Este es el pdf de la presentación para una charla en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático, que conjuntamente con el otro trabajo presentado sobre espacios no convencionales han sido extraídos de mis investigaciones sobre el diseño escénico y el espacio teatral. Me gustaría mucho compartir opiniones, gracias.

1. HACIA UNA SEMIÓTICA DEL ESPACIO
TEATRAL
Beto Romero
SPACIO qué es necesario desarrollar una teoría del espacio teatral?
¿Por
TEATRAL
EL ESPACIO TEATRA
•EL ESPACIO TEATRAL
Hablar del espacio en el teatro puede parecer obvio, ya que
EL el espacio.
ESPACIO TEATRAL
toda actividad humana se da / sucede / se desarrolla / es en
• La noción del espacio se aprehende a través de la experiencia
(experiencia que incluye necesariamente la temporalidad), y es
a través de esta experiencia que nos manejamos en el espacio
EL ESPACIO TEATRAL
más intuitiva que conscientemente.
• El texto dramático utiliza personajes cuya presencia hace
TEATRAL necesaria la existencia de un espacio. (1) La representación
tiene sentido a partir de la presencia del actor y esta
presencia sólo puede entenderse en el espacio.
EL ESPACIO TEATRAL (1) Ubersfeld, Anne “Semiótica teatral”

2. TEXTO DRAMÁTICO Y ESPACIO TEATRAL
SPACIOEl texto dramático (TD) probablemente sea el único texto que
•
TEATRAL
contiene virtualmente su propia representación.
• TD = texto literario (TL) + EL espectacular (TE), donde el TL
texto ESPACIO TEATRA
•EL ESPACIO TEATRAL espaciales,
contiene la fábula y el TE las indicaciones para ser representado.
EL Dentro de estas indicaciones encontramos las dependen de las
ESPACIO TEATRAL
temporales, proxémicas, objetuales, etc. Estas
convenciones teatrales de la época, del sentido de teatralidad del
autor y de lo que el autor quiera imponer al director para su
realización, para situarla en un espacio y en un tiempo compartido
EL ESPACIO TEATRAL
y presente para los espectadores.
• La puesta en escena o el montaje exige la construcción de las
TEATRAL acciones dramáticas y esta construcción exige espacialización.
 Concluyo: Para que el TD (que es igual a TL + TE) se transforme en
texto de representación (TR) necesita ser espacializado, es en esta
espacialización que los diferentes agentes que intervienen en la
EL ESPACIO TEATRAL
producción de sentido del hecho teatral encuentran el terreno
común.

3. COMUNICACIÓN
CONTEXTO (1)
CAMPO CAMPO
AGENTES • EMISOR (ES) DE DE • RECEPTOR (ES)
EXPE
RIENCIA
M EXPE
RIENCIA
E R
FUNCIÓN • PRODUCIR • RECEPCIONAR
BIDIRECCIONAL
OBJETO • MENSAJE “ESTOY NERVIOSO” • MENSAJE
(INFORMACIÓN “BETO ESTÁ NERVIOSO”
CODIFICADA)
- CÓDIGO COMÚN Y CLARO
- EXISTE UN PROCESO EN LA RECEPCIÓN
- HAY UN ENUNCIADO DE RETORNO (FEEDBACK)

4. EN EL TEATRO
• EMISOR • RECEPTOR
MÚLTIPLE MÚLTIPLE
- AUTOR + - PÚBLICO
- DIRECTOR + - ESPECTADOR
ESCENÓGRAFO o
- DISEÑADORES + - AUDIENCIA
DISEÑADOR ESCÉNICO
- ACTORES + ESENCIA INDIVIDUAL
- MÚSICOS + etc. 1. EL TEXTO DRAMÁTICO UTILIZA Y COLECTIVA.
PERSONAJES CUYA PRESENCIA HACE
NECESARIA LA EXISTENCIA DE UN
ESPACIO. (4)
• PRODUCIR 2. LA REPRESENTACIÓN TIENE SENTIDO • RECEPCIONAR
A PARTIR DE LA PRESENCIA DEL
ACTOR Y ESTA PRESENCIA SÓLO PUEDE
ENTENDERSE EN EL ESPACIO.
• MENSAJE • MENSAJE
DECODIFICACIÓN QUE
MÚLTIPLES CÓDIGOS IMPLICA PROCESOS (3):
QUE SE INTEGRAN EN UN - PERCIBE
SISTEMA SÍGNICO ACTO TEATRAL - INTERPRETA
“ESENCIALMENTE HÍBRIDO” (2) - REACCIONA (e y c)
Citar: Semiótica del teatro, F. de Toro pág.94
REPRESENTACIÓN - EVALÚA
OBJETO TEATRAL - MEMORIZA
Citar: Semiótica teatral, A. Ubersfeld pág. 33

