglo XIX los alemanes
elaboraron una tinta líquida que
denominaron china. que es la que
con pequeñas modificaciones se
emplea de manera generalizada en
la actualidad por tener propiedades
tales como un brillo muy singular, la
suavidad del trazo y, sobre todo ser
indeleble.
La pluma
7. Tipos de tinta
Está disponible en el mercado en dos versiones, impermeable y soluble al agua, y se
diferencian sobre todo por su permanencia, es este caso es la impermeable la más
duradera. Otra tinta clásica es la de color sepia, originalmente obtenida del colorante
del calamar o la sepia, disuelta en agua; hoy en día se fabrica con sustancias
sintéticas que producen el color marrón oscuro característico de este tipo de tinta.
Por último, hay que tener presente que las tintas de color son relativamente
recientes y de alta calidad, ya que sus pigmentos tienen azul ultramar, de un elevado
nivel de resistencia a la luz. Estas tintas son bastante transparentes y de colores
puros, lo que permite no sólo mezclar con exactitud y rigor sino también y realizar
veladuras con distintos colores superpuestos.
Tinta china Pelikan de color sepia Tinta de colorTinta china de tres colores
8. Tinta de la sepia
Dibujo realizado con tinta de color
sepia y caña de bambúAntiguo plumier escolar de madera con 11
tinteros de tinta china Pelikan de distintos
colores
9. El material
Las tintas para dibujo están hechas a
prueba de agua. Se secan formando una
película dura y brillante que permite
aplicar más capas encima. La más
utilizada es la tinta china.
También hay tintas no resistentes al
agua. Son parecidas a la acuarela
líquida, penetran en el papel más que las
tintas de dibujo y tienen un acabado
mate.
Una de las grandes ventajas de la tinta
es la inmediatez de ejecución de los
dibujos; como contrapartida no admite el
borrado, de ahí que se requiera una gran
seguridad en el trazo para poder
emplear este procedimiento con éxito.
Composición:
Pigmentos en polvo
Aglutinante: resinas vegetales
Diluyente: agua
10. Soportes
Los papeles para dibujo a tinta deben ser lisos y de superficie
dura. Cuanto más lisa sea la superficie, más fácilmente se
logra un trabajo preciso y exacto. Para pluma, plumilla y caña
se debe utilizar un papel satinado con suficiente cuerpo como
para que el instrumento no pueda rasgarlo. Tiene que ser algo
absorbente, pero no demasiado.
Para realizar una línea precisa y definida, necesitamos un
papel de superficie dura.
Diversos tipos de papel para tinta
Papel Caballo 109 satinado, 250 gr.
Hoja Arches Lavis Fidélis 220 grPapel pintura japonesa Sumi-e, 80 gr,
11. Soportes
Los soportes granulados, en cambio, dan lugar a
trazos más texturados e imprecisos. Estos últimos se
utilizaban en trabajos de estilo muy personal en el
que caben las texturas y los efectos decorativos de
las manchas de color.
Para pincel el soporte tradicional es el papel o la
seda, pero se pueden usar los mismos papeles que
para acuarela.
Los papeles japoneses y chinos son excelentes para
el dibujo a pincel, son más delgados y absorbentes
que los papeles occidentales (normalmente es
necesario poner un fieltro debajo que absorba el
exceso de humedad).
Papel Japones Kozoline, 22 gr
Acuarela Verned, 250 gr.
12. Soportes e instrumentos (pluma y pincel)
.
Una ilustración (iluminación) medieval. Imagen
de Vrangtante Brun
El primer florecimiento del uso de la pluma
se debió a los monjes medievales. La
sofisticadísima caligrafía y los dibujos a
pluma que llenaban sus manuscritos era
aplicación directa del uso de la pluma y la
tinta.
Sin embargo, la base sobre la que
realizaba sus dibujos era, normalmente,
piel preparada de cabra,oveja, ternera o
cordero. Las plumas empleadas, en
cambio, solían ser de ganso, pavo y cisne.
Copista medieval en el Scriptorium
13. Tipos de plumas
1. pluma de ave
2. pluma de caña
3. pluma cartográfica
4. pluma de dibujo de acero
5. pluma de escribir con plumilla de punta
6. con plumilla plana
7. con plumilla redonda
8. pluma técnica
9. rotulador
10. rotulador de punta de fibra
Tipos de plumas
14. Tiposdeplumas
Algunas plumillas, especialmente las de acero, son muy flexibles y
permiten variar la anchura a lo largo de la línea.
Las plumas técnicas y los estilógrafos crean un trazo uniforme.
Las plumas de caña hacen una línea gruesa y suave.
Los graphos pueden utilizarse con una gran variedad de grosores
15. Los palilleros o portaplumas que hoy en día podemos encontrar en papelerías y
tiendas especializadas ofrecen poca variedad. Serán modelos de madera o plástico
fabricados actualmente o, con suerte, hallaremos palilleros antigos en alguna tienda de
antiguedades.
16. El dibujo oriental a pincel se centra fundamentalmente en la línea. En occidente, no
existe esa tradición de precisión del pincel, sino que tiene una función práctica de
cubrir, retocar y manipular.
