6. (un aparte) “… es la ciencia y el método del escenario y el espacio teatral.(…) La escenografía es una escritura en un espacio de tres dimensiones. (...) concibe su función no ya como ilustración ideal y unívoca del texto dramático, sino como dispositivo propicio para iluminar (y no ya para ilustrar) el texto y la acción humana, para figurar una situación de enunciación (y no ya un lugar fijo), y para situar el sentido de la puesta en escena en el intercambio entre un espacio y un texto. ” (Patrice Pavis) “… una auténtica dramaturgia del espacio, concebida como un medio activo y no un soporte pasivo de la acción. Integra el sonido y la luz y pone en relación estrecha las artes de la escena (teatro, danza, opera, variedades, circo, etc...) con las artes del espacio - tiempo (arquitectura, pintura, escultura, dibujo, fotografía, etc...) a los fines de una representación o de una presentación.” (Juan Ruesga) El diseño escenográfico que nace como una rama de la Arquitectura, es hoy una disciplina independiente en continua evolución que se extiende sobre varios sectores del Diseño. Aspectos tales como el diseño, la decoración, el diseño técnico de escenarios, el vestuario y la iluminación, son todos artes cuyos límites son casi indistinguibles: lo necesario para crear la escenografía de una obra teatral, una película, un espectáculo de televisión, un show de modas, una exposición, una fiesta y un concierto, entre muchas otras; la reunión de todo esto se conoce como Diseño Escenográfico. (Diseño Escenográfico, Nuova Academmia di Belle Arti, Milán.)
7. EL ESPACIO TEATRAL El paso del siglo XIX al siglo XX marca una diferencia en el uso del espacio teatral, ya no se concibe como fondo o contexto para desarrollar una acción, adquiere un lenguaje propio, busca su propia expresión como sistema de signos autónomos que se integran en la representación con los demás en este arte total que llamamos teatro. El teatro deja de ser ilusión para dar paso a la convención. El espacio teatral se concibe como una totalidad que involucra activamente la escena y la sala, modificándose constantemente y planteando nuevas soluciones arquitectónicas. Se empieza a hablar de la unidad estilística, que se refiere a la forma como se articulan todos los componentes de una representación, y no como comúnmente se entiende refiriéndose únicamente al aspecto plástico-formal de la escenografía. El espacio teatral deja de “ilustrar” las acciones para “iluminar” la escena , creando sentido en el intercambio entre espacio y texto. No sólo es el lugar del discurso, también significa y se experimenta. 1ra CONSIDERACION
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11. CLASIFICACIÓN DEL ESPACIO TEATRAL (CONTINUACIÓN) 3ra CONSIDERACION EJEMPLO:“SEÑORITA AMELIA”, TEATRO MOCHA GRAÑA GRUPO GENIECILLOS DOMINICALES, DIRECCIÓN DE VÍCTOR MEZA ANÁLISIS ACTANCIAL DE “ SEÑORITA AMELIA ” ESQUEMA GRÁFICO DEL ESPACIO DRAMÁTICO RESULTANTE AMELIA EL CHE ESPÍRITU DEL CHE AMOR DISTORSIONADO Y OBSESIVO AMELIA ESPÍRITUS ESPÍRITUS AMELIA Y SU MUNDO EL MUNDO DE LOS ESPÍRITUS
12. EL RESULTADO EN EL ESCENARIO AMELIA Y SU MUNDO EL MUNDO DE LOS ESPÍRITUS
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14. EJEMPLO: “LAS TROYANAS”, DEPÓSITO EN BARRANCO, TEATRO DE LA RESISTENCIA, DIRECCIÓN BETO ROMERO ZONA DE PÚBLICO ÁREA DE REPRESENTACIÓN
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16. EJEMPLO: “CARICIAS”, MOCHA GRAÑA Y TEATRO SEGURA, MAGIA TEATRO DE ARTE, DIRECCIÓN JOSÉ CARLOS URTEAGA Zona de representación de las escenas Puertas POSEE UN DOBLE ESTATUTO CONTRADICTORIO DE REALIDAD Y NO REALIDAD CONSTRUIDO A PARTIR DE LAS PROPIAS CONVENCIONES QUE EL ET PLANTEA EN LA CREACIÓN DEL TEXTO DE REPRESENTACIÓN.
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18. EJEMPLO: “TARTUFO”, TEATRO CENTRO CULTURAL PUCP, ETUC, DIRECCIÓN PABLO OZUNA ZONA DE LA PIEDAD ZONA DE LOS PLACERES ZONA DE LA VANIDAD ZONA DE LA REFLEXIÓN ZONA DEL ENCUENTRO