5. (un aparte)
• EL DISEÑO ESCENOGRÁFICO
“La composición escénica será la primera obra de arte monumental....El camino lleva por dos campos: a
la derecha está la utilización abstracta y emancipada del color en forma geométrica, a la izquierda la
utilización más real, casi paralizada por las formas externas, del color en forma corpórea. Al mismo
tiempo existe la posibilidad de avanzar hacia el límite derecho o hacia el izquierdo, y traspasarlos.
Detrás de ellos y a la derecha: la pura abstracción; y a la izquierda: el puro realismo. Entre ambos
extremos: la libertad sin límites, profundidad, amplitud, riqueza de posibilidades y, más allá, campos
de abstracción pura y realismo. Todo está hoy al servicio del artista por circunstancias especiales. Hoy
vivimos una libertad sólo posible en el comienzo de una gran época. Al mismo tiempo está misma
libertad es una de las más grandes no libertades, ya que todas estas posibilidades nacen en, entre y
detrás de los límites de una sola e idéntica raíz: de la llamada categórica de la necesidad interior.”
(Kandinsky, De lo espiritual en el arte, 1952)

6. (un aparte)
“…es la ciencia y el método del escenario y el espacio teatral.(…) La escenografía es una escritura
en un espacio de tres dimensiones. (...) concibe su función no ya como ilustración ideal y unívoca del
texto dramático, sino como dispositivo propicio para iluminar (y no ya para ilustrar) el texto y la acción
humana, para figurar una situación de enunciación (y no ya un lugar fijo), y para situar el sentido de la
puesta en escena en el intercambio entre un espacio y un texto. ” (Patrice Pavis)
“…una auténtica dramaturgia del espacio, concebida como un medio activo y no un soporte pasivo
de la acción. Integra el sonido y la luz y pone en relación estrecha las artes de la escena (teatro, danza,
opera, variedades, circo, etc...) con las artes del espacio - tiempo (arquitectura, pintura, escultura,
dibujo, fotografía, etc...) a los fines de una representación o de una presentación.” (Juan Ruesga)
El diseño escenográfico que nace como una rama de la Arquitectura, es hoy una disciplina
independiente en continua evolución que se extiende sobre varios sectores del Diseño. Aspectos tales
como el diseño, la decoración, el diseño técnico de escenarios, el vestuario y la iluminación, son todos
artes cuyos límites son casi indistinguibles: lo necesario para crear la escenografía de una obra
teatral, una película, un espectáculo de televisión, un show de modas, una exposición, una fiesta y un
concierto, entre muchas otras; la reunión de todo esto se conoce como Diseño Escenográfico.
(Diseño Escenográfico, Nuova Academmia di Belle Arti, Milán.)

7. 1ra CONSIDERACION
EL ESPACIO TEATRAL
El paso del siglo XIX al siglo XX marca una diferencia en el uso del espacio teatral, ya no
se concibe como fondo o contexto para desarrollar una acción, adquiere un
lenguaje propio, busca su propia expresión como sistema de signos autónomos
que se integran en la representación con los demás en este arte total que
llamamos teatro.
El teatro deja de ser ilusión para dar paso a la convención. El espacio teatral se concibe
como una totalidad que involucra activamente la escena y la sala, modificándose
constantemente y planteando nuevas soluciones arquitectónicas.
Se empieza a hablar de la unidad estilística, que se refiere a la forma como se articulan
todos los componentes de una representación, y no como comúnmente se
entiende refiriéndose únicamente al aspecto plástico-formal de la escenografía.
El espacio teatral deja de “ilustrar” las acciones para “iluminar” la escena, creando
sentido en el intercambio entre espacio y texto. No sólo es el lugar del
discurso, también significa y se experimenta.

8. 2da CONSIDERACION
EL ESPACIO TEATRAL COMO OBJETO DE DISEÑO
• CARACTERÍSTICAS
1. NECESITA UNA METODOLOGÍA PARA SU OBJETUALIZACIÓN. ESTA METODOLOGÍA CORRESPONDE
A LA DISCIPLINA DEL DISEÑO ESCENOGRÁFICO O ESCÉNICO.
2. CUMPLE CON LAS TRIADAS BÁSICAS DEL OBJETO DE DISEÑO:
ASPECTO FUNCIÓN
FORMAL ESTÉTICA
ASPECTO ASPECTO FUNCIÓN FUNCIÓN
FUNCIONAL TÉCNICO PRÁCTICA SÍGNICA
PROCESO RESULTADO
3. EL ET CONTIENE ESPACIOS INTRA Y EXTRAESCÉNICOS, ES DECIR ENGLOBA LOS ESPACIOS DE LA
PRODUCCIÓN DE LA REPRESENTACIÓN, DE LA REPRESENTACIÓN Y DEL PÚBLICO, Y EL ESPACIO QUE
LOS CONTIENE.
4. COMO OBJETO DE DISEÑO TIENE CONSUMIDOR FINAL (USUARIO), QUE EN EL CASO PARTICULAR
DEL ET ES DOBLE, YA QUE ES USADO SIMULTÁNEAMENTE POR LOS ACTORES Y POR EL PÚBLICO.