Los pinceles para tinta son básicamente los mismos que los de acuarela: pinceles de
pelo sintético, de oreja de buey, de marta... Planos o redondos según el trazo que se
quiera conseguir. Cuanta más longitud tiene el haz del pelo del pincel, más capacidad
de absorción de pintura ofrece, por lo cual es importante disponer de varias medidas de
pinceles para diferentes aplicaciones.
Los pinceles de mayor calidad se realizan con pelo de marta, pero son los más caros.
Cuanto más fina sea la cerda del pincel más cantidad de materia recoge.
Pincel
17. Técnicas
Dibujo a línea, lavados, degradados, fundidos, sombreados cruzado o tramas,
punteado, salpicado, raspado, esgrafiado sobre ceras, estampación, gotas
sopladas y tinta extendida con algodón.
18. Dibujo a línea
El dibujo de línea simple y pura, sin apoyo de texturas, es la
técnica más directa y precisa.
El solo contorno de la figura debe sugerir la forma. La sencillez
del método permite una frescura e inmediatez de respuesta de
la que carecen los estilos más elaborados. En este caso el
estilógrafo es el instrumento que mejor se adapta a esta técnica,
al conseguir una línea fluida y sin interrupciones. El papel más
adecuado será el ligera- mente satinado, pero que no rechace la
tinta, pues en este caso produciría una mancha que se
extendería de un modo irregular.
21. Lavados
Se aplica la pintura sobre el papel ya humedecido previamente,
el resultado es una capa transparente de color.
Se puede conseguir una mancha plana sobre una zona
extensa, para que la mancha quede uniforme se humedece
primero la zona con una esponja, se carga bien el pincel y se
extiende la pintura. Si la superficie está húmeda no se notarán
las pinceladas. Si hay zonas donde se acumule la tinta, se
puede absorber ésta con el pincel seco.
22.
23. Degradados
Para degradar un color se humedece la zona, se aplica una
franja de tinta y con la tabla inclinada se deja escurrir la pintura
hacia abajo. Conforme se va moviendo la pintura la vamos
esparciendo con el pincel, haciendo un degradado que desde
el oscuro al claro. También podemos hacer un degradado
sobre una superficie seca y con el pincel, cada vez más
aguado, se va extendiendo la tinta hasta ir creando una
mancha más clara.
24.
25. Fundidos
En húmedo se humedece la superficie intermedia donde se
deben fundir los colores, a un lado ponemos un color y al otro
lado el otro color. En la franja central de humedad, estos
colores se mezclarán. Con el pincel iremos absorbiendo las
zonas donde se acumule en exceso la tinta. Para fundir sobre
la superficie seca iremos aplicando las diferentes tonalidades
y hundiéndolas con el pincel de forma gradual.
26.
27.
28. Sombreados cruzado o
tramas
Las líneas pueden ser rectas y mecánicas o quebradas,
onduladas e irregulares. Se aplican capas sucesivas de líneas
laterales y diagonales, que se hacen cada vez más densas
hasta llegar al negro compacto.
33. Salpicado
Se pueden conseguir efectos tan diferentes como el grano de
una superficie de piedra o una explosión.
1. Se recorta un parche de papel impermeable fino para cubrir
la zona que debe de mantenerse limpia.
2. Se empapa en pintura un cepillo de dientes o de uñas.
3. Una vez se coloca sobre el dibujo se pasa por las cerdas
una regla.
4. Se retira la película protectora de la base.
36. Raspado
Este procedimiento permite crear tonos raspando, punteando y
rayando con los instrumentos apropiados.
Se cubre de tinta con el pincel toda la superficie sobre la que
vamos a hacer el raspado y se deja secar.
Se calca el boceto sobre la lámina preparada con tinta.
Se raspan los contornos de lápiz con un instrumento metálico.
37.
38.
39. Esgrafiado sobre ceras
a) Esgrafiado: se trata de pintar con ceras blandas y luego
por encima se aplica una capa de tinta china sin diluir, después
se raspa la tinta.
b) También podemos pintar con ceras blandas una imagen
o parte de ella, después se aplica una capa
semitransparente de tinta, quedando así un efecto interesante.
Seguidamente podemos optar por retirar parte de la capa de
tinta pasando un trapo por encima.
40.
41. Estampación
Consiste en impregnar con tinta cualquier superficie como una
tela, esponja, corcho… para después presionar con esta
superficie impregnada el papel y dejar así la textura plasmada
en el papel.
42.
43. Gotas sopladas
Es una técnica en la que se aplican unas gotas de tinta sobre
el papel y después se sopla sobre estas manchas para
extenderlas.
44.
45. Tinta extendida con algodón
Se aplican los trazos con pluma y posteriormente se aplica un
algodón húmedo sobre la superficie extendiendo el dibujo
inicial.
48. La pluma
La marca de la pluma es una línea directa e inequívoca,
que es fija y permanente. Algunos de los muchos
grandes artistas que utilizaron la pluma para realizar
apuntes son Leonardo (1452-1519) , Rembrandt,
Durero, Holbein...
60. La técnica
sumi
El sumi-e es una técnica en pintura que tiene origen
en China y ha sido rebautizada por los japoneses
como “sumi-e”, que significa tinta negra y pintura.
Es una pintura naturalista, que nace de la filosofía
taoísta, y se basa en el respeto hacia la naturaleza:
se plasma en el papel todo lo que tenga vida.