9. 3ra CONSIDERACION
CLASIFICACIÓN DEL ESPACIO TEATRAL
 ESPACIO DRAMÁTICO
 ESPACIO ESCENOGRÁFICO
 ESPACIO ESCÉNICO
 ESPACIO LÚDICO

10. 3ra CONSIDERACION
CLASIFICACIÓN DEL ESPACIO TEATRAL
• ESPACIO DRAMÁTICO
De naturaleza abstracta y conceptual. Es el espacio representado en el texto, es invisible y
Se construye en la imaginación a fin de crear el marco donde evolucionan las acciones.
“Comprende no solamente los signos de la representación, sino toda la espacialidad virtual
del texto, incluso lo que está previsto como extra escénico.” (5)
Por su naturaleza no es necesaria la puesta en escena para la proyección de este espacio,
pues es posible construirlo a partir de la lectura del texto, de entender su estructura
dramática, de la proyección de los esquemas actanciales y del reconocimiento de las
didascalias. En extremo podría convertirse en un espacio altamente conceptual. Punto de
partida valioso, pues a partir del entendimiento de este espacio se puede esbozar la
utilización y distribución dinámica del espacio escénico, a la vez que nos permite identificar
signos que merezcan ser objetivados en el escenario.

11. 3ra CONSIDERACION
CLASIFICACIÓN DEL ESPACIO TEATRAL (CONTINUACIÓN)
EJEMPLO:“SEÑORITA AMELIA”, TEATRO MOCHA GRAÑA GRUPO GENIECILLOS DOMINICALES,
DIRECCIÓN DE VÍCTOR MEZA
ANÁLISIS ACTANCIAL DE ESQUEMA GRÁFICO DEL ESPACIO
“SEÑORITA AMELIA” DRAMÁTICO RESULTANTE
AMOR
DISTORSIONADO
Y OBSESIVO AMELIA
EL MUNDO DE LOS
ESPÍRITUS
AMELIA
AMELIA Y
SU MUNDO
EL CHE
ESPÍRITU DEL CHE
ESPÍRITUS ESPÍRITUS

12. EL RESULTADO EN EL ESCENARIO
EL MUNDO DE
LOS ESPÍRITUS
AMELIA Y
SU MUNDO

13. 3ra CONSIDERACION
CLASIFICACIÓN DEL ESPACIO TEATRAL (CONTINUACIÓN)
• ESPACIO ESCENOGRÁFICO
“…el teatro no es más ni menos que el momento efímero en el cual se produce una relación entre
actores y espectadores.”
Enrique Buenaventura, “La dramaturgia del actor”, Cali 1985
Este es un espacio concreto, físico, que involucra el espacio de representación (espacio escénico) y el
espacio del público (sala), su importancia reside en que espacializa y condiciona las relaciones entre
sala y escena, entre el público y la acción.
EJEMPLO: “FUNCIÓN VELORIO”, SALA JOVEN ALIANZA FRANCESA, GRUPO HAZME COMPAÑÍA,
CO-DIRECCIÓN DE ALDO MIYASHIRO Y BETO ROMERO
ZONA DE ZONA DE ZONA DE
PÚBLICO ACTUACIÓN PÚBLICO
(graderías) (graderías) (graderías)
ZONA DE ZONA DE ZONA DE
ACTUACIÓN PÚBLICO ACTUACIÓN
(escenario) (escenario) (escenario)
CONFIGURACIÓN I ACTO II ACTO
ARQUITECTÓNICA TRANSGRESIÓN DE REGRESO A
ORIGINAL LA CONFIGURACIÓN LA CONFIGURACIÓN
ORIGINAL ORIGINAL

14. EJEMPLO: “LAS TROYANAS”, DEPÓSITO EN BARRANCO, TEATRO DE LA RESISTENCIA,
DIRECCIÓN BETO ROMERO
ZONA DE
PÚBLICO
ÁREA DE
REPRESENTACIÓN

15. 3ra CONSIDERACION
CLASIFICACIÓN DEL ESPACIO TEATRAL (CONTINUACIÓN)
• ESPACIO ESCÉNICO
Es el espacio de representación, concreto, perceptible por el público, adquiere sentido por el
espectáculo, es el aquí y ahora, es el signo de la realidad representada. Signo en tanto es un lugar
concreto percibido por el público (significante) pero también es el espacio sugerido por ese lugar
concreto, remitiéndonos a lo que simboliza (significado).
Este espacio nace como producto del trabajo dialéctico entre escenógrafo y director, cuyo punto de
partida y entendimiento es la lectura del espacio dramático. Como dice Anne Ubersfeld: “Es en el
espacio, precisamente por ser en gran medida un no dicho del texto, una zona particularmente poblada
de vacíos, lo que constituye propiamente la gran carencia del texto teatral, donde se produce la
articulación texto-representación.”
HACE SUYO EL
ESPACIO A
NO SÓLO ES PARTE
TRAVÉS DE
DEL MENSAJE, PROCESOS DE
INTERACTUA ACTOR PÚBLICO PERCEPCIÓN
DIRECTAMENTE Y A TRAVÉS
CON EL ESPACIO ESPACIO DE LOS
ESCÉNICO PERSONAJES

16. EJEMPLO: “CARICIAS”, MOCHA GRAÑA Y TEATRO SEGURA, MAGIA TEATRO DE ARTE,
DIRECCIÓN JOSÉ CARLOS URTEAGA
Zona de representación de
las escenas Puertas
POSEE UN DOBLE ESTATUTO CONTRADICTORIO DE REALIDAD Y NO REALIDAD CONSTRUIDO A
PARTIR DE LAS PROPIAS CONVENCIONES QUE EL ET PLANTEA EN LA CREACIÓN DEL TEXTO
DE REPRESENTACIÓN.

18. EJEMPLO: “TARTUFO”, TEATRO CENTRO CULTURAL PUCP, ETUC,
DIRECCIÓN PABLO OZUNA
ZONA DE
LA
PIEDAD
ZONA
DE LA
VANIDAD
ZONA
DE LOS
PLACERES
ZONA
DEL
ENCUENTRO
ZONA
DE LA
REFLEXIÓN

19. EJEMPLO: “TARTUFO”, TEATRO CENTRO CULTURAL PUCP, ETUC,
DIRECCIÓN PABLO OZUNA

20. 3ra CONSIDERACION
CLASIFICACIÓN DEL ESPACIO TEATRAL (CONTINUACIÓN)
• ESPACIO LÚDICO
Es el espacio que se define a partir del actor, a través de sus acciones (kinesis) y de sus relaciones
espaciales (proxemia). El espacio para ser entendido debe ser experimentado, vivido; el público realiza el
ejercicio de comprender el espacio de la escena a través de las evoluciones de los personajes, de aquí
que el actor se convierte en el eje principal del entendimiento del espacio escénico, creando un espacio
lúdico o gestual que se reconstruye en cada representación. Se convierte entonces en el instrumento
escénico por excelencia, que estando a disposición del actor y del director, se presta a todas las
convenciones y manipulaciones.
EJEMPLO: “LA SECRETA OBSCENIDAD DE CADA DÍA”, AUDITORIO ALIANZA FRANCESA,
DIRECCIÓN SERGIO ARRAU
BANCA DE PARQUE
ESCENARIO “VACÍO”

21. EJEMPLO: “LA REBELIÓN DE LOS VILLANOS”, CASA DE YUYACHKANI,
TEATRO DE LA RESISTENCIA, DIRECCIÓN BETO ROMERO

22. NOTAS
(1) Miguel Niño Rojas, “Principios que rigen los signos”, pág. 43
(2) Charles Jenk, “El lenguaje de la arquitectura – 1.2 El signo arquitectónico”, pág. 80
(3) Fernando De Toro, “Semiótica del teatro”, pág. 153
(4) Anne Ubersfeld, “Semiótica teatral”, pág. 108
(5) Anne Ubersfeld, “Diccionario de términos claves del análisis teatral”, pág. 48
BIBLIOGRAFÍA
- Bobes Naves, María del Carmen Semiótica de la escena
- Broadbent, Bunt y Jenks El lenguaje de la arquitectura
- De Toro, Fernando Semiótica del teatro
- Dieterich, Genoveva Diccionario del teatro
- Harth-Terré, Emilio Formas Estéticas, ensayos y lecturas
- Hormigón, Juan Antonio Investigaciones sobre el espacio escénico
- Niño Rojas, Muguel Principios que rigen los signos
- Pavis, Patrice Diccionario del teatro
- Ubersfeld, Anne Diccionario de términos claves del análisis
teatral
- Ubersfeld, Anne Semiótica Teatral